フレンドリーな
| フレンドリーな | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年10月8日 | |||
| 記録された | 1990年3月～8月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 54 | |||
| ラベル | 状況2 | |||
| プロデューサー | クリス・ネーグル | |||
| ザ・シャーラタンズの年表 | ||||
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| サム・フレンドリーからのシングル | ||||
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『サム・フレンドリー』 （Some Friendly）は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズのデビュースタジオアルバムであり、1990年10月8日にベガーズ・バンケット・レコード傘下のシチュエーション・ツーから発売された。1988年の結成後、メンバーチェンジを経て、最終的にボーカルのティム・バージェス、ギタリストのジョン・ベイカー、ベーシストのマーティン・ブラント、キーボードのロブ・コリンズ、ドラマーのジョン・ブルックスに落ち着いた。バンドは非常に多くの曲を書き、1990年初頭にデビューシングル「インディアン・ロープ」をリリースした。その後まもなく、彼らはベガーズ・バンケットと契約し、デビューアルバムのレコーディングを開始した。1990年3月から8月にかけて、のストロベリー・スタジオとレクサムのザ・ウィンディングスで、プロデューサーのクリス・ネーグルとセッションが行われた。『サム・フレンドリー』は、ビートルズのサイケデリック期から影響を受けた、アシッドポップ、バギー、ダンスポップのアルバムであると考えられている。
1990年5月、「The Only One I Know 」がアルバム『Some Friendly』のリードシングルとしてリリースされ、この曲でザ・シャーラタンズはBBCテレビの音楽番組『Top of the Pops』に初出演し、バンドは初のイギリス・ヘッドライナー・ツアーを行った。1990年8月の初の海外公演に続き、1990年9月にはアルバムからの2枚目のシングル「 Then 」をリリース。バンドはアメリカでも数回公演を行い、同名のアメリカのバンドが存在したため、バンド名に「UK」を付け加えざるを得なかった。ザ・シャーラタンズは1990年をインタステラのサポートを受けてイギリスとヨーロッパ大陸をツアーして締めくくった。1991年初頭、初の全米ツアーを行い、同年2月にはシングル「Sproston Green」をリリースした。
『サム・フレンドリー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、多くの評論家はバンドのサウンドよりもバンドが受けた影響について言及した。コリンズのキーボードは高く評価されたが、バージェスのボーカルは否定的な評価を受けた。回顧的な批評はより好意的なものとなったが、それでも影響を指摘する評論家もいた。アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、英国レコード産業協会（BPI）は発売3日後にゴールドディスクを認定した。オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデン、アメリカでもチャートインした。「The Only One I Know」と「Then」は、イギリスでトップ20入り、アイルランドでは11位にランクインした。メロディー・メーカー誌とサウンズ誌は共に『サム・フレンドリー』を年間ベスト・リリースのリストに選出し、前者ではトップ10、後者ではトップ30にランクインした。「The Only One I Know」は、マッドチェスター・ミュージックとバギー・ミュージックのシーンを象徴する楽曲の一つとされている。
背景
バンド「ザ・ギフト・ホーセズ」の解散後、ベースのマーティン・ブラント、ボーカル兼ギターのバズ・ケトリー、ドラマーのジョン・ブルックスは再集結してジャム・セッションを行い、1988年にザ・シャーラタンズを結成した。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼らは何人かのキーボード奏者を雇ったが、目指すサウンドに合う人が見つかった。しかし、この新しいキーボード奏者は4、5回のリハーサルの後に亡くなった。[ 4 ]ブラントはその後、10代の頃にブルックスとバンドを組んでいたロブ・コリンズを雇った。 [ 5 ]バンドは2セットのデモ音源を録音し、マネージャーを探し始めた。オメガ・ミュージックというレコード店のオーナー、スティーヴ・ハリソンはバンドのマネージメントに興味を持っていた。[ 6 ]ブラントはメイキン・タイム時代からの知り合いで、[ 7 ]ハリソンに連絡を取り、彼のバンドの演奏を見たいと言った。[ 6 ]ライブ後、ハリソンは感銘を受け、バンドのマネージャーを務めることに同意した。[ 8 ]シャーラタンズが初めて国内の音楽出版物から注目されたのは、1988年8月にウォルソール・オーバーストランドで行われたブロークン・イングリッシュの前座公演の時だった。シャーラタンズのライブは冷ややかな反応しか得られなかった。[ 9 ]
ハリソンはエレクトリック・クレヨンズの友人ティム・バージェスを連れてシャーラタンズを観に行った。バージェスは演奏を楽しんだが、別のボーカリストの方が良い音になると思った。[ 10 ] [ 11 ]エレクトリック・クレヨンズは1988年9月にシャーラタンズの前座として1回公演を行った。 [ 12 ]コリンズはブラントにバージェスをバンドに招き入れるよう説得しようとしたが、ブラントは彼を自分たちのライブでバックコーラスとして参加させた。[ 13 ]シャーラタンズは様々なアメリカのバンドの前座として出演し、後にストーン・ローゼズの人気が上昇するにつれて数回の公演を行った。[ 14 ]ブルックスによると、バンドはストーン・ローゼズのフロントマンであるイアン・ブラウンの自信に感銘を受け、自分たちのバンドにも彼のようなボーカリストがいれば良かったのにと思ったという。[ 15 ]ケトリーはガールフレンドに捨てられた後にシャーラタンズを脱退したが、ハリソンによるとこの決断はバンドが行き詰まっていると感じていたケトリーの決断だったという。[ 16 ] [ 17 ] 1989年6月までに、シャーラタンズは代わりのボーカリストとギタリストを探していました。[ 18 ]
ブラントは以前、ウォルソール・オーバーストランドでシャーラタンズをブッキングしたリキッド・エッグ・ボックスのギタリスト、ジョン・ベイカーに練習を依頼したが、ベイカーは断っていた。[ 16 ]ブラントが1989年7月にベイカーに再度依頼したとき、ベイカーは別のギタリストを推薦したが、そのギタリストは数回のリハーサルに参加したがその後脱退し、ベイカーは間もなくシャーラタンズに加入した。[ 16 ] [ 19 ]バンドは他の何人かのギタリストのオーディションを行った後、すでにバンドが解散していたバージェスを検討した。[ 20 ]ブラントはハリソンにバージェスを説得できるかどうか尋ねに行った。ハリソンはオメガ・ミュージックの窓に「ボーカリスト募集」の看板を貼り、バージェスの注意を引いた。バージェスはケトリーがシャーラタンズを脱退してウォルソールのオーディションに行ったことを知らなかった。[ 16 ]バージェスのオーディションは当初、イギー・ポップを真似していたため不合格となった。[ 21 ]自然な演奏を試みた結果、バージェスは1989年8月にバンドの新ボーカリストとなった。[ 22 ]バージェスとベイカーは、その時点でバンドが蓄積してきた楽曲が気に入らなかった。バージェスは歌詞に感情移入できず、ベイカーはギターパートを弾けなかった。[ 16 ]
作詞作曲とレーベルサイン
シャーラタンズのメンバーは全員仕事に飽き飽きしていたため、できる限り練習し、猛烈な勢いで新曲を書いた。[ 21 ]新しいメンバーで初めて一緒に作った曲は「Flowers」で、1989年8月末に初共演を果たした。[ 23 ]ブルックスがイビサ島で休暇を過ごしている間に、バンドの残りメンバーは「Indian Rope」「The Only One I Know」「Sproston Green」を1つの週末で書いた。[ 24 ]シャーラタンズはレコーディング契約を結ぶことができなかったため、ハリソンは自分のレーベル「Dead Dead Good」を設立することにした。[ 21 ] [ 25 ]ハリソンはシャーラタンズとアルバム1枚とシングル3枚の契約を交わした。また、バンドは適切なオファーがあれば他のレーベルに移籍できるという紳士協定を結んだ。[ 25 ]彼らは「インディアン・ロープ」「ユー・キャン・トーク・トゥ・ミー」「ホワイト・シャツ」を収録したデモテープを制作し、1989年10月のライブで販売した。[ 26 ] [ 27 ]この頃、マッドチェスターやバギーシーンは、ストーン・ローゼズが「フールズ・ゴールド」、ハッピー・マンデーズがEP『マッドチェスター・レイブ・オン』をリリースしたことで、それぞれ注目を集めていた。[ 21 ] [ 28 ]
1989年12月、バンドはマンチェスターのボードウォークでカクタス・ワールド・ニュースのサポート・アクトを務めた。シャーラタンズのパフォーマンスが終わると、観客の大半は会場を後にしたが、その場にはファクトリー・レコードのエンジニアで、ファクトリー・レコードのプロデューサー、マーティン・ハネットのアシスタントでもあるクリス・ネーグルがいた。 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]その月末にネーグルはハリソンに連絡を取り、ハリソンは「インディアン・ロープ」や「スプロストン・グリーン」を含むライブのテープをハリソンに送った。ネーグルはその後、リハーサルと別のライブに参加した。[ 30 ]その後すぐに報道陣の取材が入り、メンバーはバンドに専念するために仕事を辞めた。[ 32 ] 1990年1月、バンドは「ポーラー・ベア」「ソニック」「ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」「ホワイト・シャツ」を含むデモテープを録音した。[ 33 ]ハリソンはテープのコピーをプレスキットに同梱し、そのうちの一つはマンチェスター・イブニング・ニュースの記者サラ・キャンピオンの手に渡った。[ 34 ]キャンピオンはテープをアリソン・マーティンに渡した。マーティンは彼女と共にプレス・エージェンシー「スカム」を運営していた。マーティンはテープを気に入り、ハリソンと面談した。彼女はバンドのラジオ・プラッガー兼広報担当者として会議を終えた。[ 35 ]
ネーグルはシャーラタンズのデビューシングル「インディアン・ロープ」をプロデュースし、1990年1月に発売された。[ 25 ]この曲は全英インディペンデントシングルチャートで1位を獲得した。バンドは1週間で売り切れたため、ハリソンは追加プレスのために自宅を差し出した。[ 21 ] [ 25 ]バンドはこのシングルのプロモーションとして、1990年1月から初の全英ヘッドラインツアーを行った。[ 36 ]ツアー中、バンドはラジオインタビューの依頼を受け、その中にはマンチェスター最大のラジオ局Key 103からのインタビューもあった。ツアー中、バンドは次のシングルとして何をリリースするか話し合った。バンドは「ポーラー・ベア」を選んだが、マーティンは他の人と同様に「ジ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」の方が良いと考え、バンドに伝えた。[ 37 ]アイランド、フォノグラム、ポリグラム、サイアー・レコードなど、いくつかのレーベルのA&Rスタッフがバンドと契約しようとした。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]インタステラ、モック・タートルズ、パリ・エンジェルスなど、同世代のアーティストの多くが次々に契約を結んだ。[ 41 ]ロンドン公演後、シャーラタンズはベガーズ・バンケット・レコードの代表者と会い、6枚のアルバム契約を結んだ。[ 39 ] [ 42 ]ドミニク・ウィルスの『ザ・シャーラタンズ：ザ・オーソライズド・ヒストリー』 （1999年）によると、契約には少なくとも2つの理由があった。ベガーズ・バンケットはオメガ・ミュージックとの契約について率直であり、ザ・カルトによってバンドを主流に押し上げることができた。[ 43 ]ハリソンは、バンドの次の数枚のリリースにデッド・デッド・グッドのロゴを使うことを明言した。[ 44 ]
録音
契約締結後まもなく、ザ・シャーラタンズはセカンド・シングルに「フラワーズ」を検討していた。[ 45 ]バンドが「ポーラー・ベア」をレコーディングしようとしたとき、ある友人が間違った曲をレコーディングしていると言い、「ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」をほのめかした。スタジオでバンドはベガーズ・バンケットのA&R担当ロジャー・トラストから「ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」のレコーディングを依頼するファックスを発見した。 [ 46 ] [ 42 ]この曲と後にリリースされるB面曲は、1990年3月にストックポートのストロベリー・スタジオで1週間かけてレコーディングされた。バンドは、1960年代風のサウンドとバランスの取れた現代的なレコーディング手法を持つネーグルをプロデューサーに選んだ。 [ 47 ] [ 48 ]バージェスはできるだけ早くボーカルをレコーディングしたかったが、ネーグルはもっと歌うように勧めた。 [ 31 ]バージェスはできるだけ早くボーカルをレコーディングしたかったが、ネーグルは彼にもっと歌うように勧めた。[ 49 ]
『Some Friendly』の残りの曲は、1990年半ばのライブ演奏の合間に5週間で3回のセッションで録音された。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]これらのセッションは、再びネーグルのプロデュースで、レクサム近郊のザ・ウィンディングスで行われた。[ 51 ]このスタジオは1900年代初頭の炭鉱の倉庫だった。[ 53 ]「Flower」ともう1曲については、ネーグルはスタジオの庭でバージェスのボーカルを録音した。[ 54 ] [ 55 ]バンドの主な問題は、短期間しか一緒に活動していなかったため、録音するための良質な素材が不足していたことだった。[ 51 ]バージェスは、以前は曲を書いたらすぐに録音し、その後のライブ演奏を通してのみ進化させていたと述べている。[ 53 ]バージェスは、オーナーとグループの間でスタジオでの不和を経験した後、バンドが「非常に友好的な関係」でザ・ウィンディングスを去ったとは思っていなかった。ブラントとコリンズは機材を壊したとして告発されたが、ハリソンはそのことについて記憶がなかった。[ 51 ]
レコーディングは1990年8月にストロベリー・スタジオでB面曲の録音で終了し、そこでネーグルがアルバムのミックスを担当した。[ 47 ] [ 56 ]ミュージシャンとして自信を深めるにつれ、バンドのメンバーは曲のサウンドについて提案をするようになり、特定の楽器にディストーションを加えるよう依頼するなどした。[ 54 ]ネーグルによると、バンドはストーン・ローゼズの1989年のセルフタイトル・アルバムについて「偏執的」だったという。「彼らはそれを真似しようとし、それよりも優れたものになろうとしながら、同時に全く違うものになろうとしていた」。[ 56 ]バージェスは後に、当時はまだアルバムを作る準備ができていなかったと語っている。「素晴らしい曲もあったが、枚数を埋めるためだけに収録せざるを得なかった曲もあった」。[ 53 ]その結果、「You're Not Very Well」と「Opportunity」はセッション終盤に書かれた。[ 57 ]ブラントはプロセスが急ぎすぎたと感じ、バージェスはすぐに録音しなければアルバムは生まれなかっただろうと感じていた。[ 53 ]バージェスは後に「ポーラー・ベア」の録音バージョンを後悔し、「ライブでは人気だったが、過剰にプロデュースしたため、スタジオで台無しになってしまった」と述べた。[ 50 ]バンドはベースの制作が不十分だと考えており、ウィルズもこれに同意し、「ベースは素材を前進させるのではなく、前進させるものだ」と述べた。[ 53 ]
作曲・作詞
テーマとサウンド
『サム・フレンドリー』はアシッドポップ、バギー、ダンスポップに分類されている。バージェスは、ビートルズのサイケデリック時代がこのアルバムに大きな影響を与えたと述べている。[ 58 ]作家のスチュアート・シェイは著書『ピンク・フロイド FAQ』の中で、シャーラタンズとサム・フレンドリーはピンク・フロイドの『エコーズ』（1971年）に影響を受けており、その影響には「109 Pt.2」や「ポーラー・ベア」といった曲でのファウンド・サウンドの使用が含まれると述べている。また、シェイは「ビリーブ・ユー・ミー」「フラワー」「スプロストン・グリーン」の「ゆっくりと構築されていくグルーヴ」は「クリーミーなハモンドオルガン、サイケデリックなギターエフェクト、アグレッシブなベース、そして愛らしいボーカルで溢れており、『エコーズ』の影響は他のどの曲にも劣らない」と述べている。[ 59 ]作家のマイケル・ヒートリーは、ザ・シャーラタンズはローリング・ストーンズのような「威勢のいい」態度とコリンズのオルガンのおかげで、同時代のハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズよりも「伝統的な」サウンドを持っていると述べた。[ 60 ]
ジャーナリストのジョン・ロブは、伝記『ザ・シャーラタンズ：ウィー・アー・ロック』（1998年）の中で『サム・フレンドリー』をバンドの「ハモンド・アルバム」と呼び、「レコードにはコリンズの陰鬱で複雑な性格が刻まれており、ポップな雰囲気の裏には、ロックンロールで心の葛藤を解消しようとする若者が情熱を込めて演奏する、激しく鳴り響くキーボードの音が聞こえる」と述べている。[ 61 ]スピン誌のジョン・ウィーダーホーンは、バンドの音楽は「優しく打ち寄せる音の波に浮かび、光と虹色の楽器、重々しいボーカルに、ゆったりとした催眠術的なダンスビートが溶け合っている」と評した。[ 62 ]バージェスによると、ブルックスのドラムパターンの多くはクラブミュージック、特にマンチェスターのクラブ、ハシエンダで聴いていた曲に影響を受けている可能性が高い。[ 63 ]彼は、このアルバムはメンバーの故郷であるノースウィッチを代表するものだと語り、「特に歌詞の曲はすべて、私の子供時代から来ており、その舞台はすべてノースウィッチ周辺だったからです」と語った。[ 64 ]
トラック
『サム・フレンドリー』のオープニング曲「ユーアー・ノット・ベリー・ウェル」は家を出て大都市へ移り住むことについての曲である。バージェスはノースウィッチからロンドンのドッグス島へ移り住んだ。 [ 65 ]この曲は元々「サム・フレンドリー」というタイトルだった。バージェスは初期の曲には「ムードタイトル」を付けてミステリアスな雰囲気を出していたという。[ 66 ]アルバムタイトルとしての方がしっくりくると感じたため、曲名を変更した。バージェスは新しいタイトル「ユーアー・ノット・ベリー・ウェル」は都市生活、特に自分が部外者だと感じたマンチェスターへのラブレターだと説明した。[ 67 ] 「ホワイト・シャツ」はフェルトの作品に大きく影響を受けており、コリンズの音楽的関心をビートルズやディープ・パープルから転換させようとする試みでもある。[ 31 ]バージェスは影響を受けた曲としてプライマル・スクリームの『ソニック・フラワー・グルーヴ』（1987年）とザ・クレイムの『アームストロングのリベンジ＆イレブン・アザー・ショート・ストーリーズ』（1985年）を挙げている。 [ 68 ]また、この曲のタイトルは彼が若い頃、ある町のクラブのドレスコードに由来しているという。[ 69 ]この曲のベースラインは、ストーン・ローゼズの『シー・バンズ・ザ・ドラムス』（1989年）を彷彿とさせる。[ 26 ]バージェスはインタビューで、このコード進行はフェルトの『バラッド・オブ・ザ・バンド』（1986年）から取ったと語っている。[ 70 ]
「The Only One I Know」はインストゥルメンタルとして始まった。バージェスによると、タバコを買っている時にこの曲のメロディーが浮かんだという。忘れる前に急いで家に帰り、ディクタフォンを取りに行ったという。歌詞は10代の若者の感情を歌っている。バージェスによると、この曲は構成が普通ではなく、どの部分がコーラス部分なのかわからなかったという。 [ 46 ]タイトルはサンデーズの「 You're Not the Only One I Know」（1990年）から取られており、この曲のフックはヴァース部分にある。[ 46 ] [ 71 ]ブラントによると、ベイカーは曲に「もう少し緊迫感」を与えるために、シュープリームスの「 You Keep Me Hangin' On 」に似た反復的なギターパートを録音したという。2番目のコーラスの後、ベース以外の楽器はすべて取り除かれるが、これはバンドがスタックス・レコードの音楽から学んだ手法である。[ 46 ]この曲はスペンサー・デイヴィス・グループやディープ・パープルの作品、特に1967年の曲「ハッシュ」の彼らのバージョンと比較され、コーラスの1行はバーズの「エブリバディズ・ビーン・バーンド」（1967年）から直接引用された。[ 72 ] [ 73 ]
「オポチュニティ」のタイトルは、元々は「ラブ・センスズ・カオス」で、ペット・ショップ・ボーイズの「オポチュニティーズ（レッツ・メイク・ロット・オブ・マネー） 」（1986年）から取られた。[ 74 ]「オポチュニティ」の前半は、バンドのリハーサル後のロンドンでのバージェスの経験にインスピレーションを得ている。[ 53 ] [ 74 ]彼はロンドン地下鉄に乗っていて、人頭税暴動の真っ只中を歩いていた。割れた窓ガラス、騎馬警官、略奪を目撃し、「暴力に圧倒された」という。[ 53 ]途中で、バージェスは自分の体を憎む歌を歌っている。この音楽は、トーク・トークの「ライフズ・ホワット・ユー・メイク・イット」（1985年）に影響を受けた。[ 74 ] 「ゼン」について語る際、バージェスはコリンズのオルガンの力強さは、ストーン・ローゼズのジョン・スクワイアのギターソロに匹敵すると語った。 [ 63 ]バージェスは、この曲は友人たちが落ち着いていく一方で、彼が人生の意味を見つけたいと願っていることを歌っていると述べた。[ 75 ]この曲のドラムビートは、ブルックスがデ・ラ・ソウルの『スリー・フィート・ハイ・アンド・ライジング』 （1989年）で聞いたものからインスピレーションを得た。 [ 31 ]「109 Pt.2」は、シャーラタンズがケトリー率いる初期のライブショーのオープニング曲だった「インペリアル109」から発展したものである。[ 76 ] [ 77 ]タイトルは飛行艇に関する本から取られている。[ 77 ]この新しいバージョンはスロッビング・グリッスルの作品からインスピレーションを得ており、[ 78 ]また、『エンジェル・ハート』 （1987年）のロバート・デ・ニーロのサンプリングも含まれている。[ 79 ]
「Polar Bear」は当初、曲の一節から「Looking for the Orange One」というタイトルだった。[ 80 ]バージェスは「矛盾しているように見える間接的な歌詞が、結果的には非常に印象に残るものになることがある」ことに気づいた。[ 81 ]曲のイントロはピート・「ピーウィー」・コールマンが木管楽器を演奏し、アウトロはビートルズの「 Hey Bulldog 」（1969年）を暗示している。 [ 82 ] [ 83 ]バージェスは「Believe You Me」は当初「Who Killed Your Lover」というタイトルだったが、これはふたご座であることについて歌っていると述べた。[ 84 ] [ 85 ]ピクシーズ風のベースパートがある「Flower」では、バージェスは若い頃の知り合いの死を願っている。[ 86 ] [ 87 ]この歌詞はブラントからバージェスに渡された「花を持ってこないで、私は死んでない」というメモから派生したもので、「悪い悪い娘にさよならを言う時間だ」というフレーズを中心に構成されている。[ 88 ]バージェスはインペリアル・ケミカル・インダストリーズ(ICI)のランコーン支店のオフィスで働いていたときに「ソニック」の歌詞を書いた。 [ 89 ]歌詞の一部ではバージェスが絵画の中で生きたいと願っていることを歌っており、別の部分では麻薬を摂取した後に姿を消す少女について語っている。タイトルはスペースメン3とソニックスの「ソニック・ブーム」を参照している。[ 55 ]最後の曲「スプロストン・グリーン」はコリンズのキーボードワークを中心としたジャムセッションである。 [ 90 ]名前はチェシャー州スプロストンの小道から借用されている。[ 86 ]曲のイントロは、ザ・フーの長々としたライブ演奏ではなく、1971年の「 Won't Get Fooled Again 」を想起させるように変更された。 [ 53 ]ブラントはパブで見たミッドランドのハードロックバンドからベースラインを借用した。[ 91 ]バージェスは、この曲はスペースメン3のような反復的な3コードのビルドアップになっていると述べた。歌詞は地元の公園での情事についてである。[ 92 ]
リリース
「The Only One I Know」と「Then」のシングルと初期のプロモーション
1990年4月から5月にかけて、シャーラタンズはイギリスをツアーし、1000人収容の会場で公演を行った。[ 44 ] [ 93 ]ベガーズ・バンケットのレーベル、シチュエーション・ツーは同年5月14日に『ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ』をサム・フレンドリーのリード・シングルとしてリリースした。 [ 47 ] [ 94 ]このシングルにはB面として「エヴリシング・チェンジド」、「ユー・キャン・トーク・トゥ・ミー」、そして「インペリアル109」のエディットが収録されている。[ 95 ]グラフィック・デザイナーでビデオ撮影の経験はなかったハリソンの友人、キム・ピーターズが『ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ』のミュージック・ビデオを監督した。[ 96 ]ビデオではバンドがライブを再現しており、サンドバッハにあるハリソンの友人が所有する倉庫で録音された。友人やファンの観客の前で夕方に録音された。会場で違法なレイブが開催されているとの通報を受けた警察官が現場に到着したが[ 44 ]、短い交渉の後、録音は続行された。完成したビデオには警察官数名が映っている。[ 97 ]バンドはシングルのプロモーションとして、 BBCラジオ1の司会者マーク・グーディアのためにセッションを行い、「ユーアー・ノット・ベリー・ウェル」、「ホワイト・シャツ」、「ザ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」を演奏したほか、BBCテレビの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初出演した。[ 47 ] [ 98 ]
シャーラタンズは1990年6月までツアーを続けた。[ 99 ]マッドチェスターの人気は、ストーン・ローゼズがスパイク・アイランドでの公演、ハッピー・マンデーズがグラストンベリー・フェスティバルで公演して頂点に達すると、さらに高まっていった。[ 100 ] 1990年8月、シャーラタンズはスウェーデンのハルツフレッド・フェスティバルに出演し、これが彼らにとって初の海外公演となった。[ 101 ]「Then」はアルバムからの2枚目のシングルとして1990年9月10日にリリースされ、「Taurus Moaner」、「Taurus Moaner」のインストルメンタル・バージョン、そして「Then」の別テイクが収録された。[ 50 ] [ 102 ] [ 103 ]シングル曲の選択はバンド内で緊張を招き、一部は「Polar Bear」をリリースしたいと考えた。しかし、ブラントはこの曲が過剰制作であることを理由に、この曲が選ばれたらバンドを辞めると脅して、リリースを断念した。バンドはアルバムから2枚目のシングルをリリースすることに抵抗を感じていた。ウィルズによると、「もし『The Only One I Know』がアルバムに収録されるとしたら、同じアルバムから2枚のシングルが出ることになり、それでも彼らはファンを騙していると考えた」という。妥協案として、後に彼らは『Some Friendly 』の「真の」バージョンと見なしていたアナログレコード版から『The Only One I Know』は削除された。[ 50 ] CDが音楽消費の主流メディアとなったため、レーベルの要請でCD版に収録された。[ 71 ]
「Then」のミュージック・ビデオの一部は洞窟で撮影され、ピーターズが監督を務めた。撮影当日にコリンズは体調を崩したため、友人が代わりに口パクをした。[ 50 ] [ 104 ]ビデオの他の場面では、バンドが煙に部分的に覆われたシュロップシャーの丘の中腹で演奏している。 [ 105 ]バンドは「Then」のプロモーションとして、ウォリントンのライブハウス「Legends」でギグを行った。[ 50 ]この頃、イギリスのマスコミはマッドチェスター・シーンの人気の衰えを指摘していた。バージェスとブルックスはアメリカでプロモーション・プレスツアーを行い、バンドは1990年10月にそこで数公演を行った。[ 50 ]このツアーでザ・シャーラタンズは、その名前が既にアメリカのバンドによって使用されていたため、バンド名にUKを付け加えざるを得なかった。[ 106 ]アメリカツアーにはギャザリング・オブ・ザ・トライブスでの公演も含まれており、[ 107 ]バンドは20分の演奏予定だったにもかかわらず、40分のセットを演奏した。[ 51 ]ツアー中のある時、バンドのメンバーはローリングストーン誌の表紙記事のためにベッドから出ず、バンドのアメリカのレーベルであるRCAレコードを怒らせた。[ 108 ]
アルバムリリース、シングル「Sproston Green」、そしてさらなるツアー
『サム・フレンドリー』は、1990年10月8日にシチュエーション・ツーからイギリスで発売された。アナログレコード版は白いプラスチックのスリーブに入っていた。[ 109 ]アメリカでは1990年10月23日にRCAから発売された。[ 110 ]カバーアートワークには、メンバーの蝋人形の写真ではなく、ピントの合っていないバンドの写真が含まれている。[ 53 ]シャーラタンズは、インタステラのサポートを受けて、1990年をイギリスとヨーロッパ本土のツアーで締めくくった。インタステラのマネージャーがバージェスに彼らの音楽のテープを聴かせたところ、彼らにツアーのオファーがあった。[ 109 ] [ 111 ] 1991年の2月から3月にかけて、シャーラタンズはアメリカで初のフルツアーに乗り出した。ストーン・ローゼズが北米ツアーに乗り気でなかったため、シャーラタンズは北米で最も人気のあるバギーバンドとなった。[ 112 ] [ 113 ]その副作用として、ストーン・ローゼズがシャーラタンズと比較されるようになり、その逆は見られなくなった。[ 113 ]「Sproston Green」は1991年2月4日にフランスでシングルとして発売され、アルバム・バージョンとリミックス・バージョン、そして「Opportunity」のエクステンデッド・リミックスが収録された。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]フランス版には「Sproston Green」と「You're Not Very Well」の7インチと12インチ・エディション、そしてフラッドによる「Opportunity」のリミックス「Opportunity Three」が収録されている。[ 115 ]ピーターズはマンチェスターのアポロ劇場でのライブ映像で「Sproston Green」のミュージック・ビデオを撮影した。[ 116 ]
ジュリアン・テンプル監督と「ホワイト・シャツ」のビデオを制作する計画は最終的に白紙に戻された。[ 116 ]ベガーズ・バンケットは、アルバムからの別のイギリスでのシングルリリースに依然として興味を持っていた。バンドはレーベルに新曲3曲と、以前にリリースされたリミックスを提供した。[ 117 ] EP「オーバー・ライジング」は1991年2月25日にリリースされた。このEPには、「オーバー・ライジング」、「ハップン・トゥ・ダイ」、「ウェイ・アップ・ゼア」、そして「オポチュニティ・スリー」のリミックスが収録されている。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]リミックスはプロモーション用のクラブ限定リリースだったが、全国的に放送され始めるとシングルと勘違いされた。リミックスの需要があったため、EPに収録された。[ 121 ]バンドにとって意外なことに、「スプロストン・グリーン」がアメリカで人気を集め始め、ツアーが延長され、将来のレコーディング・セッションが遅れるのではないかと心配した。[ 122 ]彼らはRCAにシングルの撤回を要請したが、これは再びレーベルの怒りを買った。ハリソンはこの要請が「地球上のほぼすべての地域で我々を危険にさらした」と述べた。さらに、バージェスはアメリカ文化を侮辱した。バンドはツアーからの回復のためイギリスに戻った。この撤退は、バンドとマッドチェスター・シーンがアメリカでの市場シェア獲得を目指していた試みの終焉を意味し、EMFやジーザス・ジョーンズといったグレボ・バンドがその年の後半に市場シェアを獲得する機会を奪った。[ 108 ]
再発、関連リリース、イベント
2009年6月、バージェスは『サム・フレンドリー』の20周年を祝うため、1回限りのライブをしたいと述べたが、シャーラタンズのメンバー全員がその考えに興味を持っているわけではないことにも言及した。[ 123 ] 2010年5月、ベガーズ・バンケット・レコードは記念日を記念して『サム・フレンドリー』を再発した。この再発にはB面曲やBBCセッションのボーナスディスクが付属。[ 124 ]このバージョンは、ベガーズ・バンケットが2年前にバンドのマネージメントと交渉した結果、より大規模なボックスセットを編纂しようとして失敗に終わった後に登場した。[ 125 ]これと同時に、バンドはロンドン、グラスゴー、ブラックプール、そしてスペインのバルセロナにあるプリマヴェーラ・サウンドでアルバム全曲演奏を行った。[ 124 ] [ 126 ]イギリスでの3回の公演は録音され、ショーの終了直後にコンサート・ライブというサービスを通じてライブアルバムとしてリリースされた。 [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]
2019年、『Some Friendly』は「The Only One I Know」を追加して、その年のレコード・ストア・デイに米国市場で再プレスされました。[ 130 ]「The Only One I Know」の1990年1月のデモは、30周年に合わせて2020年に再リリースされました。[ 73 ]「The Only One I Know」、「Then」、「Sproston Green」の米国リミックス、「Opportunity Three」は、バンドの最初のコンピレーションアルバムMelting Pot（1998年）に収録されました。[ 131 ]「The Only One I Know」は、バンドの3枚目と5枚目のコンピレーションアルバムForever：The Singles（2006年）とA Head Full of Ideas（2021年）にも収録されました。[ 132 ] [ 133 ] A Head Full of Ideasのデラックスビニールボックスセット版には、「White Shirt」と「The Only One I Know」のデモも含まれています。[ 134 ] 2019年のレコード・ストア・デイのイベントの一環として、「The Only One I Know」と「Then」が7インチ・ビニール・ボックス・セット『Everything Changed』（2019年）の一部としてリリースされた。[ 135 ]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 136 ] |
| ニュー・ストレーツ・タイムズ |    [ 137 ] |
| NME | 8/10 [ 138 ] |
| 選択 | 2/5 [ 139 ] |
| 音 | [ 138 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | C [ 140 ] |
現代のレビュー
『Some Friendly』はリリース後、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。評論家の多くは、彼らのサウンドの現代性よりも、バンドが受けた影響を強調した。コリンズのキーボードパートは称賛されたが、バージェスのボーカルは否定的な評価を受けた。[ 109 ]
ウィーダーホーンは、ストーン・ローゼズとは異なり、シャーラタンズは「地に足が着いている」と述べた。彼はアルバムを「豊かで温かみがあり、回転するリズムと心地よいメロディーに満ちている」と評した。[ 62 ]ニュー・ストレーツ・タイムズのRS・マーティは、楽曲は「心地よいが、ほとんど感動的ではない」と述べ、歌詞は「感傷的になりかねない」と評した。[ 137 ]エンターテインメント・ウィークリーのライター、エリサ・ガードナーは、バンドは「60年代後半のロックに多く見られる憂鬱さ、そして良質な曲では…その時代のポップスのきらめくような軽快さをうまく捉えている」と評した。[ 136 ]
セレクト誌のレビューで、ジャーナリストのアンドリュー・ハリソンは、このアルバムを「一貫性はないものの、頑固に本物」と評した。彼は「109 Pt.2」を、バンドの「何度も繰り返されてきた、ボロボロのロックの過去への執着」の例として挙げた。[ 139 ]ニューヨークのエリザベス・ワーツェルは、このアルバムを「まるでタイムスリップしたかのような」と評し、オルガンとワウワウギターのエフェクトの使い方を「60年代の典型的な音楽で、まるで時代遅れの映画のサウンドトラックのようだ」と指摘した。しかし、彼女はそれがバンドの魅力を高めていると考えている。なぜなら、彼らは「とても気取らない」ように思えるからだ。[ 141 ]
Q誌のスタッフは、バンドがストーン・ローゼズの作品への言及に重圧を感じているとしながらも、「Polar Bear」と「Sproston Green」をアルバムの「ツインピーク」として選び、「単なるノスタルジアを超越し、活力と刺激に満ちた作品を生み出すのに十分なウィット、スタイル、そして個性を備えている」と評した。[ 142 ] NMEのテリー・スタウントンは反論し、 「Some Friendly」にはストーン・ローゼズの影響は全く見られないと述べた。[ 138 ] The Soundsのスタッフもこれに同意し、「マンチェスターの舞台でバンドが敗者だという先入観を払拭した」と付け加えた。彼らはすべての曲を「ポジティブな宝石」と称賛し、アルバムを「過去2年間で最も素晴らしく、最も挑戦的なアルバム」の一つと評した。[ 138 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | [ 90 ] |
| オルタナティブロック | 8/10 [ 143 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [ 144 ] |
| ミュージックハウンドロック | [ 145 ] |
| ローリングストーン誌の新アルバムガイド | [ 146 ] |
| レコードコレクター | [ 147 ] |
回顧的レビュー
2010年の再発盤を批評したイアン・モファットは、『サム・フレンドリー』について「当時誰が気づいていたかは別として、シャーラタンズは最初から長く愛されるバンドであることに精通していたという、最良の証拠」を提供していると述べた。さらに、ボーナストラックのほとんどは「歴史的観点以外では絶対に欠かせない」ものではないと付け加えた。[ 148 ]レコード・コレクター誌のイアン・シャーリーによると、このデビューアルバムは「バンドが自立した存在であることを確立した素晴らしいファーストアルバム」である。[ 147 ]ロブは、このアルバムは「時代の雰囲気を捉えようとする素晴らしい試み」であるものの、「例えば、前年のザ・ローゼズのような傑作ではない」と書いている。[ 149 ]作家のデイブ・トンプソンは著書『オルタナティブ・ロック』（2000年）の中で、このバンドが他のバンドと一線を画しているのは「モッズ（特にザ・フー）への時折の敬意と、ティム・バージェスの物憂げで繊細なボーカル」だと書いている。[ 143 ]
オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは『サム・フレンドリー』について「60年代のビート・グルーヴからマッドチェスターの躍動感あるバギーまで、あらゆる要素が詰まっている」と評した。[ 90 ]ウィルズは、アルバムの制作過程がこのアルバムに魅力を与えているとし、「何かを成し遂げようとする明らかな意欲、勢いを失ってから再びグルーヴに戻ってくる様子。とはいえ、今にして思えば、少し薄っぺらく、甘ったるすぎるサウンドもある」とし、バージェスの60年代サイケデリックへの関心が「彼を圧倒した」と付け加えた。[ 53 ]ガーディアン紙のイアン・ギッティンズは『サム・フレンドリー』を聴き直すと、「アルバムの大部分が冒険心のない穴埋めだったことに気づく」と述べた。 [ 150 ]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドのスタッフは、このアルバムの「ハモンド満載のサイケポップへの派生的な頌歌は、シャーラタンズ、ハッピー・マンデーズ、ストーン・ローゼズの比較を止めるのに役立たなかった」と述べた。[ 146 ]
商業的パフォーマンスと遺産
『サム・フレンドリー』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、数年ぶりに新人アーティストがこの位置でデビューした。[ 109 ]アルバム発売から3日後の同日、英国レコード協会（BPI）からシルバーとゴールドの認定を受けた。 [ 151 ]スウェーデンでは27位、[ 152 ]ニュージーランドでは48位、[ 153 ]米国では73位、オーストラリアでは79位に達した。[ 154 ] [ 155 ]バンドの2枚目のスタジオアルバム『Between 10th and 11th』が1992年初頭に発売されるまでに、『サム・フレンドリー』は米国で35万枚を売り上げた。[ 156 ]
「The Only One I Know」は、イギリスのインディペンデント・シングル・チャートで1位を獲得し、イギリスのメイン・シングル・チャートで9位に達した。[ 38 ] [ 157 ]また、アイルランドでは11位、オランダでは56位にランクインした。[ 158 ] [ 159 ]アメリカでは、メインストリーム・ロック・ソング・チャートで5位にランクインした。[ 160 ]この曲は、2019年にイギリスのBPIによってシルバー認定を受けた。[ 161 ]「Then」は、アイルランドで11位、イギリスで12位にランクインした。[ 157 ] [ 158 ]
メロディー・メーカー誌は『サム・フレンドリー』を1990年のベスト・リリースの6位にランクインさせ、サウンズ誌は25位にランクインさせた。 [ 162 ] HMVのジェイムズ・フォーライアンとリチャード・ラックは著書『マッドチェスター・シーン』（2002年）で「The Only One I Know」をマッドチェスター・シーンを象徴する曲の一つとみなし、ヒートリーもこの時期の重要曲のリストにこの曲を選んでいる。 [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]レコード・コレクター誌のロイス・ウィルソンは、この曲とアルバムの両方を重要なバギー・リリースとして挙げている。 [ 13 ]ライドのアンディ・ベルは、ザ・シャーラタンズに「Polar Bear」という曲があることを知り、その曲名が気に入り、ライドのデビュー・アルバム『Nowhere 』（1990年）に収録された曲にこの曲を使った。 [ 80 ]「Sproston Green」は2022年まで、ザ・シャーラタンズのライブショーの大半でエンディングナンバーとして使用されてきた。 [ 166 ]
| 出版物 | リスト | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|
| メロディーメーカー | 年間最優秀アルバム | 6 | |
| 音 | 年間最優秀アルバム | 25 |
トラックリスト
執筆者は小冊子ごとにクレジットされている。[ 47 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「体調があまり良くないですね」 | 3:31 | |
| 2. | 「白いシャツ」 |
| 3:25 |
| 3. | 「The Only One I Know」（すべてのアナログレコード版には収録されていない） |
| 3:58 |
| 4. | "機会" |
| 6時41分 |
| 5. | "それから" |
| 4:11 |
| 6. | 「109 パート2」 |
| 3:18 |
| 7. | 「ホッキョクグマ」 |
| 4:56 |
| 8. | 「あなたを信じて」 |
| 3:41 |
| 9. | "花" |
| 5:27 |
| 10. | 「ソニック」 |
| 3:32 |
| 11. | 「スプロストン・グリーン」 |
| 5:08 |
人事
特に記載がない限り、人員はデラックスブックレットに記載されています。[ 47 ]
ザ・シャーラタンズ 追加ミュージシャン
| 制作とデザイン
|
チャートと認証
週足チャート
| 認定資格
| |||||||||||||||||||||
参照
- ピルズ・アンド・スリルズ・アンド・ベリーエイクス- ハッピー・マンデーズの1990年のアルバム。 『サム・フレンドリー』の1ヶ月後にリリースされた。
- スパルタカス- 1991年に同時代のファームが出したアルバム。ファームも同様に自身のレーベルを設立し、デビューアルバムをリリースした。
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外部リンク
- YouTubeのSome Friendly (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- DiscogsのSome Friendly（リリースリスト）
- 椎根温さんインタビュー
