ヴァーティゴコミック
DC ヴァーティゴ
2024年から使用されるロゴ
親会社DCコミックス
設立1993年（オリジナル）2024年（リバイバル） （1993年） （2024年）
創設者カレン・バーガー
原産国アメリカ合衆国
本社所在地ニューヨーク市
出版物の種類コミック
刻印
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公式サイトwww .dccomics .com /imprint /dc-vertigo

DCヴァーティゴ（ Vertigo Comics 、あるいは単にヴァーティゴとも呼ばれる）は、アメリカのコミック出版社DCコミックスのレーベルです。ヴァーティゴは、ヌード、薬物使用、冒涜的な表現、残酷な暴力など、DCのメインラインの規制に当てはまらない成人向けコンテンツを含むコミックを出版しています。そのコミックには、 DCユニバースを舞台にした自社所有のシリーズ（『サンドマン』、『スワンプシング』、『ヘルブレイザー』など）や、クリエイター所有の作品（ 『プリーチャー』、『Y:ザ・ラストマン』、『フェイブルズ』など）が含まれます。

ヴァーティゴは、DCが1980年代の成人向けコミックラインから派生したもので、このラインはDCが『スワンプシングの物語』をコミックス・コード・オーソリティ（CDC）に提出して承認を得るのをやめたことに端を発する。1986年の成人向けリミテッドシリーズ2作、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』と『ウォッチメン』の成功を受けて、カレン・バーガーが編集を担当したDCの成人向けコミックの刊行数は増加した。1992年までに、DCの成人向けコミックラインはメインラインから編集上分離され、バーガーは別のレーベルでそれらを管理する許可を得た。ヴァーティゴは、既存のDC連載シリーズと新シリーズをミックスした形で、1993年1月に創刊された。

ヴァーティゴは当初、主にホラーやファンタジーのジャンルの出版物を刊行していたが、その後、犯罪、社会評論、スペキュレイティブ・フィクション、伝記などのジャンルの作品の出版にも手を広げた。また、 Vフォー・ヴェンデッタやトランスメトロポリタンなど、DCが以前に他のレーベルで発行していたコミックも再版していた。北米では、月刊シリーズを定期的にまとめて書店で販売するという出版モデルの先駆者となった。ヴァーティゴはDCで最も人気があり、息の長いレーベルとなり、ヴァーティゴのシリーズのいくつかはコミック業界のアイズナー賞を受賞し、映画やテレビにも採用されている。

2010年代に入ると、 『ヘルブレイザー』や『スワンプシング』といった作品がDCの主要コミックに再統合され、バーガーも2013年にDCを去ったため、『ヴァーティゴ』は衰退し始めた。バーガーの退社後、編集部による一連の再編が行われた。2018年に再開を試みたものの、多数の打ち切りを含む多くの挫折に見舞われた。DCは2020年1月、すべてのコミックを単一のブランドで出版する計画の一環として、『ヴァーティゴ』を廃刊にした。『ヴァーティゴ』シリーズのほとんどは、2024年にDCが同レーベルを復活させるまで、DCブラックレーベルに移籍した。 [ 1 ] [ 2 ]

歴史

発達

ヴァーティゴは、1979年にDCコミックスにアシスタントエディターとして入社した、元文学と美術史を専攻していたカレン・バーガーの管理の下、1993年に創刊された。バーガーはDCコミックスでの勤務初期からヴァーティゴの前身となるタイトルの編集に携わり、1981年の『ハウス・オブ・ミステリー』を皮切りに編集に携わった。[ 3 ]彼女は1984年にアラン・ムーアの『スワンプシング』連載の編集を『スワンプシング』の共同制作者であるレン・ウェインから引き継ぎ、1986年には「DCの英国連絡係」となり、DCのヴァーティゴ以前のタイトルに、7年後にヴァーティゴの創作と発展に重要な役割を果たすことになる人物たちを紹介した。[ 4 ]ニール・ゲイマン、ジェイミー・デラノ、ピーター・ミリガン、グラント・モリソンなどである。[ 5 ]彼女は「彼らの感性と視点は、ほとんどのアメリカの漫画家とは新鮮に​​異なり、より先鋭的で、より賢い」と感じた。[ 5 ]

バーガーはこれらの作家たちと、いくつかの新シリーズや復活シリーズを編集した。その中には『アニマルマン』、『ドゥーム・パトロール』第2巻、『シェード・ザ・チェンジング・マン』第2巻などのスーパーヒーロー/SFシリーズ、ファンタジーシリーズの『サンドマン』第2巻、ホラー作品の『ヘルブレイザー』および『スワンプシングのサーガ』などがある。[ 6 ]また、キッド・エタニティ、ブラック・オーキッド（ゲイマンのDCデビュー作）[ 7 ]や『ザ・ブックス・オブ・マジック』リミテッドシリーズなどのリミテッドシリーズも編集した。

これら6つの連載作品はすべて表紙に「成人向け」のラベルが貼られており[ 8 ] 、コミックファンメディアが「バーガーバース」と呼ぶ洗練された感性を共有していた。[ 9 ] 1992年の編集会議で、ポール・レヴィッツ、発行人のジェネット・カーン、編集長のディック・ジョルダーノとバーガーは、これらの作品を「コミックに新しい風を吹き込み、コミックという媒体を『成長』させる」レーベルに収録するよう指示された。[ 9 ]年齢制限の付いていたDC作品の中には、『グリーンアロー』、『ブラックホーク』、『ザ・クエスチョン』（最後の2作品は『ヴァーティゴ』の創刊前に打ち切られた）などがあり、新レーベルに移行しなかった。[ 10 ]

一方、ディズニー・コミックスと元DC編集者のアート・ヤングは、ディズニーの成人向けスタジオであるタッチストーン・ピクチャーズに類似した、タッチマーク・コミックスというレーベルを立ち上げようとしていた。このプロジェクトは、 1991年のいわゆる「ディズニー・インプロージョン」により中止された。ヤングとその作品はヴァーティゴ・コミックスに統合され、バーガーは『エニグマ』『セバスチャン・O』『マーシー』 『シャドウズ・フォール』といった限定シリーズでレーベルの出版計画を拡大することができた。[ 11 ] [ 12 ]

初年度

ヴァーティゴは1993年1月に創刊され、既存の連載シリーズを新レーベルで継続したもの、新作の連載シリーズと限定シリーズ、そして単巻のコレクションやグラフィックノベルを刊行しました。初年度の出版計画では、毎月2タイトルの新刊（連載シリーズ／限定シリーズ、または読み切り）を刊行する予定でした。既存のシリーズ（表紙掲載日1993年3月）は、 『シェード・ザ・チェンジング・マン』（第33号から）、『ザ・サンドマン』（第47号）、『ヘルブレイザー』（第63号）、『アニマルマン』（第57号）、『スワンプシング』（第129号）、 『ドゥーム・パトロール』 （第64号、新作家レイチェル・ポラックによる）でした。

「ヴァーティゴ」レーベルで最初に出版された漫画は、ニール・ゲイマンとクリス・バチャロによる全3巻のシリーズ『Death: The High Cost of Living』の創刊号だった。2作目の新作は『エニグマ』の創刊号で、当初はタッチマーク創刊のために企画された全8巻の限定シリーズで、ピーター・ミリガン（『Shade, the Changing Man 』の著者でもある）が執筆し、グラント・モリソンの以前の限定シリーズ『キッド・エタニティ』のアーティストであるダンカン・フェグレドが描いた。 [ 11 ]翌月には、マット・ワグナーとスティーブン・T・シーグルが執筆し、ガイ・デイビスが主にイラストを担当した『サンドマン: ミステリー・シアター』がデビューした。これは「90年代の感覚で30年代を演じている...忘れがたい、フィルム・ノワールっぽい...」と評され、オリジナルのサンドマンであるウェズリー・ドッズが主演し、「犯罪小説を彷彿とさせる感性」を持つタイトルである。[ 11 ] JMデマティスとポール・ジョンソンによる64ページの読み切り作品『マーシー』もこれに加わった。

その後の数ヶ月で始まった新シリーズには、アン・ノセンティとショーン・フィリップスによる『Kid Eternity 』 （継続中、モリソン執筆の限定シリーズに続く）、グラント・モリソンとスティーブ・ヨーウェルによる3号スチームパンク限定シリーズ『Sebastian O』（これも元タッチマークのプロジェクト）、ジェリー・プロッサーとウォーレン・プリースによる『Skin Graft』、デマティスとダン・スウィートマンによる『The Last One』 、ティム・トルーマンとサム・グランツマンによる『 Jonah Hex : Two-Gun Mojo』、ディック・フォアマンとジル・トンプソンによる『 Black Orchid』（継続中、ゲイマン/マッキーンの限定シリーズに続く、ピーター・ミリガンとテッド・マッキーバーによる『 The Extremist』、ジョン・スミスとスコット・イートン、マイク・バレイロによる『Scarab』、およびこのレーベルの継続シリーズを複数含むクロスオーバーである『The Children's Crusade』などがある。『Books of Magic』限定シリーズは、ジョン・ネイ・リーバーによって書かれ、ピーター・グロス（後に作家にもなる）、ゲイリー・アマロ、ピーター・スネイビャウによってイラストが描かれた継続シリーズとして再開されました。

書籍には一貫した「ハウススタイル」のアートスタイルはなかったものの、初期のヴァーティゴシリーズの表紙デザインは、左側に縦線が入った統一感のあるトレードドレスが特徴で、縦線には出版社のロゴ、価格、日付、発行番号が記載されていた。 [ 11 ]このデザインレイアウトは、2003年の「ヴァーティゴX」10周年記念を前に、表紙に横線が入ったレイアウトが2002年7月の号（フェイブルズ#1を含む）までほとんど変化なく続いた。この号では、表紙に横線が入ったレイアウトが採用された。この「独特のデザイン」は、「ハードカバー、トレードペーパーバック、グラフィックノベルを除くすべてのヴァーティゴシリーズ」で使用される予定だった。[ 11 ]バーガーは、DCがこのシリーズに「非常に」力を入れており、プロモーションに「多大な力」を注いでいると述べた。これには、「サンドマン[ #47]の2月号を少なくとも25部注文した小売業者」に提供されるプロモーションローンチキット、デス：ザ・ハイ・コスト・オブ・リビング#1の「プラチナエディション」バリアントカバー、そしてゲイマンとケント・ウィリアムズによる特別に書き下ろした7ページのサンドマンストーリーを掲載した75セントのヴァーティゴプレビューコミックなどが含まれる。[ 11 ]さらに、16ページのヴァーティゴサンプラーも制作され、キャピタルシティディストリビューションのアドバンスコミックス勧誘インデックスのコピーにバンドルされた。 [ 11 ]

ヴァーティゴの出版物は一般的に共通の世界を舞台としていなかったが、DCユニバースの一部として始まった初期のシリーズのいくつかは、1993年から94年にかけて「クロスオーバー」を繰り広げた。「チルドレンズ・クルセイド」である。このイベントは「大成功を収めた」わけではなく、多くの肯定的なレビューも集めなかった。その主な理由は、その「奇抜な」性質がヴァーティゴの風変わりで非主流派の魅力と顧客基盤に反するものだったためである。[ 13 ]このイベントは、イベント編集者の一人であるルー・スタティスによって「マーケティング戦略ではない」と擁護された。スタティスは、クロスオーバーイベントにしばしば見られる「粗雑な操作」を嫌悪し、「チルドレンズ・クルセイド」はマーケティングから生まれたものではなく、作家たちの頭脳から生まれたものであり、したがって操作的ではなく「ストーリー主導」であると擁護した。[ 14 ]しかしながら、クロスオーバーは毎年恒例のイベントにはならず、実際、このイベント以降、ヴァーティゴシリーズに関連した「毎年恒例」が再び登場することはほとんどなかった。

DCが以前他のレーベルで出版していた作品で、Vertigoの基本的な性格に合致するものが、このレーベルで再版されています。これには、 『Vフォー・ヴェンデッタ』、Vertigoの継続的なローンチ・シリーズの初期号、そして廃刊となったレーベルの作品（『トランスメトロポリタン』 （当初はDCの短命SFレーベルHelixから出版）や『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（元々はParadox Pressのラインから出版）など）が含まれます。

新たに連載されたシリーズのうち2つは長く続かなかった。『キッド・エタニティ』は16号で打ち切られ、『ブラック・オーキッド』はわずか22号で連載が終了。『サンドマン・ミステリー・シアター』と既存シリーズのほとんどは数年間連載され、『サンドマン』も75号で予定通り完結した。『ヘルブレイザー』はオリジナルの連載シリーズの中で最後に打ち切られ、2013年2月に300号で廃刊となった。[ 15 ]

バーガーは、ヴァーティゴの原型および初期の作品である『サンドマン』、『シェード』、『キッド・エタニティ』、 『ブックス・オブ・マジック』、『デス：ザ・ハイ・コスト・オブ・リビング』、および『サンドマン・ミステリー・シアター』の編集で、1992年、1994年、および1995年にアイズナー賞を受賞しました。

中期

当初このレーベルで連載されていたシリーズが終了すると、それに代わる新シリーズが立ち上げられたが、成功の度合いは様々だった。『ザ・サンドマン』は完結後、『ザ・ドリーミング』（1996年 - 2001年）と『ザ・サンドマン・プレゼンツ』に取って代わられた。後者はニール・ゲイマンのシリーズの登場人物を題材とした、他のクリエイターによる物語だった。その他の長期連載シリーズには、グラント・モリソンとさまざまなアーティストによる『ザ・インビジブルズ』（1994年 - 2000年）、ガース・エニスとスティーブ・ディロンによる『プリーチャー』 （1995年 - 2000年）、ウォーレン・エリスとダリック・ロバートソンによる『トランスメトロポリタン』（1997年 - 2002年）、ブライアン・アザレロとエドゥアルド・リッソによる『 100 Bullets』（1999年 - 2009年）、マイク・ケアリー、ピーター・グロス、ライアン・ケリーによる『ルシファー』（2000年 - 2006年）などがある。ブライアン・K・ヴォーンとピア・ゲラによる『Y: The Last Man』（2002年 - 2008年）、ファビオ・ムーンとガブリエル・バによる『 Daytripper 』 （2010年）、ブライアン・ウッドとリカルド・ブルキエリによる『DMZ』（2005年 - 2012年）、ビル・ウィリンガム、マーク・バッキンガム、その他多くのアーティストによる『 Fables』（2002年 - 2015年）があり、このシリーズからウィリンガム、リラ・スタージェス（クレジットは「マシュー・スタージェス」）、その他多くのアーティストによる『 Jack of Fables 』（2006年 - 2011年）、ウィリンガムと多くのアーティストによる『 Fairest』（2012年 - 2015年）などのスピンオフが生まれた。

2003年、ヴァーティゴ社は創刊10周年[ 16 ]を記念し、2003年4月から2004年2月までの書籍（2003年2月から12月までに発売）に『ヴァーティゴX』のラベルを貼った。この特別副題は、ヴァーティゴ社の今後のプロジェクトをプレビューする48ページの特別号『ヴァーティゴXアニバーサリー・プレビュー』 （2003年4月）で初めて使用された。ピーター・ミリガンとマイク・オルレッドによる短編『シェード、変化する男』が掲載されていた。その他の特集プロジェクトには、ジル・トンプソンによる「シーズン・オブ・ミスト」のストーリーラインを初めて漫画化した『デス：アット・デス・ドア』、そしてゲイマン自身が神話に戻ったハードカバーの『サンドマン：エンドレス・ナイツ』があり、エンドレスの7人のメンバーにスポットライトを当てた短編集となっている（

バーガーはヴァーティゴの全ラインを監督し、2006年7月に「ヴァーティゴの上級副社長兼編集長」に昇進した。[ 17 ]彼女の昇進は、ヴァーティゴが2005年に「アメリカで4番目に大きな漫画出版社」に相当すると言われていたときに行われ、ポール・レヴィッツは彼女を「漫画界で創造的かつ商業的に成功した出版社の一つに育て上げた」と個人的に称賛した。[ 17 ]

ヴァーティゴ社の多くの作品の経済的成功は、月刊誌の売上ではなく、月刊コミックを単行本に再版した「トレードペーパーバック」版に依存していました。これらの単行本は一般書店でも販売されていました。『サンドマン』を皮切りに、ヴァーティゴ社がこの手法を普及させたことで、アメリカのコミック業界では月刊シリーズをこの形式で定期的に再版する傾向が広がりました。[ 18 ]

めまいビジョン

Vertigo Visions は、DC ユニバースのキャラクターを再解釈または再構成した、不定期に連載される独立した短編小説シリーズです。

ヴァーティゴ・ビジョンズ：コミック最先端アートワークは、2000年に出版されたヴァーティゴの様々なタイトルのアートワークを集めたもので、アリサ・クイトニーによる解説が付けられている。[ 20 ]

めまいの声

Vertigo Voicesは、クリエイターが所有する「独特なワンショットストーリー」を特集しました。[ 21 ]

めまいの真実

シネマ・ヴェリテのリアリズムを想起させる短命の「ヴェリテ」シリーズは、「出版社の特徴となっていた超自然的な要素を排除したヴァーティゴの新しいプロジェクトを宣伝するための1996年から1998年の試みだった」[ 22 ] 。

V2K

「第5週イベント」ブランドV2K（Vertigo 2000）は、「大いに宣伝されたコンセプト」であり、そのタイトルは「新しい千年紀の到来を告げる」ようにデザインされており、そのため、そのいくつかは単発ではなく限定シリーズでした。[ 26 ]

めまいポップ！

ヴァーティゴ・ポップの限定シリーズは、「漠然と定義された方法で世界中のポップカルチャーを表現すること」を目的として設計されました。[ 27 ]

めまい犯罪

ヴァーティゴ・クライムは、白黒とハードカバーで出版されるグラフィックノベルのシリーズで、[ 28 ] [ 29 ] 2009年にブライアン・アザレロの『フィルシー・リッチ』とイアン・ランキンの『ダーク・エントリーズ』の2タイトルで創刊され、後者にはジョン・コンスタンティンが出演している。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]各巻の表紙イラストはリー・ベルメホによるものである。ヴァーティゴ・クライムは2011年にサブ・インプリントとして終了した。

以下のオリジナル グラフィック ノベルは、Vertigo Crime のレーベルから出版されています (出版順)。

編集上の変更、再開の試み、そして廃止

カレン・バーガーは2013年3月に同社を去った。[ 32 ]バーガーの後任として、1993年からヴァーティゴの編集に携わっていたシェリー・ボンドが就任した。しかし、2016年にDCはヴァーティゴを「再編」し、ボンドのポストを廃止した。 [ 33 ]ヴァーティゴの監督はジェイミー・S・リッチが担当し、2017年5月にマーク・ドイルが新編集長に就任した。[ 34 ]

2018年、DCコミックスは「DCヴァーティゴ」として「全ラインのリニューアルとリブランディング」を開始し、翌年にはドイルの編集の下、11タイトルの新連載が計画されていた。[ 35 ] [ 36 ]これには、3月に発表されたニール・ゲイマンの『サンドマン』を原作とした4つの新連載シリーズと[ 36 ] 6月に発表された7つの新シリーズが含まれていた。[ 35 ]

再開には多くの困難があった。エリック・M・エスキベルとラモン・ビジャロボスの『ボーダー・タウン』は移民とラテン系のアイデンティティーを扱っていたため、出版前にエスキベルは殺害予告を受けた。[ 37 ]このシリーズは批評家には好評だったが、4号が出版された後、エスキベルは元パートナーを性的、精神的に虐待したとして告発された。[ 38 ]ビジャロボスとカラリストのタムラ・ボンヴィランはプロジェクトから手を引き、DCは出版準備が整っていた号も含めシリーズをキャンセルした。[ 39 ]一方、マーク・ラッセルとリチャード・ペイスによる『セカンド・カミング』は、イエス・キリストが再臨し現代のスーパーヒーローとルームメイトとして暮らすという予告された前提が冒涜的で不快であるとして、キリスト教徒や保守派から批判を受けた。シリーズは第1号が出版される前にキャンセルされたが、ラッセルとペイスは後にアホイ・コミックスからシリーズを出版した。[ 40 ] [ 41 ]ティナ・ホーンとマイク・ダウリングによる『Safe Sex』もデビュー前にキャンセルされ、後にイメージ・コミックスからSFSXとして出版された。[ 42 ] [ 43 ]

DCコミックスは2020年1月にヴァーティゴ・インプリントを廃止した。児童・青少年向けのDCズームとDCインク・インプリントも廃止された。新計画の下、同社のコミックは全て「DC」ブランドで出版され、対象読者年齢によってDCキッズ（8～12歳）、DC（13歳以上）、DCブラックレーベル（17歳以上）に分類された。[ 44 ]『サンドマン』関連タイトルは「ザ・サンドマン・ユニバース」という新しいブランド名を維持した。

2024年の再発売

2024年、DCはVertigoレーベルを再始動し、DCブラックレーベルの編集者であるクリス・コンロイをメインエディターに迎えました。[ 2 ]さらに、ジェームズ・タイニオン4世とアルバロ・マルティネス・ブエノによるシリーズ『The Nice House by the Sea』がDCブラックレーベルからVertigoレーベルに移管されました。サンドマン・ユニバースの書籍シリーズもVertigoレーベルに再編されました。[ 1 ]

2025年、ニューヨークコミコンで、DCはヴァーティゴ復活の第一弾のタイトルを公式に発表した。デニス・キャンプとスティパン・モリアンの『Bleeding Hearts』 、カイル・スタークスとスティーブ・ピューの『End of Life』、クリス・コンドンとジェイコブ・フィリップスの『The Peril of the Brutal Dark: An Ezra Cain Mystery』 、ブライアン・アザレロとエドゥアルド・リッソの『 100 Bullets: The US of Anger』、ラム・Vとマイク・パーキンスの『Black Tower: The Raven Conspiracy』、トム・テイラーとダリック・ロバートソン の『Necretaceous』、グレース・エリスとハンナ・テンプラーの『Fanatic』 、マリコ・タマキとローズマリー・バレロ・オコンネルの『The Crying Doll』 、サイモン・スパリアーとアーロン・キャンベルの『A Walking Shadow』である。[ 45 ]

クリエイター

編集者

サンディエゴコミックコン2007 の Vertigo コミック クリエイターのパネル。

バーガー氏に加えて、他の数名の編集者もこの出版社と関係を持つようになりました。

アート・ヤングはカレン・バーガーのアシスタントとしてキャリアをスタートし[ 46 ]、ヴァーティゴ創刊以前の『アニマルマン』『ヘルブレイザー』『スワンプシング』『サンドマン』『ドゥーム・パトロール』 『ザ・ブックス・オブ・マジック』 『スクリーマー』 『キッド・エタニティ』の編集を担当した。1991年にDCを離れ、ディズニーでタッチマークの設立に携わり、1993年初頭にそれらのプロジェクトと共にヴァーティゴに戻り、デビュー作『エニグマ』[ 12 ]や、その後のミニシリーズや単発作品『セバスチャン・O』『エクストリーミスト』[ 47 ]『マーシー』『ローガン・ゴッシュ』『ミステリー・プレイ』 『タンク・ガール・ザ・ムーヴィー』の編集を担当した。1995年には「ヴァーティゴ・ヴォイシズ」シリーズ全4作品に加え、『シャドウズ・フォール』 『ゴーストダンシング』『エジプト』『ミレニアム・フィーバー』とミニシリーズ2作品の編集を担当した。ヤングが Vertigo で最後に編集を担当したのは、Flex Mentallo #1 (1996 年 6 月) でした。

シェリー・ボンドは2016年までヴァーティゴの編集長を務めていた。1992年の冬、バーガーは彼女をアシスタント編集者として雇い、ヴァーティゴのオリジナルチームから最後に加わった人物となった。 [ 48 ]ボンドは在職中、ヴァーティゴの人気タイトルの多くを手掛け、その中には『ザ・サンドマン』、『シェード、ザ・チェンジングマン』、『サンドマン・ミステリー・シアター』、『iZombie』、ポール・ポープの『ヘビー・リキッド』、『フェイブルズ』、エド・ブルベイカーの『デッドエンダーズ』 、デヴィッド・ラパムの『ヤング・ライアーズ』、マイク・ケアリーの『ルシファー』、そして『インビジブルズ』などがある。 [ 48 ] [ 49 ]彼女は2013年にバーガーの後任としてヴァーティゴ・コミックスの編集長兼副社長に昇進した。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] 2016年4月、DCコミックスはリストラ後にボンドを解雇した。 [ 53 ]「シェリーはヴァーティゴで成し遂げた素晴らしい功績の全てを認められることは決してないだろう」とマイク・オルレッドは2016年にボンドへのトリビュートの中で、長年にわたり一緒に仕事をしてきた多くのクリエイターを取り上げながら書いた。 [ 54 ]

トム・ペイヤーはヴァーティゴの創刊編集者だった。 [ 55 ]トムは1990年にカレン・バーガーと共に、後にヴァーティゴの柱となる『ヘルブレイザー』、『サンドマン』（アート・ヤングから引き継いだ）、 『スワンプシング』、『シェード・ザ・チェンジングマン』の編集者を務めた。後にドゥーム・パトロール、『アニマルマン』、『キッド・エタニティ』、『ブラック・オーキッド』、そして2本の「ヴァーティゴ・ヴィジョンズ」のワンショットも編集した。ペイヤーは1994年に編集者を辞め、ライターとしてDCに戻った。

スチュアート・ムーアは1991年から2000年にかけて、ヴァーティゴの幅広い作品を編集しました。その中には、『スワンプシング』、『ブックス・オブ・マジック』、、『インビジブルズ』 、『プリーチャー』、『トランスメトロポリタン』などが含まれます。彼の最も重要な貢献の一つは、ガース・エニスを雇って『ヘルブレイザー』の執筆を依頼したことです。彼はDCのヘリックスの設立に尽力し、ヘリックスの廃刊後、 『トランスメトロポリタン』をヴァーティゴに移管しました。 [ 56 ]

アクセル・アロンソはヴァーティゴで編集者としてのキャリアをスタートさせ、『ヘルブレイザー』、ブライアン・アザレロとエドゥアルド・リッソの『 100 Bullets』、ガース・エニスとスティーブ・ディロンの『プリーチャー』などの作品を編集した。 [ 57 ]彼は2000年にヴァーティゴを離れマーベル・コミックに移り、最終的に編集長に就任し、2017年までその職を務めた。 [ 58 ]

ウィル・デニスはボンドと共に映画学校に通い、後にアシスタント編集者として採用された。アロンソがマーベルに移籍した数ヵ月後、彼は編集者に昇進した。[ 59 ]デニスは100 Bulletsの編集を引き継ぎ、後にブライアン・K・ヴォーンとピア・グエラのY: The Last Man とヴォーンのPride of Baghdadグラフィックノベルの編集を行った。[ 60 ] [ 61 ]デニスは、ライターのブライアン・ウッド( DMZ ) とジェイソン・アーロン( Scalped ) をヴァーティゴに迎え入れ、ライターのアンディ・ディグルとアーティストのジョックとチームを組んで彼らのブレイクアウトシリーズThe Losersを制作した。[ 62 ]彼は、グラフィックノベルのVertigo Crimeラインを統括した編集者であった。

ジョナサン・ヴァンキンは、ヴァーティゴ・ポップのミニシリーズ2作とパラドックス・プレスの「ビッグブック」シリーズ数作、その他コミック以外の作品を執筆した後、2004年にヴァーティゴの編集者として採用された。彼はハーヴェイ・ピーカーのヴァーティゴ作品であるハードカバー版『 The Quitter 』と、ピーカーの自伝シリーズ『 American Splendor』 8冊を。ヴァーティゴでの彼の編集作品には、『The Exterminators』、ダグラス・ラシュコフの『Testament』、小説家デニス・ミナの『 Hellblazer』連載、マット・ジョンソンの『 Incognegro』、小説家兼エッセイストのジョナサン・エイムズの『The Alcoholic』などがある。 [ 63 ]

クリス・コンロイは、 DCブラックレーベルの編集者を経て、2024年に復活したヴァーティゴの編集者として採用された。[ 2 ]

作家

初期の作家たち

アラン・ムーアは『スワンプシング』の制作やジョン・コンスタンティンの創作でヴァーティゴ・レーベルと強く結び付けられているが[ 64 ]、1980年代後半に親会社であるDCで働くことを拒否したため、ヴァーティゴ・レーベルで作品を制作することはなかった。 [ 65 ]彼の『スワンプシング』の作品と『 Vフォー・ヴェンデッタ』の復刻マキシシリーズは、ヴァーティゴが発行したTPBとして遡及的に収集された。 [ 66 ]

グラント・モリソンは『ヴァーティゴ』創刊前に『アニマルマン』と『ドゥーム・パトロール』を離れているが、これらの作品は同様に『ヴァーティゴ』としてまとめられた。彼らは1994年から2000年にかけて『インビジブルズ』全3巻を執筆した。さらに、彼らは『セバスチャン・オー』（1993年）、『ミステリー・プレイ』（1994年）、『キル・ユア・ボーイフレンド』（1995年）、ドゥーム・パトロールのスピンオフ『フレックス・メンタロ』（1996年）、 『ザ・フィルス』（2002年 - 2003年）、 『シーガイ』（2004年）、『ヴィマナラマ』 （2005年） 、 『We3』 （2004年 - 2005年）、『ジョー・ザ・バーバリアン』 （2010年）など、数多くの。

ニール・ゲイマンは、 『ヴァーティゴ』の4年前にDCコミックスから『サンドマン』を創刊し、注目を集めました。このシリーズは、初期のヴァーティゴ・ラインナップの柱となりました。彼のミニシリーズ『デス』は『ヴァーティゴ』創刊時に刊行され、最初のミニシリーズ『ザ・ブックス・オブ・マジック』（これもDCコミックスで1990年から1991年にかけて刊行）は、若き魔法使いティモシー・ハンターを主人公とした同名の長編シリーズ『ヴァーティゴ・ユニバース』の基礎を築きました。

ピーター・ミリガンはヴァーティゴ創刊に2作品寄稿した。『 Shade, the Changing Man』はヴァーティゴ創刊以前の1991年に創刊され、1996年にヴァーティゴ傘下になるまで70号刊行された。また、1993年には作者所有の全8号ミニシリーズ『Enigma』も執筆した。ミリガンとブレット・エウィンズによる1989年のミニシリーズ『Skreemer』は後にヴァーティゴに収録された。ミリガンはまた、『 Human Target』のミニシリーズと連載シリーズ、そして「ヴァーティゴ・ヴォイシズ」サブレーベルの単発作品『 The Eaters』と『Face』 、そして『The Extremist』『 Tank Girl: The Odyssey』『Egypt』『 Girl』『 The Minx』『Vertigo Pop!: London』など、数多くのミニシリーズを執筆した。 [ 67 ] [ 47 ]

ジェイミー・デラノは、ヴァーティゴの看板シリーズ『ヘルブレイザー』の原作ライターであり、ムーアの『スワンプシング』連載から派生した作品で。 [ 68 ]ムーア自身がジェイミー・デラノを『ヘルブレイザー』に推薦した。 [ 69 ]デラノはヴァーティゴ創刊前の1991年にシリーズを離れ、当時は同レーベルの『アニマルマン』シリーズを執筆していた。ヴァーティゴでの他の作品には、 『アウトロー・ネイション』、『ゴーストダンシング』、そしてヘルブレイザーのミニシリーズ2本、『ザ・ホラーリスト』と『ヘルブレイザー・スペシャル：バッド・ブラッド』がある。 [ 70 ]

ガース・エニスはデラノから『ヘルブレイザー』を引き継ぎ、ヴァーティゴ創刊時に執筆した。エニスのヴァーティゴにおける最も有名な作品は、彼とアーティストのスティーブ・ディロンが共同制作した『Preacher』で、1995年から2000年にかけて66号と6つのスピンオフスペシャルが連載された。エニスはまた、ヴァーティゴで『Goddess』（1995年 - 1996年）、『Pride & Joy』（1997年）、『Unknown Soldier』（1997年）、『Adventures in the Rifle Brigade』（2001年 - 2002年）などいくつかのミニシリーズと、2001年から2003年にかけて8つの単発の『War Stories』を執筆している。ヴァーティゴ以前の作品2つ、すなわち『 True Faith』 （ 『Crisis』に連載）と4号のDC/Helixミニシリーズ『Bloody Mary』（1996年 - 1997年）は、ヴァーティゴ・レーベルからコレクションが出版されている。 [ 71 ]

レイチェル・ポラックは、ヴァーティゴ創刊当時『ドゥーム・パトロール』を執筆しており、最終号となる第87号（1995年2月）まで執筆を続けました。彼女は、初めて公然とトランスジェンダーであることを公表したスーパーヒーロー、コアギュラを創造したことで知られています。 [ 72 ]また、彼女は「ヴァーティゴ・ビジョンズ」スペシャルの2作品、1993年の『ザ・ギーク』と1998年の『トマホーク』も執筆しました。 [ 73 ]

ナンシー・A・コリンズは『スワンプシング』第110-138号（1991年8月-1993年12月）を執筆し、1996年の単発作品『ダンパイア：スティルボーン』も執筆した。 [ 74 ]

マット・ワグナーは初期のヴァーティゴシリーズ『サンドマン・ミステリー・シアター』を執筆し、ニール・ゲイマンと共同でサンドマン・ミッドナイト・シアター・スペシャルを執筆した。 [ 75 ]ワグナーは後に29号のマダム・ザナドゥシリーズを執筆した。 [ 76 ]

後代の作家

ジョン・ネイ・リーバーは、 1994年から2000年までヴァーティゴ社に専属で勤務し、作品の大部分を同社で執筆しました。リーバーは、最初の連載作品『The Books of Magic』シリーズ（1994年5月号～1998年7月号）の最初の50号を執筆したほか、主にヴァーティゴ社のより広い世界観（特にサンドマン/Books of Magicセクション）を舞台にしたミニシリーズ（『Mythos: The Final Tour』（1996年～1997年）、『Hellblazer/The Books of Magic』（1997年～1998年）、『 The Trenchcoat Brigade』（1999年）、『The Books of Faerie: Molly's Story』（1999年））も執筆しました。リーバーの『Shadows Fall』（アーティスト：ジョン・ヴァン・フリートと共作）は、現実世界に基づいた自作のホラーストーリーで、「スーパーヒーローの世界やスケールで展開されるよりも不気味」な物語となっています。 [ 77 ] DCのために制作されたライバーの『テル・ミー・ダーク』はヴァーティゴ社からソフトカバーで出版され、彼はまた様々なアンソロジーにも寄稿した。

JM・デマティスは、ヴァーティゴ設立の10年以上前にDCの『ハウス・オブ・ミステリー』でコミック界のキャリアをスタートさせ、後にタッチマーク・プロジェクトを企画したことがきっかけで、ヴァーティゴの初期のクリエイターの一人となった。デマティスの単発作品『マーシー』とミニシリーズ『ザ・ラスト・ワン』はどちらも1993年にデビューし、その後もエピック・コミックスのクリエイター・オーナーシップによる2つのプロジェクトが再版された。1985年から1987年にかけてクリエイター・オーナーシップで出版されたマキシシリーズ『ムーンシャドウ』は1994年から1995年にかけて再版され、ミニシリーズ『ブラッド：ア・テイル』は1996年から1997年にかけて再版された。デマティスはまた、ヴァーティゴで1996年から1997年にかけて15号の『シーカーズ・イントゥ・ザ・ミステリー』を執筆した。

マイク・ケアリーは、 1990年代半ばにキャリバー・コミックスでアメリカン・コミックのキャリアをスタートさせ、 1999年3月にサンドマンのスピンオフ・ミニシリーズ『サンドマン・プレゼンツ：ルシファー』の創刊でになり、1年後には連載が始まり、ケアリーは称賛を浴び、プロジェクトも立ち上げられた。すぐに2作目のサンドマン・ミニシリーズ『サンドマン・プレゼンツ：ペトレファクス』（2000年）が続き、2000年6月には『ルシファー』がデビューした。ニール・ゲイマンが好んだサンドマンのスピンオフは、タイトルと主人公のせいで出版が難しかったが、ケアリーはサンドマンとして6年間、計75号（および2002年の単発作品『ニルヴァーナ』）を執筆することができた。この間、ケアリーはハードカバー版OGN『サンドマン・プレゼンツ：ザ・フューリーズ』（2002年）、2002年から2006年にかけて40号以上を刊行した『ヘルブレイザー』、そして2005年には『ヘルブレイザー』のオリジナルグラフィックノベル『オール・ヒズ・エンジンズ』を執筆した。また、『サンドマン』以外のミニシリーズ『マイ・フェイス・イン・フランキー』（2004年）、ニール・ゲイマンの『ネバーウェア』 （2005～2006年）のコミック化、OGN『ゴッド・セーブ・ザ・クイーン』 （2007年）も執筆した。2007年には、連載中の『クロッシング・ミッドナイト』（2007～2008年）とミニシリーズ『フェイカー』 （2007～2008年）を開始した。

ブライアン・K・ヴォーンのヴァーティゴ誌初作品は、2000年のアンソロジー『ウィンターズ・エッジ』#3に収録された短編小説で、これがきっかけで『スワンプシング（第3巻）』（2000～2001年）が再開され、20号まで連載された。 2002年9月には、彼（とピア・ゲラ）による『 Y: The Last Man』が創刊され、最終的に2008年3月まで60号にわたって連載された。ヴォーンは2006年にもOGN誌の『Pride of Baghdad』をヴァーティゴ誌に寄稿した。

エド・ブルベイカーのヴァーティゴでの最初の作品は、プレズ誌の単発作品「ヴァーティゴ・ビジョンズ」（1995年）で、その後、いくつかのアンソロジーに断続的に寄稿した後、 『シーン・オブ・ザ・クライム』（1999年）を執筆し、後のクライムコミックの基礎を築いた。次のヴァーティゴ作品は、ポスト黙示録的なシリーズ『デッドエンダーズ』 （2000～2001年）で、ブルベイカーは親会社DCの『バットマン』と『ディテクティブ・コミックス』の両方を執筆しながら、全16号を刊行した。2001年のミニシリーズ『サンドマン・プレゼンツ：ザ・デッド・ボーイ・ディテクティブズ』では、サンドマンの登場人物たちの物語が描かれ、後にジル・トンプソンによって漫画化（2005年）された。ブルベイカーはその後、 『ワイルドストーム』、『アイコン』、そしてDCとマーベルの主流ユニバース でもヴァーティゴ／クライムコミックの感性を活かした作品を制作した

ビル・ウィリンガムは1999年に数々の小規模出版社での仕事を終えた後、ヴァーティゴに移籍。ポーカーのミニシリーズ『Proposition Player』（1999～2000年）を創刊。また、単発のスパイパロディ『 Sandman Presents: Merv Pumpkinhead, Agent of DREAM』 （2000年）と、連載中の『The Dreaming』への単発寄稿で『サンドマン』の世界に貢献した。2作目の単発作品『 The Sandman Presents: Everything You Always Wanted to Know About Dreams…』（2001年）は、全4号のミニシリーズ『 Sandman Presents: The Thessaliad』（2002年）へと発展した。ウィリンガムの最も有名な作品は、 2001年7月にデビュー作となった『Fables』（アーティスト：ラン・メディナと共演）である。 2004年、 『サンドマン・プレゼンツ：テッサリー：ウィッチ・フォー・ハイヤー』でサンドマンの世界に戻り、2006年にはヴァーティゴ風の魔法使いでありながらも主流のDCUタイトル『シャドウパクト』と『フェイブルズ』の姉妹シリーズ『ジャック・オブ・フェイブルズ』をデビューさせた。2008年7月、『フェイブルズ』が大きな転換期を迎えた頃、ウィリンガムはライラ・スタージェス（当時はマシュー・スタージェス）を起用し、『ハウス・オブ・ミステリー』をヴァーティゴのタイトルとして。

Vertigo に寄稿した他の著名人には、カイル・ベイカー、ウォーレン・エリス、デイヴィッド・ラパム、マーク・ミラー、ブライアン・アザレロ、ポール・ポープ、ジェームズ・ロビンソン、ブライアン・ウッドなどがいます。

アーティスト

数名のアーティストもヴァーティゴで多数の注目すべき作品を制作しており、そのうち数名（スティーブ・ディロン、ピア・ゲラ、エドゥアルド・リッソ、ダリック・ロバートソン）は主に個々のクリエイターが所有するタイトルで長期連載を手掛けており（ゲラの場合、『Y: The Last Man』がこれまでの彼女の作品の約80%を占めている）[ 78 ] 、他のアーティストも多数のタイトルで作品を制作している。ヴァーティゴ・ユニバースの主要タイトルである『サンドマン』、『ヘルブレイザー』、『スワンプシング』は特に芸術的に多様で多くの才能が集まっている一方で、クリエイターが所有するミニシリーズが多数あるため、多数の個人がヴァーティゴで作品を制作している。

ピーター・グロスは、ヴァーティゴ創刊前の『スワンプシング』号と、ヴァーティゴ創刊初期の『シェード・ザ・チェンジング・マン』（1993年6月号、第36号）の制作に携わった後、クロスオーバー誌「チルドレンズ・クルセイド」のアルカナ・アニュアル（1994年1月号）でティモシー・ハンターを主人公としたストーリーのペンシルとインカーを担当しました。これがきっかけで、新たに創刊された『ブックス・オブ・マジック』シリーズのレギュラー・インカーとなり、第6号からはレギュラー・ペンシルとインカーを務めました。グロスはこのシリーズのほとんどの期間に携わり、最後の25号（1998年から2000年）の作画と執筆を担当しました。また、ライバーの『ミトス』のワンショットのインカーも担当し、最初の『ブックス・オブ・フェアリー』ミニシリーズ（1997年）のアートワークと、翌年の『ブックス・オブ・フェアリー：オーベロンの物語』（1998年）のペンシルを担当しました。『Books of Magic』の後、グロスは『Lucifer』（2000年10月号の第5号から）に移り、残りの56号のペン画を担当し、さらに数号のインストゥルメンタルも担当した。また、2005年の『Constantine: The Official Movie Adaptation』と、 2006年から2007年にかけて ダグラス・ラシュコフの『Testament』の数号の

ディーン・オームストンも同様に、ヴァーティゴ誌の作品に不釣り合いなほど多くのアートワークを手掛けており、その中にはオルタナティブ・リアリティ・ブックス『Books of Magick: Life Between Wartime』（2004～2005年）の大部分も含まれる。ヴァーティゴ誌での最初の仕事は、『サンドマン』第62号（1994年8月）のペンシラーとしての仕事であり、1995年にはピーター・ミリガンのワンショット『 The Eaters 』のペンシラーとインキングを担当した。マイク・ケアリーの『ルシファー』では、ピーター・グロス以外が担当した号のほとんど（14号）にアートワークが掲載されており、ケイトリン・R・キアナンの『The Girl Who Would be Death』 （1998～1999年）全4号のアートも担当した。さらに、 1994 年から 2007 年にかけて、 Crusades、 House of Mystery、 The Invisibles、 Mythos、 Sandman Mystery Theatre、 Swamp Thing、 Testamentなど、Vertigo の他のタイトルの多数の単独 (およびジャム) 号にも携わってきました。

ダンカン・フェグレドの最初のアメリカでの主な仕事は、グラント・モリソンと共演した1991年のミニシリーズ『キッド・エタニティ』だった。1992年の『ドゥーム・パトロール』の表紙も同様に『ヴァーティゴ』以前のヴァーティゴの領域に属し、一方フェグレドの最初の「真の」ヴァーティゴの仕事も、このレーベルが共同で最初にリリースした新シリーズ、ピーター・ミリガンの『エニグマ』だった。8号シリーズの終了直後、フェグレドはミリガンの長期連載『シェード・ザ・チェンジング・マン』（42号から50号）の表紙アーティストを引き継ぎ、1995年の単発作品『フェイス』（1月）でミリガンと協力し、その後『シェード』の表紙アーティストに戻り、残りのアートのうち1点を除いてすべてを制作した。彼はミニシリーズ『ミレニアム・フィーバー』（1995年）と（ミリガンと共演した）『ガール』（1996年）1997年から2002年にかけて、彼は『 Crusades』、『The Dreaming』、『Flinch』、 『 House of Secrets 』 、『The Sandman Presents: Everything You Always Wanted to Know About Dreams...』、『Totems』、『Weird War Tales』、『Weird Western Tales 』などの補充号（またはジャム号）にアートワークを提供しました。さらに、1999年のミニシリーズ『 Sandman Presents: Love Street』 、『 The Books of Magick: Life Between Wartime』の6号、そしてマイク・ケアリーの『Lucifer』の最初の15号の。

ジル・トンプソンは主にアーティストとして知られていますが、ヴァーティゴの脚本も手掛けており、作家兼アーティストとしてサンドマンとのタイアップ作品3作品、『 The Little Endless Storybook』（2001年）と、ストーリーラインをマンガで再解釈した2作品、『 Death: At Death's Door』（2003年）と『The Dead Boy Detectives』 （2005年）を制作しています。1993年から1994年にかけて、彼女は継続中のブラック・オーキッド・シリーズの最初の6号と、4号のミニシリーズ『ファイナルズ』（1999年）の鉛筆画を担当しました。彼女は、注目を集めたヴァーティゴシリーズ『サンドマン』 （「ブリーフ・ライブス」ストーリーライン全体を鉛筆画し、その第7部がヴァーティゴの最初の号となった）と『The Invisibles 』にそれぞれ10号ずつ寄稿し、 『Seekers into the Mystery』の最後の5号のうち4号の鉛筆画を担当しました。彼女は、『Books of Magic』、『The Dreaming』、『 Swamp Thing』の代替号を制作し、アンソロジーコミック『Fables #59』（ハードカバーのOGN『 1001 Nights of Snowfall 』のストーリーに加えて）と『Transmetropolitan: Filth of the City』にアートワークを提供しました。

画家のジョン・J・ムスは、ヴァーティゴ社のために数冊の豪華な作品を制作しており、その中には1998年の読み切り作品『 Swamp Thing: Roots』の執筆、鉛筆画、インク、彩色も含まれる。主に、彼のヴァーティゴでの作品は、JM・デマティスとの共同制作で、『 Blood: A Tale』 1号、マキシシリーズの『Moonshadow』（およびその最終巻『 Farewell, Moonshadow』 （1997年））、および『 Seekers into the Mystery』 3号である。ムスはグラント・モリソンの『The Mystery Play』（1994年）と、マイク・ケアリーの2002年特別編『Lucifer: Nirvana』の絵を描いた。また、彼の作品によりニール・ゲイマンの『サンドマン』シリーズは事実上終了し、ムスは『The Wake』のストーリーライン最終号である第74号と最後から2番目のメイン号を描いた。

チャールズ・ヴェスのアートワークは、めったにないが注目に値するもので、ヴァーティゴのプロジェクトにおけるニール・ゲイマンの文章に添えられている。これには、後にイラスト入りのハードカバー本として再版された4号のミニシリーズ『スターダスト』（1997-1998年）が含まれる。ヴェスの作品は、『サンドマン』のページに載っている2つのシェイクスピア翻案にも見ることができ、最初の作品（『めまい』以前）はコミックとデュオに世界幻想文学大賞最優秀短編小説賞をもたらし、最後の作品はシリーズの最終号（第75号）でもあった。ヴェスは、また、『Fables OGN 1001 Nights of Snowfall』にストーリーを寄稿し、『Books of Magic』の表紙イラストを描き、 『The Dreaming』 （2000年）の1号をプロデュースした。

ショーン・フィリップスの初期のアメリカン・コミックス作品は、ヴァーティゴ以前の『ヘルブレイザー』で、1993年5月にポール・パートとショーン・ハリソン・スコフィールドの協力を得て『キッド・エタニティ』（1993-94年）全16号のイラストを担当し、ヴァーティゴの初期のアーティストの一人となった。 『インビジブルズ』第1シリーズ全25号中23号の表紙を描き、1995年から1998年にかけては『ヘルブレイザー』にも復帰した（約20号後にイラストと表紙の作成から表紙のみに切り替えた）。『シェード・ザ・チェンジング・マン』（1994年）3号、読み切り『ヘル・エターナル』（1995年）およびミニシリーズ『ミンクス』を描き、マイケル・ラークの『シーン・オブ・ザ・クライム』のほとんどのインクを担当した。彼は 1999 年から 2000 年にかけて、最後の『インビジブルズ』シリーズの 4 号の鉛筆画を担当し、ミニシリーズ『ヘルブレイザー スペシャル: バッド ブラッド』の表紙を制作し、2001 年のミニシリーズ『ユーザー』ではジョン ボルトンと美術作業を分担しました。

ゲイマンと頻繁にコラボレーションしていたジョン・ボルトンは、『ヴァーティゴ』でゲイマンと直接仕事をしたことは稀だが、OGNの『サンドマン・プレゼンツ：ザ・フューリーズ』と『ザ・ブックス・オブ・マジック』のリードイン作品『アルカナ・アニュアル』など、。また、サンドマン・ミステリー・シアターの年刊誌や、OGNの『フェイブルズ』シリーズ『1001 Nights of Snowfall 』にも寄稿している。ショーン・フィリップスと共に、デヴィン・グレイソンの2001年のミニシリーズ『ユーザー』のアートワークを制作し、OGNの『Menz Insana』（1997年）と『God Save the Queen』（2007年）では単独でフルイラストを担当した。

他のアーティストには、クリス・バチャロ、マーク・バッキンガム、ガイ・デイビス、フィル・ヒメネス、ジョック、ウォーレン・プリース、リアム・シャープなどがいます。

カバーアーティスト

デイブ・マッキーンは、ヴァーティゴ社で最も注目を集めたシリーズ『サンドマン』 （1989-1996年）の全表紙を手掛けたアーティストです。最初の46冊はDCコミックスのために制作されましたが、マッキーンの作品にはサンドマンのスピンオフ号、ミニシリーズ、ギャラリーも含まれています。これには『デス』ミニシリーズ2冊と『ザ・ドリーミング』（1996-2001年）全60号が含まれます。彼はDCコミックスで出版された『ヘルブレイザー』の最初の24冊の表紙と、1993-1995年の『ブラック・オーキッド・ヴァーティゴ』シリーズ（彼（とゲイマン）の1988年のDCコミックスミニシリーズからスピンオフ）の全22冊の表紙を担当しました。彼は『サンドマン・ミステリー・シアター』の最初の表紙を制作し、1997年にはサンドマンの表紙を収録したアートブック『ダスト・カバーズ：ザ・コレクテッド・サンドマン・カバーズ、1989-1997』 にも彼の作品が掲載されました

さらに、マッキーンのアートワークは、公共広告コミック『Death Talks about Life』（1994年）、『The Dreaming 』 （8号）、DCコミックス刊『Hellblazer』（ゲイマン共著第27号、デラノ共著第40号）の巻頭ページにも掲載されました。また、彼とニール・ゲイマンによるOGN『Mr. Punch』（1994年）にも掲載されました。二人の共作『 Black Orchid』も同様にDCコミックスで制作されましたが、遡及的にVertigoの作品とみなされました。

ブライアン・ボランドとグレン・ファブリーもヴァーティゴ・ラインの象徴的な表紙を多数制作しているが、ファブリーはおそらくガース・エニスとスティーブ・ディロンの『Preacher』（およびスピンオフのミニシリーズ）という1つのタイトルの仕事で最もよく知られている。ボランドは、作品がアメリカに持ち込まれた最も初期のイギリス人クリエイターの1人で、主にDC向けの『 Animal Man』の最初の63号の表紙を描いたが、その後他のアーティストに引き継ぐ前にヴァーティゴの最初の6号も描いた。ボランドはまた、ヴァーティゴの最初のドゥーム・パトロール号の表紙と、モリソンの『インビジブルズ』（1997年 - 2000年）の第2巻と第3巻全体の表紙も描いた（さらに、モリソンのドゥーム・パトロールシリーズのTPBコレクションと『インビジブルズ』全巻の）。ボランドは、マーク・ミラーの『スワンプシング』（1995年）シリーズ3号、ミニシリーズ『ヴァンプス』（1994～1995年）、ミニシリーズ『ヴァーティゴ・タンク・ガール』（1995～1996年）と『ブラッド・アンド・ウォーター』（2003年）、そして読み切り作品『ザターナ：エブリデイ・マジック』（2003年）の表紙を手掛けた。また、アンソロジー『ハートスロブズ・アンド・ストレンジ・アドベンチャーズ』（1999年）とOGN『 1001 Nights of Snowfall』の執筆・イラストを担当したほか、『ギャングランド』と『ウィンターズ・エッジ』のアンソロジーにもそれぞれ表紙を手掛けた。第12号より、ボランドはフェイブルズのスピンオフ作品であるジャック・オブ・フェイブルズの表紙担当を（フェイブルズの表紙アーティストであるジェームズ・ジーンから）引き継ぎ、 2008年6月現在も制作を続けている。ファブリーはプリーチャーの表紙に加え、エニスのミニシリーズであるアドベンチャーズ・イン・ザ・ライフル・ブリゲード：オペレーション・ボロック（2001年 - 2002年）やその著者によるヘルブレイザー（1992年 - 1994年）の最初の連載のほとんど（これにはヴァーティゴの最初の号も含まれる）の表紙も担当し、1998年 - 1999年の同誌への復帰作品も担当している。さらにファブリーは様々なスペシャルのためにヘルブレイザーの短編小説を数本鉛筆で描き、ヘルブレイザー：トレンチコート・ブリゲード・ミニシリーズの表紙も描いた。彼は、トランスメトロポリタンのマルチアーティスト特集「I Hate It Here」に貢献し、進行中のトランスメトロポリタン（2002年）とスワンプシング（第3巻） （2001年）にそれぞれ3つの表紙を提供しました。また、スカラベ（1993-1994年）ミニシリーズ全巻、アウトローネイション全19号の表紙アンソロジー『Gangland』、『Heartthrobs』、『Weird War Tales』の各号も担当しました。2005年から2006年にかけて、ファブリーはマイク・ケアリーによるニール・ゲイマンの『Neverwhere』の翻案作品の挿絵を全面的に手掛けました。これは、2003年のOGN『 The Sandman: Endless Nights』でゲイマン本人と共同でストーリーを執筆したことがあったためです。2008年初頭には、 『Exterminators』の表紙を描き、その後リー・ベルメホから引き継いで『Hellblazer』の表紙を担当しました。

その他の著名なカバーアーティストには、ダン・ブレレトン、ティム・ブラッドストリート、ダンカン・フェグレド、ジェームス・ジーン、デイブ・ジョンソン、 JGジョーンズなどがいます。

出版物

他のメディアへの翻案

膜

テレビ

ビデオゲーム

  • 1993–2018 ロゴ
    1993–2018 ロゴ
  • 2018–2020 ロゴ
    2018–2020 ロゴ
  • 2024年～現在 ロゴ
    2024年～現在 ロゴ

参照

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