レック・オン・ザ・ハイウェイ（ブルース・スプリングスティーンの曲）
ブルース・スプリングスティーンの1980年の曲
「ハイウェイでの事故」
ブルース・スプリングスティーンの歌
アルバム『ザ・リバー』より
リリース1980年10月
記録された1980年3月～4月
スタジオニューヨーク市の発電所
ジャンルロック
長さ3:54​​
ラベルコロンビアレコード
ソングライターブルース・スプリングスティーン
プロデューサージョン・ランドー、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴン・ヴァン・ザント

「レック・オン・ザ・ハイウェイ」は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンが作詞作曲・演奏した楽曲です。この曲は元々、彼の5枚目のアルバム『ザ・リバー』の最終曲としてリリースされました。 『ザ・リバー』に収録されているバージョンは、1980年3月から4月にかけてニューヨークのザ・パワー・ステーションで録音されました。 [1] 『ザ・リバー』 の最終曲であると同時に、アルバム全体でも最後に録音された曲でもあります。[2]

メランコリックな曲で、フェイントエンディングの「Wreck on the Highway」はオルガンとアコースティックギターのパートが目立っています。この曲は5行ずつの4つのヴァースからなるフォークバラードで構成されています。 [3]ヴァースエンディングの韻律は一般的にABCCBですが、厳密に従っているわけではありません。 [ 3 ]歌詞は、雨の降る人里離れた高速道路でひき逃げ事故を 目撃した男性が、その後その幻覚に悩まされて眠れなくなる様子を描いています。[4] 最初の3つのヴァースでは具体的な事件に焦点を当てていますが、最後のヴァースではテーマが広がり、生と死というより普遍的なテーマを包含するようになっています。[5] 歌手は失われた人生と、自分を愛してくれたかもしれない人々のことを思い、この事件が生涯忘れられないことを自覚しています。[6]スプリングスティーンはこのテーマについて、墜落事故を目撃した後、「人を愛したり、仕事をしたり、何かに参加したり、子供を育てたり、何か良いことをしたりする機会は限られていることに気づいた」と述べている。[7]この曲は、ロイ・エイカフが1940年代に発表した同名で似たようなテーマのカントリーソング から直接インスピレーションを得ており、 [4] [5]これはディクソン・ブラザーズが1938年に録音した「I Didn't Hear Nobody Pray」のカバーバージョンである。[8]スプリングスティーンの曲にはカントリーアレンジの要素があるが、より心に残る音楽で感傷的ではない。[4]

タイトル曲や「インディペンデンス・デイ」、「ポイント・ブランク」と共に、この曲は『ザ・リバー』のヴァース・コーラス曲の中で、基本的に短編小説や人物描写から生まれた曲の一つである。[9] 「レック・オン・ザ・ハイウェイ」や、タイトル曲や「ストールン・カー」など『ザ・リバー』に収録されている他の数曲は、ブルース・スプリングスティーンのソングライティングの新たな方向性を示している。絶望感に満ちたこれらのバラードは、彼の次のアルバム『ネブラスカ』 [ 10]を予感させるものであり、また彼の芸術的・個人的な世界観全般における悲観主義への転換を示している。[4]スプリングスティーン自身も、「レック・オン・ザ・ハイウェイ」は彼のソングライティングスタイルの転換を反映した曲の一つであり、『ザ・リバー』と『ネブラスカ』を結びつけていると述べている。[11]

スローテンポの曲「Wreck on the Highway」は、2008年までのブルース・スプリングスティーンのコンサートで約100回演奏されただけで、コンサートではあまり一般的ではありませんでした。それらの演奏のほぼすべては、1980年から1981年のリバー・ツアー中に行われました。[12]この曲は、2005年のソロ・デビルズ・アンド・ダスト・ツアーでエレクトリック・ピアノの演奏で時折復活しました。[3] [13]当然のことながら、2016年の「リバー・ツアー」では、毎晩この曲が演奏され、各ショーの冒頭でアルバム全体が演奏されました。

イギリスではシングル「キャデラック・ランチ」のB面としてリリースされた。[14]

文学的受容

作家のパトリック・ハンフリーズは、この曲について「ブルース・スプリングスティーンの偉大さの真髄、つまりループし、軽快で引き込まれるメロディー、心のこもったボーカル、そして鮮烈なビジュアルの歌詞」を凝縮したものだと評している。[5] ジューン・スキナー・ソーヤーズは、この曲を「完璧な曲であり、ミニチュア版の傑作であり、死すべき運命と生きることの意味についての心に残る瞑想」と評している。[7] 音楽評論家のクリントン・ヘイリンは、アルバムに収録されたバージョンを「アルバムの前曲『ドライブ・オール・ナイト』のほぼカタレプシー的なコーダ」と評したが、ヘイリンはより速く「カントリービリー」なアレンジの初期バージョンの方が興味深いと感じていた。[2] ヘイリンはまた、この曲をスプリングスティーンの「車と女性に関するアルバムへの半ば皮肉的な別れ」と評した。[2] 音楽評論家のデイブ・マーシュは、この曲が「『ドライブ・オールナイト』の状況を簡素化し」、歌手とその恋人が周囲の雑音を無視しようとする様子を「一人の男が再び世界に立ち向かう」様子に捉えており、『ザ・リバー』の締めくくりにふさわしい曲だと評している。[6] マーシュにとって、「Wreck on the Highway」の歌手は、 「ザ・リバー」の他の曲、「Ramrod」、「Cadillac Ranch」、「The River」、「Stolen Car 」、あるいはスプリングスティーンの初期のアルバム、「 Born to Run 」や「Darkness on the Edge of Town」のヒーローでもあったかもしれないが、いずれにせよマーシュは「彼は彼ら全員のために見て、語り、歌っている」と感じている。[6]

人事

著者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミッシェル・ゲスドンは次のように述べている[15]。

参考文献

  1. ^ “Brucebase, On The Tracks: The River”. 2013年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月29日閲覧。
  2. ^ abc ヘイリン、クリントン(2012). Eストリート・シャッフル：ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの栄光の日々 . コンスタブル. pp. 209, 370. ISBN 9781780335797。
  3. ^ abc カークパトリック, ロバート (2007). 『ブルース・スプリングスティーンの言葉と音楽』 プレーガー. pp. 74–76. ISBN 978-0275989385。
  4. ^ abcd マーシュ、デイブ(1987). 『栄光の日々：1980年代のブルース・スプリングスティーン』パンテオン・ブックスpp. 95–96. ISBN 0-394-54668-7。
  5. ^ abc ハンフリーズ、パトリック (1996).ブルース・スプリングスティーン. オムニバス・プレス. p. 43. ISBN 0-7119-5304-X。
  6. ^ abc マーシュ、デイブ(1981). 『Born to Run』デル. p. 265. ISBN 044010694X。
  7. ^ ab ソーヤーズ、ジューン・スキナー (2006). 『Tougher Than the Rest』 オムニバス・プレス. pp.  64– 65. ISBN 9780825634703。
  8. ^ リチャード・カーリン『カントリーミュージック』108ページ
  9. ^ ジョージ・ウォーレン、H.、ロマノフスキー、P.、パレレス、J. (2001). 『ローリングストーン・ロックンロール百科事典』. タッチストーン. p. 931. ISBN 0-7432-0120-5。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  10. ^ 「The River」. Allmusic . 2008年6月25日閲覧。
  11. ^ グラフ、ゲイリー（2005年）『絆：ブルース・スプリングスティーン A to E to Z』Visible Ink Press、255ページ。ISBN 1578591570。
  12. ^ ブルース・スプリングスティーンのセットリストページ
  13. ^ Backstreets.com: 2005年のセットリスト
  14. ^ 「キャデラック・ランチ」 dutchcharts.nl . 2011年10月11日閲覧。
  15. ^ マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン＝ミシェル (2020). ブルース・スプリングスティーン『オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏側』ロンドン：カッセル・イラストレイテッド、p. 180. ISBN 978-1-78472-649-2。
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