ファンタジア(イタリア語: [fantaˈziːa]、英語: fantasy、fancy、fantazy、phantasy、ドイツ語: Fantasie、Phantasie、フランス語: fantaisie )は、即興演奏に起源を持つ音楽作品である。即興曲と同様に、ファンタジアも厳格な音楽形式の教科書的な規則にはほとんど従わない。
この用語が音楽に初めて用いられたのは16世紀で、当初は特定の作曲ジャンルを指すのではなく、想像力豊かな音楽の「アイデア」を指していた。タイトルとして最初に用いられたのは1520年以前のドイツの鍵盤楽器の写本で、1536年にはスペイン、イタリア、ドイツ、フランスの印刷されたタブ譜に見られる。ファンタジアは当初から「想像力豊かな発明の遊び」という意味を持ち、特にフランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノやルイス・デ・ミランといったリュートやビウエラの作曲家においてはそれが顕著であった。そのため、その形式と様式は自由な即興から厳密な対位法まで多岐にわたり、多かれ少なかれ標準的なセクション形式も包含している。[ 1 ]ファンタジアの発展において最も重要な作曲家の一人はヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクである。このスタイルにおける彼の最高傑作は、ファンタジア・クロマティカ(「クロマティック・ファンタジア」と呼ばれる特定の形式)であり、これは多くの点でルネサンスとバロックをつなぐ役割を果たしています。
オックスフォード音楽辞典によると、16世紀の器楽ファンタジアは声楽モテットの厳密な模倣であった。[ 2 ]多声ソロファンタジアはリュートや初期の鍵盤楽器用に広く作曲された。ウィリアム・バードやオーランド・ギボンズなどの作曲家は現存する多くの鍵盤ファンタジアを書き、一方でリコーダーやヴィオールのための優れた作品でこのジャンルを拡張した。バードとギボンズに加えて、ジョン・コプラリオ、アルフォンソ・フェラボスコ、トーマス・ルポ、ジョン・ワード、ウィリアム・ホワイトの作曲家がヴィオール・コンソートのジャンルを拡張し続け、ウィリアム・ロウズ、ジョン・ジェンキンス、ウィリアム・クランフォード、マシュー・ロック、ヘンリー・パーセルによる作品は17世紀後半の非常に例外的な作品と見なされている。
バロック時代には、この形式の範囲が拡大し、J.S.バッハのチェンバロのための『半音階的幻想曲とフーガ』(BWV 903)、オルガンのための『大幻想曲とフーガ ト短調』(BWV 542)、オルガンのための『幻想曲とフーガ ハ短調』(BWV 537)などがその例である。ゲオルク・フィリップ・テレマンは1733年に『無伴奏フルートのための12の幻想曲』、 1735年に『無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲』と『ヴィオラ・ダ・ガンバのための12の幻想曲』を出版した。
古典派時代の例としては、モーツァルトのフォルテピアノのためのニ短調幻想曲K. 397とハ短調幻想曲K. 475 がある。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第 13 番と第 14 番(有名な「月光」) は、両方とも「幻想曲のようなソナタ」で始まっている。フランツ・シューベルトは、ソロピアノのための「放浪者幻想曲」という愛称を持つハ長調幻想曲と、 4 手ピアノのためのヘ短調幻想曲を作曲した。ショパンの 3 つの作品がこのジャンルに属する:ヘ短調幻想曲 作品 49、イ長調ポロネーズ-幻想曲作品 61、およびハ短調幻想即興曲作品 62。 66. 幻想曲はシューマンの作品の中で中心的な位置を占めており、偉大な幻想曲ハ長調作品17や、幻想曲作品12、73、111などが挙げられます。後代の幻想曲としては、アントン・ブルックナーの幻想曲ト長調WAB118や4つの幻想曲WAB215、ブゾーニの幻想曲コントラプンティスティカ、ヴォーン・ウィリアムズの幻想曲トーマス・タリスの主題による幻想曲とグリーンスリーヴスの主題による幻想曲、コリリアーノのオスティナートによる幻想曲などがあります。
ウォルター・ウィルソン・コベットは、20世紀初頭の数十年間に、コンクールを通じて幻想曲のスタイルを復活させようと試みた。ウィリアム・ハールストン、アームストロング・ギブス、ジョン・アイルランド、ハーバート・ハウエルズ、フランク・ブリッジによる幻想三重奏曲や四重奏曲などの作品はこのコンクールによって誕生した。 [ 3 ]また、ベンジャミン・ブリテンが1932年に作曲した弦楽五重奏曲ヘ短調の幻想曲もこのコンクールによって誕生した。この年、ブリテンはオーボエと弦楽のための幻想四重奏曲も作曲している。[ 4 ]
音楽学者ドナルド・フランシス・トーヴィーによれば、「『ファンタジア』という用語は、古典派以降のあらゆる形式の協奏曲を適切にカバーするだろう」[ 5 ] 。