コンガ
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| 打楽器 | |
|---|---|
| 別名 | トゥンバドーラ |
| 分類 | 打楽器 |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 211.221.1 （膜のない端が開いている直接打楽器） |
| 開発 | 19世紀後半または20世紀初頭にキューバで |
| 関連楽器 | |
| ユカ、マクタ、ベンベ | |
コンガはトゥンバドーラとも呼ばれ 、コンゴ産の細長い片面太鼓です。コンガは樽のように板が張られており、クイント（リードドラム、最高音）、トレス・ドスまたはトレス・ゴルペス（中音）、トゥンバまたはサリドール（最低音）の3種類に分類されます。コンガはもともと、コンガ（名前の由来）やルンバなど、各ドラマーが1つのドラムを演奏するアフロキューバンの音楽ジャンルで使用されていました。20世紀半ばのコンガの演奏や構造における数多くの革新、および国際化に伴い、ドラマーが2つまたは3つのドラムを演奏することがますます一般的になりました。コンガは、ソン（コンフントスが演奏する場合）、デスカルガ、アフロキューバンジャズ、サルサ、ソンゴ、メレンゲ、ラテンロックなど、多くのラテン音楽の形式で人気の楽器になっています。
コンガの起源は西アフリカと中央アフリカ、特に現在のコンゴ、ナイジェリア、アンゴラとして知られる地域に遡ります。現代版のコンガは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アフリカ系キューバ人によって開発されました。 [ 1 ]その直接の祖先は、ユカとマクタ（バンツー族起源）とベンベ（ヨルバ族起源）と考えられています。[ 1 ]キューバとラテンアメリカでは、コンガは主にハンドドラムとして演奏されます。トリニダードのカリプソとソカでは、コンガはマレットで叩かれることもありますが、コンゴでは片手と片マレットで叩かれることが多いです。[ 2 ]
特徴
現代のコンガのほとんどは、板付きの木製またはグラスファイバー製のシェルと、ネジで張られたドラムヘッドを備えています。1950 年代以降、コンガは、各ドラマーが 1 つのコンガを演奏する伝統的なルンバとコンガを除き、通常 2 ～ 4 台のセットで演奏されます。ドラムは指と手のひらで演奏します。一般的なコンガは、シェルの底からヘッドまでの高さが約 75 センチメートル (30 インチ) です。ドラムは座って演奏できます。また、ドラムをラックまたはスタンドに取り付けて、立って演奏することもできます。コンガはキューバで生まれましたが、他の国のポピュラー音楽や民族音楽に取り入れられたことで、楽器と演奏者の用語が多様化しました。キューバでは、コンガはtumbadorasと呼ばれています。
コンガ奏者はコンゲロスと呼ばれ、ルンベロスは演奏者の足跡を辿って踊る人々を指します。「コンガ」という言葉は、ラテン音楽がアメリカを席巻した1930年代に普及しました。キューバのサンとニューヨークのジャズが融合し、当時はマンボと呼ばれていましたが、後にサルサとして知られるようになりました。同時期に、コンガの人気が高まり、この新しい言葉が広まりました。デジ・アーナズもコンガドラムの普及に貢献しました。しかし、彼が演奏していたドラム（当時は誰もがコンガドラムと呼んでいました）は、彼の故郷であるサンティアゴ・デ・クーバで使用されていたボクーと呼ばれるタイプのドラムに似ていました。コンガという言葉は、キューバのカーニバルで使われていたリズム「ラ・コンガ」に由来しています。カーニバルで使われていたドラムは、リズム「ラ・コンガ」を演奏していたため、タンボレス・デ・コンガと呼ばれていた可能性があり、英語では「コンガ・ドラム」と翻訳されました。
ドラムの種類
コンガはサイズによって分類され、サイズはピッチと相関しています。ドラムヘッドが大きいほどピッチは低く、小さいほどピッチは低くなります。元々、ドラムのチューニングは、ドラムヘッドの結び目とテンションロープを調整することで行われていました。より一般的には、ドラムヘッドがシェルの上部に鋲または釘で固定されている場合、ヘッドを注意深く加熱することで調整されていました。1950年代初頭に開発された現代のコンガは、ネジとラグによるテンションヘッドシステムを採用しており、チューニング（またはデチューン）が容易になっています。この現代的なテンションシステムは、キューバではカルロス・「パタト」・バルデス、アメリカではカンディド・カメロによって開発されました。[ 3 ]
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歴史的に、ドラムの用語はジャンルや国によって異なります。コンパルサやルンバなど、伝統的に多数のドラムを使用するアンサンブルでは、詳細な命名システムが用いられており、主要なコンガメーカーもこのシステムを採用しています。ドラムは直径の大きいものから小さいものの順に並べられています（ドラムヘッドのサイズはメーカー、モデル、スタイルによって大きく異なります）。
- スーパートゥンバまたはレバハドールは、14 インチ (36 cm) ほどの大きさになることがあります。
- トゥンバまたはサリドールは通常12から12＋1⁄2インチ（ 30～32cm）
- コンガまたはトレス・ドス は通常11＋1 ⁄ 2～12インチ（29～30cm）。
- クイントは通常約11インチ（28 cm）です。
- レキントの大きさは10インチ（25cm）未満になることもあります。
- リカルドは9インチ（23cm）ほどの小さめのものもあります。このドラムは通常、肩に掛けて演奏されるため、伝統的なコンガよりもかなり短く、幅も狭くなっています。
ソン・クバーノを演奏するコンジュント、そして他のリズム楽器を補完するために1つまたは2つのコンガが導入されたチャランガやその他のアンサンブルでは、太鼓はボンゴと同様に、それぞれ高音の太鼓であるマチョ（男性）、低音の太鼓であるヘンブラ（女性）と名付けられる。さらにもう1つの太鼓はテルセラ（3番目の太鼓）と呼ばれる。[ 4 ]これらはルンバ・アンサンブルにおけるトゥンバとコンガに相当する。コンジュントがクイントを演奏する場合、その名称はそのまま残る。[ 4 ]
チューニング
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コンガは打楽器であるため、純粋に打楽器として演奏する場合には特定の音にチューニングする必要はありません。しかし、ハーモニック楽器と演奏する場合は、特定の音にチューニングされることがあります。コンガは多くの場合、オープントーンでチューニングされます。一般的に、特定の音はコンガのメーカー、モデル、サイズによって異なります。ベーストーンが響き、オープントーンが響き、スラップが音楽のミックスに突き刺さるようにチューニングする必要があります。チューニングが緩すぎると、ベーストーンとスラップトーンが「ぼんやり」と聞こえ、タイトすぎると、ドラムが不自然で「つままれた」ような音になります。シングルドラムであれば、心地よい音が出るまでドラムを締め、さらに少し締めて均一なピッチにすることは簡単です。ドラムヘッド全体のチューニングが均一であることを確認することは非常に重要です。これは、片方の指の腹をヘッドの中央に当て、各ラグの位置の上の縁付近を叩いて変化を確認し、必要に応じて調整することで確認できます。均一な締め付けにより、「ドラムの音を良くする」ことができます。
もう一つの重要な考慮事項は、ヘッドの張力が演奏のしやすさや不快感に大きく影響することです。一般的に、ドラムヘッドが緩いと、張りのある場合よりも手の怪我につながる可能性が高くなります。これは、ヘッドが緩いと反発力が少なく、音がこもる（そのため、激しい演奏で関節や骨を痛める可能性がある）ためです。また、ヘッドが緩んでいると、歯切れの良いスラップトーンを出すことはほぼ不可能です。チューニング中は、「ドラムに語らせる」ように、ドラム内部の空洞が生み出す自然な共鳴（ピッチ）に適度に近づけてチューニングすることをお勧めします。この共鳴は、ドラムの開口部付近で歌ったり、大きな音を演奏したりすることで（これはどのドラムのチューニングにも当てはまります）、どのピッチが最もゆっくりと減衰するかを観察することで確認できます。それが基本（共鳴）周波数、またはその単純な倍音のいずれかです。
2 個以上のドラムを使用すると、選択される音符のバリエーションが増える可能性がありますが、ライブ パフォーマンスでは、作曲間または作曲中にチューニングが行われることはまれです。ドラムが 2 個しかない場合は、西洋クラシック音楽のティンパニの伝統と同様に、完全 4 度離れてチューニングされているのが一般的です (「 Here Comes the Bride」の最初の 2 つの音符の間隔) 。ドラムが 3 個 (通常はトゥンバ、コンガ、クイント) になると、実験や個別のカスタマイズが可能になります。コンゲーロの中には、長コードの音程 (F、A、C など) を使用することを好む人もいます。長コードの転回形 (G、C、E など) を使用するプレーヤーもいれば、クイントとコンガの間に長 2 度を配置し、完全 4 度でトゥンバに下降することを好むプレーヤーもいます。サンタナのRaul Rekowは、5つのコンガ ドラムをよく演奏し、ラテン曲の冒頭のフレーズにチューニングします。
演奏テクニック
ストローク
片手でのストローク
- 1. Tono abierto（開ける）。開放音
- 2.トノアホガド（アパガド）。くぐもったトーン。
- 3.トノ・セコ・アビエルト。オープンスラップ。
- 4.トノセコタパド。押し付けられた平手打ち。
- 5.トノセコセラード。クローズドスラップ。
- 6.トノ・バホ・デ・パルマ。低音。
- 7.トノ・デ・タロン・デ・マノ。ヒールトーン。
- 8.トーク・デ・プンタ・デ・マノ。ティップトーン。
- 9.トノ・デ・ウーニャス。爪のトーン。
- 10.トノ・デスリザド。グリッサンドトーン。
基本的なストローク
コンガドラムには4つの基本的なストロークがあります。[ 4 ] [ 5 ]
- 開放音（トノ・アビエルト）：ヘッドの縁に近い4本の指で演奏し、くぐもった音や低音よりも高い音で、明瞭な共鳴音を生み出します。[ 6 ]
- くぐもった、ミュートされた、肉音の閉じた音（トノ・アホガドまたはアパガド）、あるいは単に「マフ」。オープントーンと同様に、4本の指で叩くが、指をヘッドに押し当てて音を消す。カップ状の手や手の甲で演奏することもできる。
- ベース音（トノ・バホ）：手のひら全体を使って、ややカップ状に包み込み、ヘッドの中心から少しずらして演奏します。低くミュートされた音が出ます。
- スラップトーン（トノセコまたはタパド）：最も難しい技法で、大きくて澄んだ「ポン」という音を出す。[ 6 ]ミュートまたはプレスされたスラップトーン（トケタパドノーマル）は、オープントーンを演奏しながらもう一方の手をドラムヘッドに当て、より高い音を出す。オープン（トノタパドアビエルト）とハーフオープン（トノタパドセミアビエルト）のバリエーションがあり、後者では、演奏する手はストローク後にドラムヘッドの端に少しの間当て、続いてもう一方の手でもう一度ストロークする。速く短い間隔で演奏される場合はフロレオと呼ばれ、ダンサーに感情を吹き込むためによく使用される。
楽器の音色パレットを豊かにするために、他のストロークも用いられます。すべてのドラマーが用いるわけではありませんが、タタ・グイネスのようなコンジェロの特徴となっています。
- タッチトーンまたはトゥトーン（トケ・デ・プンタ）：その名の通り、この音は指または手のひらのかかとをドラムヘッドに軽く触れるだけで出せます。手のひらと指を交互に触れる「ヒール・トゥ（マノテオ）」と呼ばれる動きは、コンガにおけるドラムロールに相当する音を出すのに使えます。
- ネイルストローク（toque de uñas）：爪の先で演奏します。通常は小指から始めて、指ごとに素早く連続して演奏します。
グリッサンドとピッチベンディング
デスリザード、ムースコール、またはグリッサンドは、親指を支えに中指をドラムのヘッドに擦り付けることによって行われます。音を出しやすくするために、指を唾液や汗で湿らせたり、コンガのヘッドの表面に蜜蝋を薄く塗ったりすることもあります。[ 7 ] [ 8 ]ムースコールはボンゴでも使用されます。
コンガの音程を変えるために、コンゲーロは肘を使ってヘッドの様々な部分に圧力をかけ、音程を変化させます。これは伝統的なストロークではありませんが、現代のサルサやルンバではよく見られます。
リズム
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グアグアンコ
グアグアンコは3つのコンガを使用します。最も小さいコンガは、クイントと呼ばれるリードドラムです。以下の9小節のクイントは、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス作曲のグアグアンコ「ラ・ポレミカ」 （1988年）からの抜粋です。[ 9 ]このパッセージは、主要な演奏モード（A、B、C）間を移動します。Aセクションは、北米では基本的なロックまたはライドとして知られています。1クラーベ（小節）にわたります。代替フレーズ（B）も1小節の長さです。3番目のセクション（C）の基礎となるクロスビートは、拍子と矛盾しています。ロックとクロスを交互に行うことで、クイントは複数のクラーベサイクルにわたって拡大と縮小を行う、より大きなリズムフレーズを作り出しますロス・ムニェンクイントス・キンテロのヘスス・アルフォンソ（1949-2009）は、この現象を「男性がパーティーで酔っ払い、しばらく外に出て、また戻ってくる」と表現しました。[ 10 ]
マルチャ（トゥンバオ）
クラーベ中立
ソン・モントゥーノの基本的なコンガのパターンは、マルチャまたはトゥンバオと呼ばれます。コンガは1930年代後半にバンドで初めて使用され、1940年代のマンボバンドの定番となりました。主要なストロークは、2拍サイクルの最後のオフビート（2&、2a）でオープントーンで演奏されます。基本的なアクセントである2&は、一部のミュージシャンによってポンチェと呼ばれています。[ 11 ]
1 e & a 2 e & a カウント HTSTTHOO コンガ LLRLLLRR 中古 キー： L：左手 R：右手 H：手のひら側 T: 手の先 S: 平手打ち O: オープントーン クラーベに合わせた
基本的なトゥンバオは、オフビートの「and」でスラップ音（三角符頭）と開放音（通常の符頭）を鳴らします。[ 12 ]基本的なトゥンバオには多くのバリエーションがあります。例えば、非常に一般的なバリエーションでは、クラーベの3番目のストローク（ポンチェ）で単一の開放音を鳴らし、クラーベの3番目のストロークの前に2つの音を鳴らします。クラーベとこのトゥンバオの特定の配置は重要です
もう一つの一般的なバリエーションでは、2つのドラムを使用し、トゥンバ（クラーベの3番目の側）でボンボ（1a）を鳴らします。[ 13 ]例えば：
1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . カウント XXXXX ソン・クラーベ XXXXX ルンバ クラーベ HTSTOOHTSTHTOO コンガ OO トゥンバ LLRRRLRRLLRLLLRR 中古 または 1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . カウント XXXXX ソン・クラーベ XXXXX ルンバ クラーベ HTSHTOOHTSHTOO コンガ O 0 トゥンバ LLRRLLRRLLRRLLRR 中古 ボレロ
バラードに使われるボレロのリズムもあります。 [ 14 ]コンガの部分はマルチャに似ています
ソンゴ
1960年代後半から、バンド・コンガ奏者は民族音楽のリズム、特にルンバの要素を取り入れ始めました。ロス・バン・バンのチャンギートとラウル・「エル・ユロ」・カルデナスは、ソンゴ時代 のこのアプローチの先駆者でした
このドラムの関係は、ルンバと呼ばれるスタイルに由来しています。高音ドラムパートの感覚はルンバのクイントに似ており、常に句読点、色付け、アクセントを付けますが、適切な瞬間までソロは演奏されません（Santos 1985）。[ 15 ]
いくつかのソンゴの編曲では、トゥンバドーラ（コンガ）のパートが低音ドラムで典型的なトゥンバオを演奏し、高音ドラムでグアグアンコのクイント（リードドラム）を模倣しています。クイント風のフレーズは絶えず変化しますが、特定のカウンタークラーベのモチーフに基づいています。[ 16 ] [参照：「コンガにおけるソンゴのパターン」（Changuito）。
ティンバ
トマス・クルスは、1990年代にパウリートFGのティンババンドで活動していた際に、民俗音楽のリズムをアレンジした作品をいくつか開発しました。クルスの作品は、ベースとコーラスに巧みな対位法をもたらしました。彼のマルチャの多くは、2つ、あるいは4つのクラベの長さに及びますが、これはそれまでほとんど見られなかったことです。 [ 17 ]彼はまた、トゥンバオでミュート音をより多く使用し、同時にティンバの発展も進めました。右の例は、クルスのインベント（音楽的発明）の一つで、コンゴをベースとしたアフロキューバンの民俗音楽のリズム、マクータをバンドでアレンジしたものです。彼はパウリートの曲「Llamada Anónima」で、このパターンを3つのコンガで演奏しました。聴く：パウリートFGの「Llamada Anónima」
その他のジャンル
コンガのレパートリーには、ダンソン、マンボ、チャチャチャといったジャンルのリズムに加え、ジャマイカのレゲエ、ブラジルのサンバ、ボサノバ、アメリカのソウル、ファンク、ラテンジャズ、ラテンロックといったアフロキューバンのパーカッションを取り入れた外国のスタイルも数多く含まれています。1960年代には、コンガはコンパ、イェイェ、ミニジャズといったハイチのポピュラー音楽において重要な楽器となりました。[ 18 ]
コロンビアのダンス音楽を演奏するコンジュントやオーケストラは、伝統的にアレグレやリャマドールと呼ばれるタンボレで演奏されるクンビアのリズムを、コンガ ドラムに取り入れています。標準的なコロンビアのクンビアのリズムはシンプルでゆっくりと演奏され、1-2-2-1 または 1-2-1-2 と発音されます。ドミニカ共和国では、1 2-1-2 と発音される高速のメレンゲのリズムをコンガで演奏できます。1-2-1-2 1-2-1-2-1-2 と発音されることもあります。基本的には、タンボラのリズムをコンガに適用したものです。メレンゲ ティピコ(またはシバエーニョ) では、リズムは通常より複雑で標準化されていません。単にコンガを 4 拍目に叩くものから、拍子を示す完全なパターンを演奏するものまで多岐にわたります。
参照
参考文献
- ^ a b Warden, Nolan (2005). 「コンガドラムの歴史」(PDF) . Percussive Notes . 43 (1): 8– 15
- ^カラニ (2003)。コンガのすべて。アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。 p. 17.ISBN 978-0-7390-3349-4.
- ^ a bサナブリア、ボビー（2020年11月7日）「99歳で亡くなったパーカッショニストでありアフロキューバンのパイオニア、カンディド・カメロを偲んで」 WBGO 。 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月10日閲覧
- ^ a b cキンタナ、チャンギト、イダルゴ、ジョバンニ (1997)。トゥンバドラの進化。ワーナー・ブラザース出版。 VH0281。
- ^クック、ゲイリー・D. (2019).パーカッションの指導. Cengage Learning. p. 269. ISBN 978-1-337-67222-1.
- ^ a bエヴァンス、ボブ (1966). 『オーセンティック・コンガ・リズム』アルフレッド・ミュージック. pp. 6– 7. ISBN 978-1-4574-4593-4.
- ^ 「コンガドラムでムースコールをする方法 - グリッサンドレッスン」YouTube 2007年10月14日。2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「コンガレッスン - ムースコールのやり方」 YouTube . 2012年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月20日閲覧。
- ^ “La polémica” (1:57)、 Rumba Caliente (Los Muñequitos de Matanzas) Qubadisc CD 9005 (1977、1988)。
- ^ペニャロサ、デビッド (2011: 86)。ペニャロサがアルフォンソの言葉を引用。ルンバ・クイント。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。 ISBN 1-4537-1313-1
- ^マウレオン、レベッカ (1993: 63).ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック. カリフォルニア州ペタルマ: シャーミュージック. ISBN 0-9614701-9-4.
- ^クラーベは4/4拍子の2小節で書かれることもあり、コンガドラムの開放音は小節の最後の拍として参照されます（Mauleón 1993 p. 63参照）。
- ^マウレオン（1993：64）。
- ^エヴァンス（1966）23頁。
- ^ジョン・サントス (1985)。 「Songo」、モダンドラマーマガジン。 12 月 p. 44.
- ^ペニャロサ、デヴィッド (2010) p. 142-144。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。 ISBN 1-4537-1313-1
- ^クルーズ、トマス、ケビン・ムーア共著 (2004: 25) The Tomás Cruz Conga Method v. 3. パシフィック、ミズーリ州: メルベイ。
- ^アレン、レイ、ウィルケン、ロイス (1998). 『グローバル都市のアイランド・サウンズ：ニューヨークにおけるカリブ海ポピュラー音楽とアイデンティティ』ニューヨーク・フォークロア協会. p. 140. ISBN 978-0-9661472-0-9.
参考文献
- トマス・クルーズ、ケビン・ムーア共著（2004年）『トマス・クルーズ・コンガ・メソッド』第3巻。パシフィック、ミズーリ州：メルベイ
- アラン・ドワースキー、ベティ・サンズビー（1995年）『コンガ・ドラミング：リズムに合わせて演奏する初心者向けガイド』ダンシング・ハンズ、ISBN 0-9638801-0-1.
- マウレオン、レベッカ (1993). 『ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック』 . カリフォルニア州ペタルマ: シャーミュージック. ISBN 0-9614701-9-4.
- ペニャロサ、デイビッド (2011)。ルンバ・クイント。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。ISBN 1-4537-1313-1
- サンチェス、ポンチョ、チャック・シルバーマン（2002年）『ポンチョ・サンチェスのコンガ・クックブック』チェリー・レーン・ミュージック、ISBN 1-57560-363-2.
外部リンク
- コンガドラム入門2008年2月6日アーカイブ Wayback Machine at the Drum Dojo
- 独自のコンガドラムを構築する計画。
- パーカッションコンガの解剖学。
- オラボ・アレン・ロドリゲス博士。「コンガの歴史」。www.afrocubaweb.com。アフロキューバウェブ、SA 。2017 年11 月 19 日に取得。
