声楽

1940年代または1950年代の男性合唱団

声楽は、 1人または複数の歌手によって演奏される歌唱の一種であり、器楽伴奏付きまたは器楽伴奏なし（アカペラ）で演奏され、歌唱が楽曲の中心となる。歌唱は用いられているものの、それが主役ではない音楽は、一般的に器楽音楽（例えば、ホルストの交響曲『惑星』の最終楽章における無言の女性合唱）と歌唱のない音楽とみなされる。声楽以外の器楽伴奏のない音楽はアカペラと呼ばれる。^{[ 1 ]}

声楽は典型的には歌詞と呼ばれる歌唱表現を特徴としますが、ジャズ・スキャットのように、非言語的な音節、音、またはノイズを用いて演奏される声楽の顕著な例もあります。歌詞付きの短い声楽作品は、広く歌曲と呼ばれますが、音楽のスタイルによってはアリアや賛美歌と呼ばれることもあります。

声楽は、多くの場合、一定の音程が上下に連続して持続し、メロディーを形成しますが、チャントやラップのようなリズミカルな話し言葉のような歌い方など、音程の明瞭性が低い声楽スタイルもあります。また、叫び声、うなる声、喉歌、ヨーデルといった高度な発声技法が用いられることもあります。声楽は、人間の声以外に楽器を必要としないため、おそらく最も古い音楽形式と言えるでしょう。あらゆる音楽文化には、何らかの声楽のバリエーションが存在します。

歌詞のないボーカル音楽

世界の伝統

• インドの古典音楽は豊かな声楽の伝統に基づいており、楽器さえも人間の声に従うか、それを模倣するか、同じ表現を再現するかという能力で評価されます。
• 精巧な歌詞のないボーカル即興演奏は、トルコや中東の音楽の伝統において、そして今もなお重要な要素です。こうした音楽は、13世紀、そしてパレスチナとエルサレムへの第一次十字軍以前、おそらくは900年以前から存在していました。
• 南アフリカの古代クン族や氏族の現代の子孫は、同様の伝統的な音楽技法を利用しています。
• ティラナとして知られる即興演奏の形式は、南インドのカルナータカ音楽の非常に重要な特徴です。
• トゥヴァの喉歌は、多くの場合、無言で即興的に歌われます。シグト技法はその好例です。
• アングロサクソン人とゲール人のコミュニティ。
• ハシディズムのユダヤ教徒は、ニグニムと呼ばれる即興的な音声演奏法を用いる。これは、「ビンビンバン」や「アイヤイヤイ！」といった音で発声される無言の旋律で、しばしばリズミカルな手拍子やテーブルを叩く太鼓の音が伴奏される。
• プイア・ア・ブール（Puirt a beul）は、「マウス・ミュージック」としても知られるスコットランドの発声技法で、バグパイプ、フィドル、その他スコットランドの伝統音楽で用いられる楽器の音を模倣しています。スコットランド移民によって北米で普及し、ルーツ・ミュージックからブルーグラスまで、様々なアメリカ音楽に取り入れられています。
• カンテ・アレンテージャーノは声楽を基盤とした音楽です。ユネスコ無形文化遺産に登録されているポルトガルの音楽伝統の一つで、もう一つは ファドです。^{[ 2 ] [ 3 ]}

ヨーロッパの古典声楽

ソルフェージュは発声音階で、各音符に「ドレミ」などの様々な音節を割り当てます。同様の技法は、インドの伝統音楽やジャズのスキャットにも見られます。

ジャズとポピュラー音楽

ヒップホップミュージックには、ビートボックスと呼ばれる非常に独特なボーカルパーカッションの形式があります。ビートやリズムを作り、スクラッチをします。

アイスランドのグループ、シガー・ロスのボーカル、ヨン・ソル・ビルギソンは、アイスランドのシンガーソングライター、ビョークと同様に、しばしば無言ボーカルを採用しています。彼女のアルバム『Medúlla』は、ビートボックス、合唱アレンジ、喉歌など、加工されたアコースティック・ボーカル音楽のみで構成されています。

歌手のボビー・マクフェリンは、声と体だけを使って数多くのアルバムを録音しており、歌詞のないボーカルに歌詞付きのメロディーが添えられているものもある。

歌詞付きのボーカル音楽

歌

歌詞が歌われる音楽の短縮形については、「カテゴリ: 歌の形式」を参照してください。

歌詞に関わる拡張テクニック

第二ウィーン楽派、特にアルバーン・ベルクとアルノルド・シェーンベルクは、歌手が半分話して半分歌い、音程を近似するだけの 「シュプレヒシュティム」と呼ばれる技法の先駆者でした。

幅広い声

アダム・ロペス– E ♭ 2 から E♭8 アリアナ・グランデ：C ♯3 – E7 アヴィ・カプラン：E ♭ 1 – F ♯ 5 アクセル・ローズ：F1 – B ♭ 6. [ 4 ] ビヨンセ– G#2 から F6 シェール：C3 – E6 クララ・バット：A2 – B ♭ 5 ダニエル・ギルデンロー：A1～A5。高音域は「Dea Pecuniae」「A Trace of Blood」「This Heart of Mine」などの曲で聴こえ、低音域では「Imago」「Of Dust」「Beyond the Pale」などが好例です。 ディマシュ・クダイベルゲン：F#1 - D8。[ 5 ] [ 6 ] エリザベス・ビリントン：A3 – A6. [ 7 ] エルヴィス・プレスリー：B1 – A5。プレスリーのB1は「サッチ・ア・ナイト」で聴ける。また、「ミステリー・トレイン」では終盤でA5に達する。晩年には豊かなバリトンボイスを発達させ、「アメリカン・トリロジー」、「アンチェインド・メロディ」、あるいはジョークたっぷりの「リトル・ダーリン」などでは、高音域も力強く歌いこなした。[ 8 ] Ewa Podleś : A2 – E ♭ 6. ファリネッリ：C3 – C6. [ 9 ] フレディ・マーキュリー：F2 – E♭6。マーキュリーのF2は「オール・デッド、オール・デッド」のバックボーカルで聞くことができ、E♭6は様々なライブパフォーマンスで演奏された。[ 10 ] フランキー・ヴァリ：F#2 – G#5。 ジョージア・ブラウン– G2からG10 イザベラ・コルブラン：F#3 – E6. [ 7 ] リサ・ジェラード：A2からF#5。[ 11 ] ルクレツィア・アグアーリ：C4 – C7。[ 12 ]

マドーロビン：B3～D7。[ 13 ] マヌエル・ガルシア：G2 – D5。[ 14 ] マリア・カラス：F ＃ 3 – F6。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]ミュージカル・クーリエ誌の音楽評論家ロック・フェリスは、 1951年6月11日のフィレンツェでのカラスのコンサートのレビューで、「彼女の高いEとFはフルボイスだ」と述べた。[ 18 ] 1969年、フランスのテレビ番組「L'invité du dimanche」でピエール・デグラウプが行ったインタビューの中で、スカラ座の指揮者フランチェスコ・シチリアーニは、カラスの声が高いFまで達すると語っている。[ 17 ] マリア・マリブラン：E ♭ 3～E6。[ 19 ] マライア・キャリー: F ＃ 2 – F ＃ 8。キャリーはライブで「You and I」を歌っているときに F ＃ 2 を出し、イルカと泳いでいるときには F ＃ 8 を出しました。そのため、彼女の声域はちょうど 6 オクターブとなり、ポピュラー音楽史上最大級の音域の 1 つとなっています。 マイケル・ジャクソン：E ♭ 2 – B♭6 プリンス：A1 – G ＃ 7 ティム・バックリー：F＃2 – A5 ティム・ストームズ：G ＃ −5 – G ＃ 5 イマ・スマック：彼女の音域は「4オクターブを優に超える」と言われ[ 20 ]、ピーク時には5オクターブにも達したとさえ言われていた。A2からB ♭ 7まで[ 21 ] [ 22 ]

参照

• 合唱団
• 人間の声
• 国立音声言語センター
• 発声
• スウィートアデラインズインターナショナル
• 語彙力
• ボーカルレジストレーション
• ボーカロイド

参考文献

1. ティッツェ, IR (2008). 人間の器官. Sci.Am. 298 (1):94-101. PM 18225701
2. “カンテ・アレンテージャーノ、ポルトガル南部アレンテージョの多声歌” .ユネスコ.org。ユネスコ。2015 年11 月 3 日に取得。
3. “ファド、ポルトガルの都会的な流行歌” .ユネスコ.org。ユネスコ。2015 年11 月 3 日に取得。
4. 「過去と現在のトップアーティストを音域で比較」 HuffPost、2014年5月20日。 2020年3月2日閲覧。
5. "Димал Кудайберген признан Заслуженным деятелем Казахстана" (ロシア語)。アルマトイのテレビ。 2019 年 12 月 12 日。2020 年2 月 10 日に取得。
6. "「カザフスタン出身の『6オクターブの男』がニューヨークにやってくる」。カスピアンニュース。 2020年2月10日閲覧。
7. 「ラルース百科事典。聖歌」
8. エルヴィスの声域の変化を示すビデオ
9. F Haböck、『 Die Gesangkunst der Kastraten』、(ウィーン、1923 年)、p. 209
10. Soto-Morettini, D. (2006) 『ポピュラー・シ​​ンギング：ポップ、ジャズ、ブルース、ロック、カントリー、ゴスペルの実践ガイド』 A & C Black、ISBN 978-0713672664
11. “Lisa Gerrard - Significant Low Notes - Significant High Notes” . The Range Planet . 2019年12月11日. 2020年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月2日閲覧。
12. “ルクレツィア・アグヤリ、ラ・バスターデッラ・オ・ラ・バスターディーナ・オ・ルクレツィア・アグヤリ、ラ・バスターデッラ・オ・ラ・バスターディーナ。百科事典ラルース”
13. ニコラス・E・リマンスキー（ジャン＝ジャック・グロローによる英訳）：マド・ロビン、ソプラノ（1918年 - 1960年） 2011年7月19日アーカイブ、Wayback Machineにて
14. ゴンザグ州セント・ブリス (2009)。ラ・マリブラン（フランス語）。ベルフォンド。 p. 25.ISBN​ 978-2-7144-4542-1。
15. アイラ・シフ、「  I vespri siciliani  」、オペラニュース、2008年3月。
16. アルドイン、ジョン (1991). 『カラスの遺産』 オールド・タッペン、ニュージャージー州: スクリブナー・アンド・サンズ. ISBN 0-684-19306-X。
17. L'Invité Du Dimanche、The Callas Conversations、Vol. 2 [DVD] 2007、EMI クラシック。
18. デイヴィッド・A・ロウ編（1986年）『カラス：彼女を見たように』ニューヨーク：アンガー出版会社、 ISBN 0-8044-5636-4。
19. ゴンザグ州セント・ブリス (2009)。ラ・マリブラン（フランス語）。ベルフォンド。 37 および 104 ページ。ISBN 978-2-7144-4542-1。
20. エレン・ハイスタイン：「Yma Sumac (Chavarri, Emperatriz)」、 Grove Music Online、L. Macy編。（2006年8月8日アクセス）
21. クラーク・ファウンテン、「イマ・スマック：ハリウッドのインカのプリンセス（レビュー）」。Allmovie、ニューヨーク・タイムズ紙に転載。1992年。 [1]
22. デイヴィッド・リチャーズ、「生涯忘れられないトリル：エキゾチック・シンガー、イマ・スマックが新たなファンの波に出会う」ワシントン・ポスト、1987年3月2日、スタイル、B1ページ。2006年8月6日アクセス、Lexis Nexis経由、 [2]