カール・ニールセンのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 作品33 [DF61]は、 1911年にペーダー・メラー(1877–1940)のために作曲されました。3つの楽章から成り、技巧的な前奏曲で始まります。
ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲作品33は、ニールセンにとって容易な課題ではありませんでした。彼は1911年の夏、ニーナ・グリーグの招きで滞在していたノルウェーのベルゲンで作曲を開始しました。作曲は難航し、故郷デンマークに戻ったニールセンは「この協奏曲は優れた音楽でなければならないが、同時に、独奏楽器の演奏を常に最良の形で捉え、内容豊かで、大衆的で、表面的になることなく、輝かしいものでなければならない」と述べていました。彼は12月中旬まで完成しませんでした。[ 1 ]
初演は1912年2月28日、ニールセンの交響曲第3番が初演された夜と同じ夜でした。カール・ニールセン自らがコペンハーゲンのオッド・フェローズ・マンションでデンマーク王立管弦楽団を指揮し、ニールセンが愛した名手ペーデル・メラーがソリストを務めました。ニールセンは協奏曲が「大反響」を呼んだと述べていますが、マスコミは何よりもメラーの見事な演奏を称賛しました。ロバート・エンリケスは、非常に好意的な批評の中で次のように述べています。「ヴァイオリン協奏曲は非常に意義深い作品であり、聴くたびに深みを増していきます。なぜなら、当然ながら、その輝かしい細部への気づきは徐々にしか得られないからです。」彼は、ニールセンの交響曲第3番を含むこの演奏会を、作曲家の「稀有な才能」の証明と捉え、「自らが掲げた偉大な目標へと向かう真の道を歩んでいる」と評しました。この協奏曲はニールセンにとって画期的な作品となり、彼は自身の圧倒的な「成功」(Erfolg)について記した。この協奏曲はその後も熱狂的に受け入れられ、デンマークだけでなくヨーテボリやストックホルムでも度々演奏され、常にメラーがソリストを務めた。[ 1 ]
ニールセンの後期の作品とは異なり、この協奏曲はメロディー重視の明確な新古典主義的構造を呈している。協奏曲としては珍しく、第1楽章は技巧的な「プレリュード」で始まる。「プレリュード」に続いてオーケストラのためのキャッチーな旋律が続き、ヴァイオリンの技巧を凝らした演奏の機会が生まれる。長く緩やかなアダージョは、ニールセンが評したように「観客を魅了したり感動させたりする要素をすべて放棄した」終楽章「スケルツォ」へと直接繋がる。[ 2 ]