| 新しいサウンド | |
|---|---|
| スタジオアルバム | |
| リリース | 2024年10月4日 ( 2024-10-04 ) |
| 記録された | 2023年9月~2024年4月 |
| スタジオ | |
| ジャンル | |
| 長さ | 62 : 55 |
| ラベル | ラフ・トレード |
| プロデューサー | セス・エヴァンス |
| ニューサウンドからのシングル | |
『ザ・ニュー・サウンド』は、イギリスのミュージシャン、ジョーディ・グリープのデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムで、2024年10月4日にラフ・トレード・レコードからリリースされた。『ザ・ニュー・サウンド』は、ブラック・ミディのツアーおよびセッション・メンバーであるセス・エヴァンスがプロデュースし、グリープが共同プロデュースした。アルバムは2023年9月から2024年4月の間にロンドンとサンパウロでレコーディングされた。グリープが2017年から率いていたバンド、ブラック・ミディは、2024年8月に無期限の活動休止を公表した。その数日後、彼はリードシングル「ホーリー、ホーリー」と共に『ザ・ニュー・サウンド』のリリースを発表した。
『ザ・ニュー・サウンド』は、プログレッシブ・ロック、ジャズ・ロック、ブラジル音楽、ラテン・ロックなど、様々なスタイルの影響を包含しており、風刺的な歌詞は、グリープが描いた登場人物の視点から、男らしさと絶望といったテーマに焦点を当てている。このアルバムは音楽評論家から絶賛され、グリープのソングライティングは称賛を浴びた。
ソロ活動を始める前、グリープはブラック・ミディというバンドのフロントマンを務め、力強い物語性を重視した作詞作曲で知られていた。これらの曲にはしばしば「重厚な演劇的センス」が込められており、AP通信はこうした特徴の多くが『ザ・ニュー・サウンド』にも引き継がれていると報じた。[ 4 ]ニューヨーカー誌は、アルバム『ザ・ニュー・サウンド』がグリープのブラック・ミディ在籍時のアルバムとの類似性に言及し、グリープのサウンドが「リフレッシュされた」と評した。 [ 5 ] 2024年3月30日、グリープはブリクストンのザ・ウィンドミルで「ジョーディー・グリープ・アンド・ザ・スウィング・ボーイズ」と題したデビュー・ソロ・ショーを行い、後にアルバム収録曲となる新曲を演奏した。[ 6 ]
2024年8月10日、グリープはブラック・ミディが無期限の活動休止状態にあることを突然発表した。これは彼が公表するずっと前からバンドが内部的に解散していたことを意味していた。[ 7 ] 10日後の[ 5 ] 8月20日、グリープは初めて『ザ・ニュー・サウンド』を発表し、シングル「ホーリー・ホーリー」をリリースした。[ 2 ]アルバムカバーは日本人アーティスト佐伯俊夫によるイラストである。[ 8 ]グリープは、このアートワークを「美と倒錯のクロスオーバー」という特質のために選んだと述べている。[ 9 ]
グリープは2023年9月から2024年4月にかけて、30人以上のミュージシャンの協力を得て、ロンドンとサンパウロでアルバムをレコーディングした。 [ 10 ]アルバムのレコーディング・セッションはこの期間中に合計「8~9日間」に及び、グリープはそのプロセスを「長い長いものというよりは、あちこちで少しずつ作業を進めていく」と表現している。[ 11 ]
レコーディングは2023年9月にロンドンのRAKスタジオで始まり、「Blues」、「Walk Up」、「Motorbike」がレコーディングされた。「The Magician」はフィッシュ・ファクトリー・スタジオでレコーディングされ、ブラック・ミディがツアーを再開する前にグリープとエヴァンスがレコーディングした最後の曲となった。[ 12 ] [ 13 ]「The Magician」と「Walk Up」はもともとブラック・ミディの曲で、ライブで演奏されていたが、バンドの活動休止前にスタジオ・アルバムには収録されなかった。[ 14 ]ブラック・ミディのドラマー、モーガン・シンプソンがいくつかの曲でフィーチャーされているほか、ツアー・ミュージシャンのセス・「シャンク」・エヴァンスも参加しており、エヴァンスはアルバムのプロデュースを務め、「Motorbike」でリード・ボーカルを務めている。[ 15 ]
グリープとエヴァンスは、ブラジル音楽がこの曲の作曲に影響を与えていることから、サンパウロで「 Holy, Holy 」のレコーディング・セッションを行うことを選択した。セッションは、グリープとエヴァンスがブラック・ミディのブラジル・ツアーに出ていた2023年11月と12月に、エスタジオ・ド・トゥートとダ・パ・ヴィラダで行われた。[ 12 ] [ 13 ]グリープはセッション・ミュージシャンを雇い、ブラジルの知り合いの助けを借りてレコーディング日を調整した。レコーディング中、セッション・ミュージシャンたちは「Holy, Holy」に予定されていたコード譜を使うことを拒否し、不要だと思ったという。しかし、グリープによると、彼らは最終的に自分が思い描いた通りに演奏してくれたという。グリープとエヴァンスは当初、サンパウロでは「Holy, Holy」のみをレコーディングする予定だったが、これらのセッションでの成功により、合計4曲をレコーディングすることになり、グリープはサンパウロでのセッションの出来栄えに非常に満足していると述べた。[ 13 ]
グリープとエヴァンスは2024年3月にフィッシュ・ファクトリーでレコーディングを再開し、「ザ・ニュー・サウンド」、「ボンゴ・シーズン」、「イフ・ユー・アー・バット・ア・ドリーム」を録音した。アルバムのオーバーダブは、ハーミテージ・ワークス・スタジオ、ニュー・サウンド・スタジオ、そしてロンドンのHOXA本社でも録音された。最終的なオーバーダブは2024年4月にニュー・サウンド・スタジオで録音された。[ 12 ]

『ザ・ニュー・サウンド』はプログレッシブ・ロックとジャズ・ロックを組み合わせたアルバムであるが[ 1 ] 、ボサノバ、MPB [ 15 ]、サンバ、ラテン・ロックなどのブラジル音楽からも大きな影響を受けている。[ 17 ]『ザ・クワイエタス』誌は『ザ・ニュー・サウンド』の影響について、グリープがブラジルのミュージシャン、ナナ・ヴァスコンセロスと彼の1980年のアルバム『サウダーデス』を賞賛していることを強調した。[ 15 ]一方、 『ピッチフォーク』誌は『ザ・ニュー・サウンド』にはミルトン・ナシメント、ジョン・アバクロンビー、パット・メセニー、レッド・ツェッペリンといった様々な「美的要素」が込められていると評した。[ 16 ]
アルバムのオープニング曲「Blues」は、グリープ、エヴァンス、そしてブラック・ミディのドラマー、モーガン・シンプソンの3人のコラボレーションによる作品である。グリープは、この曲を「自由な」構成にしたいと考えており、レコーディング中に初めてフル演奏したという。これはレオ・フェレの影響によるもので、グリープはフェレがシンプルなテーマを発展させる手法に特に感銘を受けていた。[ 13 ]アルバムの最後の曲は、1940年代の曲「If You Are But a Dream」のカバーである。グリープは、初めて聴いた時に「素晴らしい」と感じたこの曲を、「トム・ウェイツのような救世軍ブラスバンドの雰囲気」へと昇華させたかったと述べている。[ 11 ]
『ザ・ニュー・サウンド』の歌詞は風刺的な登場人物描写を中心に展開され、特に「絶望」に焦点を当てており、グリープはこれをアルバムのメインテーマと呼んでいる。[ 8 ]グリープは各登場人物の妄想的な空想や欲望を描写する際に、「どれほどひどいか」を語るのではなく、見せることを目指した。 [ 9 ]これらの登場人物は、グリープがクラブで飲んでいる時に出会った男性たちと、彼らから聞いた話からインスピレーションを得た。[ 15 ]グリープは、これらの登場人物が「絶望的」であったり「不快」であったりするとしても、リスナーに彼らへの同情や共感を抱かせたいと考えていたと述べている。 [ 18 ]「自分が嫌悪する相手に共感したり、共感したりできるのは非常に力強いことだ」と。[ 9 ]グリープはまた、アルバムのテーマを考える際に自身の個人的な経験から着想を得たことはなく、「この男はバーを出たら何をするだろう?その後の人生はどうなるだろう?」といった疑問を考えたと述べている。[ 18 ]
「Holy, Holy」は絶望というテーマを表現した曲の一例であり、[ 19 ]非常に男性的な男性の視点から描かれており、KXSCラジオによると、ナレーターの言葉は「彼の作り出した傲慢さを煽る女性蔑視的な不安を徐々に明らかにしていく」という。[ 20 ]グリープは、「Holy, Holy」や他の曲で探求された男性の典型が「インターネットを席巻した」と述べ、この現象を苛立たしいと語った。[ 21 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙のロバート・モランは、『ザ・ニュー・サウンド』において、「ホーリー・ホーリー」のような病的なユーモアを交えたキャラクター描写と、グリープによる「イフ・ユー・アー・バット・ア・ドリーム」のカバーのような、より共感的な曲との間に緊張関係が見られると指摘した。グリープは、この緊張関係は意図的なものだと認め、「だからこそ、同じ文章の中で、笑い、嫌悪感、そして同情の念が入り混じることがある。私は、これらの感情をできるだけ区別しにくくしたかったのだ」と述べている。[ 8 ]ザ・ビッグ・シップ紙のブライソン・エドワード・ハウは、グリープの登場人物は「おそらく必要以上に共感を誘うような、曖昧な自己認識の中を漂っている」かもしれないが、これはアルバムの物語構成の一部であり、グリープは残酷さに至る「完全なパロディ」にならないように、風刺と適切なバランスを取ろうとしたと述べている。[ 9 ]
さらにグリープは、憧れの感情、つまり「手を伸ばしているのに手に入らないもの」とそれに伴う緊張感を表現しようとしたと語った。これはグリープが音楽において既に惹かれていたものであり、アルバムの歌詞のテーマにも取り入れることができた。グリープは「哀れな男たちの視点からアルバム全体を書く」ことを「ウサギの穴に落ちていく」ことに例え、このテーマを選んだのは、あまり探求されていないテーマだと思ったからだ。[ 8 ]
スラント誌はアルバムの歌詞の内容を有害な男性性への解釈だと評し[ 22 ] 、サバンナ芸術工科大学のSCADラジオはグリープが「男性優位社会を破壊している」と評した[ 23 ]。ガーディアン紙のシャード・デソウザは、グリープの歌詞は風刺的だが、音楽は真摯で、グリープのボーカルパフォーマンスが「ブロードウェイのパフォーマーのスタイル」に支えられていると書いている[ 21 ] 。

アルバムをリリースするために、グリープは、ブラック・ミディのスタジオ・アルバムをそれぞれリリースしていたラフ・トレード・レコードと1枚限りの契約を結んだ。「ラフ・トレードと1枚限りの契約を結んだのは、レコーディングの大部分を終えた後だった。アルバムは基本的に完成していたが、プロデューサーのセス・エヴァンスがミキシング・エンジニアに支払う必要が生じたため、ラフ・トレードへ行った。すると、それは素晴らしかった。彼らは『よし、アルバムはもう完成したので、これで終わりだ』と言った。『シングルが必要だ』などとは言われなかった。そもそも彼らとはそういうことは一度もなかった。」[ 11 ]
グリープは2024年9月9日、ニューヨーク州ブルックリンのブッシュウィック地区にあるウィリアムズバーグ・ピザでアルバムのリスニングパーティーを開催すると発表した。抽選で当選した人は、発売1か月前にグリープと一緒にブルックリン中をカートに乗ってアルバムを聴く機会が与えられた。 [ 24 ]その週の後半、グリープはニューヨーク市の4つの異なる小さな会場で4つのショーを開催し、パーカッショニストのサンティアゴ・モヤノ、ドラマーのチャーリー・シェフト、ベーシストのデイヴィッド・ストローン、キーボード奏者のキャメロン・キャンベルからなるバックバンドと共に、米国でのソロライブデビューを果たした。[14] 『ザ・ニュー・サウンド』は2024年10月4日にラフ・トレード・レコードから2枚組LPとCDで発売された。[ 10 ] [ 25 ] [ 26 ]
グリープはまた、2024年10月から12月にかけてのヨーロッパツアー、2025年冬のアメリカツアー、2025年2月の日本公演、さらに2025年春のアメリカ公演も発表した。[ 27 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 81/100 [ 28 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| 衝突 | 8/10 [ 29 ] |
| 騒々しくも静か | 10/10 [ 30 ] |
| ミュージックOMH | |
| NME | |
| 私たちの文化マガジン | |
| スラントマガジン | |
| ピッチフォーク | 7.2/10 [ 16 ] |
レビュー集約サイトMetacriticによると、『ザ・ニュー・サウンド』は12の批評家による加重平均スコア100点満点中81点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 [ 28 ]
コンスタンティノス・パッピスはアワー・カルチャー・マガジンに寄稿し、『ザ・ニュー・サウンド』について「その不遜さと放蕩さのすべてを超えて、グリープが物事を骨まで突き刺すような何かがある」と称賛し、「ザ・マジシャン」のような曲の歌詞は「異常に心を打つ」と評したが、同時にアルバムのテーマが「アルバム全体を通して関わり合うのが難しい感情」を呼び起こす可能性があるとも認めた。[ 33 ]
NMEのヒュー・ベインズは、このアルバムは「必ずしも巧妙に作ろうとしているわけではなく、むしろ、多くのアイデアの重みが、聴き手から要求される、より本能的な反応を圧倒している」と述べている。[ 32 ]
シドニー・モーニング・ヘラルド紙は『ザ・ニュー・サウンド』について「インセル時代がついに初の傑作アルバムを世に送り出した」と評し、グリープがアルバムの楽曲を語る登場人物たちを「痛烈に批判」している点を詳述した。「歪んだ、惑わされた、望まれない」語り手を嘲笑しつつも、同時に「厳粛な幻想」に迷い込んだ登場人物たちへの共感を喚起するというニュアンスを指摘している。評論家のロバート・モランは、アルバムの構成を「常に挑戦的」で「複雑な楽器編成と吐き出すような言葉遣いに満ちている」と評した。 [ 8 ]
ラウド・アンド・クワイエットのカル・カシンはアルバムに満点をつけ、「ザ・ニュー・サウンド」は「(グリープの)ブラック・ミディでの作品よりも大胆で、奇妙で、親しみやすい」とコメントし、カシンは「驚くべき偉業」と呼んだ。[ 30 ]
ローリングストーン誌は『ザ・ニュー・サウンド』を2024年にリリースされたベスト・インディーロックアルバム50に選出し[ 35 ] 、ラウド・アンド・クワイエット誌の「2024年ベストアルバム」リストでは6位にランクインした。 [ 36 ]『ザ・ニュー・サウンド』はマイク・ミネオによる『オブスキュア・サウンド』誌の2024年ベストアルバムリストで1位に選ばれた。 [ 37 ]『ザ・ニュー・サウンド』はスラント・マガジン[ 38 ]やアンダー・ザ・レーダーなど、2024年の様々な年末「ベスト」リストにも選ばれた。 [ 39 ]
特に記載のない限り、すべてのトラックはジョーディ・グリープによって書かれています。[ 12 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "ブルース" | 5:42 | |
| 2. | 「テラ」 | 4:18 | |
| 3. | 「聖なる、聖なる」 | 6時03分 | |
| 4. | 「新しいサウンド」 | 4:47 | |
| 5. | 「ウォークアップ」 | 4:25 | |
| 6. | 「戦争を通して」 |
| 5:44 |
| 7. | 「ボンゴシーズン」 | 2:35 | |
| 8. | 「Motorbike」(セス・エヴァンスをフィーチャリング) |
| 6:01 |
| 9. | 「まるでワルツのように」 | 7時53分 | |
| 10. | 「マジシャン」 | 12時20分 | |
| 11. | 「もしあなたが夢なら」 | 3:07 | |
| 全長: | 62:55 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | "私は家族を愛しています" | 4:08 |
| 13. | 「膝が痛む」 | 3:38 |
| 全長: | 70:21 | |
| チャート(2024年) | ピーク位置 |
|---|---|
| クロアチア国際アルバム(HDU)[ 40 ] | 3 |
| ポルトガルのアルバム(AFP)[ 41 ] | 89 |
| スコティッシュ・アルバムズ(OCC)[ 42 ] | 28 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 43 ] | 84 |
| イギリスのアルバムダウンロード(OCC)[ 44 ] | 23 |
| イギリス・インディペンデント・アルバム(OCC)[ 45 ] | 10 |