ヘンリー・ワード・レンジャー | |
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ヘンリー・ウォード・レンジャー、 1910年頃 | |
| 生まれる | (1858年1月29日)1858年1月29日 |
| 死亡 | 1916年11月7日(1916年11月7日)(58歳) |
| 職業 | アーティスト |
ヘンリー・ウォード・レンジャー(1858年1月29日 - 1916年11月7日)はアメリカの画家である。ニューヨーク州西部に生まれ、著名な風景画家および海洋画家であり、重要なトーナル派の画家であり、オールド・ライム・アート・コロニーの指導者でもあった。レンジャーは1906年に全米芸術家協会会員となり、アメリカ水彩画協会の会員でもあった。彼の作品には、ワシントンD.C.のコーコラン美術館所蔵の『丘の頂上』や、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー研究所所蔵の『イースト・リバー・アイディル』などがある。[ 1 ]
ヘンリー・ウォード・レンジャーは1858年1月29日、ニューヨーク州で生まれました。母はマーサ・マリー、父はウォード・ヴァレンコート・レンジャーでした。彼はニューヨーク州西部の田舎町、おそらくジニーシーで生まれ、シラキュースで育ちました。父は商業写真家として働いていましたが、同時に美術教育も受けており、後にデッサンを教えました。若い頃は音楽を学び、ピアノとオルガンに秀でていました。
レンジャーは幼い頃から絵を描くことに熱中し、両親からその奨励を受けていた。パブリックスクールを卒業後、シラキュース大学で2年間学び、そこで初めて正式に美術を学んだ。父の写真事業を手伝いながら、水彩風景画を描き始めた。留学経験のないレンジャーの筆致は驚くほど自由だったと言われている。1878年にニューヨークに移り、そこで初めてバルビゾン派の作品を目にした。ニューヨークの複数の新聞で音楽と演劇の評論を執筆し、美術の勉強を支えた。1884年、離婚歴のある女優ヘレン・ジェニングスと結婚し、息子を一人育てた。
新しく形成されたレンジャー家はヨーロッパへ移住し、最初はパリを訪れ、その後オランダのラーレンに定住し、そこでハーグ派の画家たち、ヨゼフ・イスラエルズ、アントン・モーヴ、マリス兄弟と共に活動するようになった。レンジャーはすぐにオランダの画家に受け入れられ、彼らの主題や制作方法をすぐに取り入れた。彼はハーグ派の画家たちと共にデッサンをし、低地のめまぐるしく変化する空の描き方を学んだ。土地が平坦だったため、ハーグ派の絵画では空が重要であり、雲に覆われた空と拡散した光がレンジャーの初期の作品の特徴となった。この画家は質素な町での暮らしを楽しみ、1880年代後半には作品が進歩してパリのサロンに受け入れられ、また彼の作品はオランダの著名な収集家にも受け入れられた。
レンジャーは1888年にニューヨークにスタジオを構え、そこで風景画を描き、アメリカのコレクターを獲得しようとしました。1892年にはニューヨークのノールドラー・ギャラリーで24点の絵画を展示する大規模な展覧会を開き、好評を博しました。彼の水彩画は、アーサー・ホーバーなどの批評家から自由で生き生きとした作品と評されました。アメリカに帰国後、レンジャーは「トーナル」派の指導者の一人となり、「トーナル派」という名称を考案した人物としても知られています。 1890年代半ばにロトス・クラブで開催された展覧会は、このスタイルを定着させました。1894年には、アメリカ人アーティストの作品を専門に扱う最初の画廊であるマクベス・ギャラリーで展覧会を開きました。この展覧会には、カナダへのスケッチ旅行で制作された作品が数多く含まれていました。
レンジャーは、コネチカット州オールド・ライムのオールド・ライム・アート・コロニーにおけるフローレンス・グリズウォルド・サークルの最初のメンバーでした。彼は1899年の夏、フローレンス・グリズウォルドの下宿に初めて滞在しました。おそらく、1890年代にコネチカット州沿岸の近隣の町やそこで夏を過ごした同僚数名から、この地域について聞いていたのでしょう。[ 2 ]レンジャーは、その風景がフランスのバルビゾンの森に似ていることに着想を得て、1900年にレンジャーの指導の下、このアート・コロニーを設立しました。[ 2 ]
オールド・ライムの集いは、当時最大の芸術コロニーでした。[ 3 ]レンジャーの例に倣い、芸術家たちの第一の目的は、自然から直接題材を取りながら下絵を描くことであり、絵画の表面が質感的に興味深いものになることも意図していました。[ 3 ]そして、巨匠たちに倣い、レンジャーとその弟子たちは、作品の仕上げに黄金色の釉薬を重ね、「主題の色調表現を獲得」しようとしました。[ 3 ]
オールド・ライムにおけるトーナル主義の隆盛は、1903年にチャイルド・ハッサムが入植地に加わったことで中断され、彼の到着とともに印象派がそこでの芸術家の絵画制作の主流となった。」[ 4 ] 1904年にレンジャーは20マイル東のノーアンクに移り、そこでも森の内部や海岸の風景を描き続けたが、そのパレットはますます印象派の影響を示唆するものとなった。
レンジャーの死後も、彼の作品は高値で取引され続けた。1917年に彼の遺産がオークションにかけられた際、129点の絵画が6万6240ドルで落札された。ニューヨーク・タイムズ紙は、これは故人の芸術家の作品の平均落札価格としては最高額だと報じた。[ 5 ]
レンジャーの芸術的遺産には問題がつきまとった。かつては「トーナル派」の指導者とみなされていたものの、1930年代にその評価は急落した。[ 6 ]ハーグ派、バルビゾン派、そしてヴェネツィア・ルネサンスから強い影響を受けていたことが、彼の最も鮮やかな絵画的特徴の一因となったが、同時に、レンジャーの作品はトーナル派運動の中でも最も保守的な作品の一つとして位置づけられていた。[ 6 ]オールド・ライムのトーナル派は時代錯誤と見なされるようになり、その結果、レンジャーの評価は低下した。
最近の再評価により、レンジャーは「その影響力が一般には理解されておらず、作品が長きにわたって無視されてきた芸術家」として再び評価されるようになった。[ 7 ]彼の最高傑作の風景画には、「宝石のような色調で豊かで、厚いインパスト(厚塗り)の表面から湧き上がる溶けた力の中に感情が見て取れ、自然界を絶えず変容させている根底にある力を絵画的に表現している」[ 8 ] 。
成功した実業家であったレンジャーは、国立デザインアカデミーに25万ドルから40万ドルを遺贈した。[ 9 ]レンジャーの寄付により、現在のスミソニアンアメリカ美術館となっている国立コレクションは、アメリカ人アーティストの主要な作品を購入することができた。[ 9 ]