何を言っても、何も言わない

ディーコン・ブルーの1993年のスタジオアルバム
何を言っても、何も言わない
スタジオアルバム​
ディーコン・ブルー
リリース1993年3月1日
スタジオ
ジャンル
長さ43 : 17
ラベルコロンビア
プロデューサー
ディーコン・ブルーの年表
フェロー・フーリンガムズ
（1991） 		何を言っても何も言わない
（1993） 		アワー・タウン - グレイテスト・ヒッツ
(1994)
『Whatever You Say, Say Nothing』からのシングル
  1. 「あなたの町」
    公開日: 1992年11月16日
  2. 「ウィル・ウィー・ビー・ラヴァーズ」
    リリース：1993年2月1日
  3. 「オンリー・テンダー・ラヴ」
    リリース：1993年4月13日
  4. 「ハング・ユア・ヘッド」
    リリース：1993年7月5日
代替カバー
米国版の表紙

『Whatever You Say, Say Nothing 』は、スコットランドのロックバンド、ディーコン・ブルーの4枚目のスタジオアルバムで、1993年3月にコロムビア・レコードからリリースされた。1994年半ばの解散前、バンドにとって最後のオリジナルアルバムとなった。

ディーコン・ブルーは、新たな音楽の方向性を模索し、ダンス・プロダクション・チームのスティーヴ・オズボーンおよびポール・オークンフォールドと共にアルバムをレコーディングした。チームの異なるバックグラウンドが創造的な挑戦となることを期待していた。オークンフォールドはバンドのサウンドをよりエッジの効いたものに変えたいと考えてこのプロジェクトに同意したが、レコーディング・セッションは意見の相違でいっぱいになり、グループが自分のアイデアに興味を持っていないと信じたオークンフォールドはプロジェクトへの興味を失った。バンドの初期の、よりソウルフルでフォーキーな作品とは一線を画す「Whatever You Say」は、ダンスのテクスチャと推進力のあるリズムを備えた、ギター主導の本能的なオルタナティヴ・ロック・レコードである。リード・シンガーのリッキー・ロスは、以前のレコードよりも普遍的なテーマで歌詞を書いている。

リードシングルでありイギリスのトップ20ヒットとなった「Your Town」の宣伝により、『Whatever You Say, Say Nothing』はイギリスのアルバムチャートで4位に達したが、[1]バンドの初期のアルバムほど成功せず、アメリカではチャート入りできなかった。このアルバムは音楽評論家から熱狂的な反応を得ず、バンドの新しい方向性は一部のファンを困惑させた。一部の批評家は、このアルバムを1990年代初期のダンスロックやバギームーブメントへの遅れた参入だと評した。アルバムの宣伝のため、ディーコン・ブルーは1993年にヨーロッパツアーを行い、足場や波形シートを使った凝ったステージセットを組んだ。このレコードは2012年にエドセル・レコードからCD2枚組とDVDのセットで 再リリースされた。

背景

ディーコン・ブルーの3枚目のアルバム『フェロー・フッドラムズ』（1991年）は、前作『世界があなたの名前を知っている時』 （1989年）の半分しか売れず、批評家からも酷評されたが[2] 、イギリスではプラチナ認定を受けた[3] 。 『フェロー・フッドラムズ』のリリースによって「自分たちのサウンドを確立した」と確信したリードシンガーのリッキー・ロスは、次作『ホワットエヴァー・ユー・セイ、セイ・ナッシング』ではバンドの方向性を大きく転換したいと考えていたと述べている[2]。M8のクレイグ・ウィンは、バンドの「新しい聴衆を引き付ける必要性」は、ティーンエイジャーの聴衆を引き付けたと批判されたウェット・ウェット・ウェットが「成熟した」アルバム『ハイ・オン・ザ・ハッピー・サイド』（1992年）をリリースして人気を博したのと似ていると考えていたが、ディーコン・ブルーは「成熟した聴衆を抱え、若いファンを求めているという逆の問題を抱えていた」と書いている[2] 。

バンドの新たなスタイル変更のきっかけについて、ロスは、アルバム制作とトップ・オブ・ザ・ポップス出演という当初の目標を達成した後、自分が「実はかなり野心的で、想像もしていなかったような方向へ進んでみたい」と気づいたと述べている。また、彼は「退屈」も理由の一つとして挙げ、ソングライターとしてバンドに参加したのは「面白そうだから」だと語り、「3枚のアルバムを制作して4枚目も作ろうとしている。だから、運試しに4枚目のアルバムを作ってみるのもいいんじゃないか」と付け加えた。[2]ロスは、バンドが新規ファンを獲得しようとするのは商業的な動機によるものではなく、「バンドとして、バンドとして、そしてバンドとして楽しむこと」の方が重要だとし、「怠け者になってしまうから、本当に刺激を与え、自分自身を本当に追い込むことが重要なんだ」と語った。[2]

ディーコン・ブルーは、アルバムのプロデュースにダンス・プロデューサーのスティーブ・オズボーンとポール・オークンフォールドを起用した。 [4] [5]ベーシストのユエン・ヴァーナルは、このプロデュース・デュオはA&Rスタッフの推薦によるもので、バンドが彼らを選んだ理由は、彼らの音楽的背景が「今まで自分たちがやってきたこと」とは全く異なっていたからであり、「どんな新しいプロジェクトにも、何らかの挑戦を念頭に置いて取り組もうとする段階に達していた」と考えたからだと述べている。[6]ロスによると、オズボーンとオークンフォールドのデュオは、デヴィッド・バーンなど、バンドがA&Rスタッフに押し付けた「変わり者」のうちの1人だったという。彼らは「2週間ごとにスタジオを訪れ、全体を混乱させるような人物」を探していた。彼は、オークンフォールドを雇用する決定は、彼がDJとしてオークンフォールドを漠然と知っていたためであり、 INXSの曲での仕事しか知らなかったと述べている。[2]ロスは、プロデュース・チームがU2と仕事をしていたことがバンドの決定に影響を与えたことを否定している。[2]

オークンフォールドとオズボーンは、ハッピー・マンデーズの『ピルズ・ン・スリルズ・アンド・ベリーエイクス』（1990年）の制作を終えたばかりだったが、ソニー・ミュージックからディーコン・ブルーのアルバム制作の打診を受けた。オークンフォールドは後に、彼らを「生粋のポップバンドで、ある意味、実にチープ」だと考えており、このプロジェクトを引き受ける気はなかったが、グループのA&R担当者に説得され、「バンドはもっと面白いサウンドを求めて、本当に変わりたいと思っている」と確信した。[7]ディーコン・ブルーはプラチナ・セールスを記録したポップバンドだったため、プロデューサーは「これは素晴らしい試みだ。なぜなら、ありきたりなやり方ではないからだ。彼らのサウンドを完全に変えることができる。ポップバンドを起用して、彼らをよりエッジの効いたものにしたのだから、私たちのプロダクションの質の高さを人々に感じてもらえるだろう」と考えた。[7]

録音

1990年のレコーディング場所の一つ、マナースタジオ

ディーコン・ブルーは『Whatever You Say, Say Nothing』をイギリスの3つのスタジオでレコーディングした。ロンドンのAIRスタジオ、オックスフォードシャーのThe Manor StudioとOutside Studiosである。[8] [9] 4つ目のスタジオはロンドンのEden Studiosでミックスされた。[8] ポール・コーケットはエイドリアン・ブッシュビー、ダントン・サプル、ゴービー、スティーヴ・オーチャードの協力を得てアルバムをレコーディングした。 [8]ヴァーナルはバンドが「今までに経験したことのない領域」に足を踏み入れたため、レコーディングは難しかったと語った。[6]

音楽作家のリチャード・ノリスは、オーケンフォールドとオズボーンとのレコーディングは「バンドの創造性を新鮮なアプローチで活性化させる」ことを目的としていたものの、セッションはこの点において完全には成功しなかったと書いている。[7]オーケンフォールドによると、ディーコン・ブルーは当初、サウンドをよりエッジの効いた方向に進めるという彼のアイデアに同意したが、彼とオズボーンがスタジオに入ると、ベストセラー・シングルをリリースしたばかりだったため、バンドは考えを変えたという。[7]プロデューサーは、最初のトラックが「素晴らしい」と完成した後、「次はもっとエッジの効いた方向に進まなければならない…みんな緊張しているが、私はこう言っているんだ。信じてくれ、これが俺たちが向かう方向だ」と。[7]

オーケンフォールドは、ロスのパートナーである共同ボーカルのロレイン・マッキントッシュが、彼のアイデアに対するバンドの抵抗を促したと述べている。「彼女が彼の耳に届き、彼女の望む通りに事が進むという、よくある決まり文句の一つだった」。[7]ロスとマッキントッシュはオブザーバー紙のインタビューで、オーケンフォールドとオズボーンは「選曲の自由裁量を極めて暴君的なレベルにまで高め、マッキントッシュを泣かせることもあった」と述べている。[6]バンドのギタリスト、グレアム・ケリングは、プロデューサーを雇ってバンドの慣れ親しんだやり方を打破しようとしたにもかかわらず、「私たちは自分たちを、見た目がひどいスパンコールのジャケットに押し込もうとしていて、自分たちが実際に持っているものがかなり特別なものだと気づいていなかった」と考えていた。[10]

セッションの終盤には、アルバムが「どんどんポップになっていった」ため、オークンフォールドは興味を失っていた。「制作面では我々のサウンドがすべて盛り込まれていたので、ミックスはバンドが慣れているよりもずっと大変だったが、私の理想とする姿には程遠かった」[7]。彼は「結局、彼らは聴いていないんだから、どうでもいいやと思うだけだった」と語っている[7]。後に彼は、興味を失ったにもかかわらず、オズボーンは参加し続けたと語っている。[11]ロスは、アルバムの中心的影響を与えたのはオークンフォールドではなくオズボーンだと考えており、「スティーヴの意見は75%、ポールは25%だったと思う。スティーヴの意見は非常に大きかった。ポールは『ああ、分かってる』と気軽に言うのが得意で、二人はチームとして一緒に仕事をしている。ポールの意見がほとんど出なかったため、なぜ彼らがチームとして一緒に仕事をするのかという論理は、当時バンドの一部のメンバーには理解できなかったと思う」と述べている[2] 。

構成

音楽のスタイルとテーマ

ポール・オークンフォールド（2021）との​​共同プロデュースは、『ディーコン・ブルー』の新たな方向性に貢献した。

『 Whatever You Say, Say Nothing』では、リッキー・ロスがディーコン・ブルーのサウンドを、彼らのそれまでのフォーク色の強い作品よりもロック寄りの方向に傾かせた。 [12]オズボーン、オークンフォールドとの「あり得ない」コラボレーションが「音の大きな転換」に貢献し、ダンス寄りの要素を加えた。[7] [4]オルタナティヴ・ロック・レコードと見なされているこのアルバムは、[3]ギター主導の音楽で、[13]ケリングは、このアルバムが彼らの初期のアルバムのキーボード中心の楽曲からの転換点となったと喜んでいた。ロスは「このアルバムはギターで作曲し、曲はずっとダイレクトなものになった」と述べている。[10]サウンドはより幅広く、より直感的で、[14] [13]推進力のあるリズム、[15]濃密なテクスチャ、[15]パーカッシブなダンス風味が特徴で、プロデューサー陣と共に作り上げた。[14]リズムはテクノ風で反復的であると評されており、[13]「アコースティックギター、弦楽器、そして様々なパーカッション」の使用は、批評家のヴァージニア・トリオリがアルバムの特徴的なブリティッシュロックサウンドと評するサウンドにつながっている。[16]音楽評論家のバーバラ・イェーガーは、バンドが「リズム指数を高め」、前作の空気感がありソウルフルなポップサウンドから脱却し、よりダイレクトな感覚を生み出したと考えている。 [17]

評論家のジョン・ハリスは、オークンフォールドとオズボーンの意見により、このアルバムはハッピー・マンデーズの『ピルズ・ン・スリル・アンド・ベリーエイクス』に似たサウンドになっていると主張している。[18]評論家のウィリアム・ルールマンによると、ロスは「エコーのかかった高く息の混じった歌声」を採用し、育ったグラスゴー地区にインスピレーションを得た初期の曲とは対照的に、より普遍的なテーマの歌詞を書いている。 [12]ケリングのギターワークは荒々しくメロディアスで、プリテンダーズのジェイムス・ハニーマン＝スコットを彷彿とさせる。[13]ミッドテンポのペースや、ロスとマッキントッシュの2人のボーカリスト間の継続的な相互作用など、グループの初期のサウンドの要素は残っている。 [19]ロスは「ダンス・レコードを作ろうとした」という主張を否定したが、 「Your Town」のクラブ・ミックス版が制作されたのは、この曲が125 bpmで演奏されていたため、オズボーンが「ディーコン・ブルーのレコードをダンス・バージョンにして」ファンを驚かせようというアイデアを思いついたためだと付け加えた。[2]ザ・スコッツマンのニコール・ミーガンは、アルバムの一部を特徴づける「激しいフラストレーションと荒々しい怒りの底流」について書き、「おそらく、海上で潮流に逆らって戦っているバンドの印象」だと考えている。[20]

歌

グループの新しい方向性は、緊張感あふれるオープニング曲「Your Town」[17]ですぐに明らかになる。この曲は、ヘビーなギター、キーボード、ダンスのようなリズム、息の混じったハーモニーが特徴的な、疾走感のあるプロテストソングである。 [14] [21] [17]ロスの通常とは異なるボーカルは歪んでいて、くぐもっており、[ 17] [21]インダストリアルミュージックや、U2の「The Fly 」（1991 年）のボノのボーカルと比較される。[17]ある評論家は、ロスのボーカルは「AM ラジオの雑音のように圧縮され、イコライズされている」と評した。[15]彼のボーカルは、渦巻くギターと抑制された軍楽隊のようなドラムに囲まれ、[15]バンド特有のアコースティックなテクスチャーは、ミックスの低い位置に配置されている。[14]ミーガンはこの曲を「感情の塊」と表現し、ドラマーのダギー・ヴィポンドがフリートウッド・マックの「ビッグ・ラブ」（1987年）を彷彿とさせる。[20]歌詞は1990年に首相を退任したマーガレット・サッチャー元首相への怒りを表現しており、「あなたがいなくなったら、彼らはあなたを呪うでしょう」といった歌詞がある。 [22]ロスは、この毒のある歌詞は1992年の総選挙を前に書かれたものだとし、「保守党政権が3度も誕生し、誰もがうんざりしてうんざりしていた。そして、この曲はそういう政治的な歌だったのです」と述べている。[22]マッキントッシュはその後、この曲をグループのお気に入りの曲の一つとして挙げ、「信じられないほどのエネルギーとパワー」を称賛している。[20]

「Your Town」の陰鬱な雰囲気は「Only Tender Love」にも引き継がれている。[23]「Peace & Jobs & Freedom」はマッキントッシュのボーカルが最も際立っている政治的な曲である。[14] [16]ハリスはこの曲を「汚い音」のハッピー・マンデーズの曲「Bob's Your Uncle」（1990年）と比較している。[18]ギター主導の疾走感あふれる「Hang Your Head」はダンスビートと「ステンレススチールのギター弦」を特徴としており、[23] [24]「Bethlehem's Gate」は、ルールマンが「容赦なく、武闘的なドラムと、完全なコードではなくパルスパターンを演奏するリズミカルな楽器」と表現する曲の一つである。[12]「Will We Be Lovers」は「セミダンスビート」を基調としており、[17]ハリスはハッピー・マンデーズの「Judge Fudge」（1991年）と比較した。[18]「Fall So Freely Down」は、ヘビーなビートの上に、型破りなギターワークが特徴的である。[17]「Cut Lip」はファンキーでプリンス風の曲で、モータウン風のピアノリックが特徴的。これは、アルバム全体を通して見られるソウル風のビートの一例である。 [19]「Last Night I Dreamed of Henry Thomas」は、評論家のアンディ・ギルによって「奇妙で瘴気を帯びたアレンジと、作品から潜み、迫りくるサウンド」として異例の作品と評された。[21]最後の曲「All Over the World」はミッドテンポでアンセミックな曲である。[15]

リリースとプロモーション

『Whatever You Say, Say Nothing 』からのリードシングルとして「Your Town」は1992年11月に発売され、全英シングルチャートで初登場14位となり、その週の最高位となった。[25] [26]この曲は4週間から8週間チャートに留まった。[26] iDは「Our Town」のレビューで、「OakenfoldはU2でやったことをまたやっている...」と書いた。[2] 1993年5月に米国でリリースされたシングルをレビューしたThe Hard Reportは、この曲をBelovedと比較し、「大人の魅力が全面に出た素晴らしい曲」と称賛し、「フランネルを着た大学生 と企業の商業ラジオ局の人たちの両方を魅了する」と付け加えた。[27]イギリスでは、さらに「Will We Be Lovers」が1993年2月に31位、「Only Tender Love」が4月に22位、Hang Your Head EPが7月に21位に達した。[26]後者にはタイトル曲、「フリーダム・トレイン」、「ヒア・オン・ザ・ウィンド」、「インディゴ・スカイ」が収録されている。[28]

1993年のステージ上のリッキー・ロス

ディーコン・ブルーの4枚目のアルバム[7] Whatever You Say, Say Nothingは、 1993年3月1日にイギリスでコロンビア・レコードより発売された。[29] [8] U2のAchtung Babyと同様に、このアルバムには「皮肉なスローガン」がタイトルに付けられており、[30]発売と同時に、ロスはサングラスと「ロックスターの衣装」を着用し始め、ハリスはそれをボノになぞらえた。[18]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで4位に達したが、バンドの以前のアルバムに比べると比較的不振だった。トップ20に3週間入っただけで、7週間後にはチャートから完全に消えてしまった。[31] [26]このアルバムは10万枚の売り上げでイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。[3] [32]このレコードはオランダでも43位、[33]ドイツでも91位に達した。[34]アメリカでは、アルバムは1993年6月23日にリリースされ、[17]別のアートワークがフィーチャーされました。[35]このアルバムはアメリカでは大失敗に終わり、チャート入りも果たせませんでした。[22]

ディーコン・ブルーはアルバム発売後、1993年にヨーロッパツアーを行った。[36]ショーでは、ロスはボノと比較されるような銀色のラメ入りの衣装とラップアラウンドサングラスを身に着け、トム・ウェイツのようにメガホンと点検灯を使用した。ステージセットは「安っぽい」もので、足場と銀色に塗られた波形シートがいくつか使われていた。このセットデザインはU2の風変わりなZoo TVツアーと比較される者もいたが、ロスによると、実際のインスピレーションはトム・ウェイツのBig Timeツアーだったという。[30] リバプール・エコー紙のペニー・カイリーは、リバプールのロイヤル・コート劇場で4月に行われた2回の公演をレビューし、アルバムは「スタジアムロック的な方向性」だと批判されたが、バンドは劇場公演では大規模な会場を避け、バンドの「草の根的な楽曲スタイルに合致する地元の観客へのアピール」を証明したと指摘した。これは、ランタン、スポットライト、トーチ、キャンドルを多用した野心的で視覚的なショーの性質とは対照的だったと彼女は主張している。[37]グループは1993年秋のツアーを中止し、1994年春に延期した。[38]ロスは、1994年の初めには、その年の後半に解散することを前に、このツアーが「私たちの最後のツアーになるだろう」ことが明らかになったと回想している。[38]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[12]
カルガリー・ヘラルドC+ [39]
シカゴ・トリビューン星星星[13]
クロスリズム5/10 [40]
デイリー・ヘラルドB [15]
ポピュラー音楽百科事典星星星[41]
ニュースパイロット星星星[19]
NME3/10 [18]
サンデー・レコード星星星半分の星[17]
サンデー・リパブリカン星星星[14]

『Whatever You Say, Say Nothing』は音楽評論家から冷淡なレビューを受け、[41] [9]グループの新たな方向性は多くのファンを困惑させた。[7] NME誌のレビューで、ジョン・ハリスはアルバムについて「 U2のように再発明ゲームをし、突如として流行り物になろうとする願望」が滲み出ていると批判し、スタジアム級のヒットを達成できなかったバンドのA&Rスタッフが「流行に乗れ」と指示したと考えている。さらに彼は、「だぶだぶのふわふわ感の中で」バンドは「馬鹿げているが口ずさめるポップソングを書く才能を失ってしまった」と付け加えた。[18] クロス・リズム誌の評論家ルパート・ロイデルは、バンドが他の多くのバンドと同様に「再発明ゲーム」に参加し、「U2風のダンスミュージックのセミコラージュ手法、壮大な曲、音の中断/レイヤー」を採用したと指摘した。彼は「Your Town」のような曲ではこのアプローチが効果的だと考えたが、それ以外の曲は「失われた」と考え、ロスが「流行に敏感であろうとしすぎ」、歌詞とメロディーが「自ら語る」ことを許さなかったため、結果として全体的に記憶に残らないアルバムになったと感じた。[40]

インディペンデント紙のアンディ・ギルは、このアルバムを「ハッピー・マンデーズの『イエス・プリーズ！ 』 （1992年）で流行遅れとなった、時代遅れのダボダボな流行に遅れて乗ったようなもの」と評したが、オークンフォールドとオズボーンはディーコン・ブルーのサウンドを「盛り上げる」ために雇われたものの、「ディーコン・ブルーの平凡さに困惑しているようで、多くの曲でコンサート会場の音響に近似したものに落ち着いているようだ」と指摘した。[21]デイリー・ヘラルド紙のリック・アンダーソンは、自身のレビューで『 Whatever You Say, Say Nothing』を「平均よりは明らかに良い」と評し、「Your Town」を称賛したが、アルバムは勢いを維持できず、続く曲は「オープニング・トラックの影」になっていると批判した。[15] サンデー・リパブリカン紙の批評家ケビン・オハラは、『ディーコン・ブルー』は「強烈なインパクトを残している」と評し、ロスの最高の歌唱力を誇る曲もあると評した。アルバム後半は弱めだとしながらも、全体としてバンドの幅広いスタイルを称賛した。[14]

サンデー・レコード紙のバーバラ・イェーガーは、バンドの新しい方向性が「思慮深く、時に映画的な歌詞を強調する上品なポップ・サウンド」を損なっていないと信じていた。 [17]一方、ミュージック・アンド・メディア紙は、ディーコン・ブルーが「楽曲の質に影響を与えることなく」その「繊細な」サウンドを変えたと論評し、さらに「本当に重要な政治的主題を、特にその素晴らしい音楽の下で」扱っているとしてアルバムを称賛した。 [24]シカゴ・トリビューン紙のルー・カルロゾは、オークンフォールドとオズボーンのプロデュースにより、ディーコン・ブルーのサウンドはジーザス・ジョーンズ、ザ・シャーラタンズ、ザ・ハッピー・マンデーズのような騒々しいバンドに匹敵すると考え、ホワットエヴァー・ユー・セイを「態度がにじみ出ている」と評した。 [13]カルガリー・ヘラルド紙の評論家は、このアルバムをINXSとペット・ショップ・ボーイズを混ぜ合わせたものに例え、「リードボーカルがアスベストを通して録音されたように聞こえる、夢心地でぼんやりとしたプロダクション」と評したが、これは「良い白人のディスコ…いや、ダンスミュージック」を作るファッショナブルな方法だと評価した。 [39]

ジ・エイジ紙のヴァージニア・トリオリは、「『Whatever You Say』は本当に素晴らしいアルバムだ。堅実でテーマがしっかりしており、豊かで滲み出るサウンドはプレファブ・スプラウトの最高傑作を彷彿とさせる」と評した。[ 16]ニュース・パイロット紙のアンソニー・D・トランファは、このアルバムをディーコン・ブルーの「魅力的なスタイル」の延長とみなし、当時流行していた壮大なコーラスと「スイープする、尖ったギターサウンド」を駆使しながらも、独創的な「ソウルフルなビート」と「臆面もなく楽しいメロディックさ」で彼らのサウンドを進化させることに成功していると指摘した。[19]サウス・フロリダ・サン・センチネル紙の評論家ジョン・ランナートは、ディーコン・ブルーは「真の愛と社会の不正義についての雄弁でスレートグレーな物語に満ちた、スマートでリズミカルなロックアルバム」でアメリカでも成功するはずだと評した。[23]オールミュージックの回顧レビューで、ウィリアム・ルールマンはバンドが以前のフォーク調のサウンドを捨て、よりロックな方向に向かったと評した。「まるで、次のヴァン・モリソンになることに失敗したロスが、次のボノになろうと決めたかのようだった。」[12]

遺産

『Whatever You Say, Say Nothing』の制作中、オーケンフォールドは他のアーティストのアルバム制作を諦め、後にこうコメントしている。「人生の何ヶ月も無駄にしてしまう。3ヶ月間、毎日バンドとスタジオにこもり、週6日も過ごすなんて、頭がおかしくなるよ。」[7]彼はこのプロジェクトがきっかけで、彼とオズボーンは別々に仕事をするようになったと述べ、「自分がやりたくないのに、人生の6ヶ月もレコード制作に費やすなんてありえないからね。でも、それがスティーヴの唯一の収入源だったから、彼はそれをやろうとしたんだ。」[7] コリン・ラーキンは、アルバムの評判が振るわなかったこと、そしてディーコン・ブルーがアメリカで商業的に成功しなかったことが、1994年半ばにバンドが解散を決意した一因だと考えている。[42]マッキントッシュは当時を振り返り、「自分たちがどこに向かっているのか、完全には分かっていなかった。音楽的には、『Whatever You Say, Say Nothing』は多くの点で勇敢で情熱的な作品だった。でも、私たちにとってはかなり難しいアルバムだった。」[20]このアルバムは2012年10月29日に2枚のCDとボーナスDVDのセットで再リリースされました。 [31]エドセル・レコードから発行されたこのセットの内容は、アルバムのシングルでリリースされたリミックスとB面、ケース入りの本、ロスによるライナーノーツです。[32]

ディーコン・ブルーのキャリアに関する記事で、ヘラルド紙のデイヴィッド・ベルチャーは、このアルバムが「笑止千万な」オーケンフォールドをプロデューサーに起用したことで、「 2年前には既に流行遅れになっていたダンスロックの流行に、無分別な飛躍を公然と示唆した。ハッピー・マンデーズやプライマル・スクリーム？彼らはそういう道を歩んだ」と述べている。[30]ディーコン・ブルーの作品ガイドで、クラシック・ポップ誌のデイヴィッド・バークは、音楽的方向性の転換の一環として、ロスは「特に芝居がかった「ベツレヘムズ・ゲート」や「オール・オーバー・ザ・ワールド」において、内なるボスを内なるボノと交換したと考えている。曲がミックスの中で埋もれてしまうこともあるが、ロスの大胆さには感嘆せざるを得ない」[22]バークはまた、「ユア・タウン」をグループの「必須」シングルの一つに挙げている。[22]ジャスティン・ルイスは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（1999年）の中で、シングル「Your Town」は有望ではあるものの、『Whatever You Say, Say Nothing』は「潜在的に興味深いが、結果的には平凡」だと述べている。彼は、プロデューサー陣の「ダンスの達人」としての経歴は「ほとんど感じられない」と述べ、シングル「Will We Be Lovers」を除けば「バンドのかつてのインスピレーションの兆候はほとんど見られない」と付け加えた。[43]マーティン・C・ストロングは『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（2000年）の中で、このアルバムは「絶望感に満ちている」と評している。 [28]しかし、クロス・リズムズのダギー・アダムは、このアルバムをグループの「最も勇敢で、最も過小評価されているアルバム」と評している。[31]

トラックリスト

特に記載がない限り、 すべての曲はRicky Rossによって作曲されました。

  1. 「あなたの町」 – 5:21
  2. 「オンリー・テンダー・ラブ」 – 5:10
  3. 「平和と雇用と自由」 – 4:52
  4. 「ハング・ユア・ヘッド」 – 4:05
  5. 「ベツレヘムの門」 – 4:47
  6. 「昨夜、ヘンリー・トーマスの夢を見た」 – 3:45
  7. 「ウィル・ウィー・ビー・ラヴァーズ」（ロス、オズボーン） – 3:56
  8. 「フォール・ソー・フリーリー・ダウン」 – 4:17
  9. 「カット・リップ」 – 3:36
  10. 「世界中」 – 3:28

ビニール盤

サイド1
  1. 「あなたの町」 – 5:21
  2. 「オンリー・テンダー・ラブ」 – 5:10
  3. 「平和と雇用と自由」 – 4:52
  4. 「ハング・ユア・ヘッド」 – 4:05
  5. 「ベツレヘムの門」 – 4:47
2面目
  1. 「ウィル・ウィー・ビー・ラヴァーズ」（ロス、オズボーン） – 3:56
  2. 「フォール・ソー・フリーリー・ダウン」 – 4:17
  3. 「カット・リップ」 – 3:36
  4. 「昨夜、ヘンリー・トーマスの夢を見た」 – 3:45
  5. 「世界中」 – 3:28

人事

『Whatever You Say, Say Nothing』のライナーノーツより抜粋[8]

ディーコン・ブルー
その他

週足チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[58] 金 10万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^ ab ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 145. ISBN 1-904994-10-5。
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  • ディーコン・ブルーのアルバムに関する公式ウェブサイトのページ
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