| 操舵室 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年4月9日 (2013年4月9日) | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 63 : 16 | |||
| ラベル | アリスタ ナッシュビル | |||
| プロデューサー | ブラッド・ペイズリー(全トラック)マイク・ディーン(トラック4)マーテン・アストン(トラック6) | |||
| ブラッド・ペイズリーの年表 | ||||
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| ホイールハウスからのシングル | ||||
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『ホイールハウス』は、アメリカのカントリーミュージック・アーティスト、ブラッド・ペイズリーの10枚目のスタジオ・アルバムである。このアルバムは2013年4月9日にアリスタ・ナッシュビルからリリースされ、フランク・ロジャースに代わりペイズリーが唯一のプロデューサーを務めた。
このアルバムはテネシー州フランクリンのペイズリーの自宅で録音されたが、そのために彼は「自宅の黄色い農家をスタジオに改造し、昼夜を問わずいつでもアルバムの制作に取り組めるようにした」[ 1 ] 。
主題に関して、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、ペイズリーが「カントリーの信条の多くを公然と取り上げており、まるで今こそ違いをテーマにしたカントリーソングを聴くべき時だと感じているかのようだ」と評した。[ 2 ] GACのダリル・アディソンはこのアルバムを「冒険的な試み」と評した。[ 3 ]ロサンゼルス・タイムズのランディ・ルイスは、ペイズリーが「配偶者虐待、南部の地方主義、人種差別、社会正義といったホットなテーマを、特徴的によく練られた主流のカントリー音楽と並行して取り上げている」と断言した。[ 4 ]これに対し、USAトゥデイのジェリー・シャーバーは「歌詞と音楽の両面で、このジャンルを今この瞬間に突き動かし続けている主流カントリー・アーティストの波に加わったブラッド・ペイズリーにブラボー」と称賛した。[ 5 ]そこでカラマニカは、「ペイズリー氏は、意図的に堅苦しい態度を貫くことで、まさに気づかれずに変化をもたらすタイプの人物だ」と考えた。[ 2 ]しかし、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムが「異文化への野心が大きすぎると苦しくなる」とほのめかした。[ 6 ]スピン誌のジェイソン・ガベルズは、ペイズリーが「彼の道徳的洞察力は常に曖昧さとして、セットピースとしてではなく、最も効果的に機能することを忘れていた」ためだと書いている。[ 7 ]
ザ・ガゼット紙のバーナード・ペルーセは、このアルバムについて「キャッチーなメロディー、率直な歌詞、そして一人の男が、共和党支持のゲットーから現代のカントリーをすべての人の心に移植しようとする試み」だと評した。[ 8 ]テイスト・オブ・カントリー誌のビリー・デュークスは「『ホイールハウス』はユーモア、人生の教訓、そして焼けつくようなギターソロのお馴染みのミックスを提供しているが、この歌手がこれまでにリリースした他の8枚のアルバムのどれとも異なる方法でそれを実現している」と述べ、ペイズリーが「古いやり方を取り上げ、それを丸めて火をつけ、灰をゴミ箱に捨てた」ことを想起させた。[ 9 ]さらに、ロサンゼルス・タイムズ紙のルイスは、この音楽が「アリーナで歌えるような」パッケージングで、ペイズリーが「暗黙のうちにリスナーに彼の視点を試してみようと誘っている」と指摘した。[ 4 ]ボストン・グローブ紙のスコット・マクレナンは、このアルバムの楽曲を「鋭い」と称賛した。[ 10 ] GACのアディソンは、ペイズリーが「全曲を自らプロデュース、作詞・作曲し、ブラッドはファンが最も愛する個性と巧みな作曲を失うことなく、非常に思慮深く、巧みに作られ、リスクを恐れない14曲を完成させた」と評した。[ 3 ]
音楽のスタイルについて、ボストン・グローブ紙のマクレナンは「ペイズリーはホンキートンク、カントリー・スウィング、ブルース、ロカビリー、そして涙を誘うバラードを確かな手腕で操り、各曲の最後には少なくとも1つの記憶に残る歌詞を添えている」と評した。[ 10 ]最後に、カントリー・ウィークリー紙のボブ・パックスマンは「巧妙な音響実験のつなぎ合わせと、空想的なものから実にシリアスなものまで幅広い曲により、『ホイールハウス』はブラッドの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のような存在であるようだ」と推測し、「はっきり言ってそこまで記念碑的ではない」が、「ブラッドがこれまで以上に多様な道に進んでいるという断言的なメッセージ」をリスナーに与えていると述べた。[ 11 ]ニューヨークタイムズ紙でカラマニカは「ペイズリー氏は音楽の限界を押し広げていないが、それは意図的なものだ。カントリー界の人間以外からのメッセージであれば、それほど重要ではないだろう」とほのめかした。[ 2 ]
アルバムの長さに関して、ラフストックのマット・ビョークは、この作品は「音楽的にそれほど野心的ではないアーティストにしては、あまりにも野心的すぎるように思えた」と述べつつも、「ブラッドがこのアルバムで見られた魅力――カントリーミュージックの基盤となる楽器を放棄することなく、他のジャンルへの探求――を維持し、次のアルバムではもう少し自制してくれることを期待している」と付け加えた。[ 12 ]テイスト・オブ・カントリーのデュークスも同意見で、「17曲は多すぎる。たとえ数曲はインタールード程度だとしても」としながらも、「ペイズリーは大胆なプロダクションでさらに半分の星を獲得している」とし、「勢いの欠如が、散りばめられた良いアイデアに満ちたこのプロジェクトの足を引っ張っている」と付け加えた。[ 9 ]
ギター演奏に関しては、オークランド・プレス紙のゲイリー・グラフがペイズリーの楽器演奏の才覚を称賛し、「ペイズリーのギター演奏にはおかしなところが一つもなく、17曲を通して鋭い」と述べた。[ 13 ]また、マクレナンもギターワークは「非の打ち所がない」と評した。[ 10 ]カントリー・ウィークリー紙のパックスマンは「 『ホイールハウス』の音楽性は信じられないほど素晴らしく、ブラッドはギタリストとしてますます味わい深くなっている」と断言した。[ 11 ]プレミア・ギター誌のジェイソン・シャドリックは、ペイズリーが「Bベンダーを少しひねるだけで、現代のカントリーをオートチューンされたシンガロングから脱却させ、リスクを冒し続け」、さらに「ギターオタクの目を曇らせないように、EL84のパワーによるトゥワングとストーンズ風のダブルストップを適度に盛り込んでいる」と評した。[ 14 ]さらに、ローリングストーン誌のチャック・エディは、ペイズリーの「いつものように、アルバムには味わい深いギターがたくさん収録されている」と評した。[ 15 ]最後に、GACのアディソンはペイズリーを「ギターの名手」と評した。[ 3 ]しかし、MSNミュージックのロバート・クリストガウは、ペイズリーのギターについてはあまり賞賛に値せず、「多くの場合、彼は言い過ぎたり、言い過ぎたり、言い過ぎたりしている。頼りになるギターでさえもそうだ」と書いた。[ 16 ]
アルバムの収録曲は、外国人嫌悪を扱った「Southern Comfort Zone」、家庭内暴力を扱った「Karate」、人種差別を扱った「Accidental Racist」、宗教を扱った「Those Crazy Christians」など、様々な側面に触れている。[ 2 ] [ 5 ]「Southern Comfort Zone」は「彼の多文化賛歌である『American Saturday Night』の親戚のような存在」と評されており、[ 6 ]「故郷への懐かしさで旅の価値を説いている」とされている。[ 2 ]「Beat This Summer」は「完璧な夏のアンセム」と評されている。[ 17 ]「Outstanding in Our Field」は「パーティーアンセム」と呼ばれている。[ 4 ] 「Pressing on a Bruise」はマット・カーニーによるラップが入ったバラードである。[ 9 ]「I Can't Change the World」という曲は「感動的なバラード」で、「彼がボーカルに入る前に、指で弾くアコースティックギターと揺れるペダルスチールで始まる」が、これは「スマートに書かれたラブソング」であるにもかかわらず、ペイズリーは「伝える哀愁が足りない」。[ 2 ] [ 17 ]
「『怨霊』はホルンソロの楽しさが味わえるが、ここでの焦点はソングライティングにある」。[ 3 ] 「Karate」は「マルティナ・マクブライドの『インデペンデンス・デイ』、ディクシー・チックスの『グッバイ・アール』、ミランダ・ランバートの『ガンパウダー・アンド・リード』に似ている」と評されており、これは「ペイズリー氏は、この問題にこれほどまでに研ぎ澄まされた正義感を持って取り組んだ最初の男性歌手かもしれない」ためであり、「優雅にやり遂げている」。[ 2 ] [ 6 ]「ハーヴェイ・ボディン」という曲は、「尻に敷かれた男が死に、生きているよりも死んだ方が安らぎを感じ、蘇生した後、妻と別れることを決意する」という内容で、死は「わずか5分」で終わった。[ 2 ] [ 9 ]「ティン・キャン・オン・ア・ストリング」は「失われた愛のバラード」と評され、「ペイズリーは祭壇で破門されたことを歌っている。彼の感情はこの曲で壮大に表現されており、歌の登場人物に共感せずにはいられない」と評されている。[ 4 ] [ 17 ]「デス・オブ・ア・シングル・マン」は「葬式のように聞こえるが、結婚式を描いている」と評され、「独身男性の完璧なアンセム」となっている。[ 2 ] [ 17 ]「モナ・リザ」は「妻で女優のキンバリー・ウィリアムズ=ペイズリーとのパリ旅行にインスパイアされたラブソングで、速いテンポの曲はザラザラしたギターが印象的」と評されている。[ 6 ] [ 17 ]
LLクール・Jをフィーチャーした曲「Accidental Racist」は「表紙で判断するなという論争的な曲」であり、一部の人々からは「フォーチュンクッキーと同じくらい社会学的洞察力に欠ける」と評されている。[ 11 ]さらに、この曲は「2004年のティム・マグロウとネリーのコラボレーションである「 Over and Over 」ほど成功しておらず、和解の兆しもはるかに少ない」と揶揄されている。[ 2 ]その一方で、「人種について率直に議論している」曲だとも考えられている。[ 3 ]「Runaway Train」は「テンポの速い」曲で、「このプロジェクトで最も印象的な斧を投げる演奏とカウボーイ風のインストゥルメンタルが解き放たれている」。[ 3 ] [ 17 ]「Those Crazy Christians」という曲は、ペイズリーが「信仰を称賛しながらも、自分自身の疑念を抱き、信者を批判することは決してない」曲であり、「ペイズリーが育った信者たちを巧みにアレンジし、敬意を表している」。[ 6 ]しかし、一部の人々は、この曲を「非信者の目から見た、巨大なキリスト教のステレオタイプ」に近づいていると見ている。[ 17 ]「Officially Alive」は「部分的に自伝的」な「アンセミック」だと評されている。[ 17 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ビルボード | 85/100 [ 17 ] |
| カントリーウィークリー | B+ [ 11 ] |
| インディペンデント | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| MSNミュージック(専門家証人) | B+ [ 16 ] |
| プレミアギター | |
| ローリングストーン | |
| スピン | 8/10 [ 7 ] |
| USAトゥデイ | |
『ホイールハウス』は批評家から概ね好評を得ている。主流の批評家によるレビューを100点満点で加重平均点を付けるウェブサイトMetacriticでは、現在10件のレビューに基づくメタスコアは76となっている。 [ 19 ]ロサンゼルス・タイムズ紙で、ルイスは「ブラッド・ペイズリーは『ホイールハウス』でシェイクスピア風の才覚をさらに高めている」と断言したが、「ペイズリーの真骨頂は、その経験からフラストレーションではなく共感を引き出すことであり、自身の核となる価値観を堅持しつつも、静かに他者に同じ礼儀を示している」としている。[ 4 ]オークランド・プレス紙 で、グラフはこのアルバムについて、「彼が過去に録音したどの作品にも劣らず素晴らしい」と書いている。[ 13 ] USAトゥデイ紙のシュライバーは、このアルバムの彼の音楽には「真の誠実さと真摯さが滲み出ている」と絶賛した。[ 5 ]ガゼット紙で、ペルースは「ホイールハウスはその名に恥じない作品だ」と評した。[ 8 ]テイスト・オブ・カントリー誌のデュークスは、このアルバムを5つ星中3.5つ星と評価し、「結果として、内容の濃い野心的なプロジェクトとなった。必ずしもうまくいくとは限らないが、うまくいくと新境地を拓く作品だ」と書いた。[ 9 ]ビルボード誌のアニー・ロイターは、このアルバムの素材はかなり重いが、「ペイズリーは相変わらず楽しい時間を過ごす方法を知っている」と断言した。[ 17 ]ボストン・グローブ紙のマクレナンは好意的なレビューを書き、「ブラッド・ペイズリーはチャートのトップを目指してスウィングしながらも、その過程で尊敬を失わない」と書いた。[ 10 ]カントリー・ウィークリー誌で、パックスマンは「熱心な音楽ファンはホイールハウスを気に入るだろうが、表面的なファンは首をかしげることになるだろう」と述べ、これは「安全策を取らないとそうなる」からだと説明した。[ 11 ]
NPRの音楽評論家ウィル・ヘルメスは、「彼のセラピー的アプローチについてはまだ評価が出ていないが、ミュージシャンとしては絶好調だ」と断言した。[ 20 ] GACのアディソンは、「喜びに満ちたアンセム『Officially Alive』でアルバムが締めくくられると、『Wheelhouse』の総合的なインパクトが感じられ、大胆で冒険的なコレクションは鮮烈な感情に満ち、今年最高のリリースの一つとなっている」と主張した。[ 3 ] Spin誌のジェイソン・ガベルズは、「Accidental Racist」以外にも「かなり良い曲が16曲ある」としながらも、「ペイズリーが自分の快適ゾーンから抜け出そうとする欲求は、 『Wheelhouse』のカバーに描かれた虚空に飛び込む姿によって不気味なほど予感されているように思える」と感じた。[ 7 ] MSNミュージックの評論家クリストガウは、このアルバムには「素晴らしい曲が2、3曲と、なかなか良い曲がかなりある」と評価した。[ 16 ]インディペンデントのアンディ・ギルは「素晴らしい『ホイールハウス』で、ブラッド・ペイズリーは彼のコアなカントリーファンを満足させながら、彼らにもっと冒険的な態度を促すことの間の微妙なバランスを保っている」と述べた。[ 18 ]
逆に、オールミュージックの音楽評論家アーレウィンは、彼の前作と比較すると『ホイールハウス』というタイトルはフェイクであると主張したが、「アルバムを通して、ペイズリーは世界のあらゆる場所、少なくとも彼がキャリアを積んできた国々を祝うべき何かを見つけている」と述べた。[ 6 ]プレミア・ギター誌のシャドリックは、「ホイールハウスはペイズリーのこれまでで最もポップなサウンドのアルバムであり、カップケーキに挟むビタミンが完全に消えるまでにどれくらい時間がかかるのか疑問に思う」と評した。[ 14 ]ポップマターズのデイブ・ヒートンはアルバムに10点満点中6点を与え、ペイズリーの「知的」な才能が「限られている」ことを示唆した。[ 21 ]ローリングストーン誌で、エディは「ブラッド・ペイズリーの最新作は善意から生まれた作品なので、過剰に作り込まれていても許したくなる」と断言した。これは「南部に厳しい愛を向けている2曲」である「サザン・コンフォート・ゾーン」と「アクシデンタル・レイシスト」が「混乱している」ためだ。[ 15 ]ラフストックのマット・ビョークは「 『ホイールハウス』はブラッド・ペイズリーにとって異色のアルバムだ」と語り、それが5つ星のうち2.5の評価を与えた理由だが、「『ホイールハウス』はブラッド・ペイズリーが作らなければならなかったレコードであり、彼ほどの地位にあるアーティストならキャリアのどこかの時点で作らなければならないレコードだ。確かに多くの点でリスクを冒しており、楽器的にも興味深いが、それでも…何かが欠けているように感じる」と感じている。[ 12 ]
このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週で10万枚以上を売り上げ、ペイズリーの7枚目のナンバーワンアルバムとなった。[ 22 ]また、ビルボード200ではパラモアのセルフタイトルアルバムに次いで2位に達した。[ 23 ] 2013年6月12日現在、このアルバムは米国で207,000枚を売り上げている[ 24 ]。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "道中ご無事に" | 0:19 | |
| 2. | 「サザン・コンフォート・ゾーン」 | 5:16 | |
| 3. | 「この夏を打ち破れ」 | ペイズリー、デュボア、ルーク・レアード | 4:41 |
| 4. | 「Outstanding in Our Field」(ディアークス・ベントレー、ロジャー・ミラー、ハンター・ヘイズ(ギター)が出演) |
| 4:02 |
| 5. | 「Pressing On a Bruise」(マット・カーニーをフィーチャリング) |
| 3:17 |
| 6. | 「世界を変えることはできない」 |
| 4:41 |
| 7. | 「幽女(おんりょう[ 25 ])」(インストゥルメンタル) |
| 1:39 |
| 8. | 「Karate」(チャーリー・ダニエルズをフィーチャリング) |
| 4:04 |
| 9. | 「Death of a Married Man」(エリック・アイドルをフィーチャリング) | ペイズリー | 0:47 |
| 10. | 「ハーヴェイ・ボディン」 |
| 3:28 |
| 11. | 「紐に繋がれたブリキ缶」 |
| 4:08 |
| 12. | 「一人の男の死」 |
| 4:24 |
| 13. | 「モナ・リザ」 |
| 3:54 |
| 14. | 「Accidental Racist」(LL Cool Jをフィーチャリング) |
| 5:51 |
| 15. | 「暴走列車」 |
| 4:28 |
| 16. | 「あの狂ったキリスト教徒たち」 |
| 4:21 |
| 17. | 「正式に生存」 | ペイズリー | 3:56 |
| 全長: | 1:03:16 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 18. | 「ヤンキー・ドゥードゥル・ディキシー」 | 伝統的、編曲
| 1:12 |
| 19. | 「Facebookの友達」 |
| 4:10 |
| 20. | 「復讐する」 |
| 3:25 |
| 21. | 「サザン・コンフォート・ゾーン」(アコースティック・バージョン) |
| 4:37 |
| 全長: | 1:16:35 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 18. | 「彼女が留まる唯一の方法」 |
| 3:15 |
| 19. | 「彼女は決して彼を忘れられなかった」 |
| 3:05 |
| 20. | 「ビート・ディス・サマー」(アコースティック) |
| 3:38 |
| 全長: | 1:13:14 | ||
ライナーノーツより抜粋。[ 30 ]
| チャート(2013年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダのアルバムチャート[ 31 ] | 2 |
| 米国ビルボード200 [ 31 ] | 2 |
| 米国ビルボードのトップカントリーアルバム[ 31 ] | 1 |
| チャート(2013年) | 位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [ 32 ] | 100 |
| 米国トップカントリーアルバム(ビルボード)[ 33 ] | 23 |
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