ジャック・モノリー | |
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| 生まれる | (1924年6月25日)1924年6月25日 |
| 死亡 | 2018年10月17日(2018年10月17日)(94歳) パリ、フランス |
| 教育 | アップリケおよび芸術国立高等美術学校 |
| 知られている | 画家、映画監督 |
| 動き | 物語の比喩 |
| 配偶者 | ポール・モノリー |
ジャック・モノリー(1924年6月25日 - 2018年10月17日)はフランスの画家であり映画監督でもありました。写真と映画に深く影響を受けた彼の作品は、日常の現実の暴力性に焦点を当て、現代社会の寓意となっています。彼のキャンバス作品は重苦しい雰囲気を醸し出し、彼の特徴的なモノクロームカラーである青を通して現代文明の主題を捉えています。
モノリーの作品は、2018年1月12日から2月23日まで、ニューヨーク市のリチャード・テタンジェ・ギャラリーで展示されました。ニューヨーク・タイムズ紙は「今週のニューヨークのアートギャラリーで見るべきもの」と題された記事でこの展覧会を特集しました。マーサ・シュウェンデナーは、「モノリー氏のキャンバス作品は、デイヴィッド・サール、ジャック・ゴールドスタイン、トロイ・ブラウンタッチ、エリック・フィッシュルといった80年代のアメリカのポストモダン画家の作品と容易に比較できますが、彼はエドワード・ホッパーのような古い具象芸術家にも愛着を持っています。『Spéciale n°54 Hommage à Hopper』(2007年)には、近くにホッパー・センターの道路標識がある家が描かれていますが、この絵画以外にはそのような施設は存在しません。この絵画は、モノリー氏の他の作品と同様に、幻想的なドラマやアクションが日常的に繰り広げられる映画スクリーンのように機能しています。」と書いています。[ 1 ]

モノリーは1952年、パリのドゥルアン=ダヴィッド・ギャラリーで初展示されました。1960年代には、美術評論家ジェラール・ガシオ=タラボが「ナラティブ・フィギュレーション」と呼んだヨーロッパのポップアート運動の立役者の一人となりました。モノリーはこう語っています。「フランスで発展したものはアメリカのポップアートとはかけ離れています。フランスは社会に対する批判的な物語を表現してきましたが、アメリカ人は私の意見では、ほぼ常に自らのシステムを受け入れてきました。これが根本的な違いです。」
1968年、彼は影響力のある映画『Ex』を監督し、連作『殺人』を描き、シークエンスの分割、青色の使用による距離感、夢、幻想、そして社会に対する批判的な視点など、彼の作品の特徴となる要素を確立しました。
1971年、ピエール・ゴーディベールはパリ近代美術館で個展「モノリー・カタログ 1968-1971」を企画し、彼の知名度を高め、瞬く間に彼の存在を知らしめました。1969年と1973年の二度の渡米は、彼の個人史と芸術史にとって極めて重要な出来事でした。写真、形態、イメージ、そしてモデルのノートなど、様々な資料が集積されています。1974年、彼は伝説的なエメ・マーグ・ギャラリー( Wayback Machineに2017年12月10日アーカイブ)に入会し、「Operas Glacés(凍ったオペラ)」などの作品を展示しました。
1986年、第42回ヴェネツィア・ビエンナーレに出展。1992年にはセビリア万博フランス館の注目アーティストとなった。2005年には、フランスのMACVAL(国際現代美術展)のオープニングを飾る、巨大な螺旋状のインスタレーション作品「Detour」を発表。2008年には、パリのグラン・パレで開催された回顧展「Figuration Narrative」にモノリーの作品が出品された。2015年には、フランスのランデルノーにあるエレーヌ&エドゥアール・ルクレール文化基金で個展「Jacques Monory」が開催された。
彼の作品は、フランス・パリのポンピドゥー・センター、フランス・パリ近代美術館、スイス・ジュネーブ近代美術館・現代美術館、日本の福岡近代美術館、フランスのサン=ポール・ド・ヴァンスのマーグ財団、キューバのハバナにある国立美術館 、韓国・ソウルのサムスン美術館リウム、ドイツ・ケルンのルートヴィヒ美術館、チリ・サンティアゴのサルバドール・アジェンデ連帯博物館、オランダ・アムステルダム市立美術館、ポルトガル・リスボンのベラルド・コレクション美術館などの永久コレクションに収蔵されている。[ 2 ]