ブリットポップ

ブリットポップ
文体の起源
文化的起源1990年代半ば、イギリス
派生形
サブジャンル
新しい波の新しい波
その他のトピック

ブリットポップは、1990年代に出現したイギリスの音楽・文化ムーブメントです。音楽的には、 1960年代のギターを主体としたイギリスのポップスの伝統を色濃く反映した、明るくキャッチーなオルタナティブロックを生み出しました。歌詞は国民的アイデンティティを強調し、イギリスの文化や社会への批評を込めたものでした。このムーブメントは、アメリカ主導のグランジや、イギリスにおけるより内省的なシューゲイザーシーンの、よりダークな歌詞のテーマやサウンドスケープへの反動と見なされていました。ブリットポップはイギリスのオルタナティブロックをメインストリームへと押し上げ、スウィンギング・シックスティーズの精神を反映する、より広範なクール・ブリタニア現象の重要な一翼を担うようになりました。

ブリットポップは、1990年代初頭のインディーズ音楽シーンから生まれたバンドの台頭を象徴する出来事でもありました。厳密に定義された音楽ジャンルというよりも、文化的な瞬間として捉えられることが多いものの、ブリットポップを牽引するバンドは、1960年代のブリティッシュポップ、1970年代のグラムロックやパンクロック、そして1980年代のインディーポップから共通の影響を受けていました。ザ・スミス、ザ・ストーン・ローゼズ、ハッピー・マンデーズといったグループを含むマンチェスターのインディーシーンは、ブリットポップの音楽的発展の重要な先駆けとしてしばしば言及されます。

イギリスの音楽メディアがブリットポップの「ビッグ4」として最も頻繁に挙げたのは、オアシス、ブラー、スウェード、パルプである。ブリットポップ人気の時代は一般的に1993年から1997年まで続き、1995年から1996年がピークだったと考えられている。ブラーとオアシスのチャートでの争いは「ブリットポップの戦い」と呼ばれ、1995年にこのムーブメントはイギリスのメディアの最前線に躍り出た。オアシスの『(What's the Story) Morning Glory? 』はイギリス史上最も売れたアルバムの一つであり、このムーブメントが主流にまで及んだことを物語っている。[ 1 ]ブリットポップは主に音楽を基盤とした現象であるが、ファッション、芸術、政治にも影響を与え、トニー・ブレア首相と新労働党がこのムーブメントに賛同した。

1990年代後半、多くのブリットポップ・バンドは商業的に衰退し、解散したり、新しい音楽スタイルへと移行したりした。商業的な力としては、ブリットポップはティーンポップの台頭によってすぐに影を潜め、一方で芸術面では、トラヴィスやコールドプレイといったバンドと結びついたポスト・ブリットポップ・インディー・ムーブメントへと発展した。

スタイル、ルーツ、影響

アンディ・パートリッジの演奏
レイ・デイヴィスのパフォーマンス
アンディ・パートリッジ（左）とレイ・デイヴィス（右）は、「ブリットポップのゴッドファーザー」と呼ばれることもある。

ブリットポップはマーケティングツールや、明確な音楽ジャンルというよりも文化的な出来事と見なされることもあるが[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]、ブリットポップという用語で分類されるバンドには共通する音楽的慣習や影響がある。ブリットポップバンドは、音楽、態度、服装において、1960年代のイギリスのポップミュージック、1970年代のグラムロックやパンクロック、1980年代のインディーポップの要素を示している。具体的な影響は様々で、ブラーはキンクスや初期のピンク・フロイド、オアシスはビートルズ、エラスティカは芸術的なパンクロック、特にワイアやアダム・アンド・ジ・アンツの両方の形態を好んでいた。[ 5 ] [ 6 ]いずれにせよ、ブリットポップのアーティストは過去のイギリスのポップサウンドに対する尊敬の念を表明している。[ 7 ]キンクスのレイ・デイヴィスとXTCのアンディ・パートリッジは、ブリットポップの「ゴッドファーザー」または「祖父」と呼ばれることがあるが、[ 8 ]デイヴィスはこれに異議を唱えている。[ 9 ]同様のレッテルを貼られた人物としては、ポール・ウェラー[ 10 ]やアダム・アント[ 11 ]などがいる。

1980年代から1990年代初頭にかけてのインディーズシーンのオルタナティブロックバンドは、ブリットポップムーブメントの直接の祖先と言えるでしょう。スミスの影響は、ブリットポップアーティストの大半に共通しています。[ 12 ]ストーン・ローゼズ、ハッピー・マンデーズ、ジェイムス、インスパイラル・カーペッツ（オアシスのノエル・ギャラガーがマッドチェスター時代にローディーとして働いていた）を擁するマッドチェスターシーンは、楽しい時間とキャッチーな曲を重視し、イギリス発のシューゲイザーやアメリカ発のグランジスタイルに代わる音楽を提供したため、ブリットポップの直接的なルーツとなりました。[ 13 ] 1991年、ジェイムスの曲「Sit Down」はイギリスのチャートで2位に達し、Flavorwireは「ブリットポップというレッテルが貼られる以前の曲だが、90年代に爆発的に流行する典型的なイギリスのサウンドの先駆けとなった。フェスティバルの観客は皆、この曲のサビのところで座り込んでいた」と評しています。[ 14 ] [ 15 ]ブリットポップより4年先行していた、リバプールを拠点とするグループ、ザ・ラーズのヒットシングル「ゼア・シー・ゴーズ」は、ローリングストーン誌によって「ブリットポップの基礎を築いた作品」と評された。[ 16 ]ノエル・ギャラガーは、この曲を1990年代のお気に入りの曲に挙げ（「ゼア・シー・ゴーズ」は1988年に最初にリリースされた）、かつて「オアシスはザ・ラーズが始めたことを終わらせたいのだ」と宣言した。[ 17 ]

ブリットポップはニルヴァーナの人気とグランジミュージックの陰鬱さに対する反応でもあった

ブリットポップ・グループには、地域的なアイデンティティとイギリス訛りが共通しており、歌詞やイメージにもイギリスの地名や文化への言及が見られる。[ 2 ]ブリットポップ・バンドは、スタイル的に、同世代のイギリスの若者に共感できるキャッチーなフックと歌詞を用いている。[ 13 ]ブリットポップ・バンドは逆に、グランジを時代遅れで自分たちの人生について語るものがないとして非難した。グランジの陰鬱さとは対照的に、ブリットポップは「若々しい活気と認められたいという欲求」によって定義されていた。[ 18 ]ブラーのデーモン・アルバーンは1993年、ブラーは「アンチ・グランジ・バンド」かと問われた際、「まあ、それはいいことだ。パンクがヒッピーを排除することだとしたら、俺はグランジを排除する」と答え、この姿勢を要約した。[ 19 ]

両ジャンルに対する軽蔑を公言していたにもかかわらず、両方の要素がブリットポップのより永続的な側面に浸透した。ノエル・ギャラガーはそれ以来『ライド』を擁護し、かつてニルヴァーナのカート・コバーンは過去10年間で尊敬する唯一のソングライターであり、彼らの音楽はコバーンが「ワンダーウォール」を書けたほど似ていると述べたことがある。[ 20 ] 1996年までにオアシスの知名度は高まり、NMEはギャラガーの影響を理由に、多くのブリットポップバンド（ブー・ラドリーズ、オーシャン・カラー・シーン、キャストなど）を「ノエルロック」と呼んだ。[ 21 ]ジャーナリストのジョン・ハリスは、これらのバンドとギャラガーは「1960年代への潤んだ愛情、ロックの最も基本的な要素をはるかに超えたものへの拒絶、そして『本物の音楽』の優位性への信念」を共有していると評した。[ 22 ]

ブリットポップのイメージは、英国的でありながら労働者階級的でもある。雑誌『ローデッド』、大酒、そして一般的な若者文化に象徴される、あからさまな男性らしさの台頭は、ブリットポップ時代を象徴する要素と言えるだろう。ユニオンジャックは（一世代前のザ・フーのようなモッズバンドと同様に）このムーブメントの象徴として広く用いられ、誇りと愛国心の象徴として用いられた点は、数年前に元ザ・スミスのボーカル、モリッシーがユニオンジャックを身にまとってパフォーマンスした際に巻き起こった論争とは対照的であった。[ 23 ]英国的な要素を強調したため、このジャンルはアメリカで成功を収めるのが難しかった。[ 24 ]

起源と最初の年

セレクト誌1993年4月号では、スウェードのブレット・アンダーソンが英国旗の前で表紙を飾り、「グレート・ブリティッシュ・ポップ」を強調した。

ジョン・ハリスは、1992年春、ブラーの4枚目のシングル「ポップシーン」とスウェードの「ザ・ドラウナーズ」がほぼ同時期にリリースされた時にブリットポップが始まったと示唆している。彼は「ブリットポップの始まりはどこかにあるとすれば、それはスウェードの最初のレコードに浴びせられた称賛の洪水だった。そのどれもが大胆で、成功を収め、そして非常に英国的だった」と述べている。[ 25 ]スウェードは、シアトルのグランジサウンドに対する英国からの回答として、英国の音楽メディアに受け入れられたギター中心の新しいバンドの第一人者だった。彼らのデビューアルバム「スウェード」は、英国史上最速で売れたデビューアルバムとなった。[ 26 ] 1993年4月、セレクト誌はスウェードのリードシンガー、ブレット・アンダーソンを表紙で特集し、背景には英国旗が描かれ、「ヤンキース、帰れ！」という見出しが付けられた。この号にはスウェード、オートゥール、デニム、サンテティエンヌ、パルプの特集が掲載され、新たなムーブメントのアイデアのきっかけとなった。[ 27 ] [ 28 ]

ブラーは、オックスフォード・ストリートのシンドロームという週1回のクラブを中心に、ロンドンの活気ある社交界（メロディー・メーカー誌によって「自らを祝うシーン」と称された）に関わっていた。そこで集まるバンドは様々な音楽スタイルをミックスしており、シューゲイザーと呼ばれるものもあれば、ブリットポップの一部となるものもあった。[ 29 ]この時期の音楽界の支配的な勢力は、ストーン・ローゼズの活動停止によってインディーズシーンに生じた空白を埋めた、アメリカからのグランジの侵略であった。[ 28 ]しかし、ブラーは2枚目のアルバム「モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ」（1993年）で、英国中心主義的な美学を取り入れた。 [ 30 ]

ブラーの新しいアプローチは、1992年春の米国ツアーに触発された。ツアー中、フロントマンのデーモン・アルバーンはアメリカ文化に憤慨し始め、その文化の影響が英国に浸透していることについてコメントする必要性を感じた。[ 28 ] 元スウェードのメンバーでエラスティカのリーダー（当時アルバーンと交際中）のジャスティン・フリッシュマンは、「デーモンと私は、その時点でその渦中にいると感じていました...ニルヴァーナが世に出ていて、人々がアメリカの音楽にとても興味を持っているので、英国らしさの復活のための何らかのマニフェストが必要だと気づきました」と説明した。[ 31 ]ジョン・ハリスは『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』発売直前のNMEの記事でこう書いている。「[ブラーの]タイミングは幸運にも完璧だった。なぜか？それは、バギーズやシューゲイザーと同じように、騒々しい長髪のアメリカ人が『昨日のもの』というレッテルを貼られた不名誉な片隅に追いやられたからだ。」[ 19 ]音楽メディアも、NMEが「ニューウェーブ・オブ・ニューウェーブ」と名付けた、エラスティカ、 S*M*A*S*H、ジー・アニマル・メンといったパンクから派生したバンドに注力した。[ 32 ] 

『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』はそこそこの成功を収めたが、ブラーの3枚目のアルバム『パークライフ』は、彼らを1994年にイギリスで最も人気のあるバンドにした。[ 26 ] 『パークライフ』は前作の猛烈なイギリス的性質を引き継いでおり、同年4月のニルヴァーナのカート・コバーンの死と相まって、イギリスのオルタナティヴ・ロックが国内で主流のロックのジャンルになった。同年、オアシスはデビュー・アルバム『デフィニティブリー・メイビー』をリリースし、デビュー・アルバムとしては最速の売り上げ記録を樹立した。このアルバムはBPIによって7×プラチナ（210万枚の売り上げ）に認定された。[ 26 ] [ 33 ] [ 34 ]ブラーは1995年のブリット・アワードで4つの賞を受賞した。『パークライフ』は（『デフィニティブリー・メイビー』を抑えて）最優秀イギリス・アルバム賞を受賞した。[ 35 ] 1995年、パルプはアルバム『ディファレント・クラス』をリリースし、1位を獲得した。このアルバムはイギリスで130万枚以上売れた。[ 36 ]

「ブリットポップ」という用語は、メディアがイギリスのデザイナーや映画、ダミアン・ハーストなどの若きイギリス人アーティスト（「ブリタート」と呼ばれることもある）の成功、そしてジョン・メージャー政権の衰退と若きトニー・ブレアの労働党党首としての台頭による楽観的なムードを取り上げたときに生まれた。[ 37 ] 1992年頃に「ニュー・モッズ」や「ライオン・ポップ」 [ 38 ] [ 39 ]などの用語がマスコミで使われた後、ジャーナリスト（現在はBBCラジオ6のミュージックDJ）のスチュアート・マコニーが1993年に「ブリットポップ」という用語を使用した（ただし、2020年のBBCラジオ2の番組でこの出来事を語った際、彼はこの用語が1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンの頃に使われていた可能性があると考えている）。[ 40 ]しかし、ジャーナリストでミュージシャンのジョン・ロブは、1980年代後半にサウンズ誌で、ラーズ、ストーン・ローゼズ、インスパイラル・カーペッツなどのバンドを指してこの用語を使用したと述べています。[ 41 ]

1994年になって初めて、イギリスのメディアは現代音楽やイベントに関連してブリットポップという言葉を使い始めた。[ 42 ]この新しいムーブメントに同調するバンドが登場した。1995年初頭には、スリーパー、スーパーグラス、メンズウェアなどのバンドがポップヒットを飛ばした。[ 43 ]エラスティカは同年3月にデビューアルバム『Elastica』をリリースし、初週の売上は前年のデフィニティブ・メイビーの記録を上回った。 [ 44 ]音楽メディアは、ブラー、エラスティカ、メンズウェアなどのグループが頻繁に訪れるカムデン・タウン周辺のシーンを音楽の中心地と見なし、メロディー・メーカー誌は「カムデンは1995年において、シアトルが1992年、マンチェスターが1989年、ミスター・ブロビーが1993年であったのと同じ存在だ」と評した。[ 45 ]

「ブリットポップの戦い」

英国メディアはブラーとオアシスのチャート争いを大々的に報道した。チャート発表前の1週間、誰が1位になるのかという期待が高まる中、アルバーン（左）はITVの10時台ニュースに出演した。

1995年、ブラーとオアシスによるチャート争いは「ブリットポップの戦い」と呼ばれ、ブリットポップはイギリスのマスコミの注目を集めた。当初は互いに称賛し合っていた両バンドだったが、年が経つにつれて対立が激化していった。[ 46 ]メディアの煽りを受け、ブラーのシングル「カントリー・ハウス」とオアシスの「ロール・ウィズ・イット」が同日にリリースされるという状況を受け、 NMEは8月12日号の表紙で「ブリティッシュ・ヘビー級選手権」と称した戦いに突入した。この戦いは両バンドを対峙させ、音楽だけでなく、イギリスの階級や地域格差をめぐる対立をも引き起こした。[ 47 ]オアシスはイングランド北部、ブラーは南部を代表するバンドとみなされていた。[ 28 ]この出来事は人々の想像力を掻き立て、全国紙、タブロイド紙、テレビニュースなど、マスメディアの注目を集めた。[ 48 ] NMEはこの現象について次のように書いている。

そう、サダム・フセインが核兵器を準備しているというニュースが漏れ、ボスニアでは一般の人々が依然として虐殺され、マイク・タイソンが復帰した週に、タブロイド紙も一般紙もブリットポップに夢中になったのだ。 [ 49 ]

ビートルズとローリング・ストーンズ以来最大のポップ・ライバル関係と称されたこの対決は、[ 48 ]両グループの間で投げかけられた揶揄の応酬によってさらに煽られた。オアシスはブラーを「チャス＆デイヴの煙突掃除人音楽」と切り捨て、ブラーはライバルを「オアシス・クオ」と呼んで、独創性のなさや変化の無さを嘲笑した。[ 50 ]イギリスでのシングル売上が10年で最高となった8月20日の週、ブラーの「カントリー・ハウス」は27万4千枚を売り上げ、オアシスの「ロール・ウィズ・イット」は21万6千枚を売り上げ、両曲はそれぞれ第1位と第2位にチャートインした。[ 51 ] [ 52 ]ブラーはBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」でチャートトップのシングルを披露し、バンドのベーシスト、アレックス・ジェイムスは「オアシス」のTシャツを着ていた。[ 53 ]しかし、長い目で見ればオアシスは国内外でブラーよりも商業的に成功した。[ 50 ] 2019年のインタビューで、オアシスのバンドリーダーであるノエル・ギャラガーは、2つの曲のチャート争いを振り返り、どちらも「ひどい」と見なし、オアシスの「シガレッツ・アンド・アルコール」とブラーの「ガールズ・アンド・ボーイズ」のチャート争いの方が価値があっただろうと示唆した。また、2010年代にギャラガーが何度も音楽コラボレーションをしてきたブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンとは今では友人であると述べた。[56 ] 2人とも1990年代のライバル関係については語らないと述べており、[ 56 ] [ 57 ]アルバーンは「ノエルとの友情を大切に思っている。彼は90年代に私と同じ経験をした数少ない人物の一人だからだ」と付け加えた。[ 57 ]ノエル・ギャラガーはブラーのギタリスト、グレアム・コクソンを「同世代で最も才能のあるギタリストの一人」と評している。 [ 58 ]

ピークと衰退

オアシスのライブ演奏。NMEは「『(What's the Story) Morning Glory?』が爆発的なヒットを記録したことにより、ブラーが戦いに勝利した一方で、オアシスが戦争に勝利していることが明らかになった」と報じている。[ 51 ]

チャート争いの後の数ヶ月で、NMEは「ブリットポップは大きな文化現象になった」と述べている。[ 51 ]オアシスの2枚目のアルバム『(What's the Story) Morning Glory?』はイギリスで400万枚以上を売り上げ、イギリスのチャート史上5番目に売れたアルバムとなった。 [ 59 ]ブラーの『ライフ』三部作の3枚目のアルバム『The Great Escape』は100万枚以上を売り上げた。[ 60 ] 1996年のブリット・アワードでは、両方のアルバムが（パルプの『Different Class 』と同様に）最優秀ブリティッシュ・アルバムにノミネートされ、オアシスが受賞した。[ 61 ] 3バンドはすべて最優秀ブリティッシュ・グループと最優秀ビデオにもノミネートされ、オアシスが受賞した。[ 61 ]最優秀ビデオ賞（「ワンダーウォール」）を受賞した際、オアシスはブラーの「パークライフ」のコーラスを歌い、歌詞を「クソみたいな人生」に変えてブラーを挑発した。[ 50 ]ライトニング・シーズのシングル「スリー・ライオンズ」は、イングランド代表サッカーチームのユーロ96（イングランドが開催国だった）参加を記念して書かれたもので、イギリスのチャートで1位を獲得し、不朽のアンセムとなり、「It's coming home（帰ってくる）」というフレーズはイングランドの試合でよく使われるチャントとなった。[ 62 ]キャストのシングル「ウォークアウェイ」は、 BBCのイングランドのユーロ96準決勝中継の最後の映像で印象的に使用された。[ 63 ]

オアシスの3枚目のアルバム『ビィ・ヒア・ナウ』（1997年）は大きな期待を集めた。当初は好評を博し、売上も好調だったものの、過剰プロデュースと肥大化したサウンドを理由に、音楽評論家、レコード購入者、そしてノエル・ギャラガー自身からもすぐに厳しい批判を浴びた。音楽評論家のジョン・サヴェージは『ビィ・ヒア・ナウ』をブリットポップの終焉と位置づけ、このアルバムは「誰もが言うほどの大失敗ではない」としながらも、「当時としては大成功を収めるはずだったアルバムだ」と評した。[ 28 ]一方、ブラーは5枚目のセルフタイトルアルバムでブリットポップから距離を置き、[ 64 ]ペイヴメントなどのアメリカのローファイ・ミュージックの影響を取り入れた。アルバーンは1997年1月にNMEの取材に対し、「僕たちはムーブメントを起こした。イギリスのバンドの系譜において、僕たちの居場所は常にある…僕たちは本当にその世界を少し違った視点で見るようになったんだ」と説明している。[ 65 ]コーナーショップのシングル「ブリムフル・オブ・アシャ」は、ファットボーイ・スリムによるリミックス版のヒットでイギリスのチャートで1位を獲得し、最終的にはブリットポップの曲の中で5番目に売れた曲となった。[ 66 ] 

ブリットポップの人気が衰えると、多くのバンドが勢いを失い、解散していった。[ 67 ]ガールズグループ、スパイス・ガールズの突然の人気は、「ブリットポップの担い手から時代の精神を奪い取った」とみなされている。[ 68 ]既存のバンドが苦戦する一方で、それまでイギリスのメディアに無視されていたレディオヘッドやザ・ヴァーヴといったバンドに注目が集まり始めた。特にレディオヘッドは、初期のブリットポップバンドには珍しかった、1960年代と1970年代からのかなり難解な影響を示していた。1997年、レディオヘッドとザ・ヴァーヴはそれぞれアルバム『OK Computer』と『Urban Hymns』をリリースし、どちらも高い評価を得た。[ 67 ]トラヴィス、ステレオフォニックス、コールドプレイなどのポスト・ブリットポップ・バンドは、ブリットポップ、特にオアシスの影響を受け、より内省的な歌詞を持つバンドで、1990年代後半から2000年代初頭にかけて最も成功したロックバンドの一部でした。[ 69 ]

余波

遺産

このムーブメントを回顧するドキュメンタリーとしては、ブラーとオアシスがチャートで激突してから10年後の2005年8月にBBC Fourでジョン・ハリスがブリットポップ・ナイトの一環として司会したBBC番組『ブリットポップ・ストーリー』 [ 70 ] [ 71 ]や、ジョン・ダワーが脚本・監督を務めた2003年のドキュメンタリー映画『リヴ・フォーエバー：ブリットポップの興亡』などがある。どちらのドキュメンタリーでも、当時進行していたイギリス独特の文化復興に同調しようとしたトニー・ブレアとニュー・レイバーの努力や、ダミアン・ハーストなどのブリットポップ・アーティストについて言及されている。[ 72 ]

ジェンダーとメディア批評

多くの学者やジャーナリストは、ブリットポップのメディアパッケージングが「ラッドカルチャー」の台頭と重なり、報道や業界の力学において女性の声が軽視される傾向があったと主張している。[ 73 ] [ 74 ]回顧展では、当時の女性ミュージシャンの経験が記録され、男っぽいイメージを優先した報道が批判されている。[ 75 ] BBCの司会者ジョー・ワイリーとスティーブ・ラマックも同様に、記念番組でこのシーンと性別との関係を再評価している。[ 76 ]

後継者と復活

ポスト・ブリットポップ

最も商業的に成功したポスト・ブリットポップバンド、コールドプレイが2024年にステージに立つ。 [ 77 ]彼らの最初の3枚のアルバム、パラシューツ（2000年）、ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド（2002年）、X&Y（2005年）は、イギリスのチャート史上最も売れたアルバムの一つである。[ 78 ]

ブリットポップの後、メディアは、ブリットポップ運動に注目されていたために見過ごされてきた、すでに名声を確立していたかもしれないバンドに注目した。レディオヘッドやザ・ヴァーヴなどのバンド、そしてトラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイなどの新進気鋭のバンドは、それ以前のブリットポップグループのほとんどよりも国際的な成功を収め、1990年代後半から2000年代前半にかけて最も商業的に成功したバンドの一部となった。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]これらのバンドはブリットポップというレッテルを避けながらも、そこから派生した音楽を制作し続けた。[ 79 ] [ 83 ] 1990年代半ばにある程度の成功を収めたものの、実際にはブリットポップシーンの一部ではなかったバンドには、ザ・ヴァーヴやレディオヘッドなどがある。[ 79 ]ほとんどのバンドの音楽はギターベースで、[ 84 ] [ 85 ]イギリスの伝統的なロック（またはイギリスのトラッドロック）の要素、[ 86 ]特にビートルズ、ローリングストーンズ、スモールフェイセス[ 87 ]の要素とアメリカの影響がミックスされていることが多かった。ポスト・ブリットポップのバンドは1970年代のイギリスのロックやポップミュージックの要素も取り入れていた。[ 85 ]イギリス中から集まった彼らの音楽のテーマは、絶頂期のブリットポップよりも、イギリス、イングランド、ロンドンの生活に偏狭ではなく、より内省的である傾向があった。[ 85 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]このことと、アメリカのマスコミやファンを魅了しようとする意欲がより強かったことが、彼らの多くが国際的な成功を収める助けになったのかもしれない。[ 80 ]彼らはロックスターを普通の人、あるいは「近所の少年」としてイメージづけしていると見なされてきた。[ 84 ]また、彼らのますますメロディアスになる音楽は、味気ない、あるいは模倣的であると批判された。[ 91 ]

スコットランドの文化・音楽シーンは、一部のマスコミから「クール・カレドニア」と呼ばれ、[ 92 ]グラスゴー出身のスーパーナチュラルズなど、数多くの成功したオルタナティブ・バンドを輩出している。 [ 93 ]同じくグラスゴー出身のトラヴィスは、ポスト・ブリットポップ時代に登場した最初のメジャー・ロック・バンドの一つであり、[ 79 ] [ 94 ]ポスト・ブリットポップというサブジャンルの普及と創造に大きな役割を果たしたとされている。[ 95 ] [ 96 ]エディンバラ出身のアイドルワイルドは、ポスト・グランジの影響をより強く受けており、2002年の『ザ・リモート・パート』で頂点を極めた3枚のアルバムを制作した。[ 97 ]ブリットポップ以降のウェールズのロックシーンで最初にブレイクしたメジャーバンドは「クール・カムリ」と呼ばれた[ 92 ]カタトニアで、シングル「モルダー・アンド・スカリー」（1998年）はイギリスでトップ10入りし、アルバム「インターナショナル・ベルベット」（1998年）は1位を獲得したが、アメリカでは大きなインパクトを与えることができず、個人的な問題の後、世紀末に解散した[ 82 ] [ 98 ] 。他のウェールズのバンドにはステレオフォニックス[ 99 ] [ 100 ]やフィーダー[ 101 ] [ 102 ]などがある。

2009年のスノウ・パトロールの演奏。2006年のシングル「チェイシング・カーズ」は、21世紀にイギリスのラジオで最も多く再生された曲である。[ 103 ]

これらのアーティストの後には、北アイルランドのスノウ・パトロールやイギリスのエルボー、エンブレイス、スターセイラー、ダヴズ、エレクトリック・ピラミッド、キーンなど、彼らの音楽的側面を共有する多くのバンドが続いた。 [ 79 ] [ 104 ]この環境で最も商業的に成功したバンドはコールドプレイで、デビューアルバム『パラシューツ』（2000年）はマルチプラチナとなり、2枚目のアルバム『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（2002年）の頃には、世界で最も人気のあるバンドの1つになった。[ 77 ] [ 105 ]キーンのデビューアルバム『ホープス・アンド・フィアーズ』 （2004年）は、リードシングル「サムウェア・オンリー・ウィー・ノウ」を収録しており、イギリスのチャート史上最も売れたアルバムの1つとなった。[ 78 ]スノウ・パトロールの「チェイシング・カーズ」（2006年のアルバム『アイズ・オープン』収録）は、21世紀にイギリスのラジオで最も多くかけられている曲である。[ 103 ]

ポストパンク/ガレージロックの復活

コールドプレイ、スターセイラー、エルボーなどのバンドは、内省的な歌詞とテンポを持ち、新世紀の初めには味気なく不毛だと批判され始めました[ 106 ]。そして、その時期に登場したザ・ハイヴス、ザ・ヴァインズ、ザ・ストロークス、ザ・ブラック・キーズ、ザ・ホワイト・ストライプスなどのガレージロックやポストパンク・リバイバル・バンドの波は、音楽誌から「ロックンロールの救世主」として歓迎されました。[ 107 ]リバティーンズ、レイザーライト、カイザー・チーフス、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティーなど、この流れを汲むイギリスのグループ[ 108 ]は、一部から「ブリットポップの第二波」と見なされていた。[ 80 ]これらのバンドは、1960年代の音楽よりも、1970年代から1980年代のパンク、ニューウェーブ、[ 109 ]、ポストパンクに傾倒しているように見えたが、それでもブリットポップの影響を受けていた。[ 108 ]このような展開にもかかわらず、トラヴィス、ステレオフォニックス、コールドプレイなどのアーティストは、2000年代後半までレコーディングを続け、商業的な成功を収めた。[ 77 ] [ 100 ] [ 110 ]

2010年代から2020年代にかけてのブリットポップのマイナーリバイバル

DMAのリーズでのライブ

2010年代初頭には、インディーロックと1990年代のブリットポップを融合させた新しいバンドの波が押し寄せた。ヴィヴァ・ブラザーはデビューアルバム『Famous First Words 』で「グリットポップ」と呼ばれるブリットポップのアップデートを発表したが[ 111 ] [ 112 ]、音楽メディアから大きな支持は得られなかった。2012年にはオール・ザ・ヤングがデビューアルバム『Welcome Home』をリリースした。その後、スーパーフード[ 113 ]やオーストラリアのバンドDMA's [ 114 ]などのバンドがリバイバルに加わり、DMA'sのデビューアルバムは好評を博した[ 115 ] [ 116 ] 。この時期にはブリットポップの大手バンドも再結成を始め、ブラー、スウェード、パルプはいずれも2000年代後半から2010年代初頭にかけて再結成した。

2024年、オアシスは再結成した最も注目を集めたブリットポップバンドとなり、翌年にはワールドツアーに出ると発表した。[ 117 ]続くオアシス・ライブ'25ツアーは大成功を収め、ブリットポップ文化への関心を復活させたと評価された。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]

用語

このジャンルのアーティストたちは「ブリットポップ」という用語を否定している。オアシスのリーダー、ノエル・ギャラガーは、バンドがこの用語と関連していることを否定し、「僕らはブリットポップじゃない。ユニバーサル・ロックだ。メディアはブリットポップを田舎の家の裏口に押し込めばいいだけだ」と述べている。[ 121 ]ブラーのギタリスト、グレアム・コクソンは、2009年のドキュメンタリー『ブラー：ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ラン』の中で、「ブリットポップ、ポップ、ポップブリット、何と呼ぼうとも、そう呼ばれるのは好きではない」と述べている。[ 122 ]パルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーも、2010年にBBCラジオ4の番組「チェイン・リアクション」でスティーブン・マーチャントに行われたインタビューで、この用語への嫌悪感を表明し、「ひどく、小粒で、尖った音」と表現した。[ 123 ]彼は2025年にNMEにこう語っている。「私はいつもその言葉が嫌いだった。決して進んでその言葉と関わろうとは思わなかった。もしそのような態度が戻ってくるなら、私はとても興奮するだろう。ただ、『BP』という言葉だけは違う。それはひどい言葉だ。」[ 124 ]

2020年、2000年代の「埋立地インディーズ」に注目が集まる中、NMEのマーク・ボーモントは、ブリットポップという言葉は、シーンを重要視してきた文化的側面をすべて無視して価値を下げられ、「1990年代にギターを演奏していたあらゆるバンド」を指す「包括的な言葉」になってしまったと主張した。[ 125 ] [ 126 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「オアシスのセカンドアルバム『(What's The Story) Morning Glory』のチャートへの影響と売上は？ 」Official Charts Company . 2025年. 2025年8月27日閲覧。
  2. ^ a bルパート・ティル (2010). 「私の美しい近所：ポピュラー音楽のローカルカルト」 .ポップカルト. A&Cブラック. p. 90. ISBN 9780826432360。
  3. ^マイケル・ドワイヤー（2003年7月25日）「ブリットポップの大詐欺」ジ・エイジ誌。
  4. ^ Nick Hasted (2005年8月18日). 「ブリットポップの夏」 . Independent.co.uk . 2017年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月25日閲覧。
  5. ^ 「エラスティカの影響力への不安」インディペンデント紙。2025年5月20日閲覧。
  6. ^エラスティカのインタビュー、 The Face、 1995年2月。
  7. ^ジョン・ハリス (2004). 『ブリットポップ！：クール・ブリタニアとイングリッシュ・ロックの壮大な終焉』 ダ・カーポ・プレス. p. 202. ISBN 030681367X。
  8. ^ベネット教授（アンディ）、ストラットン教授（ジョン）（2013年）『ブリットポップとイギリス音楽の伝統』アッシュゲート出版ISBN 978-1-4094-9407-2。
  9. ^ 「レイ・デイヴィス：「私はブリットポップのゴッドファーザーではない…むしろ心配する叔父だ」「TheGuardian.com、2015年7月16日」
  10. ^ Dye, David (2007年2月13日). 「ポール・ウェラー：ブリットポップの巨人は生き続ける」 . NPR . 2020年8月29日閲覧。
  11. ^アダム・アントとマルコ・ピローニのインタビュー NME 1995年2月11日
  12. ^ハリス、385ページ。
  13. ^ a b「Explore: Britpop」 . AllMusic . 2011年1月.
  14. ^ 「犯罪的に過小評価されているブリットポップ・アンセムのセレクション」Flavorwire。2025年6月10日閲覧。
  15. ^シンプソン、デイブ (2014年5月12日). 「ティム・ブースとジェームスのラリー・ゴット：『シット・ダウン』の制作過程」 .ガーディアン. 2025年6月10日閲覧。
  16. ^ “40 Greatest One-Album Wonders: 13. The La's、『The La's』（1990）” . Rolling Stone . 2018年5月10日. 2018年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  17. ^ 「失われたロックの天才リー・メイヴァースの謎」 BBC 。 2025年5月20日閲覧。
  18. ^ "Britpop" . AllMusic . 2012年8月19日閲覧。
  19. ^ a bジョン・ハリス (1993年4月10日). 「ひどいスポーツカーとパンクの生まれ変わり」NME .
  20. ^マシュー・カウズ (1996年5月). 「トップ・オブ・ザ・ポップス」.ギター・ワールド.
  21. ^ケスラー、テッド. 「ノエルロック！」 NME . 1996年6月8日.
  22. ^ハリス、296ページ。
  23. ^ハリス、295ページ。
  24. ^サイモン・レイノルズ (1995年10月22日). 「レコーディングス・ビュー：バンド対決：古巣、新たな闘士たち」 .ニューヨーク・タイムズ.
  25. ^『最後のパーティー：ブリットポップ、ブレア、そしてイギリスロックの終焉』、ジョン・ハリス、ハーパー・ペレニアル、2003年。
  26. ^ a b cアーレワイン、スティーブン・トーマス. 「ブリティッシュ・オルタナティブ・ロック」 . AllMusic . 2011年1月21日閲覧。 2010年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  27. ^イアン・ヤングス (2005年8月15日). 「ブリットポップの誕生を振り返る」 . Bbc.co.uk.
  28. ^ a b c d e 『永遠に生きる：ブリットポップの興亡』パッション・ピクチャーズ、2004年。
  29. ^ハリス、57ページ。
  30. ^デイヴィッド・キャヴァナ「ハード・デイズ・ナイト」 Mojo誌、2000年11月号。
  31. ^ハリス、79ページ。
  32. ^チャイルズ、ピーター & ストーリー、マイク (1999)現代イギリス文化百科事典、ラウトレッジ、 ISBN 978-0-415-14726-2、365ページ。
  33. ^ 「Certified Awards Search」 .英国レコード産業. 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月9日閲覧。
  34. ^ハリス、178ページ。
  35. ^ 「The BRITs 1995」。ブリット・アワード。2011年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月4日閲覧。
  36. ^ Copsey, Rob (2018年9月17日). 「マーキュリー賞受賞アルバムの売上トップが明らかに」 .オフィシャル・チャート・カンパニー. 2018年9月17日閲覧。
  37. ^スタン・ホーキンス (2009). 『ブリティッシュ・ポップ・ダンディ：男らしさ、ポピュラー音楽、そして文化』 アッシュゲート出版. p. 53. ISBN 9780754658580。
  38. ^ 「ブリットポップの戦い：25年後」 Bbc.co.uk。2020年9月3日閲覧。
  39. ^ 「インタビュー：Cud」 Shiiineon.com 2018年1月16日. 2020年9月3日閲覧。
  40. ^ 「The Britpop Top 50 with Jo Whiley」 Bbc.co.uk 2020年9月3日閲覧。
  41. ^ "「彼らがこんなに有名になるとは思ってもみなかった」―ジョン・ロブがマンチェスターの音楽、ブリットポップ、そしてニルヴァーナに初めてインタビューした人物であることについて語る。Inews.co.uk 。 2019年6月23日閲覧。
  42. ^ハリス、201ページ。
  43. ^ハリス、203～204ページ。
  44. ^ハリス、210～211ページ。
  45. ^パークス、テイラー. 「素晴らしい人生だ」.メロディーメーカー. 1995年6月17日.
  46. ^リチャードソン、アンディ. 「ブリットポップの戦い」. NME . 1995年8月12日.
  47. ^ハリス、230ページ。
  48. ^ a b「ブリットポップの戦いでブラーがオアシスに勝利したとき」 The Telegraph . 2020年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月17日閲覧。
  49. ^「Roll with the presses」 NME、1995年8月26日。
  50. ^ a b cマニング、ショーン（2008年）『ロックンロール・ケージ・マッチ：音楽界最大のライバル関係が決定』クラウン／アーキタイプ、102ページ。
  51. ^ a b c「ブラーとオアシスのブリットポップチャート大争い ― 実際に何が起こったのかを語る決定的な物語」 Nme.com 2019年9月18日閲覧。
  52. ^ハリス、235ページ。
  53. ^ 「BBCでのブラーのベスト」 BBC 。 2019年9月19日閲覧。
  54. ^ 「ノエル・ギャラガーとデーモン・アルバーンがロンドンで共演し歴史を作る」 Nme.com 、 2013年3月23日。 2019年9月18日閲覧。
  55. ^ルーク・モーガン・ブリットン (2017年3月23日). 「デーモン・アルバーン、ゴリラズの新曲『We Got The Power』でノエル・ギャラガーと共演した経験について語る」「 . Nme.com . 2017年7月26日閲覧。
  56. ^ a b「ノエル・ギャラガー」。Reel Stories。2019年6月23日。9～10分あたり。BBC Two。英国放送協会。
  57. ^ a bライリー、ニック（2018年8月10日）。「『過去については話さない』デーモン・アルバーン、ノエル・ギャラガーとの親しい友情について語る」 NME 2021年1月19日閲覧。
  58. ^『永遠に生きる：ブリットポップの興亡』ボーナスインタビュー。
  59. ^「英国史上最大のスタジオアルバム」 OfficialCharts.com、2018年10月13日。2018年12月7日閲覧。
  60. ^ BPI Certified Awards Search Archived 24 September 2009 at the Wayback Machine British Phonographic Industry . Note: reader must define "Search" parameter as "Blur".
  61. ^ a b “1996 Brit Awards: winners” . Brits.co.uk . 2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月19日閲覧。
  62. ^ "「『It's coming home』：スリー・ライオンズの歌詞に込められた意味」。ガーディアン紙。 2025年6月15日閲覧。
  63. ^ "「『ウォークアウェイ』の制作過程をキャスト陣が語る『ファンが泣いたりキスしたりしているのをよく見かけます」。ガーディアン紙。 2025年6月17日閲覧。
  64. ^ハリス、321～322ページ。
  65. ^ジョン・マルヴィー「私たちはムーブメントを創り上げた …私たちの居場所は必ずある」 NME、1997年1月11日。
  66. ^ 「史上最も売れたブリットポップシングル トップ50」 BBC 2025年6月18日閲覧。
  67. ^ a bハリス、354ページ。
  68. ^ハリス、347～348ページ。
  69. ^ハリス、369～370ページ。
  70. ^ 「BBC Fourのブリットポップ・ナイト - 8月16日火曜日」 BBC報道室、2005年7月18日。 2010年11月8日閲覧。
  71. ^ Chater, David (2005年8月16日). 「鑑賞ガイド」 . The Times . 2011年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月8日閲覧。
  72. ^ 「ブリットポップ映画がプレミア上映」 News.bbc.co.uk 、 2003年3月3日。
  73. ^ソーヤー、ミランダ（2025年8月22日）「ブリットポップのノスタルジアが消えない理由」ガーディアン紙。 2025年8月27日閲覧。
  74. ^ベネット、アンディ（2013年1月28日）『ブリットポップとイギリス音楽の伝統』アッシュゲート出版、ISBN 978-1-4094-9407-2. 2025年8月27日閲覧。{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
  75. ^ "「『Since Yesterday』：スコットランドの偉大な失われた女性バンド」。ガーディアン。2024年8月21日。 2025年8月27日閲覧。
  76. ^ 「コネクション：ラッドカルチャーの台頭（ポッドキャストエピソード）」 BBCサウンズ（番組説明）2025年8月27日閲覧。
  77. ^ a b c「Coldplay」、AllMusic、2010年12月3日閲覧。
  78. ^ a b Copsey, Rob (2016年7月4日). 「英国史上最も売れた公式アルバム60枚が明らかに」 . Official Charts Company . 2016年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月12日閲覧。
  79. ^ a b c d e J.ハリス『ブリットポップ！：クール・ブリタニアとイングリッシュ・ロックの壮大な終焉』（ダ・カーポ・プレス、2004年）、ISBN 0-306-81367-X、369～370ページ。
  80. ^ a b c S. Dowling、「ブリットポップの第二波は到来しているのか？」BBCニュース、2005年8月19日、2010年1月2日閲覧。
  81. ^ S. Birke、「レーベル プロフィール: Independiente」 、 Wayback Machineで2017年9月14日にアーカイブ、 Independent on Sunday、2008年4月11日、2010年1月2日閲覧。
  82. ^ a b J. Goodden、「Catatonia – Greatest Hits」、BBC Wales、2002年9月2日、2010年1月3日閲覧。
  83. ^ S. BorthwickとR. Moy著『ポピュラー音楽ジャンル入門』（エディンバラ：エディンバラ大学出版局、2004年）、 ISBN 0-7486-1745-0、188ページ。
  84. ^ a b S. T. Erlewine、「Travis: The Boy With No Name」、AllMusic、2011年12月17日閲覧。
  85. ^ a b cベネット、アンディ、ジョン・ストラットン (2010). 『ブリットポップとイギリス音楽の伝統』アッシュゲート出版. pp. 164, 166, 173. ISBN 978-0754668053。
  86. ^ "British Trad Rock"、 AllMusic、2010年1月3日閲覧。
  87. ^ A. Petridis、「Roll over Britpop  ... it's the rebirth of art rock」、 The Guardian、2004年2月14日、2010年1月2日閲覧。
  88. ^ M. クルーナン『イギリスにおけるポピュラー音楽と国家：文化、貿易、それとも産業？』（アルダーショット：アッシュゲート、2007年）、 ISBN 0-7546-5373-0、21ページ。
  89. ^ A. Begrand、「Travis: The boy with no name」、 Pop matters、2010年1月2日閲覧。
  90. ^「Whatever happened to our Rock and Roll」Wayback Machineで2019年5月11日にアーカイブ、 Stylus Magazine、2002年12月23日、2010年1月6日閲覧。
  91. ^ A. Petridis、「And the bland played on」、 The Guardian、2004年2月26日、2010年1月2日閲覧。
  92. ^ a b S. Hill, Blerwytirhwng?: the Place of Welsh Pop Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5898-8、190ページ。
  93. ^ D.プライド、「グローバルミュージックパルス」、ビルボード、1998年8月22日、110（34）、41頁。
  94. ^ V. Bogdanov、C. Woodstra、ST Erlewine著『 All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul』（ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Backbeat Books、第3版、2002年）、 ISBN 0-87930-653-X、1157ページ。
  95. ^ M. Collar、「Travis: Singles」、 AllMusic、2011年12月17日閲覧。
  96. ^ S. Ross、「Britpop: rock aint what it used to be」、 McNeil Tribune、2003年1月20日、2010年12月3日閲覧。
  97. ^ J. Ankeny、「Idlewild」、 AllMusic、2010年1月7日閲覧。
  98. ^ "Catatonia"、 AllMusic、2010年1月3日閲覧。
  99. ^ V. ボグダノフ、C. ウッドストラ、ST アーレウィン著『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』（バックビート・ブックス、第3版、2002年）、 ISBN 0-87930-653-X、1076ページ。
  100. ^ a b「Stereophonics」、AllMusic、2010年1月3日閲覧。
  101. ^ "Feeder"、 AllMusic、2010年12月3日閲覧。
  102. ^「Feeder: Comfort in Sound」、 AllMusic、2010年12月3日閲覧。
  103. ^ a b「イギリスのラジオで最も再生された曲は…スノウ・パトロールの『Chasing Cars』」 BBCニュース2019年7月17日. 2019年7月17日閲覧。 
  104. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (ロンドン: Rough Guides, 第3版, 2003), ISBN 1-84353-105-4、310、333、337、1003-4ページ。
  105. ^ Stephen M. Deusner (2009年6月1日)、「Coldplay LeftRightLeftRightLeft」、Pitchfork 、 2011年7月25日閲覧。。
  106. ^ M. ローチ『 This Is It-: the First Biography of the Strokes』（ロンドン：オムニバス・プレス、2003年）、 ISBN 0-7119-9601-6、42ページと45ページ。
  107. ^ C.スミス著『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』（オックスフォード大学出版局、2009年）、 ISBN 0-19-537371-5、240ページ。
  108. ^ a b I. Collinson、「Devopop: pop Englishness and post-Britpop guitar bands」、A. Bennett と J. Stratton 編『Britpop and the English Music Tradition』（Aldershot: Ashgate、2010年）、ISBN 0-7546-6805-3、pp.163–178。
  109. ^ 「ニューウェーブ／ポストパンク・リバイバル音楽スタイルの概要」 AllMusic . 2023年12月5日閲覧。
  110. ^ "Travis"、 AllMusic、2010年1月3日閲覧。
  111. ^ 「Breaking Out: Viva Brother」 . Spin . 2011年6月13日. 2019年1月9日閲覧。
  112. ^ 「ブリットポップの復活者、ヴィヴァ・ブラザーが静かに終焉を発表」。インディペンデント。2012年4月4日。 2019年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月9日閲覧。
  113. ^デイリー、リアン。「スーパーフード - 『そんなこと言わないで』「 . NME . 2019年1月9日閲覧。
  114. ^ Beaumont, Mark (2015年8月27日). 「DMAのレビュー：ブリットポップの復活主義者たちが90年代の陶酔感を呼び起こす」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2019年1月9日閲覧。 
  115. ^ DMA'sのHills End 、 2019年1月9日閲覧。
  116. ^ 「DMAはこんなに早く成長しなければならなかったのか？」 Popmatters.com 、 2018年5月8日。 2019年1月9日閲覧。
  117. ^ホワイトヘッド、ジェイミー (2024年8月27日). 「オアシス、再結成と2025年のワールドツアーを発表」 BBC . 2024年8月27日閲覧。
  118. ^フランコム、エイミー（2024年8月30日）「パーカー、バケットハット、バンドTシャツ：オアシスの再結成はブリットポップスタイルを復活させるか？」『ヴォーグ』誌。 2025年11月24日閲覧。
  119. ^フェルステッド、アンドレア（2025年7月4日）「オアシス再結成ツアー、イギリスからファッション界の超新星を呼ぶ」ブルームバーグ。2025年11月24日閲覧。
  120. ^リゴッティ、アレックス (2025年10月9日). 「リチャード・アシュクロフト、オアシスの再結成ツアーは若いファンにとって「真のきっかけ」だったと語る」NME . 2025年11月24日閲覧。
  121. ^「ノエル・ギャラガー、他のジャンルについて語る」 YouTube、2020年3月27日閲覧
  122. ^「Blur – No Distance Left to Run」（2009年のドキュメンタリー） YouTube。2020年3月27日閲覧。
  123. ^「スティーブン・マーチャントがジャーヴィス・コッカーにインタビュー」 BBC。2020年3月27日閲覧。
  124. ^トレンデル、アンドリュー（2025年6月6日）「パルプのジャーヴィス・コッカー：「これはバンドを始めた頃に戻ったようなものだ」. NME . 2025年6月30日閲覧。
  125. ^ 「史上最高のランドフィル・インディー・ソング トップ50」 Vice.com 2020年8月27日. 2021年1月7日閲覧。
  126. ^ 「『ランドフィル・インディー』という言葉は、音楽的なスノッブに過ぎない」 Nme.com 2020年9月1日。 2021年1月7日閲覧。
出典
  • ハリス、ジョン著『ブリットポップ！：クール・ブリタニアとイングリッシュ・ロックの華々しい終焉』ダ・カーポ・プレス、2004年。ISBN 0-306-81367-X。
  • ハリス、ジョン. 「モダンライフは素晴らしい！」NME . 1995年1月7日.
  • 『永遠に生きる：ブリットポップの興亡』パッション・ピクチャーズ、2004年。
  • ティル、ルパート. 「私の美しい近所：ポピュラー音楽のローカルカルト」.ポップカルト. ロンドン：コンティニュアム, 2010.
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Britpop&oldid=1332611529#"The_Battle_of_Britpop"」より取得