トム・ロバーツ | |
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ロバーツ 2022年頃 | |
| 生まれる | ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国 |
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| Webサイト | tomrobertspiano.com |
トム・ロバーツ(1962年生まれ)は、アメリカのピアニスト、作曲家、編曲家であり、ストライド・ピアノ・スタイルの専門家[ 1 ] [ 2 ]であり、初期ジャズ・ピアノとジャズ・レコーディングの専門家でもある。トムは、ラグタイム、ブギウギ、スウィング、ニューオーリンズ・ジャズ、ハーレン・ストライド・ピアノなど、あらゆる初期ジャズ・ピアノ・スタイルの達人である。
トム・ロバーツはペンシルベニア州ピッツバーグ郊外のスイスヘルム・パークで育ち、3人兄弟の長男でした。祖父母は通りの向かいに住んでおり、ロバーツは祖母の自動ピアノでピアノを習いました。[ 1 ]デュケイン大学を卒業し、シェンリー高校で3年間音楽を教えていました。 [ 3 ]ジャズを演奏するという夢を追い続けていました。レオン・レッドボーンにオーディションテープを渡したところ[ 4 ]彼の目に留まり、レッドボーンはロバーツにツアーへの参加を申し出ました。そのツアーでのロバーツの初公演は、ザ・トゥナイト・ショーのステージでした。[ 3 ]

レッドボーンとの最初のツアーの後、ロバーツは1989年にニューオーリンズ[ 3 ]に移り、その後、フレンチクォーターにあるプリザベーションホールを含むすべての主要なジャズクラブや、ニューオーリンズの多くのリバーボートで演奏しました。最も有名なのは、シルバーリーフジャズバンド、ジャック・ゴーテスのクレオールライスジャズバンド、蒸気船「ナチェズ」のエディベイヤードのスチームボートストンパーズ、バリーラッテンのペリカンジャズバンド、オリジナルカメリアジャズバンド、クレセントシティリズムキングス、ティムラフリンのジャズバンドとの演奏です。この間、ニューオーリンズの地元の会場で働くと職を失うリスクがあったため、レッドボーンとのツアーには参加できませんでした。ロバーツは、毎日10時間以上ピアノを定期的に弾いていたと語っています。
1994年、ロバーツはメリーランド州アナポリスに移住した。そこで5年間暮らし、再びレオン・レッドボーンとツアーを行った。[ 3 ] [ 5 ]滞在中、ロバーツは1999年に初のソロアルバム『ナイト・キャップ』をリリースした。
1999年後半、ロバーツはニューヨーク市へ移住した。2003年にはニューヨークのカーネギーホールで2回公演を行った[ 1 ] 。1回はスキッチ・ヘンダーソンと、もう1回はニューヨーク・ポップスと共演した。また同年には、ニューヨークの92丁目Yストリートで開催された「Jazz In July」シリーズに、ソロアーティストとして、またディック・ハイマンと共演した。彼は2006年までニューヨークに居住した。
在学中、彼はフィル・シャップの指揮のもとリンカーン・センターでビッグバンドの進化を示すコンサートを編曲・演奏した。
ロバーツはヴィンス・ジョルダーノ&ザ・ナイトホークスのピアニストとなり、同時期にリリースされた彼らのアルバム数枚に参加した。2006年に活動を一時休止するまで、ナイトホークスのピアニストを務めた。ニューヨークに住んでいた間も、ロバーツはレオン・レッドボーンのピアニスト兼音楽監督を務め続けた。
2006 年にピッツバーグに戻った後、ロバーツはレオン・レッドボーン、オリジナル・ディキシーランド・ジャズバンド、ルイジアナ・レパートリー・ジャズ・アンサンブルなど、ニューオーリンズやニューヨークのバンドとともに世界中をツアーし続けました。
2006年4月、ロバーツはピッツバーグで長編作曲作品「ジャズの詩」を初演した。この作品はジョー・ネグリと共同で作曲され、ラングストン・ヒューズの詩を1920年代から現代までのスタイルで書かれたオリジナルのジャズ楽曲に編曲したものである。[ 6 ]
ロバーツは、失われたラグタイム音楽、特に地元ピッツバーグの作曲家によって書かれた音楽を現代の聴衆と共有するために、アレゲニー・シティ・ラグタイム・オーケストラを結成した。ロバーツは、初期のジャズ時代とピッツバーグのジャズミュージシャンに特に焦点を置いた音楽史家である。[ 1 ]彼は、ナショナル・パブリック・ラジオに頻繁にゲスト出演し、雑誌「ピアノ・トゥデイ」に多数の記事を掲載している。彼は、自身の知識の一部を共有するため、ジャズに関する幅広い知識を共有するホット・クラブ・オブ・ピッツバーグを設立した。ピッツバーグのシティ・オブ・アサイラムは、ロバーツのホット・クラブでのプレゼンテーションを特集した。ロバーツは、全国のグループでこれらのプレゼンテーションを続けている。
ロバーツはリック・シーバックと協力して、ピッツバーグを舞台にした彼のドキュメンタリー『Nebby: Rick Sebak's Tales of Greater Pittsburgh』に音楽を提供した。
ロバーツと彼のバンド、レッドビーンズアンドライスコンボは、デイブ・クラッグ[ 7 ](アーティスト、イラストレーター、ミュージシャン)とウェイン「ウェイノ」ホナス(現在ビザロ(漫画)の漫画家)を含み、リック・シーバックの2020年ホリデースペシャル「ハッピーホリデーインピッツバーグ」で特集されました。
1998年9月19日、ロバーツはギャリソン・キーラーの『A Prairie Home Companion』でレオン・レッドボーンと共演した。また、レッドボーンとはTNNの『The Statler Brothers Show』でも共演した。 [ 8 ] 2006年、ロバーツは同年10月に行われたルイ・アームストロングの音楽をフィーチャーしたコンサートのために、ウィントン・マルサリスとジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団のために数曲の編曲を書いた。彼はまた、パブリック・ラジオ・インターナショナルのシンジケート番組『Riverwalk Jazz』や、ジム・カラム・ジャズ・バンドとの『Live From the Landing 』の音楽も編曲した。2008年、ロバーツはピッツバーグ創設250周年を祝うため、ピッツバーグ・コンサート・クワイアからオスカー・レヴァントの『Blame It On My Youth』とアール・ハインズ作曲のメドレーの編曲を依頼された。
ロバーツはストライドピアノの達人として国際的に認められており[ 1 ]、アメリカやヨーロッパ各地で演奏活動を行っている。2001年と2009年には[ 9 ] 、スイスのチューリッヒで開催された国際ストライドピアノサミットでピアニストとして出演した。
私たちの謙虚な意見では、トム・ロバーツは間違いなく、エキサイティングなハーレム・ストライド・ピアノ・スタイルにおける今日の最も優れたピアニストの一人です...
—ジャズビートマガジン
トム・ロバーツは、レオン・レッドボーンとの『Any Time』[ 3 ]、シルバー・リーフ・ジャズ・バンドとの『Streets and Scenes of New Orleans』、『Night Cap』、『Roberts Plays Roberts』、『The Lion's Den』、そしてチャーリー・カラニカス&トム・ロバーツの『Move Over』など、40枚以上のアルバムをレコーディングしています。
マーティン・スコセッシは、ロバーツがナイトホークスで演奏しているのを聴き、レオナルド・ディカプリオ主演の映画『アビエイター』のサウンドトラックの編曲と演奏を依頼した[ 1 ] 。生演奏のシーンのほとんどでロバーツはピアニストとして登場するが、画面には登場しない。ロバーツは後に時代劇映画『ラブリー・ラブリー』のために数曲を作曲した。
2012年、ロバーツはピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館から、同美術館が上映予定の無声映画シリーズの生演奏の依頼を受けた。当初、ロバーツは、これらの映画が公開された当時は、即興ピアニストを映画伴奏に起用するのはごく小規模な会場に限られていたことを理由に、この依頼を断った。大規模な会場では、映画の伴奏にオーケストラが起用されていた。オーケストラは即興ではなく、映画会社が各シーンに推奨する楽譜に基づいて演奏していた。ロバーツは、美術館が映画に伴奏する全く新しい楽譜を作成することを提案した。美術館は彼の提案を受け入れ、ロバーツにイベント用の楽譜作成を依頼した。最初のイベントは2012年に開催された。
ロバーツはその後も、世界各地の様々な無声映画イベントの音楽を担当しました。『One AM』の音楽は、 2013年にドイツのアウクスブルクにあるレオポルド・モーツァルト音楽院で初演されました。ロバーツは、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、アルフレッド・ヒッチコック、FW・ムルナウなどの無声映画の音楽も数多く作曲・演奏しています。
ロバーツは、2021年9月29日に開催された第1回ナショナル・サイレント・ムービー・デー(全米無声映画デー)で、ヒッチコック監督の『ブラックメール』の無声映画版の音楽を作曲しました。ビデオ・トラストとピッツバーグ無声映画協会のチャド・ハンターは、映画芸術科学アカデミー・フィルム・アーカイブのブランディー・B・コックス、UCLAフィルム・テレビ・アーカイブのスティーブン・K・ヒルといった映画アーキビストの協力を得て、この全国的なイベントを構想しました。マーティン・スコセッシ監督がこのイベントをプロモートし、全国的な注目を集めました。
2022年、ロバーツはFWムルナウ監督の映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』 100周年を記念したオリジナル楽曲を書き、2022年2月にピッツバーグのハリス劇場で2回の完売公演で 初演した。
現在、ロバーツ氏自身もストライドピアノのトップ演奏家の一人であり、ニューヨークのカーネギーホールからブエナ・ビスタ・コーヒーまで、様々な場所で演奏している。
ピアニスト、作曲家、編曲家のトム・ロバーツは、今日世界における初期ジャズピアノの第一人者の一人です。
シェンリー高校の音楽教師
木曜日の公演では、レッドボーンはピアノにトニー・ロバーツを起用する。
レッドボーンはテレビ出演を続けている。2月15日放送のスタットラー・ブラザーズ番組の収録を終えたばかりだ。
トム・ロバーツ ナイトキャップ ソロアート SACD-121
ピッツバーグのイベントは、ロウ・ハウス・シネマでアルフレッド・ヒッチコック監督の『恐喝』(1929年)の無声版が上映され、ピッツバーグ在住のピアニスト、トム・ロバーツの生演奏が楽しめる。ロバーツの経歴には、スコセッシ監督の2004年映画『アビエイター』の音楽作曲も含まれる。イベントは完売。
マイケル・ジョンセン(エレクトロニクス)とトム・ロバーツ(ピアノ)が作曲・演奏した映画の新曲がライブで初披露される。
…ロバーツのオリジナル楽曲が、チャップリンの2本の映画『キッド・オート・レース・アット・ベニス』(1914年)(チャップリン演じる「放浪者」のキャラクターが初めてスクリーンに登場)と『ザ・ポーンショップ』(1916年)に合わせて生演奏されるのを聴いてみよう。
トム・ロバーツは、まるでクエンティン・タランティーノがイタリアのアクション映画について長々とインタビュアーに語り、ケビン・スミスが『ジェダイの帰還』についての最新の啓示を披露しているかのようで、チャーリー・チャップリン映画の崇高な複雑さについて延々と語る。例えば、1916年の『質屋』を例に挙げてみよう。
トムはピッツバーグ交響楽団の委嘱により、チャーリー・チャップリン主演映画『午前一時』と『リンク』の新しい音楽スコアを作曲した。これらのスコアはドイツのアウクスブルクにあるレオポルド・モーツァルト音楽院で初演され、2012年5月にはピッツバーグ交響楽団パリ・フェスティバル「光の都」の一環としてピッツバーグのハインツ・ホールで演奏された。
ピッツバーグ在住のトム・ロバーツによる生ピアノ伴奏。
トム・ロバーツが作曲・演奏した映画のライブスコア。