戦争音楽は、オーストラリアの作曲家ジェームズ・レジャーによる合唱と管弦楽のための作品です。この作品は、第一次世界大戦中のガリポリへのANZAC上陸100周年を記念して、シドニー交響楽団の委嘱により作曲されました。歌詞はオーストラリアの音楽家ポール・ケリーが書きました。2015年4月22日、シドニー・オペラハウスにて、リチャード・ギル指揮、ゴンドワナ・コラールとシドニー交響楽団によって世界初演されまし。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
「戦争音楽」は約25分の長さで、2つの楽章から構成されています。第1楽章は戦争の激しさを反映し、第2楽章は戦没者への追悼として歌われています。そのため、第2楽章ではオーケストラ楽器の演奏は少なく、代わりに合唱が加わっています。レジャーは楽譜のプログラムノートで作曲過程を次のように記しています。
これほど恐ろしい体験をされた人々を追悼する曲を作曲するにあたり、私は幾度となく謙虚な気持ちにさせられました。現実にはどのような状況だったのか、想像することしかできなかったのです。だからこそ、戦争の苦しみと悲劇を純粋に音楽的な言葉で表現するという、極めて困難な課題に直面しました。さらに、ガリポリの物語を取り巻く神話や伝説の複雑さも、この難しさを物語っています。そこで私は、戦争のより広い側面に焦点を当て、タイトルを「ガリポリ」としました。[ 1 ]
この歌詞は、オーストラリアのミュージシャン、ポール・ケリーが活動休止中に書いたもので、ガリポリの兵士たちの視点から書かれている。[ 1 ] [ 4 ]
この作品はSATB合唱と、フルート3本(第2ピッコロの兼任、第3ピッコロとアルトフルートの兼任)、オーボエ3本(第3イングリッシュコーラスの兼任)、クラリネット2本(第2バスクラリネットの兼任)、コントラバスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、打楽器4本、チェレスタ、弦楽器からなる大編成オーケストラのために作曲されています。[ 1 ]
『ウォー・ミュージック』は音楽評論家から絶賛されている。シドニー・モーニング・ヘラルド紙のピーター・マッカラムは、世界初演を批評し、レジャーの「最高傑作」の一つと評し、「第一部では、不吉で時に軍国主義的な思想が、散りばめられた音、衝撃、そして束の間の断片と混ざり合い、繊細な質感の音楽が波のように迫り、激しさ、静寂、そして不吉さの頂点へと迫り来る。第二部では、ゴンドワナ・センテナリー・コラールの歌声に加え、フランス、トルコ、ニュージーランドからのゲストメンバーが加わり、ポール・ケリーの詩を、戦死者の声を通して書かれたかのように親密で苦悩に満ちたアレンジで奏でた」と評した。[ 2 ]ライムライト紙 のジェームズ・マッカーシーも同様に、「レジャーは私たちの興味を惹きつけるだけの才覚を持ち、作品を通して多くの見返りを与えてくれる。想像力豊かなオーケストレーションによって、レジャー氏は私たちの最高の作曲家の一人になりつつある」と評した。[ 3 ]
ニュージーランド交響楽団とニュージーランド青少年合唱団によるその後の演奏で、ニュージーランド・ヘラルド紙のウィリアム・ダートは「ジェームズ・レジャーの『戦争音楽』は、第一楽章が陰鬱な神秘から交響曲の激しい激しさへと移行するのに20分かかり、演奏家たちはオーストラリアの「好戦的で激しい」という指示に容易に応えた」と記した。さらに「続く楽章は、ニュージーランド青少年合唱団がポール・ケリーの歌詞を巧みに重ね合わせ、過去と現在、戦争と平和を力強く結びつけたが、それよりも好戦的ではなく、短く、より感動的だった」と続けた。[ 5 ]