トム・コール | |
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| 生まれる | チャールズ・トーマス・コール （1933年4月8日）1933年4月8日 |
| 死亡 | 2009年2月23日（2009年2月23日）（75歳） |
| 職業 | ライター |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
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チャールズ・トーマス・コール（1933年4月8日 - 2009年2月23日）は劇作家、脚本家であった。彼は『スムース・トーク』の脚本を執筆した。[1] [2]
バイオグラフィー
チャールズ・トーマス・コールは1933年、ニュージャージー州パターソンに生まれました。ロシア移民の息子である彼の父、デビッド・L・コールは、労働紛争仲裁の先駆者の一人で、フランクリン・D・ルーズベルトからリチャード・ニクソンまで、歴代のアメリカ大統領の下で活躍しました。
コールはパターソンの公立学校に通い、その後ハーバード大学でアメリカ史と文学の学士号を取得した。1954年に卒業後、アメリカ陸軍に入隊し、カリフォルニア州モントレーの陸軍語学学校でロシア語を学ぶよう命じられた。1959年夏、ソ連の住民にアメリカの芸術、文化、科学技術を展示するアメリカ博覧会の通訳としてモスクワに配属された。アメリカの農業機械について来場者に説明する役割を担い、リチャード・ニクソン米国副大統領とニキータ・フルシチョフソ連首相の間で行われた即席のキッチン討論のオブザーバーを務めた。ハーバード大学に戻り、スラブ語と文学の修士号を取得した。1964年から1971年までマサチューセッツ工科大学でロシア文学と英語文学を教え、同大学の映画学科の立ち上げにも尽力した。
書き込み
コールの執筆活動は、小説、演劇、映画、翻訳と多岐にわたる。1960年代から1970年代初頭にかけて、アトランティック誌、エスクァイア誌、サタデー・イブニング・ポスト誌、ケニオン・レビュー誌などの雑誌に短編小説を発表した。処女作『レニングラードでの馴染み深い用法』は1961年にアトランティック誌のファースト賞を受賞し、オーヘンリー賞短編選集（ダブルデイ社、ニューヨーク州、1962年）の優秀作品となった。また、同年刊行の短編集の1966年版と1970年版にも短編が収録されている。長編小説『季節の終わりの旅人の旅』 は、『私たちの秘密はすべて同じ：エスクァイアからの新作』に収録されている。短編小説5編と短編1編からなる小説集『騎士道の終焉』はアトランティック＝リトル・ブラウン社から出版され、1966年に芸術文学アカデミーのローゼンタール賞を受賞した。
ベトナム戦争の退役軍人で、戦闘での勇敢さで名誉勲章を受章したアフリカ系アメリカ人で、1971年にデトロイトのコンビニエンスストアを襲撃中に警官に射殺されたドワイト・H・ジョンソンの物語が、2人芝居『メダル・オブ・オナー・ラグ』のきっかけとなった。この劇は、1971年の陸軍病院を舞台に、問題を抱えたアフリカ系アメリカ人の戦争の英雄デール・ジャクソンと「衝撃を受けた悲嘆」を専門とする白人精神科医の対立を描いたものだ。ボストンとワシントンD.C.のフォルジャー劇場で初演され、1976年にニューヨークのシアター・デ・リスで、ハワード・ロリンズがジョンソン役、デイヴィッド・クレノンが精神科医役で上演された。ワシントン・ポスト紙の劇評で、リチャード・コックスは「構想と演技の両面で並外れた」と評した。ニューヨーク・タイムズの批評家クライブ・バーンズは、「驚くほど効果的で、力強く、そして悲痛な戯曲だ」と評した。『メダル・オブ・オナー・ラグ』はドラマ・デスク賞とオビー賞の両方にノミネートされ、その後、全米各地の地方劇場で上演された。テレビ版は1982年4月にPBSのアメリカン・プレイハウスで放送され、ロイド・リチャーズ演出、ジョイス・チョプラ製作によるものであった。
コールはイタリア語版『先生への手紙』（ランダムハウス、1970年）とロシア語版の戯曲2作品を翻訳した。1つはオストロフスキーの『森』（ミルウォーキー・レパートリー・シアターの委嘱により1984年に上演）で、もう1つはゴーゴリの小説『死せる魂』（ブルガーコフのモスクワ芸術座版を参考にアメリカ向けに翻案）である。『死せる魂』はミルウォーキー・レパートリー・シアターとプロビデンスのトリニティ・スクエアで本格的な上演が行われ、1982年にはシアター・コミュニケーションズ・グループのアンソロジー『New Plays USA 1』に収録されて出版された。
進歩的なウィスコンシン州 上院議員 ロバート・M・ラフォレット・シニアを題材にした劇『ファイティング・ボブ』は、 1979年にミルウォーキー・レップによって初演された。[3]この劇は1981年にオフ・ブロードウェイのアスター・プレイス劇場で上演された。ニューヨーク・タイムズ紙の批評でメル・ガッソーは、この劇を「頑固にドラマチックでない」と評し、歴史劇のプログラムに通常掲載される「事実、数字、報道の抜粋」が上演中に語られたとしている。[4]
『アバウト・タイム』は1990年にジョン・ハウスマン劇場で初演された。老夫婦（老人と老女）が死をめぐる問題について口論する様子を描いた二人芝居である。トニー・ジョルダーノ演出によるこの劇のオリジナル版では、ジェームズ・ホイットモアとオードラ・リンドリーが主演を務め、メル・ガッソウの批評では「愛すべき夫婦」と評され、「トム・コールが彼らのために創作したささやかな芝居を、自分たちの演技で乗り越えていく」と評された。 [5]ニューヨーカー誌のジョン・サイモンは、「『アバウト・タイム』には、面白くて真実味のある部分がたくさんある。脚本、トニー・ジョルダーノの演出、そして演技のすべてにそれが表れている。要するに、コールの劇の長所やその他の欠点が何であれ、観客は登場人物たちに共感し、彼らの性的な駆け引きや、つまらない言葉の駆け引きにさえ慰めを願うようになる」と評している。リンドリーとホイットモアは結婚していたが1979年に離婚したが、その後も舞台で共演を続けた。 [6]
コールとジョイス・チョプラの映画におけるコラボレーションは、1970年にトーマス・マンの「無秩序と早すぎる悲しみ」を原作とした『現在時制』で始まり、WNETプレイハウスで全国放送された。二人のドキュメンタリー『ジョイス34歳』と『マーサ・クラークの光と闇：ダンサーの日記』もPBSで放映された。彼は1985年の映画『スムーズ・トーク』の脚本を執筆した。この作品は、ジョイス・キャロル・オーツの1966年の短編小説『どこへ行くの、どこへ行ったの？』を原作としている。この映画は、自身の性的アイデンティティを模索する10代の少女の物語で、ローラ・ダーンが彼女を有名にし、その年のサンダンス映画祭で予想外のヒット作となり、最優秀ドラマ部門の審査員大賞を受賞した。ジョイス・チョプラ監督によるこの映画は、ダーンの演じるキャラクターと、大人へのぎこちない移行の描写が高く評価された。[1]ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家ヴィンセント・キャンビーは「監督のジョイス・チョプラと脚本家のトム・コールは、『スムーズ・トーク』を子供と大人を隔てる感情の葛藤を描いた非常に優れた映画に仕上げた。チョプラとコールは物語を膨らませ、オーツが省略した方が良いと判断した情報も提供しているが、『スムーズ・トーク』は原作同様に簡素で無駄がない。十代の若者の自己幻想を満たす映画が溢れる現代において、『スムーズ・トーク』は大恐慌時代の出来の悪いスクリューボール・コメディの山に見られる『怒りの葡萄』のような衝撃を与える作品である。笑えるが、常に光を中和しながらもマリン郡の夏の太陽の熱を中和しない高く薄い雲のように、不気味なところもある」と書いている。
死
コールは2009年2月23日、コネチカット州ロクスベリーの自宅で多発性骨髄腫のため75歳で亡くなりました。妻のジョイス・チョプラと娘が残されました。エレン・ナーンバーグとの以前の結婚は離婚に終わりました。
参考文献
- ^ ab ウィリアム・グライムズ (2009年3月5日). 「映画・舞台脚本家のトム・コール氏が75歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
- ^ ネルソン、ヴァレリー・J. (2009年3月3日). 「トム・コールが75歳で死去；劇作家兼脚本家」ロサンゼルス・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
- ^ エダー、リチャード(1979年2月19日). 「シアター：ミルウォーキー劇団による『ファイティング・ボブ』；ウィスコンシン・ポピュリスト」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
- ^ Gussow, Mel (1981年11月12日). 「劇場：『ファイティング・ボブ』、ラ・フォレット、そしてルーズベルト」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
- ^ Gussow, Mel (1990年10月11日). 「レビュー/シアター;『About Time』、過去を持つカップル」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
- ^ Berkvist, Robert (2009年2月7日). 「ワンマンショーの名手、個性派俳優ジェームズ・ホイットモアが87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2009年3月5日閲覧。
外部リンク
