レッド・ホット・チリ・ペッパーズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| 作品 | |
| 活動年数 | 1982年~現在 (1982年) |
| ラベル | |
| スピンオフ | これは何ですか? |
| 受賞歴 | 全リスト |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | redhotchilipeppers.com |
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1982年にロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドです。[ 1 ]アンソニー・キーディス(ボーカル)、フリー(ベース)、ジョン・フルシアンテ(ギター)、チャド・スミス(ドラムス)で構成されています。彼らの音楽は、オルタナティブロック、ファンク、パンクロック、ハードロック、ヒップホップ、サイケデリックロックの要素を取り入れており、ファンクメタル、[ 2 ] ラップメタル、[ 3 ] ラップロック、[ 4 ]ニューメタルなどのジャンルに影響を与えています。[ 5 ] [ 3 ]世界中で1億2000万枚以上のレコード売上を誇るレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、史上最も売れているバンドの一つです。[ 6 ]彼らは、アメリカのオルタナティブ・ソング・チャートで最多のナンバーワン・シングル(15)、最多の通算ナンバーワン週数(91)、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートでトップ10入りした曲の最多数(28)の記録を保持している。[ 7 ]彼らは3つのグラミー賞を受賞し、2012年にロックの殿堂入りを果たし、2022年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得した。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ロサンゼルスでキーディス、フリー、ギタリストのヒレル・スロヴァク、そしてドラマーのジャック・アイアンズによって結成された。他のバンドへの参加により、スロヴァクとアイアンズは1984年のデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』には参加せず、代わりにギタリストのジャック・シャーマンとドラマーのクリフ・マルティネスが参加した。スロヴァクは2枚目のアルバム『フリーキー・スタイリー』(1985年)で、アイアンズは3枚目のアルバム『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』(1987年)で再加入した。アイアンズは、1988年6月にスロヴァクが薬物の過剰摂取で亡くなった後、バンドを脱退した。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、フルシアンテとスミスと共に『マザーズ・ミルク』(1989年)と、彼らにとって初の商業的大ヒット作『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』(1991年)をレコーディングした。フルシアンテはバンドの人気に不快感を覚え、1992年のツアー中に突然バンドを離脱した。その後、ギタリストが何度か交代した後、デイヴ・ナヴァロが後任となった。次のアルバム『ワン・ホット・ミニット』(1995年)は、 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ほどの成功には至らなかった。フルシアンテとキーディスは1990年代を通して薬物依存症に苦しんだ。
1998年、ナヴァロが脱退し、フルシアンテがバンドに復帰。7枚目のアルバム『カリフォルニケーション』(1999年)は、全世界で1,600万枚を売り上げ、バンドにとって最大の商業的成功を収めた。『バイ・ザ・ウェイ』(2002年)と『スタジアム・アルカディアム』(2006年)も成功を収め、『スタジアム・アルカディアム』はビルボード200チャートで初めて1位を獲得した。フルシアンテは2009年にソロ活動に専念するために再びバンドを脱退。ジョシュ・クリングホッファーが後任となり、 『アイム・ウィズ・ユー』(2011年)と『ザ・ゲッタウェイ』(2016年)に参加した後、2019年にフルシアンテが復帰した。チリ・ペッパーズは2022年に12枚目と13枚目のアルバム『アンリミテッド・ラヴ』と『リターン・オブ・ザ・ドリーム・キャンティーン』をリリースした。
歴史
1982–1984: 初期の歴史

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1982年、ロサンゼルスで、シンガーのアンソニー・キーディス、ギタリストのヒレル・スロヴァク、ベーシストのフリー、ドラマーのジャック・アイアンズにより、トニー・フロウ・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムとして結成された。彼らはフェアファックス高校の同級生だった。[ 8 ]彼らの最初の公演は1982年12月16日、ハリウッド大通りのグランディア・ルーム・クラブで約30人の観客を集めて行われた。バンドの友人であるゲイリー・アレンが、彼の新しいEPのリリース・パーティーを主催することになり、キーディスとフリーにオープニング・アクトを組むよう依頼した。[ 1 ]
当時、スロヴァクとアイアンズは既にホワット・イズ・ディス?という別のグループに加入していたが、その新しいバンドは翌週に復帰するよう要請された。[ 9 ] 3月、彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに改名し、ロサンゼルスの会場で数公演を行った。これらの公演からの6曲がバンドの最初のデモテープに収録されている。[ 10 ] 1983年11月、マネージャーのリンディ・ゴーツはEMIアメリカおよびエニグマ・レコードと7枚のアルバム契約を結んだ。しかしその2週間前、ホワット・イズ・ディス?はMCAともレコード契約を結んでおり、12月、スロヴァクとアイアンズはホワット・イズ・ディス?に専念するためにレッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退した。[ 11 ]フリーとキーディスはウィアードスのドラマー、クリフ・マルティネスとギタリスト、ジャック・シャーマンを採用した。[ 12 ]
バンドは1984年8月にデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』をリリースした。大学ラジオやMTVで放送されたことでファン層が広がり、[ 13 ]アルバムは30万枚を売り上げた。アルバムのプロデュースを務めたギャング・オブ・フォーのギタリスト、アンディ・ギルはバンドに対し、よりクリーンでラジオ向きのサウンドを追求するが[ 14 ]、バンドは仕上がりすぎていると感じて失望した。[ 15 ]アルバムには、1970年代のディスコファンクグループ、ローズ・ロイスの歌手、グウェン・ディッキーのバックボーカルが含まれている。[ 16 ]バンドは64日間で60公演を行う過酷なツアーに乗り出した。ツアー中、キーディスとシャーマンの間で音楽面とライフスタイル面での緊張が続き、コンサートとバンドの日常生活の移行が複雑化した。[ 17 ]シャーマンは1985年2月に解雇され[ 18 ]、What Is This?を辞めたばかりのスロヴァクがバンドに復帰した。[ 19 ]
1985年~1988年:ファンの増加、薬物乱用、そしてスロバキアの死

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目のアルバム「フリーキー・スタイリー」(1985年)は、ファンク・ミュージシャンのジョージ・クリントンがプロデュースし、バンドのレパートリーにパンクとファンクの要素を取り入れた。[ 20 ]このアルバムにはメイシオ・パーカーとフレッド・ウェズリーが参加している。バンドはアルバムのレコーディング中にヘロインを使用し、それが歌詞と音楽に影響を与えた。[ 21 ]バンドはギルよりもクリントンと良好な関係を築いたが、 [ 22 ] 1985年8月16日にリリースされた「フリーキー・スタイリー」もあまり成功せず、どのチャートにもランクインしなかった。バンドはまた、その後のツアーも成果がないと考えていた。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]成功しなかったにもかかわらず、バンドは「フリーキー・スタイリー」に満足しており、キーディスは「自分たちができると思っていたことをはるかに超えた作品だったので、自分たちは途方もない成功を収めているのだと思った」と振り返っている。[ 26 ]この頃、バンドは1986年の映画『スラッシン』に出演し、映画『フリーキー・スタイリー』の曲「ブラックアイド・ブロンド」を演奏した。また映画『タフガイ』では未発表曲「セット・イット・ストレート」を演奏した。[ 27 ]
1986年初頭、EMIはチリ・ペッパーズに次のアルバムのデモテープを録音するため5000ドルを提供した。彼らはパブリック・イメージ・リミテッドのプロデューサー、キース・レヴィーンと仕事をすることにした。彼も彼らと同じドラッグ好きだったからである。[ 28 ]レヴィーンとスロヴァックは予算の2000ドルをヘロインとコカインにつぎ込み、それがバンドメンバーの間に緊張を生んだ。マルティネスは「心はもうバンドになかった」が、彼は辞めなかったため、キーディスとフリーは1986年4月に彼を解雇した。[ 29 ]驚いたことにアイアンズがバンドに復帰した。創設メンバー4人全員が揃うのは1983年以来初めてのことだった。『フリーキー・スタイリー』のレコーディングとその後のツアーの間、キーディスとスロヴァックは衰弱性のヘロイン中毒に悩まされていた。中毒のため、キーディスは「アイデアや歌詞を考え出すための以前のような意欲や欲求を持たず」、リハーサルには「文字通り眠ったまま」で現れた。[ 30 ]
3枚目のアルバムでは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはリック・ルービンをプロデューサーに雇おうとしたが、バンドの薬物問題が深刻化して断られた。最終的に、アート・ファンク・プロジェクトマテリアルのマイケル・ベインホーンを雇ったが、これが最後の選択肢となった。[ 31 ]初期のレコーディングの試みはキーディスの薬物問題の悪化により中止され、キーディスは短期間解雇された。バンドがLA ウィークリー 誌で「バンド・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた後、キーディスは薬物リハビリに入った。[ 32 ]バンドは新しいシンガーをオーディションしたが、[ 33 ]キーディスはシラフになり、新たな熱意でレコーディング・セッションに復帰した。[ 34 ]曲はすぐに出来上がり、フリーキー・スタイリーのファンクの感覚とリズムに、よりハードでより直接的なパンクロックのアプローチを融合させた。アルバムはキャピトル・レコード・ビルの地下で録音された。[ 35 ]レコーディングの過程は困難を極めた。キーディスはドラッグを求めて頻繁に姿を消した。[ 36 ] 50日間の禁酒の後、キーディスは新しい音楽を祝うために再びドラッグに手を染めることを決意した。[ 35 ]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの3枚目のアルバム『The Uplift Mofo Party Plan 』は1987年9月にリリースされ、ビルボード200チャートで最高148位を記録し、[ 37 ]以前のアルバムから大幅に進歩した。バンドはすぐにリリースのプロモーションのため、2か月半の北米ツアーに乗り出し、新しいアルバム『Introduce Yourself』のプロモーションも兼ねていたフェイス・ノー・モアがサポートを務めた。[ 38 ] [ 39 ]しかし、その期間中にキーディスとスロヴァックは2人とも深刻な薬物中毒になり、[ 40 ]何日も姿を消すことがよくあった。スロヴァックは1988年6月25日、『The Uplift』ツアー終了直後にヘロインの過剰摂取で死亡した。[ 41 ]キーディスは街から逃亡し、スロヴァックの葬儀にも出席しなかった。[ 42 ]死を悲しんだアイアンズはバンドを脱退した。数年の鬱状態を経て、 1994年にシアトルのグランジバンド、パールジャムのメンバーになった。[ 43 ]
1988年~1989年:フルシアンテとスミスが参加
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1988年8月、パーラメント・ファンカデリックの元メンバー、ドゥウェイン・“ブラックバード”・マックナイトがギタリストとして、デッド・ケネディーズのD・H・ペリグロがドラマーとして加入した。キーディスは30日間のリハビリ施設に再入所し、リハビリの一環としてスロヴァクの墓参りを行い、ようやく自身の悲しみと向き合うことができた。ツアー開始から3日目、マックナイトはバンドとの相性の悪さを理由に解雇された。[ 44 ]マックナイトはあまりにも不満を抱き、キーディスの家を燃やすと脅した。[ 45 ]
ペリグロはキーディスとフリーに、バンドのファンである18歳のギタリスト、ジョン・フルシアンテを紹介した。 [ 46 ]フルシアンテはよりダークでメロディアスなスタイルをもたらした。[ 47 ]フルシアンテは1988年9月にチリ・ペッパーズと初共演を果たした。新メンバーは次のアルバムの制作に取り掛かり、短いツアー「タード・タウン・ツアー」に出た。11月、キーディスとフリーはペリグロの薬物とアルコール問題により彼を解雇した。[ 48 ]公開オーディションの後、1988年12月にドラマーのチャド・スミスを雇い、彼はそれ以来ずっとバンドに残っている。[ 49 ]スミスによると、「演奏を始めるとすぐに音楽的に意気投合した」とのことだ。[ 50 ]
チリ・ペッパーズは1988年後半に4枚目のアルバムの制作を開始した。[ 51 ]『アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』の中断と異なり、プリプロダクションは順調に進んだ。しかし、ヒット曲を作りたいというベインホーンの強い意志によってセッションは緊張したものとなり、フルシアンテとキーディスを苛立たせた。[ 52 ] 1989年8月16日にリリースされた『マザーズ・ミルク』は、米国ビルボード200で最高52位を記録した。[ 37 ]このレコードは英国とヨーロッパではチャートインしなかったが、オーストラリアでは33位まで上昇した。[ 53 ]「ノック・ミー・ダウン」は米国のモダン・ロック・トラック・チャートで6位に達し、「ハイヤー・グラウンド」は11位にランクインし[ 54 ]、英国では54位、オーストラリアとフランスでは45位に達した。[ 55 ] [ 56 ] 『マザーズ・ミルク』は1990年3月にゴールド認定を受け、チリ・ペッパーズの最初のアルバムとして50万枚以上を出荷した。[ 57 ]
1990–1993: Blood Sugar Sex Magik、名声、そしてフルシアンテの最初の離脱

1990年、 『マザーズ・ミルク』の成功後、チリ・ペッパーズはEMIを離れ、メジャーレーベルとの買収合戦に突入した。ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、以前にもプロデューサーを依頼しようとしたリック・ルービンを雇った。ルービンは1987年にバンドの薬物問題を理由に断ったが、バンドがより健康になり、より集中力を高めていると感じていた。彼はその後も数枚のアルバムをプロデュースした。作曲プロセスは『マザーズ・ミルク』の時よりも生産的で、キーディスは「毎日、歌詞をつけられる新しい曲があった」と語っている[ 58 ] 。ルービンの提案で、彼らはかつてマジシャンのハリー・フーディーニが住んでいたローレル・キャニオンの邸宅を改装したスタジオ「ザ・マンション」でレコーディングを行った[ 59 ]。
1991年9月、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』がリリースされた。最初のシングル曲「Give It Away 」は国際的な名声を獲得し、モダン・ロック・チャートでバンド初のナンバーワン・シングルとなった。[ 54 ]バラード曲「Under the Bridge」は2枚目のシングルで、ビルボード・ホット100チャートで2位に達し、バンドの最高位となった。[ 54 ] 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は1200万枚以上を売り上げた。[ 60 ]ローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500枚」では310位にランクインし、1992年には発売からほぼ1年後に米国のアルバム・チャートで3位に上昇した。このアルバムにはドキュメンタリー『ファンキー・モンクス』が付随していた。[ 61 ]チリ・ペッパーズは、当時のオルタナティブ・ミュージック界で最も注目されていた3つのバンド、ニルヴァーナ、パール・ジャム、スマッシング・パンプキンズをオープニング・アクトに迎えた「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」ツアーを開始した。 [ 62 ]
フルシアンテは名声に悩み、キーディスと不和になり始めた。彼は孤立し、ひそかにヘロイン中毒になった。『サタデー・ナイト・ライブ』出演時、彼は音程を外したパフォーマンスを披露し、キーディスは彼がパフォーマンスを妨害しようとしていると考えた。[ 47 ]フルシアンテは1992年5月の東京公演後、突然バンドを脱退した。 [ 47 ]彼はロサンゼルスに戻り、何年も劣悪な環境で生活し、薬物依存症に苦しんだ。[ 47 ]チリ・ペッパーズはフルシアンテの代わりとしてデイヴ・ナヴァロに連絡を取った。ナヴァロはジェーンズ・アディクションを脱退したばかりだったが、彼自身も薬物問題を抱えていた。ザンダー・シュロスとのオーディションに失敗したあと、彼らはロサンゼルスのバンド、マーシャル・ロウのアリック・マーシャルを雇い、 [ 63 ] [ 64 ] 1992年のロラパルーザ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 65 ]マーシャルは「 Breaking the Girl」や「If You Have to Ask」のミュージック・ビデオ、シンプソンズのエピソード「Krusty Gets Kancelled」に出演した。[ 66 ] [信頼できない情報源? ] 1992年9月、チリ・ペッパーズはMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Give It Away」を披露した。彼らは7つの賞にノミネートされ、視聴者賞を含む3つの賞を獲得した。1993年2月、彼らはグラミー賞で「Give It Away」を披露し、この曲でバンドは初のグラミー賞、最優秀ハードロック・パフォーマンス・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。[ 67 ]
チリ・ペッパーズはマーシャルを解雇し[ 68 ]、新しいギタリストのオーディションを開いたが、フリーはバケットヘッドがバンドにふさわしくないと感じていた。[ 69 ] ロサンゼルスのバンド、マザー・タンのジェシー・トビアスが短期間雇われたが、相性が悪かったため解雇された。 [ 70 ]しかし、ナヴァロはバンドに参加する準備ができたと言った。[ 71 ] 1993年8月、アルバム未収録シングル「ソウル・トゥ・スクイーズ」がリリースされ、映画『コーンヘッズ』のサウンドトラックに収録された。[ 72 ]この曲はビルボードのアメリカ・モダン・ロック・チャートで1位を獲得した。[ 73 ]
1994–1997:ワン・ホット・ミニッツとデイヴ・ナヴァロ

ナヴァロはウッドストック94でチリ・ペッパーズと初共演し、新曲の初期バージョンを演奏した。その後、プッケルポップ・フェスティバルやレディング・フェスティバルでのヘッドライナー出演、ローリング・ストーンズのオープニングアクトを2回務めるなど、短期間のツアーを行った。[ 74 ]ナヴァロとバンドの関係は悪化し始めた。[ 75 ]ナヴァロはファンク・ミュージックやジャムセッションには興味がないと認めている。キーディスは歯科治療で中毒性の鎮静剤であるバリウムが使用された後、ヘロイン中毒に再発していたが、バンドはこのことに後になって気付いた。[ 76 ]
フルシアンテがいないと、曲作りのスピードははるかに遅くなった。[ 76 ]キーディスはこう語っている。「ジョンは作曲に関しては本当に異例だった。ギター奏者はみんなそうだと思っていた。歌詞を見せて少し歌えば、すぐに曲が出来上がるもの。デイヴの場合はそうはいかなかった。」[ 76 ]
『ワン・ホット・ミニッツ』は、幾度かの延期を経て1995年9月にリリースされた。このアルバムは、チリ・ペッパーズのこれまでのサウンドとは一線を画し、ナヴァロのギターワークはヘヴィメタルのリフとサイケデリック・ロックを融合させた。 [ 77 ]バンドは、このアルバムをより暗く、より悲しい作品だと評した。 [ 78 ]キーディスの歌詞は、リードシングル「ワープド」をはじめとするドラッグや、カート・コバーンについて書いた「ティアジャーカー」、リヴァー・フェニックスについて書いた「トランセンディング」。賛否両論の評価を受けたものの、アルバムは世界中で800万枚を売り上げた。 [ 79 ]バンドはまた、『ワーキング・クラス・ヒーロー:ジョン・レノンへのトリビュート』[ 80 ]や『ビーバス&バットヘッド・ドゥ・アメリカ』などのサウンドトラックにも参加している。[ 81 ]フリーとナヴァロは、アラニス・モリセットのシングル「ユー・オウタ・ノウ」で演奏している。 [ 82 ]
1995年、チリ・ペッパーズはヨーロッパで『ワン・ホット・ミニッツ』のツアーを開始した。アメリカツアーはスミスの手首骨折のため延期された。1997年には、バンド関係の悪化、怪我、そしてナヴァロとキーディスの薬物使用により、いくつかの公演がキャンセルされた。バンドはその年、日本での初開催となったフジロックフェスティバルを含む3公演を行った。[ 83 ] 1998年4月、チリ・ペッパーズはナヴァロが創作上の意見の相違により脱退したと発表した。キーディスは双方の決定だったと述べた。[ 84 ]当時の報道によると、ナヴァロの脱退は彼が薬物の影響下でバンドの練習に参加したことが原因とされている。[ 79 ]
1998年~2001年: フルシアンテとカリフォルニケーションの復活

ギタリストが不在だったため、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは解散の危機に瀕していた。[ 85 ]フルシアンテの脱退後、彼はヘロイン中毒のために貧困と瀕死の状態になった。[ 86 ]フリーは1998年1月にカリフォルニア州パサデナ東部のラス・エンシナス薬物リハビリテーションセンターに入所するようフルシアンテを説得した。 [ 87 ] [ 88 ]薬物中毒のせいで腕には傷跡が残り、鼻は整形、口腔感染症で歯のインプラントも入れた。[ 89 ] [ 90 ] 1998年4月、フリーは回復したフルシアンテを訪ね、バンドに復帰するよう頼んだ。フルシアンテはすすり泣き始め、これ以上幸せなことはないと言った。[ 91 ] [ 92 ]

1999年6月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1年以上の制作期間を経て、 7枚目のスタジオ・アルバム『カリフォルニケーション』をリリースした。このアルバムは1600万枚以上を売り上げ、彼らの最も成功したアルバムとなっている。[ 93 ] 『カリフォルニケーション』は前作よりもラップ曲が少なく、代わりにテクスチャー豊かでメロディアスなギター・リフ、ボーカル、ベースラインが組み込まれている。[ 94 ]このアルバムからは、「スカー・ティッシュ」、「アザーサイド」、「カリフォルニケーション」という3曲のナンバーワン・モダン・ロック・ヒットが生まれた。 [ 54 ] 『カリフォルニケーション』は『ワン・ホット・ミニッツ』よりも高い評価を受け、世界中でより大きな成功を収めた。[ 94 ]多くの批評家はアルバムの成功をフルシアンテの復帰のおかげだと評価したが、キーディスのボーカルも向上したと感じていた。[ 95 ]後にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で399位にランクインした。[ 96 ]
『カリフォルニケーション』は2年間にわたるワールドツアーでサポートされ、チリ・ペッパーズ初のコンサートDVD『オフ・ザ・マップ』(2001年)が制作された。[ 97 ] 1999年7月、チリ・ペッパーズはウッドストック1999のクロージング公演を行った。[ 8 ] [ 98 ]公演中に発生した小火事が暴力と破壊行為にエスカレートし、暴動鎮圧部隊が介入した。[ 99 ] ATMや大型トレーラーが略奪され、破壊された。[ 100 ] [ 101 ]ジミ・ヘンドリックスの曲「ファイア」のカバーを演奏した後、バンドは暴動を扇動したとしてメディアから非難された。キーディスは回想録の中で、「この状況はもはやウッドストックとは何の関係もないことだけは明らかだった。それは平和と愛の象徴ではなく、貪欲と金儲けの象徴だった」と記している。[ 102 ]
2001–2004:ところで
チリ・ペッパーズは2001年初頭、『カリフォルニケーション』ツアーの直後に次のアルバムの制作に取り掛かった。[ 103 ]フルシアンテとキーディスは何日も続けて共同作業を行い、ギターの進行や歌詞について議論し、共有した。[ 104 ]キーディスにとって、「『バイ・ザ・ウェイ』の制作は『カリフォルニケーション』 とは全く異なる経験だった。ジョンは本来の自分に戻り、自信に満ち溢れていた」。[ 103 ]フリーにとってレコーディングは困難を極め、彼は自分の役割が縮小されていると感じ[ 105 ]、音楽の方向性についてフルシアンテと対立した。[ 105 ]フリーはアルバム制作後にバンドを脱退することも考えたが、二人は問題を解決した。[ 106 ]
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『バイ・ザ・ウェイ』は2002年7月にリリースされ、「バイ・ザ・ウェイ」、「ザ・ゼファー・ソング」、「キャント・ストップ」、「ユニバーサル・スピーキング」の4枚のシングルがリリースされた。このアルバムはこれまでで最も控えめなもので、ラップやファンクよりもメロディアスなバラードに焦点を当て、レイヤードされたテクスチャ、より多くのキーボード、ストリングスのアレンジメントが採用されている。[ 107 ]アルバムの後には18か月に及ぶワールドツアー、[ 108 ]コンサートDVD『ライブ・アット・スレーン・キャッスル』、バンド初のライブアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ・ライブ・イン・ハイド・パーク』がリリースされた。[ 109 ] 25万8000人を超えるファンが3夜公演のチケットに1710万ドル以上を支払い、これは2004年の記録である。このイベントは、ビルボードの2004年トップコンサートボックススコアで1位にランクされました。[ 110 ] 2003年11月、チリペッパーズは新曲「フォーチュン・フェイデッド」と「セイヴ・ザ・ポピュレーション」を収録したグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースしました。[ 111 ]
2005–2007:スタジアム・アルカディアム
2006年、チリ・ペッパーズは9枚目のアルバム『スタジアム・アルカディアム』をリリースした。当初は3部作のリリースを計画していたが[ 112 ] 、 28曲入りのダブルアルバムとしてリリースすることを選択した。このアルバムは彼らにとって初の全米チャート初登場1位を獲得し、2週間チャートインしたほか、イギリスを含む25カ国でも初登場1位を獲得した。『スタジアム・アルカディアム』は700万枚以上を売り上げた。[ 113 ]グラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞と最優秀ロック・パフォーマンス賞(「ダニ・カリフォルニア」)を受賞した。 [ 114 ]

ファーストシングル「ダニ・カリフォルニア」はバンド史上最速で売れたシングルとなり、アメリカのモダンロックチャートで初登場1位を獲得、ビルボードホット100で最高6位、イギリスでは2位を記録した。続いてリリースされた「テル・ミー・ベイビー」も2006年のチャートで1位を獲得した。「スノー(ヘイ・オー)」は2006年後半にリリースされ、2007年までに複数の記録を破った。この曲はバンドにとって11枚目のナンバーワンシングルとなり、バンドは通算81週間ナンバーワンの座を獲得した。また、バンドにとって3枚連続のシングルナンバーワン獲得も初めての快挙となった。「デセクレイション・スマイル」は2007年2月に世界的にリリースされ、イギリスのチャートで27位に達した。「ハンプ・デ・バンプ」はアメリカ、カナダ、オーストラリアのみでリリースされる予定だったが、ミュージックビデオの反響が好評だったため、2007年5月に全世界シングルとしてリリースされた。[要出典]
スタジアム・アーカディアム・ワールドツアーは2006年に始まり、いくつかのフェスティバルにも出演しました。フルシアンテの友人であり、頻繁に音楽コラボレーションを行っていたジョシュ・クリングホッファーがツアーバンドに加わり、ギター、バックボーカル、キーボードを担当しました。バンドは2006年5月にサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演し、トム・ハンクスが司会を務めました。[ 115 ] [信頼できない情報源? ]
2008–2009: フルシアンテに代わってクリングホッファーが就任

スタジアム・アーケイディアム・ツアーの後、チリ・ペッパーズは長期の休止期間に入った。キーディスは、これは『カリフォルニケーション』以来の長年のノンストップ・ワークによるバンドの疲弊が原因だと説明した。この間の唯一のレコーディングは、2008年にジョージ・クリントンと共演したアルバム『ジョージ・クリントン・アンド・ヒズ・ギャングスターズ・オブ・ラヴ』で、キム・マニングの伴奏でシャーリー&リーの名曲「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」の新バージョンを録音したのみだった。[ 116 ]
最近父親になったばかりのキーディスは、息子の世話と、自伝「スパイダー・アンド・サン」に基づいたテレビシリーズの制作に時間を費やす計画だった。[ 117 ]フリーは南カリフォルニア大学で音楽理論の授業を受け始め、主にインストゥルメンタルのソロ・レコードをリリースする計画を明らかにした。ゲスト・ミュージシャンにはパティ・スミスとシルバーレイク音楽院の合唱団が含まれていた。[ 118 ]彼はまた、スーパーグループ、アトムズ・フォー・ピースでトム・ヨークに参加した。[ 119 ]フルシアンテはアルバム『ジ・エンパイリアン』をリリースした。[ 120 ]スミスは、スーパーグループ、チキンフットでサミー・ヘイガー、ジョー・サトリアーニ、マイケル・アンソニーと活動したほか、ソロ・プロジェクト、チャド・スミスズ・ボムバッツでも活動した。[ 121 ]
2009年7月、フルシアンテは再びチリ・ペッパーズを脱退したが、12月まで発表はなかった。[ 122 ]フルシアンテは自身のMyspaceページで、今回の脱退に悪感情はなく、ソロ活動に集中したいと説明した。[ 123 ] 2009年10月、チリ・ペッパーズは10枚目のスタジオ・アルバムの制作を始めるためにスタジオに入り、フルシアンテに代わってクリングホッファーが参加した。[ 122 ] 2010年1月、チリ・ペッパーズは2010年1月にライブ復帰し、ミュージケアーズでニール・ヤングに敬意を表して「 A Man Needs a Maid 」のカバーを披露した。2月、数ヶ月に渡る憶測の末、クリングホッファーがフルシアンテの後任であることが確認された。[ 124 ]
2011–2014:あなたと一緒です
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2010年9月から2011年3月にかけて10枚目のアルバム『I'm with You 』をレコーディングした。彼らはもうダブルアルバムは出さないと決め、アルバムの曲数を14曲に減らした。 [ 125 ] 『 I'm with You』は2011年8月にアメリカで発売された。18か国でチャート1位を獲得し、概ね好評を博した。「The Adventures of Rain Dance Maggie」はバンドの12枚目のナンバーワンシングルとなった。[ 126 ] [ 127 ]「Monarchy of Roses」、「Look Around」、「Did I Let You Know」(ブラジルのみで発売)、「Brendan's Death Song」もシングルとして発売された。[ 128 ]

2011年7月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはカリフォルニアで、2007年以来となる招待者限定のウォームアップ・ショーを3回行った。[ 129 ] [ 130 ] 2011年8月、アジアを皮切りに1ヶ月に及ぶプロモーション・ツアーを開始した。I'm with You World Tourは2011年9月から2013年まで行われた。2012年1月に開始予定だった北米ツアーは、スタジアム・アルカディアム・ツアー中にキーディスが足の怪我を負い、手術が必要になったため、3月に延期された。I'm with You World Tourの後、バンドは別の小規模なツアーに出発し、アラスカ、パラグアイ、フィリピン、プエルトリコで初公演を行った。[ 131 ]ツアーの音源は2012年に無料の2011 Live EPでリリースされた。[ 132 ]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀ロック・バンド賞と最優秀ライブ・アーティスト賞の2部門にノミネートされ[ 133 ]、 2012年のピープルズ・チョイス・アワードの最優秀グループ賞にもノミネートされた[ 134 ]。『I'm with You』は、 2012年のグラミー賞の最優秀ロック・アルバム賞にもノミネートされた[ 135 ] 。2012年4月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロックの殿堂入りを果たした。1か月後、 『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP 』がダウンロード限定でリリースされ、バンドに影響を与えたアーティストの以前にリリースされたスタジオ・カバーとライブ・カバーが収録された。2012年8月から、バンドは『 I'm with You Sessions』としてシングル・シリーズのリリースを開始し、これは2013年11月にレコード・ストア・デイ限定で『 I'm Beside You』 LPに収録された[ 136 ]。
2014年2月、チリ・ペッパーズはブルーノ・マーズと共にスーパーボウルXLVIIIのハーフタイムショーに出演し、視聴者数は過去最高の1億1530万人に達した。このパフォーマンスはバックミュージックの使用に関して賛否両論の評価を受けたが、フリーは時間と技術上の問題からNFLではバンドが事前に音楽を録音することがルールであり、これは一生に一度の機会だったため同意したと反論した。フリーによると、キーディスのボーカルは完全に生演奏で、バンドはリハーサル中に「Give it Away」を録音したという。[ 137 ]バンドは2013年5月に新たなツアーを開始し、2014年6月に終了した。2012-13 Live EPは2014年7月にウェブサイトから無料ダウンロードとしてリリースされた。[ 138 ]
2015–2018:ゲッタウェイ
チリ・ペッパーズは2014年11月にファンに捧げられた本『ファンデモニウム』をリリースした。 [ 139 ] 2014年12月、彼らは11枚目のアルバムの制作を開始した。これは1989年以来初めてプロデューサーのリック・ルービンがいないアルバムであり、 [ 140 ]代わりにデンジャー・マウスがプロデュースした。フリーがスキー旅行中に腕を骨折したため、レコーディングは数ヶ月遅れた。[ 141 ]次のアルバムからのファーストシングル「ダーク・ネセシティーズ」は5月5日にリリースされた。11枚目のアルバム「ザ・ゲッタウェイ」は6月にリリースされた。[ 142 ]キーディスは、これらの曲は2年間続いた破局した交際に影響を受けていると語った。[ 143 ] 「ダーク・ネセシティーズ」はビルボードのオルタナティブ・ソングス・チャートでバンドの25枚目のトップ10シングルとなり、 U2を上回る記録となっている。[ 144 ] 2016年2月、1998年にナヴァロとレコーディングされた未発表曲「Circle of the Noose」が流出した。

5月、バンドは「The Getaway」をリリースした。[ 145 ]女優オリヴィア・ワイルドが監督した「Dark Necessities」のミュージックビデオは2016年6月にリリースされた。[ 146 ] The Getawayは、ビルボード200チャートで、8週間連続でアルバム1位を獲得したドレイクに次いで2位でデビューした。The Getawayは、アルバムの初週売上が108,000枚対33,000枚でドレイクを上回った(実際にはその週の売上で4位となった)が、アルバムのストリーミングにより、ドレイクはチャートでバンドを上回った。[ 147 ] [ 148 ] 2016年7月、Live In Paris EPが音楽ストリーミングウェブサイトDeezerで独占リリースされた。「Go Robot」は、 The Getawayからの2番目のシングルとして発表された。同月、バンドのメンバーはミュージックビデオのセットからの画像を投稿し始めた。[ 149 ] 『The Getaway』は9月に「10 Bands 1 Cause」の一環として、限定版ピンク・ヴァイナルで再発されました。この再発盤の売上金はすべて、がん患者とその介護者を支援するコミュニティ団体「Gilda's Club NYC」に寄付されました。この団体はコメディアンのギルダ・ラドナーにちなんで名付けられました。[ 150 ]
バンドは9月にゲッタウェイ・ワールド・ツアーのヘッドライナーとして北米ツアーを開始し、2017年1月からバンドのオリジナル・ドラマーであるジャック・アイアンズをオープニング・アクトとして迎えた。 [ 151 ] 1991年以来バンドのサウンド・エンジニアを務めるデイブ・ラットは、2017年1月22日の公演をもってバンドを離れることを発表した。[ 152 ]
ゲッタウェイ・ワールド・ツアーは2017年10月に終了した。このツアーは1年5ヶ月近くにわたり、151公演を行なった。[ 153 ] 12月、バンドはサンフランシスコのビル・グラハム・シビック・オーディトリアムで「バンド・トゥギャザー2」ベネフィット・コンサートのヘッドライナーを務めた。コンサートの収益は、ベイエリアの困窮者への教育、雇用、住宅、支援のために2005年から2017年の間に1億5000万ドルを集めたティッピング・ポイント緊急救援基金に寄付された。[ 154 ]
2019–2023: フルシアンテの2度目の復帰作『アンリミテッド・ラヴ』と『ドリーム・キャンティーン』の復活
ウールジー火災のため、チリ・ペッパーズの次のアルバムのレコーディングは延期された。バンドは2019年1月13日に火災被害者のための慈善公演を行った。[ 155 ] 2月、彼らは第61回グラミー賞でラッパーのポスト・マローンと共に「Dark Necessities」を披露した。[ 156 ] [ 157 ]彼らは3月にリリースされたマローンの「Wow」のミュージックビデオに出演した。[ 158 ]
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2019年2月、レッド・チリ・ペッパーズは1か月に及ぶツアーを開始し、12年ぶりとなるオーストラリアでのヘッドライン公演を行った。 [ 159 ]これには、停電のため一時中断されたが、タスマニアでの最初の公演も含まれていた。 [ 160 ] 3月15日、彼らはエジプトで公演を行い、ギザのピラミッドで公演することを許可された数少ないバンドの一つとなった。[ 161 ]公演はライブストリーミングされた。[ 162 ] 10月26日、写真家のデビッド・マッシュゲインは、レッド・チリ・ペッパーズのドキュメンタリーが制作中であると発表した。[ 163 ]
2019年12月15日、チリ・ペッパーズは10年ぶりにフルシアンテがクリングホッファーに代わり復帰したことを発表した。彼らはクリングホッファーについて「尊敬し、愛している素晴らしいミュージシャン」と記した。[ 164 ]インタビューでクリングホッファーは敵意はないと語り、「ジョンがバンドにいるのは間違いなく彼の居場所だ...彼が戻ってきてくれて嬉しい」と語った。[ 165 ] 11月2日、チリ・ペッパーズはロサンゼルスのシルバーレイク音楽院で行われたチャリティ・イベントで、クリングホッファーとの最後の公演を行った。[ 166 ]クリングホッファーは2019年11月22日、フリーと元チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズをフィーチャーしたデビュー・ソロ・アルバム『To Be One with You』をリリースした。[ 167 ] 2020年2月8日、フルシアンテはトニー・ホーク財団が億万長者のロナルド・バークルの息子で映画プロデューサーのアンドリュー・バークルの追悼式を開催し、 13年ぶりにチリ・ペッパーズと共演した。[ 168 ] 5月には3つのフェスティバルで公演が予定されていたが[ 169 ] COVID-19パンデミックのため中止となった。[ 170 ] 8月には元チリ・ペッパーズのギタリスト、ジャック・シャーマンが64歳で亡くなった。バンドは「良い時も悪い時も、その間の全ての時」に彼に感謝する声明を発表した。[ 171 ]
2021年4月24日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、過去20年間所属していたマネジメント会社Qプライムを離れ、長年の友人でありマーベリック・レコードの創設者でもあるガイ・オセアリーがマネジメントを務めると発表した。[ 172 ] 5月3日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがヒプノシス・ソングス・ファンドにバックカタログを1億4000万~1億5000万ドルで売却すると報じられた。 [ 173 ] 3月31日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を獲得した。[ 174 ]
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レッド・ホット・チリ・ペッパーズの12枚目のアルバム『アンリミテッド・ラヴ』は、ルービンがプロデュースし、2022年4月1日に発売された。10カ国で初登場1位を獲得し、『スタジアム・アルカディアム』以来、チリ・ペッパーズのアルバムとしては初の全米1位を獲得した。[ 175 ]このアルバムはシングル「ブラック・サマー」[ 176 ]と「ジーズ・アー・ザ・ウェイズ」[ 177 ] とともにプロモーションされた。NMEは『アンリミテッド・ラヴ』は、フルシアンテがチリ・ペッパーズで以前に手がけた作品の「メランコリックなリフメイキング、アンセミックなコーラス、柔らかく歌われるメロディー」を共有しつつも、新しい「グランジ」とアコースティックな要素を導入していると評した。[ 178 ]
リリース当日、放送会社シリウスXMは、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、チリペッパーズに影響を与えたアーティストを特集したレッドホットチリペッパーズの専門チャンネル「Whole Lotta Red Hot」を開設した。[ 179 ] 6月4日、レッドホットチリペッパーズはアンリミテッドラブツアーを開始した。[ 180 ] [ 181 ]アンリミテッドラブと同じセッションで録音された13枚目のチリペッパーズのアルバム「Return of the Dream Canteen 」は、 10月14日にリリースされた。 [ 182 ]最初のシングル「Tippa My Tongue」は8月にリリースされ、[ 183 ] 続いて「The Drummer」が10月にリリースされた。[ 184 ]バンドの元ドラマーD.H.ペリグロが10月28日に63歳で亡くなった。[ 185 ]
2024年現在: 14枚目のアルバム発売予定
2024年4月、チャド・スミスは、チリ・ペッパーズは2024年のツアー日程後に休止し、2025年に次のアルバムの制作を開始すると述べた。[ 186 ] 2024年パリオリンピックの8月11日の閉会式では、チリ・ペッパーズは「Can't Stop」(「Eddie」はNBCのオリンピック後特別番組で演奏された)[ 187 ]をカリフォルニア州ロングビーチで演奏し、 2028年夏季オリンピックが開催されるロサンゼルスを代表した。 [ 188 ] [ 189 ]
2025年1月30日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはキア・フォーラムで行われたファイアエイド慈善コンサートに出演した。[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]チリ・ペッパーズは5月15日に放送されたデヴィッド・フィンチャー監督のNetflixアニメシリーズ『ラブ、デス&ロボット』のエピソードにマリオネットとして登場した。[ 193 ]
2025年5月16日、デッドラインは、バンドの結成期を描いたドキュメンタリーがカンヌ映画祭で極秘上映され、ニューヨークとロサンゼルスで少数のバイヤーを探していると報じた。映画祭でのプレミア上映は2025年秋か2026年初頭に予定されている。ヒレル・スロヴァックの弟ジェームズが共同プロデュースするこのドキュメンタリーは、アンソニー・キーディス、フリー、ヒレル・スロヴァックの幼少期の深い絆に焦点を当て、現在のバンドメンバーと過去のバンドメンバーへのインタビューを多数収録する予定だ。[ 194 ]
2025年7月24日のインタビューで、フリーはバンドが14枚目のアルバムに向けて新曲の制作を開始したことを認めた。[ 195 ]アンソニー・キーディスは2025年10月にバンドのSiriusXMチャンネル「Whole Lotta Red Hot」で行われたインタビューで、バンドの次のアルバムの現状について「ビジネスパーソンによると、まだ新曲の制作について考える予定ではなかったらしい。でも、時々、自分が何をすべきかなんて気にしなくて、頭の中で何かが聞こえてきて、友達に電話するんだ」と語った。キーディスはまた、ジョン・フルシアンテが今、非常に創造的にインスピレーションを受けているようだとも語った。「ジョンの中で炎が早くも灯されたように感じる。新しい湿った砂がそこに形成され始めているんだ」[ 196 ]
芸術性
音楽スタイルと影響
このセクションでは、特定の例に重点を置きすぎています。 (May 2020) |
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの音楽は、ファンク・ロック、[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ] [ 200 ] オルタナティヴ・ロック、[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]ファンク・メタル、[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]ラップ・ロック、[ 199 ] [ 200 ] [ 207 ] [ 208 ]と特徴付けられ、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、パンク・ロックの影響を受けています。彼らのジャンルについて、フリーは2006年のギター・ワールド誌のインタビューで次のように述べています。「私たちのキャリアを通じて現れては消えていったあらゆるスタイルにおいて、私たちはそれらのどれにも実際に同調したことはなく、どのようなムーブメントにも加わったこともありません。かつては、フィッシュボーンやフェイス・ノー・モアと同じカテゴリーに分類されることもありましたが、私たちは常にそれらのバンドとは異なっていましたし、彼らも常に私たちとは異なっていました。」[ 209 ]バンドに影響を与えたものには、パーラメント・ファンカデリック、デファンクト、ジミ・ヘンドリックス、ミスフィッツ、ブラック・サバス、メタリカ、ジェームス・ブラウン、ギャング・オブ・フォー、ボブ・マーリー、ビッグ・ボーイズ、バッド・ブレインズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、オハイオ・プレイヤーズ、クイーン、スティーヴィー・ワンダー、エルヴィス・プレスリー、ディープ・パープル、ザ・ビーチ・ボーイズ、ブラック・フラッグ、オーネット・コールマン、レッド・ツェッペリン、イエス、[ 210 ]フガジ、フィッシュボーン、マーヴィン・ゲイ、ビリー・ホリデイ、サンタナ、エルヴィス・コステロ、ザ・ストゥージズ、[ 211 ]ザ・クラッシュ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、[ 212 ] [ 213 ]ディーヴォなどがある。 、そしてマイルス・デイビス。[ 214 ]
ボーカルと楽器
キーディスは多様なボーカルスタイルを披露した。 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』までは、スポークン・ヴァースとラップが彼の主なアプローチであり、そこに伝統的なボーカルが加わった。これにより、バンドは一貫したスタイルを維持することができた。[ 215 ]グループが成熟するにつれ、特に『カリフォルニケーション』(1999年)では、ラップのヴァースの数を減らしていった。『バイ・ザ・ウェイ』(2002年)には、ラップ主体のヴァースとメロディアスなコーラスが2曲のみ収録されている。[ 216 ]キーディスの近年のスタイルは、継続的な指導によって発展した。[ 217 ]
オリジナル・ギタリスト、スロヴァックのスタイルはブルースとファンクをベースとしていた。スロヴァックは主にヘンドリックス、キッス、レッド・ツェッペリンといったハードロック・アーティストの影響を受けており[ 218 ]、彼の演奏方法はファンクでよく見られる即興演奏に基づいていた。[ 219 ]彼は攻撃的な演奏スタイルで知られ、しばしば指が「バラバラになるほど」力強く演奏していた。[ 219 ]キーディスは、スロヴァックが『What Is This?』でグループを離れている間に彼の演奏は進化したと述べている。この時、スロヴァックは初期のハードロック演奏に比べて「官能的な」要素を取り入れた、より流動的なスタイルを採用した。[ 220 ]アルバム『The Uplift Mofo Party Plan』 (1987年)では、レゲエやスピードメタルなど、伝統的なファンク音楽以外のジャンルにも挑戦した。[ 221 ]彼のギター・リフはしばしばグループの曲のベースとなり、他のメンバーは彼のギター演奏を補完するようにそれぞれのパートを作曲した。 「Behind the Sun」でフィーチャーされている彼のメロディックなリフは、グループにメロディーを重視した「美しい」曲を作るインスピレーションを与えた。[ 35 ]キーディスはこの曲を「純粋なヒレルのインスピレーション」と表現している。[ 222 ]スロヴァックはまた、 「Green Heaven」や「Funky Crime」などの曲でトークボックスを使用し、演奏しながらチューブに歌いかけることでサイケデリックな効果を生み出した。[ 223 ]
フルシアンテのギター演奏スタイルは、そのキャリアを通じて進化しており、技巧よりもメロディーと感情を重視するテクニックを身につけている。[要説明]技巧派の影響はキャリアを通して聞くことができるが、彼はそれを最小限に抑えていると述べている。[ 224 ]フルシアンテは、特に『カリフォルニケーション』、『バイ・ザ・ウェイ』 、そして2006年の『スタジアム・アルカディアム』で、メロディアスでテクスチャーのあるサウンドをもたらした。これは、彼の初期の『マザーズ・ミルク』での荒々しいアプローチや、[ 225 ] [ 226 ]『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』でのドライでファンキーでより従順なアレンジとは対照的である。『カリフォルニケーション』と『バイ・ザ・ウェイ』では、フルシアンテはコードパターンを通して音色のテクスチャーを作り出すテクニックを、ポストパンク・ギタリスト、ヴィニ・ライリー(デュルッティ・コラム) 、フガジ、ザ・キュアーなどのバンドから得た。[ 227 ] [ 228 ] [ 229 ] 『バイ・ザ・ウェイ』では、スージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオック、ザ・スミスのジョニー・マー、ジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーの影響を受けて、リードギターパートを歌えるようにしたかった。[ 230 ]彼は当初、このアルバムを「パンクで荒々しい曲」で構成したいと考えており、ザ・ジャームズやイギリスのバンド、ザ・ダムドなどの初期パンクアーティストからインスピレーションを得ていた。 しかし、プロデューサーのルービンはそれを阻止した。 代わりに彼は『カリフォルニケーション』のメロディー重視のスタイルを構築した。[ 231 ]『スタジアム・アルカディアム』 (2006年)のレコーディング中、彼はニューウェーブの影響から離れ、ヘンドリックスやヴァン・ヘイレンのような派手なギター奏者の真似をすることに集中した。[ 232 ]ナヴァロは在任中、ヘヴィメタル、プログレッシブロック、サイケデリックをベースにした独自のサウンドをバンドに持ち込んだ。[ 233 ]
フリーのベースギタースタイルは、ファンク、サイケデリック、パンク、ハードロックが融合したものと言える。[ 234 ]フィンガーピッキングまたはスラップで演奏されるグルーヴ感あふれるメロディーが、彼らの特徴的なスタイルに貢献している。フリーのスラップベーススタイルは初期のアルバムでは目立っていたが、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』[ 234 ]以降のアルバムでは、よりメロディアスでファンク主導のベースラインが採用されている。また、最近の曲ではダブルストップも使用している。フリーのベース演奏は、長年にわたり大きく変化してきた。フィア加入当初は、主に伝統的なパンクロックのベースラインを中心とした演奏スタイルだった。[ 235 ]しかし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ結成時にこのスタイルを変更。ブーツィー・コリンズの影響を強く受けた「スラップ」ベーススタイルを取り入れ始めた。[ 236 ] 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』では、彼の特徴的なテクニックは見られなくなり、より伝統的でメロディアスなルーツに重点が置かれたため、スタイルに顕著な変化が見られた。[ 237 ]ミュージシャンとしての彼の知的信念も変化した。「『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』では、それまで演奏しすぎていたため、シンプルに演奏しようとしていた。だから『もっと落ち着いて、半分の音数で演奏しよう』と思ったんだ。演奏する音数を減らすと、よりエキサイティングになる。すべての音に余裕が生まれる。もし何か忙しい演奏をしても、ベースが常に音の猛攻撃を仕掛けてくるのではなく、それが際立つ。空間があるのは良いことだ。」[ 237 ]
ドラマーのスミスはロックとファンクを融合させ、メタルとジャズをビートに織り交ぜている。バディ・リッチやジョン・ボーナムなどから影響を受けている。[ 238 ]彼は『マザーズ・ミルク』でタイトで速い演奏で異なるサウンドをもたらした。 『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ではより大きな力を発揮している。彼はゴーストノート、ビート、そして速い右足で知られている。ミュージックレーダーは彼を「史上最も偉大な50人のドラマー」のリストで6位にランクインさせた。[ 239 ]初期のキャリアでは、チリ・ペッパーズは性器の上に靴下だけを履いた状態でパフォーマンスすることが多かった。これが彼らのステージ上のペルソナの一部となり、早くから悪評を招いた。
歌詞のテーマとインスピレーション
バンド結成当初、キーディスは性的なほのめかしに満ちたコミカルな曲や、友情やメンバーの個人的な経験に触発された曲を書いていた。しかし、親友でありバンドメイトだったヒレル・スロヴァクの死後、キーディスの歌詞はより内省的で個人的なものになった。その好例が、アルバム『マザーズ・ミルク』収録曲「ノック・ミー・ダウン」(スロヴァクに捧げられた)や『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』収録曲「マイ・ラブリー・マン」である。バンドが1995年に『ワン・ホット・ミニッツ』をレコーディングした頃、キーディスは再びドラッグに手を染めており、より暗い歌詞を生み出すことになった。[ 240 ]彼は苦悩や、ドラッグ中毒による自傷行為について歌い始めた。[ 241 ] [ 242 ]このアルバムには、レコーディング中に亡くなった親しい友人へのトリビュートも収録されており、カート・コバーン(「ティアジャーカー」)やリヴァー・フェニックス(「トランセンディング」)へのトリビュートも含まれている。
フルシアンテがヘロイン中毒から回復するのを目の当たりにした後、キーディスは『カリフォルニケーション』で再生と人生の意味をテーマにした多くの曲を作曲した。彼はまた、バンドが学んだ人生の教訓にも興味をそそられており、[ 243 ]その中には、幼い娘と暮らしながらクラック中毒と闘おうとしていた若い母親とYMCAで出会ったキーディスの経験も含まれていた。 [ 85 ]
『バイ・ザ・ウェイ』では、キーディスの歌詞は愛と恋人に影響を受けている。[ 244 ]薬物もキーディスの作詞の重要な要素となっている。彼が禁酒していたのは2000年になってからである。[ 245 ]「This Is the Place」や「Don't Forget Me」といった曲では、麻薬とそれがもたらす有害な身体的・精神的影響に対する彼の強い嫌悪が表現されている。『スタジアム・アルカディアム』(2006年)でも愛とロマンスのテーマは継続され、キーディスは「愛と女性、妊娠と結婚、人間関係の葛藤 ― これらはこのレコードに現実的かつ深遠な影響を与えている。そして素晴らしいのは、自分が恋をしていることについて書いたのは私だけではないということ。バンドのメンバー全員がそうだった。私たちは恋に落ちることでエネルギーに満ち溢れていた」と語っている。[ 246 ] 『アイム・ウィズ・ユー』(2011年)でもキーディスは親しい友人を失ったことについて歌っており、今回は「ブレンダンの死の歌」という曲で、バンドの初期のショーをいくつか開催し、キャリアを通して彼らをサポートしてくれた クラブのオーナー、ブレンダン・マレンに捧げたものである。
キーディスのレパートリーに含まれるテーマには、愛と友情、[ 247 ] [ 248 ] 10代の不安、楽しい時の攻撃性、[ 249 ]様々な性的な話題とセックスと音楽の関係、政治的および社会的論評(特にネイティブアメリカンの問題)、 [ 250 ]ロマンス、[ 247 ] [ 251 ] [ 252 ]孤独、[ 253 ]グローバリゼーションと名声とハリウッドの欠点、[ 254 ]貧困、ドラッグ、アルコール、死への対処、カリフォルニアなどがある。[ 103 ]
遺産と影響

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのハードロック、ファンク、ヒップホップの融合は、ファンクメタル[ 2 ] 、 [ 3 ]、ラップメタル[ 3 ]、[ 4 ]、ニューメタル[ 5]などのジャンルに影響を与えた。[3 ] AllMusicによると、 1992年には「(ほとんどがひどく悪い)ファンクメタルバンドがフェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの足跡をたどっていた」という。 [ 255 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズに影響を受けたバンドとしては、インキュバス、[ 256 ]ミスター・バングル、[ 257 ]プリムス、[ 258 ]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、[ 259 ]システム・オブ・ア・ダウン、[ 260 ] [ 261 ]パパ・ローチ、[ 262 ] 311、[ 263 ] [ 264 ]シュガー・レイ[ 265 ]コーン[ 266 ]などが挙げられます。
キーディスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが「ハードコア・ファンクとヒップホップ風のボーカル」を融合させたのは早かったと述べ、リンプ・ビズキット、キッド・ロック、リンキン・パークに影響を与えたことを示唆した。[ 267 ]スミスは「確かにアンソニーの歌唱スタイルと声は独特で、彼のような人はいない。素晴らしいのは、どんなスタイルの音楽でも演奏できることだ。激しく速いものでも、大音量でも静かでも、ゆっくりでも中速でも、ロックでもファンクでも、どんな音楽でも、私たちらしく聞こえる。私はそれを誇りに思う。なぜなら、バンドの中には『ああ、すぐにドカン!』と思えるような強い個性を持たないものもあるからだ」と語った。[ 268 ]
2004年、オーストラリアのソングライター、ニック・ケイヴはこう言った。「ステレオのそばでいつも『一体何だ、このゴミは?』って言ってるんだけど、答えはいつもレッド・ホット・チリ・ペッパーズだ」。この歌詞はバンド批判で広く引用されており、ケイヴのファンであるフリーは、この発言に傷ついたと綴っている。2025年、ケイヴは自身のウェブサイトで謝罪し、「何気なく、やや冷淡な発言」であり「悪意は全くなかった」と述べ、最近フリーとコラボレーションしたと発表した。[ 269 ] [ 270 ]
賞と表彰
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2012年4月にロックの殿堂入りを果たした。殿堂入りメンバーは、キーディス、フリー、スミス、クリングホッファー、フルシアンテ、スロヴァック(代理人は兄のジェームズ)、アイアンズ、マルティネスであった。フルシアンテは招待されたが出席しなかった。[ 128 ]ナヴァロとシャーマンは殿堂入りを果たせなかった。シャーマンは「不名誉なこと」だと感じたと述べた。[ 271 ]バンドは「バイ・ザ・ウェイ」、「ギヴ・イット・アウェイ」、「ハイヤー・グラウンド」を演奏し、アイアンズとマルティネスがドラムで参加した。キーディスとフリーがアイアンズと共演したのは20年以上ぶりのことであった。[ 272 ]
2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」の最初のリストを発表し、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は第310位、『カリフォルニケーション』は第399位であった。 [ 273 ] 2012年に改訂されたリストが発表され、『カリフォルニケーション』は第401位であった。 [ 274 ] 2020年、ローリングストーン誌は別のバージョンのリストを発表し、『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は第186位、『カリフォルニケーション』は第286位であった。 [ 275 ]バンドは2022年3月31日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取った。ジョージ・クリントン、ウディ・ハレルソン、ボブ・フォレストが式典で星を除幕した。[ 276 ] [ 277 ] 2022年8月28日、バンドは2022 MTVビデオ・ミュージック・アワードでグローバル・アイコン賞を受賞した。賞はチーチ&チョンから授与された。[ 278 ] [ 279 ]
公開プロフィール
アクティビズム
1990年、チリ・ペッパーズは、アメリカ合衆国の18歳から24歳の有権者の大統領選挙の投票率を上げることを目的とした非営利団体Rock the VoteのPSA広告に出演した。 [ 280 ]バンドはビースティ・ボーイズとミラレパ基金に招待され、 1996年6月にサンフランシスコで開催されたチベット自由コンサートに出演した。 [ 281 ]彼らはまた、1998年6月のワシントンD.C.でのコンサートにも出演した。[ 282 ]世界中に放送されたこのコンサートは、チベット独立運動を支援するためのものだった。[ 283 ]
2005年9月、バンドはハリケーン・カトリーナの被災者支援のためのチャリティイベント「ReAct Now: Music & Relief 」で「Under the Bridge」を演奏した。[ 284 ]このライブイベントでは約3000万ドルが集まった。[ 285 ] 2007年7月、バンドは元アメリカ副大統領アル・ゴア氏の依頼を受け、ロンドンで開催された「Live Earth」コンサートに出演した。このコンサートは、地球温暖化への意識向上と現代の最も重要な環境問題の解決を目的として開催された。 [ 286 ] 2012年4月、バンドはオハイオ州クリーブランドのダウンタウンで、オバマ大統領の再選キャンペーンを支援する無料コンサートを行った。コンサートへの入場条件は、オバマ2012電話バンクのボランティア活動に同意することだった。イベントは発表後すぐに定員に達した。[ 287 ]
2013年5月、バンドはオレゴン州ポートランドで、ダライ・ラマ環境サミットの一環としてダライ・ラマのためにコンサートを行った。 [ 288 ] [ 289 ] 2015年1月、彼らはJ/Pハイチ救援組織を支援するショーン・ペン&フレンズ・ヘルプ・ハイチ・ホームの募金活動で新年最初のショーを行った。[ 290 ] 2015年9月、バンドは2016年の大統領選挙に先立ち、民主党予備選挙でバーニー・サンダースを正式に大統領候補として支持するため、120人以上の芸能人や有名人と共に活動した。[ 291 ] [ 292 ]同月、カリフォルニア州ソラナビーチのベリー・アップ・タバーンで募金イベントに出演し、収益はA Reason To Survive (ARTS)、ハートビート・ミュージック・アカデミー、サンディエゴ・ヤング・アーティスト・ミュージック・アカデミー、シルバーレイク音楽院に寄付された。[ 293 ] 10月、キーディスとフリーはシルバーレイク音楽院の毎年恒例のチャリティコンサートを主催した。バンドは珍しいアコースティック・セットを披露した。[ 294 ]
2016年2月、バンドはサンダースを支援するための資金集めコンサートのヘッドライナーを務めた。[ 295 ] 4月、彼らはFacebookとNapsterの創設者ショーン・パーカーの代理として、パーカーがん免疫療法研究所の立ち上げのためのプライベートイベントで演奏した。[ 296 ]スミスとウィル・フェレルは同月にレッド・ホット・ベネフィット・コメディー+ミュージック・ショー&キンセアネーラを主催した。このチャリティでは、チリ・ペッパーズのパフォーマンスに加え、フェレルとファニー・オア・ダイが選んだコメディアクトが出演した。収益の一部はフェレルのキャンサー・フォー・カレッジと、グレンデール南西部にあるスミスのシルバーレイク音楽院に寄付された。[ 297 ] 2018年2月、スミスは再びフェレルのワン・クラッシー・ナイト・ベネフィットに同行し、キャンサー・フォー・カレッジの資金調達を支援した。このイベントでは、がんを克服した学生のために30万ドルの大学奨学金が集まった。[ 298
フリーとチャド・スミスはそれぞれ独自の音楽学校と財団を設立しています。フリーは2001年に「シルバーレイク音楽院」を開校・設立し、スミスは2025年8月に「チャド・スミス財団」を設立し、子供たちに音楽機材、教育、奨学金を提供しています。[ 299 ]
有罪判決とセクハラ
1989年4月21日、キーディスはバージニア州フェアファックスのジョージ・メイソン大学でのコンサート後、性的暴行と公然わいせつの罪で有罪判決を受けた。彼は女性の意思に反して、自らの性器を露出させ、顔に陰茎を押し付けた。[ 300 ]それぞれの罪で1,000ドルの罰金を科せられた。[ 301 ] 1990年、キーディスはこの事件は「メディアと検察の両方によって誇張されすぎた」ものであり、加害意図はなく「舞台裏で起こった単なる冗談」だったと述べた。[ 301 ]
1990年、フリーとスミスはフロリダ州デイトナビーチでMTVの春休み公演中に暴行容疑で逮捕された。フリーはまた、不道徳な行為と不自然でわいせつな行為をするよう勧誘した罪でも起訴された。フリーは20歳の女性を抱き上げて砂浜に投げ捨て、スミスは無理やり彼女の水着を脱がせて尻を叩いた。[ 302 ]フリーは、スミスと二人とも警備員に退場させられる前に、オーラルセックスを要求したとされている。[ 303 ]逮捕後、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校はチリペッパーズのコンサートを中止した。[ 301 ]フリーとスミスは全ての容疑について有罪を認めた。 2人はそれぞれ1,000ドルの罰金に加え、州検察局への訴訟費用として300ドル、ボルシア郡レイプ危機センターへの5,000ドルの支払いを命じられ、女性に謝罪の手紙を書くよう命じられた。[ 304 ] 1992年のローリングストーン誌のインタビューで、フリーは次のように語っている。「あんなことはしなければよかった。本当に愚かな行為だった。私は制御不能だった。だが、誰にも暴行を加えていないし、性的な行為でもなかった。セックスとは何の関係もない。」[ 305 ]
2016年、元音楽エグゼクティブのジュリー・ファーマンは、1990年にエピック・レコードでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー2人と会った後、体に体を押し付けてきて「超セクシーなサンドイッチを作る方法を全部教えてくれた」と主張した。[ 306 ]
メンバー
- 現在
- アンソニー・キーディス– リードボーカル(1982–現在)
- フリー (マイケル・バルザリー) - ベース、バックボーカル(1982年~現在)、トランペット(1988年~現在)、ピアノ(1991年、2011年~現在)
- チャド・スミス– ドラム、パーカッション(1988年~現在)
- ジョン・フルシアンテ– ギター、バックボーカル(1988–1992、1998–2009、2019–現在)、キーボード(2001–2009、2019–現在)
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(1984年)
- フリーキー・スタイリー(1985)
- アップリフト・モフォ・パーティー・プラン(1987年)
- マザーズミルク(1989)
- ブラッド・シュガー・セックス・マジック(1991)
- ワン・ホット・ミニッツ(1995)
- カリフォルニケーション(1999)
- バイ・ザ・ウェイ(2002)
- スタジアム・アルカディアム(2006)
- あなたと一緒(2011)
- ゲッタウェイ(2016)
- アンリミテッド・ラブ(2022)
- 夢食堂の帰還(2022年)
ツアー
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 1982–1983 ツアー
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 1984 ツアー
- フリーキー・スタイリー・ツアー(1985–1986)
- アップリフト・モフォ・パーティー・ツアー(1987–1988)
- タード・タウン・ツアー(1988年)
- マザーズ・ミルク・ツアー(1989–1990)
- ブラッド・シュガー・セックス・マジック・ツアー(1991–1993)
- トゥール・ド・ラ・センシティヴ(1994)
- ワン・ホット・ミニッツ・ツアー(1995–1997)
- カリフォルニケーション・ツアー(1999–2000)
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 2001 ツアー
- バイ・ザ・ウェイ・ワールドツアー(2002–2003)
- ロール・オン・ザ・レッド・ツアー(2004)
- スタジアム・アルカディアム・ワールドツアー(2006–2007)
- アイム・ウィズ・ユー・ワールドツアー(2011–2013)
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズ 2013–2014 ツアー
- ゲッタウェイ・ワールドツアー(2016–2017)
- アンリミテッド・ラブ・ツアー(2022–2024)
参照
- アメリカのオルタナティブロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- 最も売れている音楽アーティストのリスト
- ファンクメタルとファンクロックバンドのリスト
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参考文献
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- トンプソン、デイブ(2004年9月1日)『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ バイ・ザ・ウェイ:ザ・バイオグラフィー』(第2版)ヴァージン・ブックスISBN 0-7535-0970-9。