ゼロ地点の女（オペラ）
| ゼロ地点の女性 | |
|---|---|
| ブシュラ・エル・トゥルク作曲のオペラ | |
| 台本作家 | ステイシー・ハーディ |
| 言語 | 英語 |
| に基づく | ナワル・エル・サアダウィ著『ポイント・ゼロの女』 |
| プレミア | 2022年（オペラ全曲） |
『ポイント・ゼロの女』は、イギリスの作曲家ブシュラ・エル＝タークが音楽を、南アフリカの作家ステイシー・ハーディが台本を手がけた、英語とアラビア語による一幕物のマルチメディアオペラです。ナワル・エル・サアダウィによる1975年の同名小説を原作としています。
背景と概要
このオペラは原作を反映し、二人の主人公を描いている。ドキュメンタリー映画監督のサマは、ポン引き殺害の罪で投獄された性労働者ファトマを説得し、彼女の体験を語らせる。様々な形態の男性による性的暴力や家族による虐待など、彼女のトラウマ的な人生が明らかになるにつれ、ビサン・アル・シャリフとユリア・ケーニヒがデザインした映像作品を含むマルチメディア要素も盛り込まれている。オペラは、サマがファトマに判決への不服申し立てを勧める場面で幕を閉じるが、ファトマはそれを拒否し、サマに自身の体験を世界に伝えるよう求める。[ 1 ]
アコーディオンとチェロの他に、楽譜にはアルメニアのドゥドゥク、韓国のテグム、日本の笙、イランのカマンチェなど、アンサンブル・ザールのミュージシャンによって演奏される様々な非西洋楽器が含まれています。 [ 2 ]
役割
| 役割 | 音声タイプ | 2022年7月初演キャスト指揮：阿部加奈子 |
|---|---|---|
| ファトマ | メゾソプラノ | ディマ・オルショ |
| サマ | メゾソプラノ | カーラ・ナハディ・バベレゴト |
パフォーマンス履歴と批評家の評価
エル・トゥルクのオペラの抜粋は、2017年にロンドンで開催された現代アラブ文化フェスティバル「シュバック」で制作途中の作品として初演されました。 [ 3 ] 2020年にこの作品はフェドラ・ジェネラリ・オペラ賞を受賞し、その後オペラ舞台向けに完全版が制作されることになりました。[ 4 ]
『Woman at Point Zero』は、2020年のフェドラ・ジェネラリ・オペラ賞の審査員によって選ばれましたが、その理由としては、その魅力的なストーリー、真に国際的なパートナーシップ、そしておそらく何よりも、作曲家、台本作家、演出家、そして映画製作者という新進気鋭の才能の組み合わせであり、それを世界に発信したいという思いがあったことでしょう。
完全版は、 2022年のエクス・アン・プロヴァンス音楽祭で、ベルギーのLOD音楽劇場の作品として初演され、エジプトの演出家ライラ・ソリマンが舞台監督を務めた。[ 2 ]エクス・アン・プロヴァンスでのこの初演は、ニューヨーク・タイムズのザカリー・ウルフによって「陰鬱な初演」と評された。ウルフは、この楽譜は「珍しい組み合わせ」にもかかわらず「新しく興味深い色彩をほとんど生み出していない」と感じ、台本も「二人の女性を陳腐に描いている」と批判した。[ 5 ]
このオペラは2023年6月に、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス傘下のリンベリー劇場で、同じキャストと指揮者によって上演された。ブロードウェイ・ワールドのゲイリー・ネイラーは5つ星の評価を与え、「重要で感動的な作品」と評した。ネイラーはまた、日本の指揮者阿部加奈子による解釈を称賛し、この解釈とマルチメディア要素が「聴覚的な夢の風景」の創造に貢献したと述べた。さらに彼は、この作品を「美しくも残酷さも等しく持ち合わせている」と評し、反抗的な雰囲気を醸し出していると述べた。[ 2 ] 2023年には、ベルギー、ルクセンブルク、スペインのバレンシアでも上演が予定されている。[ 6 ] [ 7 ]
音楽雑誌『バッハトラック』に寄稿した音楽評論家ダニエル・マルティネス・バビロニは、2023年9月15日にバレンシアのパラウ・デ・レス・アーツで上演される公演について、オペラのテキスト、音楽、演技、舞台美術の間に見られるブレヒト的な相互関係を強調し、上演は「見せている以上のもの」をほのめかすものだと述べた。[ 8 ]
最も豊かな部分は[...]音楽の部分でした。小説自体が極めて響き渡るテキストです。殴打音、すすり泣き、多かれ少なかれくぐもった叫び声、ファルドゥスが何度も挿入されるベッドのきしみ音、ピアストルのチリンチリンという音、そして他の独房に住む女性たちの声が絶え間なく響き渡ります。ブシュラ・エル＝トゥルクは、こうした多様な音色を巧みに再現しています。部屋に入った瞬間から、同じ抑圧を受けた女性たちのアラビア語による証言の録音が聞こえてきます。そして、それらは英語の歌や朗読、そして楽器の演奏と融合していきます。7人の楽器奏者は、演奏に加えて、息を切らし、叫び、ささやき、あるいは体の一部で叩きつけます。彼らは立ち上がり、歩き、指さし、見つめ、主人公たちを叱責する、音楽家兼俳優です。ブレヒトの実験演劇の音楽に影響を与えています。
— ダニエル・マルティネス・バビロニ音楽評論家、バッハトラック誌、アンセムスは「Woman at Point Zero」でも#MeTooを叫んでいる
2024年11月12日、 『 Woman at Point Zero』はアイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀舞台作品作曲賞を受賞した。 [ 9 ] [ 10 ]
参考文献
- ^ティム、スタンリー（2023年6月29日）「『Woman at Point Zero』レビュー：激しくも叙情的なフュージョン音楽が、古典的なフェミニスト物語を支えている」ガーディアン紙。
- ^ a b cネイラー、ゲイリー. 「レビュー：ロイヤル・オペラ・ハウス『ポイント・ゼロの女』 」ブロードウェイワールド. 2023年9月9日閲覧。
- ^バークレー、ビル (2017年7月16日). 「『Woman at Point Zero』レビュー：アラブの声が刺激的な、馴染みのない音楽の魅力的なサウンド」 .ガーディアン. 2023年9月12日閲覧。
- ^ a b「2020年オペラ受賞者フェドラ・ジェネラリ賞プレミア」フェドラプラットフォーム。2023年9月9日閲覧。
- ^ウルフ、ザカリー（2022年7月12日）「この夏のエクス・フェスティバルで笑いといえば苦いものだけ」ニューヨーク・タイムズ。 2023年7月21日閲覧。
- ^ 「ブシュラ・エル・トゥルク・オペラの絶賛レビュー」。作曲家版。2023年8月31日。 2023年9月14日閲覧。
- ^ 「ポイント・ゼロの女」。レ・ザール。 2023年9月17日閲覧。
- ^マルティネス・バビローニ、ダニエル (2023 年 9 月 18 日)。「ポイント ゼロの女性 #SeAcabó をアンセム タンビエン エントナ」。bachtrack.com (スペイン語) 。2023 年9 月 19 日に取得。
- ^ブラウン、アンナ (2024年11月12日). 「アイヴァーズ・クラシカル・アワード2024受賞者発表」アイヴァーズ・アカデミー. 2024年11月13日閲覧。
- ^ 「2024年アイヴァー・クラシック・アワード受賞者発表」 www.classical-music.com 2024年11月13日閲覧。
外部リンク
