| ヴォックスサイクル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990 | |||
| 記録された | 1979–1988 | |||
| ジャンル | エレクトロアコースティック音楽 | |||
| 長さ | 66 : 24 | |||
| ラベル | ヴァージンクラシックス | |||
| プロデューサー | トレバー・ウィシャート | |||
| トレバー・ウィシャートの年表 | ||||
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ヴォックス・サイクルは、トレバー・ウィシャートによる6つの電子音響作品からなるシリーズです。4つの増幅された声のための独立した楽章からなるこの作品は、1979年から1988年の間に作曲され、拡張された声楽技法と現代的な声楽構成を特徴としています。 [ 1 ]
ヴォックス・サイクルは、作曲家が1978年に発表した「レッド・バード」以来、長年研究を続けてきた、自然音と人間の声の関係と補間に焦点を当てています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
この作品の根底にある詩学は、人間の創造と崩壊、自然の発展、そして西洋文化と社会の破綻との関係性に関して、言語的かつ哲学的な意義を持っている。クロード・レヴィ=ストロースの『生と調理されたもの』は、作曲家にとってこれらの作品の中心的な構想に影響を与えた。[ 5 ]
ウィシャート自身による即興演奏のみを収録したVox Vを除く、全楽章のボーカルは、エレクトリック・フェニックス・アンサンブル[ 1 ]によって演奏されている。 [ 6 ]作曲者自身の楽譜に基づき、拡張ボーカル技法を用いている。楽曲中の声の録音は、動物、自然、機械音と関連している。声と音の分光形態学的変換は、技術的な手段によって行われ、録音には 4チャンネル音響が用いられている。
Vox Vは1981年にIRCAMの委嘱により作曲され、 1987年にフランスのラジオINA / GRMで初演された。 [ 1 ]この作品は、いくつかの制作段階を経てサイクル全体の特徴を再現している。[ 7 ]詩的な観点から見ると、この楽章は物語のクライマックスを表している。技術的な観点から見ると、他の作品が演奏用に作曲されているのに対し、この楽章だけが完全なアクースマティックとして構想されている。 [ 6 ] Vox Vは、ウィシャートが長年行ってきた音の変換に関する研究の成果であると言えるだろう。この研究は、作曲家デスクトップ・プロジェクト(CDP)ソフトウェア用のSound Loomプラグインの作成につながった。[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ]
作品全体の根底にある方法論は、音響連続体としての音楽空間と、分光形態学的観点からの変容の概念に焦点を当てている。[ 10 ] [ 11 ]本質的な作曲技法は、音響連続体における身振り、すなわち、ある音の固有性から別の固有性への変容、すなわちある記号から別の記号への変容である。[ 12 ] [ 13 ]ウィシャートは、個々の音楽イベントにおける力学と音色の進化に焦点を当てている。特に、声と他の音の補間に関して、『Vox V』はおそらく「声から蜂の群れへの変容、そして声の回帰という、このプロセスの典型的な音響的例」と言えるだろう。[ 3 ]
最後に、この作品は人間の声に公然と捧げられています。作曲家は、人間の声の多用途性が他のどの楽器よりも音響制作に優れていると考えており、作曲家自身が述べているように、新しい技術がまだなかった時代に、自然音や都市の音をアナログで録音するよりも容易だったため、当初から声を用いていました。[ 14 ]
すべてのトラックはTrevor Wishartによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | プレミア | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ヴォックスI」(1980–82) | パリ・ビエンナーレ、1985年 | 7時13分 |
| 2. | 「ヴォックスII」(1982–84) | パリ・ビエンナーレ、1985年 | 13:01 |
| 3. | 「ヴォックスIII」(1985–86) | ボストンのメビウスギャラリー | 15時58分 |
| 4. | 「ヴォックスIV」(1987年) | ハダースフィールド・フェスティバル、1987年 | 10時38分 |
| 5. | 「ヴォックスV」(1979–86) | INA / GRM **Cycle Acousmatique**、ラジオ フランス、1987 | 6時13分 |
| 6. | 「ヴォックスVI」(1988年) | BBCプロムナードコンサート、1988年 | 13時21分 |
| 全長: | 66:24 | ||
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)