ソビエト生まれのロシアの作曲家（1934年～1998年）
アルフレッド・シュニトケ
1989年のシュニトケ
生まれる
アルフレッド・ガリエヴィッチ・シュニトケ

（1934年11月24日）1934年11月24日
エンゲルス、ヴォルガ・ドイツ人ASSR、ロシアSFSR
死亡1998年8月3日（1998年8月3日）（63歳）
ハンブルク、ドイツ
市民権 ソ連→ドイツ 
作品作曲リスト

アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ[ n 1 ]（1934年11月24日 - 1998年8月3日）はソビエトロシアの作曲家である。[ 1 ] [ n 2 ] 20世紀後半のクラシック音楽において最も多く演奏され、録音された作曲家の一人である。 [ 1 ] [ 6 ]音楽学者イヴァン・ムーディは彼を「現代人の道徳的、精神的な葛藤を音楽の中で[...]深く詳細に描写することに尽力した作曲家」と評している。[ 7 ]

シュニトケの初期の音楽には、ドミトリ・ショスタコーヴィチの強い影響が見られる。[ 8 ]彼は、壮大な交響曲第1番（1969-1972年）や最初の協奏曲グロッソ（1977年）などの作品で、多様式的な技法を展開した。1980年代には、弦楽四重奏曲第2番（1980年）と第3番（1983年）および弦楽三重奏曲（1985年）、バレエ音楽「ペール・ギュント」（1985- 1987年）、交響曲第3番（1981年）、第4番（1984年）、第5番（1988年）、ヴィオラ協奏曲（1985年）と第1チェロ協奏曲（1985-1986年）の出版により、シュニトケの音楽は海外でも広く知られるようになった。健康状態が悪化するにつれ、シュニトケの音楽は彼の多様式性の外向性を大きく失い、より内向的で暗いスタイルへと退却していった。[ 9 ]

バイオグラフィー

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若いころ

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シュニトケの父、ハリー・マクシミリアン・シュニトケ（1914年 - 1975年）はユダヤ人で 、フランクフルト生まれでした。[ 10 ] 1927年にソ連に移住し、ジャーナリストおよびロシア語からドイツ語への翻訳者として活動しました。母、マリア・イオシフォヴナ・シュニトケ（旧姓フォーゲル、1910年 - 1972年）はロシア生まれのヴォルガ・ドイツ人でした。シュニトケの父方の祖母、テア・アブラモヴナ・カッツ（1889年 - 1970年）は言語学者、翻訳家、そしてドイツ語文学の編集者でした。

アルフレート・シュニトケは、ロシア連邦社会主義共和国（SFSR）のヴォルガ・ドイツ人社会主義共和国（ASSR ）のエンゲルスに生まれました。彼は1946年、父親の赴任地であったウィーンで音楽教育を受けました。シュニトケの伝記作家アレクサンダー・イヴァシュキンは、ウィーンで「彼は人生の一部であり、歴史と文化の一部であり、今もなお生きている過去の一部である音楽に恋に落ちた」と記しています。[ 11 ]作曲家はこう記しています。「私はそこでのあらゆる瞬間を、歴史の鎖の環であると感じました。すべてが多次元であり、過去は常に存在する亡霊の世界を表していました。そして私は、何の繋がりもない野蛮人ではなく、人生における課題を意識的に担う者でした。」[ 12 ]シュニトケのウィーンでの経験は「彼に将来の職業的活動のためのある種の精神的経験と規律を与えた。彼が趣味、作法、スタイルの基準として心に留めていたのはチャイコフスキーやラフマニノフではなく、モーツァルトとシューベルトだった。この基準は本質的にはクラシック音楽であったが、決して露骨なものではなかった。」[ 11 ] 1948年、一家はモスクワに移住した。

シュニトケの墓石。全休符の上にフェルマータが描かれ、 fffと記されている。

キャリア

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シュニトケは1961年にモスクワ音楽院作曲科の大学院課程を修了し、1962年から1972年まで同音楽院で教鞭を執った。作曲の教師の一人にエフゲニー・ゴルベフがいた。その後、シュニトケは主に映画音楽の作曲で生計を立て、30年間で70曲近くの映画音楽を制作した。[ 13 ]

1972年に母が亡くなった後、彼は母を偲んでピアノ五重奏曲の作曲を始めた。作曲中にカトリックに慰めを求めるようになり[ 14 ]、1983年6月18日に改宗した[ 15 ] 。彼は予定説[ 16 ]と神秘主義を深く信じており、それが彼の音楽に影響を与えた[ 17 ] 。

シュニトケとその音楽は、ソビエト官僚機構からしばしば疑念を抱かれていた。彼の交響曲第1番は作曲家同盟によって事実上禁止された。[ 18 ] 1980年に作曲家同盟の投票を棄権した後、彼はソ連国外への渡航を禁止された。

病気と死

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1985年7月21日、シュニトケは脳卒中[ 19 ]を起こし、昏睡状態に陥った。何度か臨床的に死亡宣告を受けたが、回復し作曲を続けた。1990年、シュニトケはソ連を離れ、ドイツのハンブルクに移住した。しかし、彼の健康状態は依然として良好ではなかった。1998年8月3日、ハンブルクにて63歳で亡くなるまで、さらに数回の脳卒中を起こした。彼はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に国家葬で埋葬された。

音楽

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主要記事:アルフレッド・シュニトケの作品一覧
レジナルド・グレイによるアルフレッド・シュニトケの肖像（1972年）

シュニトケの初期の作品にはドミトリ・ショスタコーヴィチの影響が強く見られるが、イタリアの作曲家ルイジ・ノーノがソ連を訪れた後には、『ピアノと室内管弦楽のための音楽』 （1964年）などの作品でセリー技法を採用した。しかし、シュニトケはすぐに「思春期の儀式のような連続的な自己否定」と自ら呼ぶものに不満を抱くようになった。彼は「ポリスタイリズム」と呼ばれる新しいスタイルを生み出し、過去と現在の様々なスタイルの音楽を並置・融合させた。彼はかつて「私の人生の目標は、たとえそのために首を折っても、シリアスな音楽と軽妙な音楽を統合することだ」と記している。ポリスタイリズム技法を用いた最初のコンサート作品は、第2ヴァイオリンソナタ『クワジ・ウナ・ソナタ』（1967-1968年）である。彼は映画音楽でも様々な技法を試しており、そのソナタの多くは1968年の短編アニメーション『ガラスのハーモニカ』の音楽に初めて登場している。彼はアレクサンドル・アスコルドフの『コミッサール』の音楽を作曲し、ヨーロッパ、ロシア、ユダヤの音楽様式を融合・並置した。壮大な『交響曲第1番』（1969-1972年）や『協奏曲第1番』 （1977年）といった作品においても、この多様式的技法を発展させ続けた。一方、ピアノ五重奏曲（1972-1976年、後に管弦楽版が作曲され『イン・メモリアム… 』と改題）のように、様式的に統一された作品もあった。この作品は、1972年に亡くなった母を偲んで作曲された。

1980年代、シュニトケの音楽は、ヴァイオリニストのギドン・クレーメルやマルク・ルボツキー、チェロ奏者で指揮者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、指揮者のゲンナジー・ロジェストヴェンスキーといったソ連からの亡命アーティストの作品や、指揮者のゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの作品もあって、海外でも広く知られるようになった。[ 1 ] [ 20 ]度重なる病気にもかかわらず、シュニトケは多くの音楽を生み出し、その中には第2弦楽四重奏曲（1980年）と第3弦楽四重奏曲（1983年）や弦楽三重奏曲（1985年）などの重要な作品や、後にオペラ「D・ヨハン・ファウステンの歴史」に組み込まれた「ファウスト・カンタータ」（1983年）、バレエ「ペール・ギュント」（1985年 - 1987年）などがある。シュニトケは、1981年に第3交響曲、1984年に第4交響曲、1988年に第5交響曲（最後のものは第4交響曲コンチェルト・グロッソとしても知られる）、ピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲（1979年）、ヴィオラ協奏曲（1985年）と第1チェロ協奏曲（1985–1986年）を作曲した。この時期は、シュニトケと彼の音楽がキリスト教的テーマへと転向した時期でもあり、その象徴として、深い霊性を持つ無伴奏合唱作品である混声合唱協奏曲（1984–1985年）と懺悔の詩篇（1988年）があり、交響曲第4番やファウスト・カンタータなど、他の様々な作品にもその影響が見て取れる。[ 21 ]

1980年代後半から健康状態が悪化するにつれ、シュニトケは初期の多様式での外向性の多くを放棄し始め、より内向的で荒涼とした、一般の聴衆にもかなり親しみやすいスタイルに後退していった。[ 22 ]第4四重奏曲（1989年）や第6交響曲（1992年）、第7交響曲（1993年）、第8交響曲（1994年）はその良い例である。ジェラルド・マクバーニーなど一部のシュニトケ研究者は、シュニトケの作品の中で最終的に最も影響力のある部分は後期の作品であると主張する。 1994年に脳卒中で倒れてほぼ完全に麻痺した後、シュニトケは作曲をほとんど行わなくなった。[ 23 ]彼は1997年にいくつかの短い作品と交響曲第9番を完成させた。その楽譜は、左手で非常に苦労して書いたため、ほとんど判読不可能であった。[ 24 ]

第九交響曲は、初演を指揮したゲンナジー・ロジェストヴェンスキーによって解読（ただし「編曲」も）されたバージョンで、1998年6月19日にモスクワで初演された。シュニトケは演奏テープを聞いた後、この楽譜の撤回を希望する意向を示した。しかし彼の死後、他の人々が楽譜の解読に取り組んだ。ニコライ・コルンドルフは解読を完了する前に亡くなり、アレクサンダー・ラスカトフが引き継いで完成させた。ラスカトフのバージョンでは、シュニトケの交響曲の3つの管弦楽章に、ラスカトフ自身の「ヌンク・ディミティス（アルフレッド・シュニトケを偲んで）」である合唱付きの第4楽章が続く可能性がある。このバージョンは2007年6月16日にドイツのドレスデンで初演された。アンドレイ・ボレイコもこの交響曲のバージョンを持っている。[ 25 ]

参考文献

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注記

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  1. ^ ロシア語: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке、アルフレッド・ガリエヴィチ・シュニトケ
  2. ^ シュニトケは「ロシアの作曲家」 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]、「ロシア生まれのユダヤ系ドイツ人の作曲家」 [ 1 ]、「一部ドイツ系のロシア人作曲家」 [ 5 ]など、様々な呼び方がある。音楽学者アレクサンダー・イヴァシュキンは、シュニトケの国籍と祖先の複雑さについて、「典型的なドイツ人の名前を持つロシアの作曲家であり、ロシアの血を一滴も引かずに、かつてソ連のドイツ系共和国の首都であったエンゲルスの町で、ユダヤ人（ただしドイツ語を話す）の父とドイツ人の母の間に生まれた。祖国を持たず、どこにいても外国人である作曲家」 [ 3 ]と述べている。

引用

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  1. ^ a b c d シュメルツ 2013、「はじめに」。
  2. ^ Ivashkin & Moody 2001、「はじめに」。
  3. ^ a b イヴァシュキン 1996、p. 10。
  4. ^ ブリタニカ2021年序文.
  5. ^ ブラッドショー 1998、2ページ。
  6. ^ カニナ 2009、2ページ。
  7. ^ Ivashkin & Moody 2001、「作品」。
  8. ^ ムーディー 1989、4ページ。
  9. ^ Boosey and Hawkes (2022). 「アルフレッド・シュニトケ」 . www.boosey.com . 2022年10月24日閲覧。
  10. ^ アルフレッド・シュニトケへのインタビュー。 ;アルフレッド・シュニトケ：クレイジーで混乱した子供
  11. ^ a b イヴァシュキン 1996 , 32
  12. ^ Ivashkin 1996 , 32より引用
  13. ^ 「アルフレッド・シュニトケ伝記」 Boosey & Hawkes, Inc. 2008年8月11日閲覧。
  14. ^ ホロポワ 2020、136–137 ページ。
  15. ^ ホロポワ2020、183頁。
  16. ^ ホロポワ 2020、137頁。
  17. ^ В。 Ю. Гаврилова «Пространство Альфреда Шнитке (к 80-летию со дня рождения)» [V.ゆう。ガブリロワ「アルフレッド・シュニトケの功績（80歳の誕生日を記念して）」
  18. ^ イヴァシュキン 2002、252ページ。
  19. ^ マクバーニー、ジェラード（2003年3月）「ヴィオラ協奏曲（1985）」アメリカ交響楽団。2020年11月18日閲覧。
  20. ^ ブリタニカ2021年.
  21. ^ ジェニングス、マーク・D. (2002).アルフレッド・シュニトケの合唱協奏曲：音楽分析と歴史的視点. フロリダ州立大学博士論文. pp.  36– 43.
  22. ^ 「CDスポットライト。アウトキャスト作曲家。ジュゼッペ・ペンニシがマタンギ四重奏団を聴く」 www.classicalmusicdaily.com . 2024年6月22日閲覧。
  23. ^ Holland, Bernard (1998年8月4日). 「折衷的な作曲家アルフレッド・シュニトケ、63歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年6月22日閲覧。 
  24. ^ サービス、トム (2013年4月29日). 「アルフレッド・シュニトケの音楽ガイド」 .ガーディアン. 2021年7月18日閲覧。
  25. ^ Alexander Ivashkin、BIS-CD-1727（2009）の冊子注釈。

出典

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さらに読む

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詳細な参考文献については Schmelz 2013を参照。

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