タイプA（アーティストコレクティブ）

タイプAは、アダム・エイムズ（1969年生まれ）とアンドリュー・ボードウィン（1964年生まれ）による共同制作の芸術作品です。1998年にパートナーシップを結んで以来、二人はビデオ、パフォーマンス、インスタレーション、写真、彫刻、ドローイング、ニードルポイントなど、幅広いメディアを用いて作品を制作してきました。初期のプロジェクトでは、男性がどのように競争し、挑発し、戯れるのか、そしてそこから生じる社会的・心理的な緊張関係を探求しました。彼らの作品は、心理的に心を和ませるものから、深く不条理なものまで、多岐にわたります。

時を経て、彼らの制作プロセスは3つの重要な変化を遂げました。プロジェクトはより大規模な共同作業の場へと移行し、伝統的な現代美術の場の外に作品を位置づけることに重点を置くようになり、領土、恐怖、安全、権威といった、現実のものも認識されたものも含めた差し迫った社会問題に、より直接的に取り組むようになりました。^{[いつ？ ]}

バイオグラフィー

アダム・エイムズはニューヨーク市生まれ。1991年にペンシルベニア大学でコミュニケーション学の学士号を取得し、ジョン・コプランズのスタジオアシスタントを務めた後、1997年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで写真と関連メディアの修士号を取得しました。

アンドリュー・ボードウィンはマサチューセッツ州フレーミングハムに生まれました。1987年にニューヨーク大学で古典文明学の学士号と写真の美術学士号を取得しました。卒業後はポール・ウォーチョルのもとで働きながら、エズラ・ストーラー風の写真家としての訓練を受けました。

1998年、エイムズは合気道を修行していたボードウィンに、高校のレスリング試合を再現したビデオプロジェクトの制作を依頼しました。その結果生まれた作品「ダンス」が、二人の初めての共同制作となりました。二人は2004年までそれぞれ単独で制作活動を続け、その後は共同制作が中心となりました。「タイプA」という名称は、ニューヨークのギャラリーオーナー、サラ・メルツァーによって付けられました。

仕事

タイプAの作品には、ユーモア、不条理、結果、そして競争心といった要素が組み込まれており、「男性がどのように競争し、挑戦し、遊び、そしてその結果生じる社会的・心理的不均衡」を探求している。^[1]

1998–2002

『Dance』（1998年）に続いて『4 Urban Contests』（1998年）と『5 Urban Rescues』（1998年）が制作された。前者は直接的に競争を扱っており、レースや障害物競走から文字通りの小便競争まで、さまざまなパフォーマンスを記録している。後者はコラボレーションに焦点を当てており、エイムズとボードウィンが犠牲者と救世主の役割を交互に演じる、非常にドラマチックなアクションシーンを描いている。このロールプレイングは、My Twinn Companyによって彼らに似せて作られた特注人形を使って、競争、退行、子供時代という問題を探る『Twins Project』（1998-1999年）につながっている。 『Outstanding』（1999年）もまた、パフォーマンスとロールプレイングを取り入れ、男性の絆、競争、忍耐を探っている。

2002～2006年

2002年、タイプAの作品の焦点は変化した。パフォーマンスの媒体として身体を用い続ける中で、「マーク」（2002年）、「スタンド」（2002～2006年）、「プッシュ」（2004年）といった作品は、彼らの身体的な差異とパートナーシップにおけるバランス（あるいはアンバランス）を探求し、個人と集団の役割に疑問を投げかけるものとなった。

2006～2012年

2006年以降、タイプAはアート界内外のグループとのコラボレーションを開始しました。2006年には、マサチューセッツ州アンドーバーにあるアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートのレジデンスに参加しました。そこで、フィリップス・アカデミーの学生たちと共同で「Cheer」 （2006年）を制作しました。2007年から2009年にかけては、インディアナポリス美術館（IMA）のスタッフと直接協力し、「Team Building 」（2008～2010年）を制作しました。その結果、バージニア・B・フェアバンクス・アート＆ネイチャーパーク：100エーカーズに「Team Building (Align)」（2009年）と題された大規模な彫刻インスタレーションが完成しました。2009年9月には、ハッチェ・カンツがIMAとのこのコラボレーションに関するモノグラフを出版しました。

2009年から2011年にかけて、タイプAは恐怖、安全、そして権威を探求する2つのプロジェクト、「バリア」（2009年）と「トリガー」（2011年）に着手しました。「バリア」は、ニュージャージー州の高速道路のバリケードを再現した大規模なコンクリート彫刻インスタレーションで、「トリガー」はアメリカの銃への執着を探求しています。 「トリガー」では、タイプAは写真シリーズを制作し、それらはロー・エンフォースメント・ターゲットズ社によって射撃標的として印刷・販売されました。このプロジェクトを通して、彼らは「インタープロプリエーション」、つまり「芸術の世界以外の文化に自らを介入させ、積極的に参加する行為」を実践しています。^[2]

2012年、タイプAはデンバー現代美術館で「Guarded」と題した個展を開催した。^{[要出典]この展覧会では、} TSAのガイドラインに立ち向かうことにより、恐怖と権威についての探求を継続した。

タイプAは、アルドリッチ現代美術館（コネチカット州リッジフィールド）、タン教育博物館・美術館（ニューヨーク州サラトガスプリングス）、デコルドバ博物館・彫刻公園（マサチューセッツ州リンカーン）、カリフォルニア州立大学ラックマンファインアートコンプレックス（カリフォルニア州ロサンゼルス）、ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）、アート・イン・ジェネラル（ニューヨーク州ニューヨーク）、アディソンギャラリーオブアメリカンアート（マサチューセッツ州アンドーバー）、MITリストビジュアルアーツセンター（マサチューセッツ州ケンブリッジ）、セントラムビーデンデクンスト [nl]（オランダ、ロッテルダム）、セントロデライマジェン（メキシコシティ、メキシコ）、コンテンポラリーアートセンター（ルイジアナ州ニューオーリンズ）、インスティテュートオブコンテンポラリーアート（フロリダ州パームビーチ）、UCLAハマー美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）、コーネル大学ジョンソン美術館（ニューヨーク州イサカ）など、数多くのギャラリーでも展示を行っています。^[要出典]

エイムズとボードウィンはパーソンズ・スクール・オブ・デザインで教鞭を執っており、2002 年からは同校の非常勤講師を務めています。

注記

1. 「タイプA、アーティストステートメント」
2. 「リチャード・クライン『タイプA：障壁とトリガー』3ページ」

参考文献

• フライマン、リサ D.タイプ A、ハッチェ カンツ、2009
• シーツ、ヒラリー・M.「シリアス・プレイ」、アート・イン・アメリカ、2009年11月
• シーツ、ヒラリー・M.「100エーカーの広大な土地、制限なし」ニューヨーク・タイムズ、2010年6月13日：Arts 22ページ。
• クライン、リチャード『タイプA：障壁とトリガー』アルドリッチ現代美術館、2011年
• アートバブル：タイプA

外部リンク

• タイプA公式ホームページ
• インディアナポリス美術館
• アルドリッチ現代美術館
• MCAデンバー
• デコルドバ彫刻公園と博物館
• 唐代教育博物館と美術館
• 法執行機関のターゲット
• ビーレ/ビエンヌ写真祭
• バイスマガジン