アマンダ・ブリュースター・シーウェル | |
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自画像、 1904年、国立デザインアカデミー[ 1 ] | |
| 生まれる | リディア・アマンダ・ブリュースター (1859年2月24日)1859年2月24日 |
| 死亡 | 1926年11月15日(1926年11月15日)(67歳) フィレンツェ、イタリア |
| 教育 | |
| 知られている | 肖像画と風俗画の画家 |
| 注目すべき作品 |
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| 受賞歴 | 下記の賞のセクションをご覧ください |
リディア・アマンダ・ブリュースター・シーウェル(1859年2月24日 - 1926年11月15日)は、19世紀アメリカの肖像画および風俗画家である。[ 2 ] リディア・アマンダ・ブリュースターは、夫で同じく芸術家のロバート・ヴァン・フォースト・シーウェルと結婚する前に、アメリカ合衆国とパリで美術を学んだ。 1893年、コロンビアン万国博覧会で壁画「アルカディア」で銅メダルを受賞。その後も博覧会でメダルを獲得し続け、全米デザインアカデミーで主要賞を受賞した初の女性となり、1903年には同アカデミーの準会員となった。 1906年にはニューヨーク女性美術クラブの副会長を務めた。彼女の作品はいくつかの公立コレクションに収蔵されている。
リディア・アマンダ・ブリュースターは、ベンジャミン・T・ブリュースターとジュリア・アン・ウォッシュバーン・ブリュースターの娘で、[ 3 ]ニューヨーク州ノースエルバで1859年2月24日に生まれました。[ 4 ]シーウェルは、メイフラワー号の乗客であり、彼女の先祖の一人であるウィリアム・ブリュースターが少女だった頃に絵を描きました。 [ 5 ]
1876年、セウェルは国立デザインアカデミーのアンティーククラスで学んだ。[ 5 ]クーパーユニオンでスウェイン・ギフォードとダグラス・ヴォルクに師事し、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグではウィリアム・サルタンとウィリアム・メリット・チェイスに師事した。 [ 5 ] [ 6 ]パリではアカデミー・ジュリアンでトニー・ロベール=フルーリーとウィリアム=アドルフ・ブグローに師事した。[ 5 ] [ 6 ]またエミール=オーギュスト・カロリュス=デュランのアトリエでも学び、1886年に初めてパリ・サロンに出展し[ 5 ]、1887年と1888年にも再び出展した。 [ 3 ]
彼女は1888年4月12日に画家のロバート・ヴァン・フォースト・セウェルと結婚した。[ 3 ] [ 5 ]彼は1860年生まれで、1901年に全米学士会員になった。 [ 7 ]夫婦はニューヨーク州ロングアイランドのオイスターベイにあるフリートウッドハウスに住んでいた。[ 5 ]この家は彼女の夫が設計した。彼は彫刻家になることを学び、中世のデザインを模した家のための木彫りや彫像を作った。アメリカン・ホームズ・アンド・ガーデンズ誌は、この家は国内で最も著名な邸宅の一つだと述べた。[ 8 ]彼らは1918年に社会登録簿に登録された。 [ 9 ]彼らの息子の一人、ウィリアム・ジョイス・セウェルは芸術家ボルトン・ブラウンの娘マリオン・ブラウンと結婚した。[ 10 ]
パリでの学業を終えた後、セウェルはニューヨークにスタジオを開設した。彼女はピーター・クーパー・ヒューイット夫人、ヘレン・ジェニングス・レンジャー夫人(ヘンリー・ウォード・レンジャーの妻)、フローラ・ビゲロー・ドッジ夫人(チャールズ・スチュアート・ドッジの妻、ルーシー・ビゲロー・ローゼンとジョニー・ドッジの母)、そして夫のロバート・ヴァン・フォースト・セウェルなどの肖像画を描いた。彼女は装飾画家でもあった。[ 5 ]国立デザインアカデミーは、彼女の「芸術的傾向は家の周りの山の景色に刺激され、教育を受ける前から色彩表現にかなりの才能を持っていた」と述べている。[ 5 ]
1888年、セウェルは全米デザインアカデミーでノーマン・W・ドッジ賞を受賞した。[ 3 ] [ 11 ]セウェルは1893年、イリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会で、パレス・オブ・ファイン・アーツとウーマンズ・ビルディングに作品を展示した。[ 12 ] [ 13 ]彼女はウーマンズ・ビルディング名誉のホールの脇壁画「アルカディア」で銅メダルを受賞した。 [ 5 ] [ 14 ]キルステン・スウィンスは「アマンダ・ブリュースター・セウェルのアルカディアは、人物を描く能力、複雑な構図を展開する能力、歴史画の主題を扱う能力を示している」と述べている。[ 15 ]その他の展示作品には「過去の喜び」、「シルヴァン・フェスティバル」、「母と息子」、「川辺で」などがある。[ 16 ]
シーウェルは1896年12月21日から1897年2月22日まで、ペンシルベニア美術アカデミー展に『田園』、『森の祭り』、『過ぎ去りし喜び』を出展した。 [ 17 ]彼女は1901年汎米博覧会で銅メダル、1902年サウスカロライナ州チャールストン博覧会で銀メダル、1904年セントルイス博覧会で銅メダルを受賞し、[ 3 ]また、1904年ニューヨークの国立デザインアカデミー展では『聖なるヘカトンブ』で最優秀人物構成賞のトーマス・B・クラーク賞を受賞した。[ 18 ]この絵画はインディペンデント紙によって「重要な」作品と呼ばれ、[ 19 ]踊るギリシャの乙女と子供たちが牛の行列を犠牲へと導いている様子を描いている。ハーパーズ・ウィークリー誌は「陽光が差し込む木々の茂った空き地を動き回るこれらの喜びに満ちた人物像は、色彩とリズミカルな動きが魅力的であり、見事な構想と実行によって生まれた装飾画として、コレクションの中でも際立っている」と評した。[ 20 ]彼女は全米芸術院で主要な賞を受賞した最初の女性となった。[ 21 ]
彼女の自画像は、 1904年3月7日に行われた全米芸術家協会(ANA)の卒業証書授与式で展示された。[ 5 ] [ 22 ]また、1916年に国立芸術クラブが開催した全米デザインアカデミーの肖像画展でも展示された。 [ 5 ] 1906年までに彼女はニューヨーク女性芸術クラブの副会長と選考委員に就任した。同クラブは、芸術に関心を持つ女性の社交クラブとして、また女性芸術家の作品を展示するフォーラムとして1890年に設立された。[ 23 ]
シーウェルは1926年にイタリアのフィレンツェで亡くなった。[ 24 ]夫のロバート・ヴァン・フォルスト・シーウェルも1924年にフィレンツェで亡くなった。[ 25 ]
| コロンビア大学 |
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| ファーンズワース美術館 | |
| 国立デザインアカデミー | |
| サザン大学、大学美術館 |
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| ウィリアムズ大学美術館 |
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| カラモア音楽芸術センター/ローゼンハウス |
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