ポップロック
| ポップロック | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1950年代後半 |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| フュージョンジャンル | |
| ポップメタル | |
| その他のトピック | |
ポップロック（ポップ/ロックとも表記される[ 4 ]）は、ロック音楽のジャンルおよび形式の一種であり[ 5 ]、商業的な訴求力が強く[ 6 ] 、プロの作曲や録音技術に重点が置かれ、標準的なロック音楽よりも態度に重きが置かれていないという特徴がある。[ 1 ] [ 5 ] [ 7 ] 1950 年代後半に通常のロックンロールに代わる音楽として誕生した初期のポップロックは、ビート、アレンジ、ロックンロール（時にはドゥーワップ）の独自のスタイルに影響されていた。 [ 1 ]ポップロックは、独立したカテゴリーではなく、連続したジャンルの分野と見なすことができる。[ 4 ]ポップロックを批判する人々は、ポップロックを巧妙で商業的な製品であり、ロック音楽よりも本物ではないと嘲笑することが多い。[ 8 ]
特徴と語源
ポップとロックは、サウンド、楽器編成、そして歌詞の内容に至るまで、多くの点で非常に類似しています。「ポップロック」や「パワーポップ」という用語は、ロックの要素や形式を取り入れた、より商業的に成功した音楽を指すために使われてきました。[ 9 ] 作家のヨハン・フォーナスは、ポップロックを明確なカテゴリーではなく、「単一の連続したジャンル領域」と捉えています。[ 4 ]作家のラリー・スターとクリストファー・ウォーターマンは、ポップロックをアンディ・キム、ザ・ベルズ、ポール・マッカートニー、ライトハウス、ピーター・フランプトンといったアーティストやバンドに代表される「明るいロック音楽の多様性」と定義しています。[ 10 ]
「ポップ」という用語は1940年代初頭からポピュラー音楽全般を指すのに使われてきたが、1950年代半ばには若者市場を対象とした独自のジャンルを指すのに使われ始め、ロックンロールのよりソフトな代替品として特徴付けられることが多い。[ 11 ] [ 1 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波で、1967年頃からはロックという用語に対抗するものとして、より商業的で短命で親しみやすい形式を表すために使われることが増えた。[ 12 ]
2010年代現在、「ギターポップロック」と「インディーロック」はほぼ同義語となっている。[ 13 ]「ジャングル」とは、音楽評論家が明るい雰囲気のギターポップを指してよく使う名詞形容詞である。 [ 14 ]
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討論
批評家のフィリップ・アウスランダーは、ポップとロックの区別はイギリスよりもアメリカでより明確であると主張する。彼は、アメリカにおいてポップはペリー・コモのような白人クルーナーにルーツを持つのに対し、ロックはロックンロールなどの影響を受けたアフリカ系アメリカ人の音楽にルーツを持つと主張する。アウスランダーは、ポップとロックを融合させたポップロックという概念は、ポップとロックを対立物とみなす一般的な概念とは相容れないと指摘する。アウスランダーやサイモン・フリス、グロスバーグといった他の複数の学者は、ポップミュージックはしばしば不誠実でシニカルで「巧妙に商業的」で型にはまった娯楽として描かれると主張している。対照的に、ロックミュージックは、歌手やバンドによる作詞作曲と楽器の技巧を重視する、真摯で誠実、そして反商業的な音楽として称賛されることが多い。[ 15 ]
フリスによる1950年代から1980年代のポピュラー音楽史の分析は、BJ・ムーア＝ギルバートによって批判されている。ムーア＝ギルバートは、フリスをはじめとする研究者たちが、あらゆる新しいジャンルに「ロック」という接尾辞を付すことで、ポピュラー音楽史におけるロックの役割を過度に強調しすぎていると主張している。例えば、1960年代にフォーク志向の音楽スタイルが生まれたとき、フリスはそれを「フォークロック」と呼び、1970年代のポップスの影響を受けたスタイルは「ポップロック」と呼ばれた。ムーア＝ギルバートは、このアプローチはロックを不当に頂点に置き、他のあらゆる影響をロックの中心核への付加物とみなしていると主張している。[ 16 ]
ロバート・クリストガウは『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中で、 1970年代のポピュラー音楽のスタイルに沿った断片化という文脈で「ポップロック」という用語について論じた。彼は「ポップロック」を、当時のポピュラー音楽およびセミポピュラー音楽市場で急成長していたすべてのムーブメントとサブジャンル（シンガーソングライター音楽、アートロック、ヘビーメタル、ブギー、カントリーロック、ジャズフュージョン、ファンク、ディスコ、アーバンコンテンポラリー、ニューウェイヴなど）を「またがる」「一枚岩」とみなしたが、パンクロックは含まなかった。[ 17 ]
歴史
1950年代: ポップロック以前
1950年代半ばから後半にかけて、アメリカとイギリスの音楽シーンは共通点と相違点の両方を併せ持っていました。ポップやロックといった類似したジャンルの音楽が存在していたものの、アーティストは異なっていたため、「普遍的な音楽スタイル」は存在していませんでした。エルヴィス・プレスリー[ 18 ]のように両国でヒット曲を出したアーティストもいましたが、それは少数派でした。
アメリカでは、チャック・ベリー[ 19 ]やリトル・リチャードのようにブルースの影響を受けたアーティストや、プレスリーのようにロックンロールやロカビリーといったカントリーの影響を受けたものが人気を博しました。 [ 20 ]
イギリスでは、これらの影響はしばしば音楽シーンにも及んでおり、クリフ・リチャードは「ムーヴ・イット」[ 21 ]といったロックンロールのヒット曲を生み出したり、トミー・スティールはプレスリーの影響を受けたティーンアイドルだったりした。これらはロックの一形態であり、様々な影響が蓄積され、次の10年を迎える頃にはポップロックの出現につながった。
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1960年代初頭：「抱きしめたい」とブリティッシュ・インヴェイジョン
1960年代初頭になると、ロックミュージックの重要性は低下していきました。ポップアーティストはダンスブームで人気を博し続け、ロックアーティストはプレスリーが徴兵されたことで人気を失い始めました。[ 22 ]しかし、イギリスを拠点とする新興音楽ジャンル、マージービートの台頭により、ロックミュージックはすぐに人気を取り戻すことになりました。マージービートはスキッフルやロックンロールの影響を受けており、多くのアーティストがこのジャンルを取り入れ始めました。
アメリカとイギリスの音楽シーンが真に接近したのは1964年のことでした。マージービート・シーン出身のグループ、ビートルズは、すでにイギリスで「Love Me Do」などのヒットシングルで成功を収めていました。[ 23 ]しかし、アメリカで人気を博したのは「抱きしめたい」のリリース後でした。この曲はイギリスで100万枚以上の予約注文を獲得し、1964年初頭にはアメリカのビルボードチャートにランクインしました。
その後まもなく、ビートルズがエド・サリバン・ショーに出演したことで ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まり、彼らの人気はさらに確固たるものになりました。こうしてビートルマニアと呼ばれる時代が到来しました。[ 24 ]これは、アメリカとイギリスの音楽シーンで同様のメガヒットが生まれた最初の例の一つであり、ロック音楽が再び主流に返り咲いたのです。
ブリティッシュ・インヴェイジョンでは、ビートルズに続くアーティストが続々と登場した。ローリング・ストーンズ、アニマルズ、マンフレッド・マンといったポップロック以外のバンドも成功を収めたが、ビートルズに続くデイヴ・クラーク・ファイブ[ 25 ]など、同様のスタイルのマージービート・バンドもブリティッシュ・インヴェイジョン中に成功を収め、アメリカでもイギリスとほぼ同等の成功を収めた。
アメリカでは、ポップロック系のアーティストが大きな成功を収めるケースが少なく、 1960年代初頭に人気を博したサーフミュージックシーンは、ビートルズの成功により大きな存在感を失っていった。このジャンルで唯一、メインストリームで継続的な影響力を発揮したのは、ポップロックの要素を音楽にうまく取り入れたザ・ビーチ・ボーイズだった。[ 26 ]
1960年代中期～後半: カウンターカルチャーへの移行
1960年代中期から後半にかけて、カウンターカルチャー音楽への転換が勢いを増しました。ビートルズのような人気アーティストは、フォークロック、そして後にサイケデリックロックに触発されたサウンドへと移行しました。ビートルズはその後、解散前にポップロックに戻りましたが、その間も大ヒット曲を生み出しました。ビーチ・ボーイズも同様の道を辿り、最終的にはよりシンフォニックな音楽へと転向し、批評家から高く評価された『ペット・サウンズ』をリリースしました。[ 27 ]
若い世代、特にティーンエイジャーは、過去のポップロックアーティストやスタイルへの憧れを抱いていました。当時人気を博していたアーティストたちは、スタイルを大きく転換させていました。この空白期に現れたアーティストの中で、最も成功を収めたのはモンキーズでした。彼らはテレビ向けのバンド[ 28 ]であり、数々のヒット曲を生み出し、大成功を収めました。その後、解散前にビートルズと同様のスタイル転換を経験しました。
他のアーティストは、ポップロック関連のサウンドを他のジャンルと融合させたフュージョンというジャンルを追求する傾向がありました。タートルズ、ママス＆パパス（フォークロック関連のサウンドを追求）、ゾンビーズ（シンフォニックロックを選択した）などがその例です。
10年代が終わりに近づくにつれ、ポップロックはかつてほど支配的ではなかったものの、依然として重要なジャンルであった。しかし、ハードロックとヘヴィメタル[ 30 ]が成功を収め、プログレッシブロックがアンダーグラウンドのジャンルとして高い評価を得るようになると、ポップロックは徐々にソフトロックに近い領域へと移行し始めた。
1970年代
10年代に入ると、最も大きな出来事はビートルズの解散でした。商業的な成功は続いていたものの、内部の緊張が解散の原因となりました。4人のメンバー全員がその後も成功を収めました。リンゴ・スターは最も成功しなかったものの、それでもチャートのトップに君臨しました。[ 31 ]ジョージ・ハリスンはよりスピリチュアルなポップロックのジャンルを追求しましたが、10年以上にわたって数々のヒット曲を生み出し、絶大な影響力を持っていました。
ジョン・レノンもまた大きな成功を収めました。妻オノ・ヨーコとの活動、ソロ活動、そして自身のバンド「プラスティック・オノ・バンド」での活動を通して、レノンはアメリカとイギリスの両方でヒットチャートのトップを飾り続けました。[ 32 ]レノンのキャリアは1980年の殺人による死によって短く幕を閉じましたが、彼の記憶と影響は今も生き続けています。
しかし、ビートルズのメンバーの中で、最も純粋なポップロックサウンドを追求し、このジャンルを代表するアーティストの一人となったのはポール・マッカートニーでした。ローファイなアルバム『マッカートニー』でソロキャリアをスタートさせたにもかかわらず、彼はすぐに妻のリンダ・マッカートニーと、元シンフォニックロック／ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインと共にウイングスを結成しました。バンドは「007 死ぬのは奴らだ」「マル・オブ・キンタイア」「バンド・オン・ザ・ラン」など、数々の大ヒット曲を生み出しました。ウイングスは解散するまで10年弱にわたり成功を続けました。
また、ポップロックとソフトロックにも、両方のジャンルに該当するアーティストが引き続き存在した。その最も顕著な例として、イギリスのシンガーソングライター兼ピアニストのエルトン・ジョンが挙げられる。彼は、グラムロックなど両方のジャンルからの影響を取り入れたアルバムを次々とチャートのトップにランクインさせた。 [ 33 ]ジョンの成功は非常に大きく、彼は史上最もストリーミングされたロックアーティストの一人となっている。エルトン・ジョンほどではないにせよ、エルトン・ジョンと同等の成功を収めたもう一人の有名アーティストはビリー・ジョエルである。エルトン・ジョンはイギリス人だが、ジョエルはアメリカのピアニスト兼シンガーソングライターだった。彼はヒット作「ピアノ・マン」で初めて成功を収め、1977年のアルバム「ストレンジャー」で大成功を収めた。両アーティストとも、現代に至るまで長きにわたり成功を収め続けている。
おそらく史上最も影響力のあるアルバムの一つであり、ポップロックのジャンルにおいても最も影響力のあるアルバムは、イギリスのロックバンド、フリートウッド・マックの『噂』である。[ 34 ]フリートウッド・マックはブルースロックグループとしてスタートしたが、ポップロックのジャンルで足場を固め、「 Dreams」、「Go Your Own Way」、「Don't Stop 」などのヒット曲を連発してメジャーアーティストとなった。
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ポップロックに関連するジャンルであるアリーナロックも台頭し始めた。このジャンルの主要アーティストであるスティクス[ 35 ] 、フォリナー[ 36 ]、ボストン[ 37 ]は、それぞれアルバム『ザ・グランド・イリュージョン』、フォリナー[38] 、ボストン[39 ]で大成功を収め、いずれも非常に売れた。
この10年間は、 『ストレンジャー』、『噂』、『ブレックファスト・イン・アメリカ』といったメガヒットアルバムが数多くリリースされました。しかし、10年が終わりに近づくにつれ、パンクロックやニューウェーブの台頭といった音楽シーンの変化がポップロックとそのスタイルをも変化させ、生き残るために適応を続けました。
1980年代: ニューウェーブ、シンセポップ、グラムメタル
1980年代に入ると、シンセポップという新しいスタイルの音楽が台頭し始めました。このジャンルは、パンクロックの影響とポップミュージック[ 38 ]を融合させた新しい文脈で、シンセサイザーを主体とした楽器編成が特徴です。ポップロック界の殿堂には、ヒューマン・リーグ、アイスハウス、ティアーズ・フォー・フィアーズなど、シンセポップのデュオやグループが数多く存在します。ティアーズ・フォー・フィアーズは、過去の音楽とは異なるものの、ポップロックの新たな形態を再び主流へと押し上げました。
ニューウェーブはシンセポップに似た音楽スタイルですが、完全にロック的な文脈で展開され、[ 39 ]シンセポップと同様の影響を受けています。ニューウェーブのスタイルでヒット曲をリリースした主要アーティストには、デュラン・デュラン、[ 40 ]カルチャー・クラブ、INXSなどが挙げられます。
1980年代最大のポップロック・グループの一つにポリスがいた。[ 41 ] 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ポリスは「エヴリ・ブレス・ユー・テイク」や「メッセージ・イン・ア・ボトル」など、ロック音楽の勢いを継続させる数々の大ヒット曲をリリースした。しかし、「世界最大のバンド」と呼ばれた後、彼らは解散し、大きな空白を残した。
ポップロック音楽において、女性もまた重要な役割を果たしてきたが、その役割は見過ごされがちである。ゴー・ゴーズや、その延長線上にあるリードシンガーのベリンダ・カーライル、そしてバングルズといった女性だけのポップロックグループは成功を収めた。フリートウッド・マックの共同リードシンガーであるスティーヴィー・ニックス[ 42 ]もまた、長く成功したポップロックのキャリアを築いた。
ヘビーメタルのサブジャンルであるグラムメタルは、1990年代後半に成功を収めました。グラムメタルは男女問わず人気があり、幅広い聴衆を獲得したことで成功を収めました。デフ・レパード[ 43 ] 、ヨーロッパ、ボン・ジョヴィ[ 44 ]といったバンドはチャートで大きな成功を収め、特にボン・ジョヴィは2000年代までチャートの常連でした。しかし、1990年代に入ると、グラムメタルシーンは新たなジャンルの台頭により、急激に衰退していきました。
1990年代: ブリットポップとポップパンク
グランジの出現により、伝統的なポップロックは衰退しました。グランジはシアトルの音楽シーンを拠点とする、パンクロックとヘビーメタルの影響を受けたヘビー[ 45 ]な音楽スタイルでした。しかし、グランジ自体は、その影響を受けた音楽と同様に、ポップロックの形態ではありませんでした。
イギリスではグランジは国民に受け入れられず、クール・ブリタニアという概念を模索するようになり、新しい音楽ジャンルが台頭した。このジャンルがブリットポップである。[ 46 ]ブリットポップは、イギリスにインスピレーションを受けた歌詞と、ビートルズのようなポップロックバンドの影響を受けた音楽ジャンルである。ブリットポップはアメリカでは主流にはならなかったものの、イギリスの音楽シーンに大きな影響を与えた。しかし、オアシス、エラスティカ、ザ・ヴァーヴなどのバンドのブリットポップの曲の中には、アメリカでヒットした曲もある。
ブリットポップの戦い [ 47 ]は、イギリスにおけるオアシスとブラーのライバル関係でした。ブラーは短期的には勝利しましたが、オアシスの方がより長く影響力を持ちました。両バンドは、パルプ、スウェード、スーパーグラスと共にイギリスで大きな成功を収めました。
しかし、アメリカ合衆国では別のジャンルが出現しました。このジャンルはポップパンクと呼ばれました。[ 48 ]ポップパンクはポップロックとパンクロックの融合ジャンルであり、1990年代半ばに成功を収めました。
ポップパンクには、グリーン・デイ[ 49 ] やブリンク182など、その成功に貢献した重要なバンドが数多く存在し、彼らはしばしばパワー・トリオ編成で活動していました。ブリットポップは1990年代後半に商業的失敗とスタイルの転換により衰退しましたが、ポップパンクはその後も長く存続しました。
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2000年代: ポスト・ブリットポップとその他のスタイル
新世紀を迎える頃には、ブリットポップは既に商業的に衰退していました。[ 50 ]ポップパンクは成功を収め続けましたが、商業的成功の面では他のジャンルがその地位を奪いました。しかし、この10年間はロックの商業的成功の喪失も経験しましたが、[ 51 ]多くのアーティストが依然として成功を収めました。
出現した多くのジャンルの一つがポスト・ブリットポップである。ポスト・ブリットポップは、ブリットポップの音楽を、それ以前よりも典型的にはよりソフトでポップな方法で探求した。[ 52 ]ポスト・ブリットポップは、キーン、トラヴィス、そして（議論の余地はあるが）レディオヘッドなどのバンドによって、アメリカ合衆国でより大きな成功を収めた。
しかし、ブリットポップ以降のシーンで最も成功し、人気を博したバンドはコールドプレイでした。コールドプレイはポップロックスタイルを追求し、アメリカ[ 53 ]とイギリスの両方でヒット曲を出し、今日まで揺るぎない遺産を享受しています。コールドプレイは、過去のポップロックと同様に、数多くのメインストリームヒットを生み出しました。
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この10年間、他のロックスタイルも依然として存在感を示していましたが、ポストグランジやエモなど、ポップさに欠けるものが多かったのが現状です。しかし、ボン・ジョヴィやU2といった過去のアーティストは成功を収め続けました。次の10年を迎えるにつれて、ポップロックシーンは存在感を失っていき、より商業的なものへと変化していきました。
2010年代から現在：モダンポップロック
現代の音楽シーンでは、2010年以降、ポップロックはより大きな規模で周縁化されている。[ 54 ]いくつかのバンドが成功しているにもかかわらず、ヒップホップやトラップミュージックの人気の始まりにより、このジャンルは以前ほど人気がない。
2010年代には、ポップロックアーティストはよりポップにインスパイアされたサウンドを追求することが多くなり、例えば、かつてはエモバンドだったが主流に移行したパニック・アット・ザ・ディスコ[ 55 ]や、ポップロックから大きな影響を受けたもう1つのポップロックバンドである ファンなどがその例である。
現代のポップロックの最も著名なアーティストの一人に、ポップロック、オルタナティブロック、ポップのジャンルを組み合わせたジャンルを追求したイマジン・ドラゴンズがいます。 [ 56 ]彼らは「 Radioactive」や「Believer 」などのヒットシングルをはじめ、多くのチャートインヒットで成功を収めました。
過去数十年間に活躍した他のアーティストも、チャートで大きな成功を収め続けました。これらのアーティストには、ブルー・アイド・ソウルの影響を受け、後にポップスへと転向したポップロックバンド、マルーン5 [ 57 ]や、アルバム『AM』で批評家から大きな支持を得たアークティック・モンキーズなどがいます。
参照
参考文献
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