『テイレシアス』は、フレデリック・アシュトンが振付し、コンスタント・ランバートのオリジナル楽曲を基にした前奏曲と3幕からなるバレエです。作曲家の妻イザベル・ランバートが舞台装置と衣装をデザインし、 1951年7月9日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスでロイヤル・バレエ団によって初演されました。 [ 1 ]
性転換するギリシャの予言者を題材にしたバレエという構想は、1930年代にランバートによって初めて考案された。ランバートはパリで楽譜の作曲に着手したが、他の仕事に追われていたため、ロバート・アーヴィング、ハンフリー・サール、ゴードン・ジェイコブ、アラン・ローソーン、エリザベス・ラッチェンスといった若い同僚たちにオーケストレーションの協力を仰がなければならなかった。[ 2 ]
ランバートの楽曲は、英国フェスティバルのために委嘱された3つのバレエのうちの1つであり、フランスの作曲家フランシス・プーランクの短編コミックオペラ『ティレシアの乳房』とほぼ同時期に作曲された。プーランクは1947年にオペラ・コミック座で初演され、同様の性転換のテーマを掲げ、ギヨーム・アポリネールの1917年のシュルレアリスムのテキストに基づいている。[ 3 ]
初演は作曲家自身の指揮により、エリザベス皇太后臨席のもと行われた。[ 2 ]批評家の評価は概ね否定的で、作曲家は弁護士に対し、ロイヤル・バレエ団の芸術的指導陣全体に疑念を投げかけたリチャード・バックルの敵対的な批評に異議を唱えるよう指示した。[ 4 ]ランバートは初演から6週間後に亡くなった。[ 5 ]
1951年にはロンドンで12回公演が行われ、翌年には10回、1953年には7回、1954年には3回、次のシーズンには2回上演された。[ 1 ]この作品は1951年にエディンバラ音楽祭で上演され、1954年9月にはパリ・オペラ座との交換協定によりパリでも上演された。[ 6 ]そして1955年9月にはニューヨークでも上演された。 「素晴らしい『ティレシアス』」という見出しをつけたニューヨーク・タイムズ紙の批評は、イギリスのどの批評よりも好評だった。[ 7 ]
アラン・ローソーンの管弦楽曲『コンスタント・ランバートの主題による即興演奏』 (1960年)では、テイレシアスの冒頭のファンファーレが主題として使用されている。[ 8 ]
テイレシアスは、若い娘たちが雄牛の角を跳び越える場面に登場します。テイレシアスと男性バレエ団によるソロと踊りの後、巫女たちと若い処女が登場します。新参者はテイレシアスに杖を与え、立ち去ります。テイレシアスは二匹の蛇が交尾しているのを見つけ、激怒して杖で雌蛇を叩き、女性へと姿を変えます。
田園的な間奏の後、羊飼いたちと羊飼いの娘たちが登場し、テイレシアスと踊る。恋人が登場し、二人はクライマックスのパ・ド・ドゥを踊る。そして、二人の幸福を祝うバッカス(酒宴)が繰り広げられ、その最後に二匹の蛇が登場し、以前と同じように絡み合っている。テイレシアスは杖で雄の蛇を叩き、元の姿に戻る。
次の幕間劇では、場面は宮殿の中庭へと移り、ゼウスとヘラがセックスにおいて男性と女性のどちらが快楽を得るかを議論している。裁判官に任命されたテイレシアスは、女性の方が快楽を得ると宣言する。ヘラは激怒し、テイレシアスの目を潰すが、ゼウスはテイレシアスに予言の力を与え、彼は立ち去る。[ 9 ]
テイレシアスの初放送公演は、ジョン・アボット編曲の楽譜[ 10 ]を用いて、1995年11月8日[ 11 ]にバリー・ワーズワース指揮のBBCコンサート・オーケストラによって行われた。1998年4月には、デイヴィッド・ロイド=ジョーンズ指揮のイングリッシュ・ノーザン・フィルハーモニア管弦楽団によって録音され、翌年ハイペリオン・レコードからCDとして発売された。CDにはランバート作曲のポモナ・バレエ音楽が収録されている。CDのブックレットの表紙には、イザベル・ランバートがデザインした第1幕の楽譜が使用されている[ 12 ]。