映画史上初のリスト

このページでは、映画における初期の成果を時系列で紹介しています。映画の発展は、初期の日常活動の記録、色彩、様々なフォーマット、そしてサウンドの実験といった技術革新によって特徴づけられています。1970年代以降、コンピューター生成画像の開発は映画制作に不可欠なものとなりました。

テクノロジーの発展と並行して、テクノロジーの内容、それが社会や社会の懸念を反映する方法、そして社会がテクノロジーに反応する方法も変化してきました。このリストは、こうした出来事のいくつかを取り上げています。

コンテンツ
1826年以前 1826年～ 1875年 1876年 ～1925年 1926年～1975年 1976年 ～2025年 2026年～現在 参照 文献

1826年以前

1824

• Peter Mark Roget は、ストロボの錯覚を説明する「垂直の開口部を通して見たとき、車輪のスポークの外観における光学的錯覚の説明」という記事を書きました。

1826–1875

1832

• ほぼ同時に、1832年12月頃、ベルギーの物理学者ジョセフ・プラトーとオーストリアの実用幾何学教授シモン・スタンファーは、流体の動きの錯覚を作り出す最初の実用的な装置であるフェナキスティスコープを発明しました。プラトーは1833年1月に科学雑誌でこの装置を発表しました。

1874

• フランスの天文学者PJCヤンセンは、「個人を撮影するリボルバー」というアイデアを考案しました。この巨大なカメラシステムは、後に映画用カメラの開発において大きな役割を果たすことになるシステムと非常によく似た、マルタ十字型の機構を採用していました。ヤンセンは、1874年に日本で、そして1882年にアルジェリアのオランで、金星の太陽面通過を2度撮影することに成功しました。1874年のシミュレーションのテスト映像が記録されたディスクが保存されており、現代のアニメーション版は最初の映画と見なされることもあります。^[1]

1876–1925

1878

• エドワード・マイブリッジは12台のカメラを用いて「馬の動き」を数シリーズ撮影し、馬の動きの連続的な様相を捉えました。これにより、彼のパトロンであるリーランド・スタンフォードは、競走馬の様々な歩様における脚の位置を研究することができました。この手法はすぐにクロノフォトグラフィーと呼ばれるようになりました。

1880

• エドワード・マイブリッジは、移動に関する講義中に、ズープロキシスコープを用いて「馬の運動」のループアニメーションを投影しました。このストロボスコープは、ガラスの円盤上にアーティストがトレースした写真のシルエット版（高速回転による歪みはアナモルフィック補正済み）を使用していました。

1882

• エティエンヌ・ジュール・マレーは、単一の視点から毎秒12枚の写真を撮影できるクロノフォトグラフを開発しました。

1888

• イギリスのリーズで、ルイ・ル・プランスが『ラウンドヘイの庭のシーン』を撮影した。これは記録された最初の映画であると考えられている。^[2]

1889年または1890年

• 『モンキーシャインズ』は、ウィリアム・ケネディ・ディクソンとウィリアム・ハイズによって、シリンダー式キネトグラフの初期の形式をテストするための実験映画として制作されました。ぼやけた作品は、アメリカ合衆国で初めて撮影された映画と考えられています。 ^[3]

1891

• ウィリアム・ケネディ・ディクソン作「ディクソンの挨拶」は、アメリカ合衆国における映画撮影の最初の半公開デモンストレーションでした。 1891年5月20日、エジソンの研究所で、全米女性クラブ連盟は、ディクソンが帽子を自分の前に渡し、もう片方の手でそれを拾い上げる3秒間の映像を視聴しました。

1892

• 1892年10月28日、シャルル＝エミール・レイノーはパリのグレヴァン美術館（光学劇場）で、世界初の映画ショー「光るパントマイム」を上演しました。「パントマイム・ルミヌーズ」と題されたこのショーには、「貧しいピエロ」「きれいな木箱」「道化師と犬たち」の3つのカートゥーンが含まれていました。それぞれ500～600枚の個別に描かれた画像で構成され、上演時間は約15分でした。この映画は、パーフォレーション（透かし模様）を初めて採用した作品でした。

1893

• ウィリアム・ケネディ・ディクソン作『鍛冶屋のシーン』。1893年5月9日に公開された最初のキネトスコープ映画であり、俳優が映画の中で役を演じた最古の例として知られる。 ^[4]
• 世界初の映画製作スタジオであるブラック・マリア（キネトグラフィック・シアター）は、ニュージャージー州ウェストオレンジにあるエジソンの研究所の敷地内に、キネトスコープ用のフィルムストリップを製作するために完成しました。建設は1892年12月に開始されました。^[5]

1894

• 1894年4月14日、ニューヨーク市ブロードウェイ1155番地、27丁目の角に、ホランド兄弟によってキネトスコープの公開パーラーが開店しました。これが最初の商業映画館でした。このパーラーには10台の機械が5台ずつ平行に設置され、それぞれ異なる映画が上映されていました。25セントでどちらの列の映画もすべて鑑賞でき、0.5ドルですべての映画を見ることができました。^[6]
• 『ドロリータ・パッション・ダンス』は、のぞき見ショーで使用されたため、ニュージャージー州で上映禁止となった。ラッセル・キックは『検閲』という著書を引用し、「おそらくアメリカ合衆国で最初に上映禁止となった映画だろう」と述べている。^[7]
• フランスで制作された最初の映画「La Sortie des Usines」 。
• ウィリアム・ケネディ・ディクソンによる『ディクソン実験音響映画』。これはライブ録音された音声を用いた最初の映画として知られ、ディクソンとトーマス・エジソンが開発した原始的な音響映画システムであるキネトフォンで制作された最初の映画であると思われる。^[8]

1895

• 最初の手彩色映画、ウィリアム・ケネディ・ディクソン監督の『アナベル 死霊のえじき』 [ ^9]
• チャールズ・フランシス・ジェンキンスが、特許を取得した最初の映画映写機、ファンタスコープを展示。
• ロバート・W・ポールとバート・エーカーズによる『クロヴェリー・コテージ事件』はイギリスで制作された最初の映画である。 ^[10]
• L'Arroseur アロゼ、最初のコメディ映画。
• 『メアリー・スチュアートの処刑』は映画で初めて特殊効果が使用された作品である。
• アントニアとウィリアム・ケネディ・ディクソンによる『キネトグラフ、キネトスコープ、キネトフォノグラフの歴史』が出版される。これは映画史の最初の本と考えられている。 ^[11]

1896

• 映画上映専用の最初の建物は、ルイジアナ州ニューオーリンズのキャナルストリートに6月26日に設立されたヴィタスコープホールで、空き店舗を改装したものであった。^[12]
• 同年10月19日、ニューヨーク州バッファローのエリコット・スクエア・ビルディングにエディソニア・ホールがオープンした。エディソニア・ホールは、世界初の映画専用劇場として知られた。^[13]
• 初の女性映画監督アリス・ギイ＝ブラシェ^[14]は、 『 キャベツの妖精』を最初の物語フィクション映画として認めさせた。この映画は脚本も初めて導入した。^[要出典]
• 『ザ・キス』では、メイ・アーウィンとジョン・ライスがニューヨークの舞台ヒット作『ウィドウ・ジョーンズ』のキスシーンを再現する。これはカップルのキスシーンを描いた最初の映画である。^[15]
• 最初のホラー映画『悪魔の家』 ^{。 [要出典]}
• フランスの官能的な短編映画『 Le Coucher de la Mariée（妻の寝取られ）』は、エロティック映画の最初期作品の一つと考えられています。この映画は、映写機による映画が初めて公開されてから1年も経たない1896年11月にパリで初上映されました。 ^[要出典]

1899

• 『ジョン王』はウィリアム・シェイクスピアの作品の最初の映画化作品である。ハーバート・ビアボーム・ツリーが主役を演じ、『ジョン王』の死の場面が描かれている。 ^[16]

1901

• フェルディナンド・ゼッカ監督の『犯罪史』は、フラッシュバックを用いて非線形の物語を創り出した最初の映画であった^{。 [17]}
• インタータイトルの最も古い使用例はイギリス映​​画『スクルージ、あるいはマーレイの幽霊』である。^[18]
• 最初の実験映画『波の精霊』 。

1902

• エドワード・レイモンド・ターナーの子供たちと他のいくつかの非常に短いテストフィルムは、カラーで撮影された最も古い動画として知られています。 ^[19]
• 『月世界旅行』は、初のSF映画であると同時に、地球外生命体を登場させた初の映画でもある。

1903

• エドウィン・S・ポーター監督の『大列車強盗』が最初の西部劇だった。 ^[20]

1904

• ジークムント・ルービン監督の『大列車強盗』が最初の映画リメイクとなった。^[21]

1906

• J・スチュアート・ブラックトン監督の『ユーモラス・フェイズ・オブ・ファニー・フェイズ』は、標準画像フィルムで記録された最初のアニメーション映画である。 ^[22]
• チャールズ・テイトによる『ケリー・ギャングの物語』が最初に公開された長編映画である。 ^[23]

1907

• 1月19日、バラエティ誌はエドウィン・S・ポーター監督の『エキサイティング・ハネムーン』と『カウボーイの人生』という2本の映画評を掲載した。これらは、出版された最初の映画評と考えられている。^[24]
• 『放蕩少年』はヨーロッパで製作された最初の長編映画である。 ^[要出典]

1908

• 『ファンタスマゴリー』は最初のアニメ映画と考えられています。

1909

• アメリカ合衆国で製作された最初の長編映画は、ヴィクトル・ユーゴーの小説『レ・ミゼラブル』を原作とした作品であった。^[要出典]
• キネマカラー方式がロンドンのパレス・シアターで初めて公開された。これは、一般の人々がカラー映画を観た初めての機会であった。^[25]
• ウィルバー・ライトの飛行機から撮影された最初の映画は、1909年4月に撮影された。ウィルバー・ライトは軍人の訓練を行っており、この飛行を記録するためにニュース映画のカメラマンをローマの飛行に同行させた。 ^[26]
• アルバート・サママ・チクリーが最初の水中写真を撮影した。^[27]

1910

• ヴィゴ・ラーセン 監督によるドイツの連続映画『アルセーヌ・ルパン対シャーロック・ホームズ』は、初の映画クロスオーバー作品であった。^[要出典]
• 初めて、^{[引用が必要]}出版社 (ヘレン・ハント・ジャクソンの小説『ラモーナ』を出版したリトル・ブラウン・アンド・カンパニー)から小説の映画化権が購入され、 DW グリフィスによって映画化されました。
• D・W・グリフィスはハリウッドで初めて製作された映画『イン・オールド・カリフォルニア』を制作した。^[28]

1912

• ジョージ5世の戴冠式をめぐるインドの祝賀行事を記録したドキュメンタリー『 With Our King and Queen Through India』は、キネマカラー方式を使用してカラーで公開された初の長編映画である。 ^[要出典]
• 『ネッタの夜明け』は大手スタジオが配給した初の映画である。

1914

• ロイス・ウェバーが『ヴェニスの商人』を監督し、アメリカ人女性初の長編映画監督となった。^[29]

1915

• D・W・グリフィス監督の『國民の創生』はハリウッド初の大予算大作だった。 ^[30]

1916

• トーマス・ディクソン・ジュニア監督の『国家の崩壊』は長編映画初の続編となった。 ^[31]
• 『海底二万里』はジュール・ヴェルヌの作品を映画化した最初の長編映画。公開以来、2022年現在までに少なくとも56本の長編映画が製作されている。 ^[32]
• 『神の娘』は100万ドルを超える製作費で制作された最初の映画である。 ^[33]

1917

• 最初の長編アニメーション映画はアルゼンチンのキリノ・クリスティアーニ監督の『使徒』であった。^[34]
• レイ・フィジオック監督の『 The Gulf Between』はテクニカラーを使用した最初の長編映画である。 ^[35]

1918

• アーサー・バーテレット監督の『愛し合った男たち』は、第四の壁を破った最初の映画だった。 ^[36]

1920

• 『カリガリ博士』は、意外な結末を迎える初めての映画です。

1921

• エメット・J・フリン監督の『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』 （1921年）は、過去へのタイムトラベルを題材にした最初の映画であった^{。 [37]}

1922

• 10月18日、グローマンズ・エジプシャン・シアターで『ロビン・フッド』の公開に際し、史上初のハリウッドプレミアが開催された。^[38]
• ハリウッドで制作された最初のカラー長編映画『The Toll of the Sea』、主演はアンナ・メイ・ウォン。
• 初の3D長編映画。ナット・デヴェリッチ監督の『The Power of Love』 ^[39]が9月27日にロサンゼルスのアンバサダーホテルシアターでプレミア上映された。^[40]
• 『フーリッシュ・ワイブズ』は、製作費100万ドルを投じた初の映画となった。スタジオはその法外な製作費を利用し、「真の初の百万ドル映画」と宣伝した。 ^[41]

1923

• アメリカのイーストマン・コダック社が16mmフィルムを導入。

1925

• 『ビッグ・パレード』は、罵倒語が初めて登場した映画です。
• 『ロスト・ワールド』はストップモーション効果とリアスクリーン投影を初めて大予算で採用した作品である。

1926–1975

1926

• 『ドン・ファン』は、ヴァイタフォンの サウンド・オン・ディスク・システムを使用した最初のトーキー映画となったが、台詞は含まれていない。 ^[42]

1927

• アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』は、ヴァイタフォンシステムを使用してセリフを録音した最初の長編映画である。 ^[43]
• アベル・ガンス監督の『ナポレオン』はワイドスクリーンで撮影された最初の映画である。 ^[44]

1928

• ブライアン・フォイ監督の『ライツ・オブ・ニューヨーク』は初の全編トーキー長編映画である。 ^[45]
• ウィリアム・A・ウェルマン監督の『ウィングス』は、アカデミー作品賞を受賞した最初の映画です。
• 『バイキング』は、サウンド（音楽と効果音のみ）付きの初のカラー長編映画である。 ^[要出典]
• 『蒸気船ウィリー』は、音声が同期された最初のアニメであり、完全にポストプロダクションされたサウンドトラックを特徴とする最初のアニメです。
• 『オールド・アリゾナ』は、新技術の音響を採用した初の主要な西部劇であり、屋外で撮影された初のトーキーである。 ^[46]
• 『エア・サーカス』は、セリフのある最初の航空映画であると同時に、バーンストーマー時代を描いた最初の映画でもある。 ^{[47] [48]}

1929

• 第1回アカデミー賞授賞式が5月1日、ロサンゼルスのハリウッド・ルーズベルト・ホテルで開催されました。『サンライズ 二人の歌』が「ユニークで芸術的な作品賞」（芸術的力を示す）、『ウィングス』が「作品賞」（技術的な制作の質を示す）を受賞しました。両賞は翌年廃止され、作品賞のみに統合されました。エミール・ヤニングスとジャネット・ゲイナーが主演男優賞と主演女優賞を受賞しました。これらの賞は、年間を通して複数の映画への出演に対して授与されました。その後、演技部門は1本の映画への出演のみに絞られました。^[49]
• アルフレッド・ヒッチコック監督の『ブラックメール』はイギリス初のトーキー映画だった。 ^[要出典]
• 『ブロードウェイ・メロディ』は、史上初のミュージカル映画です。また、初のトーキング映画であり、アカデミー作品賞を受賞した初のミュージカルでもあります。
• 『ハッピーデイズ』は、世界で初めて全編ワイドスクリーンで上映された長編映画です。フォックス・グランデュール70mmフィルムで撮影されました。 ^[50]
• アメリカンガールを讃える、誓いの音声がついた初めての映画。

1930

• アブ・アイワークス監督の『フィドルスティックス』は、 2ストリップ・テクニカラーで撮影された最初の完全な音声付きアニメでした。 ^[51]
• アルフレッド・ヒッチコック監督の『エルストリー・コーリング』はテレビを初めて登場させた映画である。
• 『シャドウズ・オブ・グローリー』はアメリカ合衆国で製作された最初の外国語のサウンド付き映画となった。 ^[52]
• 『モロッコ』は、スクリーン上でキスを交わす女性2人を描いた初の映画となった。 ^[53]その女性とは、マレーネ・ディートリッヒとクレジットされていない女優であった。

1931

• キリノ・クリスティアーニ監督の『ペルドポリス』^{は、音声付きの初の長編アニメーション映画である。 [34]}
• 『ポリス・パトロール』はテレビで放送された最初の長編映画です。

1932

• フルカラーの3色テクニカラー方式を採用した最初のアニメーション映画は、ディズニー・スタジオ制作の『花と木』でした。この映画は、アカデミー賞短編アニメーション部門を初めて受賞した作品でもあります。^[54]
• ルーベン・マムーリアン監督の『ラブ・ミー・トゥナイト』はズームレンズを使用した最初の映画として知られています。 ^[55]
• ヴェネツィア国際映画祭は8月6日から21日まで開催され、初の映画祭となる。^[56]
• ビクター・ハルペリン監督の『ホワイト・ゾンビ』は最初のゾンビ映画だった。

1933

• 『クルックド・サークル』は3月10日にロサンゼルスでテレビ放映された最初の映画だった。 ^[要出典]
• 『モルゲンロート』はナチス・ドイツで初めて上映された映画であり、ナチス映画の最初の作品であった。アドルフ・ヒトラーが国防長官に就任した3日後に公開されたこの映画は、ナチス政権が掲げた新時代の象徴となった。 ^[57]

1935

• ミリアム・ホプキンス主演の『ベッキー・シャープ』は、3ストリップ・テクニカラーで制作された初の長編映画であった。 ^[要出典]

1937

• ディズニーの『白雪姫と七人の小人』は、セルアニメーションとテクニカラーで制作された初の長編映画であった。^[58]

1940

• アカデミー助演女優賞にノミネートされ、受賞した最初のアフリカ系アメリカ人：ハッティ・マクダニエル（『風と共に去りぬ』、1939年）。
• ウォルト・ディズニーの『ファンタジア』は、ディズニーのファンタサウンドシステムを使用したサラウンドサウンドを備えた最初の映画です。^[43]

1943

• アカデミー脚色賞を受賞した最初の双子：ジュリアス とフィリップ・エプスタイン（カサブランカ、1942年）。

1944

• 実写とアニメのキャラクターが同時にスクリーンに登場する最初の長編映画：『三人の騎士』。^[59]
• テレビ放送用に制作された最初の長編映画: Talk Fast, Mister。

1945

• 『桃太郎 聖なる航海士』は、日本で初めて公開された長編アニメ映画である^[60]
• 『姿三四郎 Part II』はナンバリング初の続編となる。

1946

• 第1回カンヌ映画祭は9月20日から10月5日まで開催された。^[61]

1947

• 3Dで一部カラーの初の長編映画：アレクサンドル・アンドレーエフスキー監督の『ロビンソン・クルーソー』 ^[39]
• ほぼ完全に主人公の視点から撮影された最初の長編映画：湖の貴婦人^[62]

1948

• アカデミー賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人男性：ジェームズ・バスケット（ 1946年『南部の唄』の「アンクル・リーマス」の演技によりアカデミー名誉賞受賞）（参照： 1964年シドニー・ポワチエ）
• 第1回英国アカデミー賞授賞式が開催され、『我らの生涯の最良の年』が最優秀作品賞を受賞した。^[63]

1951

• 『ロイヤル・ジャーニー』はイーストマンカラーで公開された最初の商業長編映画であり、イーストマンカラーは2013年にデジタルカラー処理に取って代わられるまで50年以上にわたって主流のカラー処理方法となった。 ^[64]
• 『遠い太鼓』はウィルヘルムの叫びを使った最初の映画です。

1953

• 『ザ・ローブ』はシネマスコープで公開された最初の映画である。 ^[要出典]

1954

• フォルコ・キリチ監督の『セスト・コンティネンテ』は、初の長編フルカラー水中ドキュメンタリーだった。^{[65] [66]} 1956年に公開された、はるかに有名な『沈黙の世界』の方が、誤ってそうであると主張されることがよくある。

• 『ドラグネット』はテレビシリーズを原作とした初の劇場映画である。

1955

• ディズニーの『わんわん物語』は、シネマスコープで公開された後、ワイドスクリーン形式で公開された最初の長編アニメーション映画である。^[67]これは、ディズニーが2年前に同じ形式でアカデミー賞を受賞した短編映画『トゥート、ホイッスル、プランク・アンド・ブーム』を公開した後のことである。
• 『ア・ジェネレーション』はスクイブを使用した最初の映画である。 ^[68]
• 『フェイマス・フィルム・フェスティバル』は、ネットワークテレビ初の長編映画アンソロジーテレビシリーズです。

1956

• 『禁断の惑星』は、人類が自ら開発した光より速い宇宙船で旅をする様子を描いた初のSF映画であり、地球から遠く離れた恒星間空間にある別の惑星を舞台にした初のSF映画であり、ベベとルイス・バロンの厚意による完全な電子 音楽スコアを使用した初の映画でもある。 ^{[69] [70]}
• 『オズの魔法使い』は、ネットワークテレビで全編放送された最初の長編映画となった^{。 [71]}米国議会図書館によると、このことがこの映画を「他のどの映画よりも多くの視聴者に観られた」ことに大きく貢献したという。 ^[72]

1958

• 『白蛇伝』はカラーで制作された初の長編 アニメ映画である。 ^[73]
• 『めまい』はドリーズームを使用した最初の映画である。 ^[74]

1959

• 『眠れる森の美女』のスコアは、世界初のステレオ・サウンドトラックとなった。 ^[75] 1958年9月8日から11月25日まで、グラウンケ交響楽団と共演して録音された^{。 [76]}

1960

• 『サイコ』は水洗トイレが登場する最初の映画である。 ^[77]

1961

• 最近公開された長編映画をカラーで放送する初の定期長編映画アンソロジー ネットワーク テレビ シリーズ、 NBC の「Saturday Night at the Movies」がデビュー。

• 『マジックボーイ』は1961年6月22日にアメリカで公開された最初のアニメ映画となった。

1962

• 『マニキュリアン・カディデート』は、特に黒人として書かれていない役に黒人俳優を起用した最初のハリウッド映画であった。 ^[78]
• 『叛乱』は、ウルトラ パナビジョン 70 ワイドスクリーン方式で撮影された最初の映画でした。

1963

• 『枢機卿』は35mmフィルムで撮影されたにもかかわらず、70mmで上映された最初の映画であった^{。 [79] [80] [81]しかし、その1年前に公開された}『タラス・ブーリバ』が『枢機卿』の初公開前にこの方法で上映されたかどうかについては異論がある。 ^[82]

1964

• アフリカ系アメリカ人の異人種間結婚を描いた最初の映画：『ワン・ポテト、ツー・ポテト​​』^[83]、俳優：バーニー・ハミルトン、バーバラ・バリー、脚本：オーヴィル・H・ハンプトン、ラファエル・ヘイズ、監督：ラリー・ピアース
• アカデミー賞主演男優賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人男性：シドニー・ポワチエ（『野のユリ』、1963年）（参照：ジェームズ・バスケット、1948年）
• ネットワークテレビ向けに制作された初の長編映画: 「See How They Run」。
• リチャード・バートンの『ハムレット』は、テープ（エレクトロノビジョン）に録音され、劇場公開された最初の舞台劇であった。 ^[84]

• 『Hey There, It's Yogi Bear!』は、テレビシリーズに基づいた初の長編アニメーション映画であり、ハンナ・バーベラ製作の初の劇場公開作品である。

1965

• ハーロウは、現代のハイビジョンの下限値でビデオ撮影された最初の長編映画でした。フランスの819本のテレビジョン方式をベースとしたアメリカの映画製作技術、エレクトロノビジョンが使用されました。この方式は737本のアクティブラインを画面に表示でき、720pをわずかに上回る解像度でした（ただし、白黒、インターレース、4/3フォーマットでした）。ビデオテープは配給のために35mmフィルムに変換されました。

1966

• 『ザ・サイレンサーズ』は、ポストクレジットシーンを導入した最初の映画となった。ジェームズ・ボンドのパロディである本作は、ポストクレジットのモチーフ、つまりエンドクレジット後に「ジェームズ・ボンドは戻ってくる」というセリフを添えるというモチーフをパロディ化しようとした。 [ ^85]

1969

• 『ラーニング・ツリー』はアフリカ系アメリカ人のゴードン・パークスがアメリカの大手映画スタジオ、ワーナー・ブラザース・セブン・アーツのために監督した最初の映画だった。 ^[86]

1970

• 『マッシュ』は、罵り言葉「fuck」が初めて使用された主流の映画である。 ^[87]
• IMAXフォーマットで制作された初の映画『タイガー・チャイルド』が製作された。ドナルド・ブリテン監督、ローマン・クロイターと市川吉が製作を担当し、 70年大阪万博の富士グループ館で。 ^[88]
• 『真夜中のカーボーイ』がアカデミー作品賞を受賞し、X指定映画として唯一同賞を受賞した。 ^[89]

1971

• 『200モーテルズ』はカラービデオテープで撮影され、35mmフィルムに変換された最初の劇場公開作品であった。^[90]
• 最初の常設のシュッシュシアターであるシネスフィアは、カナダのオンタリオ州トロントにあるオンタリオプレイスの敷地内に建設されました。 ^[91]
• 『時計じかけのオレンジ』は、ドルビーサウンドリダクションオーディオシステムで公開された最初の映画です。

1972

• 高度な CGI 技術を採用した最初の映画、「A Computer Animated Hand」 。
• 青春漁師、VHSで初めて商業的に発売された映画。
• 『フリッツ・ザ・キャット』は、X指定を受けた最初のアメリカの長編アニメ映画です。

1973

• 2Dコンピュータアニメーションが初めて使用されたのは、重要なエンターテイメント長編映画『ウエストワールド』である。ユル・ブリンナー演じるガンマンの視点はラスターグラフィックスで表現された。^{[92] [93]}

1974

• 『黄金銃を持つ男』は、車が螺旋状の傾斜路を登り、その長軸に沿って360度回転する「アストロスパイラル」ジャンプを初めて採用した映画となった。このスタントは、ローレン・“バンプス”・ウィラートがAMCホーネットXハッチバックで、タイのバンコク近郊の川を渡って行われた。 ^[94]

1975

• 『ジョーズ』は興行収入4億ドルを超えた初の映画となった。 ^[95]
• 『リストマニア』は新しいドルビーステレオサウンドシステムを採用した最初の映画となった。
• 『バリー・リンドン』は、ろうそくの自然光だけで撮影されたシーンが初めて登場した映画である。 ^[96]

1976～2025年

1976

• ステディカムが初めて制作に使用されたのはハル・アシュビー監督の『バウンド・フォー・グローリー』であるが、^[97]同年に公開されたジョン・シュレシンジャー監督の『マラソンマン』が初めて商業的に使用された。
• 『The Young Teacher』はVHSでリリースされた最初の長編映画です。

1978

• 『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』はドルビーステレオで上映される最初のアニメ映画です。
• 『ジョーズ』はレーザーディスクでリリースされた最初の長編映画です。

1980

• スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』は、ステディカムを「ローモード」で使用した最初の映画である。 ^[98]

1981

• 『ルッカー』は、 CGIキャラクターであるシンディを初めて登場させた映画である。また、3DシェーディングCGIも初めて使用された。 ^{[99] [100]}

1982

• スター・トレックII カーンの逆襲では、ILMのコンピュータグラフィックス部門が「ジェネシスエフェクト」を開発し、映画で初めてフラクタル生成の風景が使用されました。^[101]ビル・リーブスがジェネシスエフェクトのプログラミングチームを率い、パーティクルシステムと呼ばれる新しいグラフィックス技術を開発しました。

1983

• 『ロックン・ルール』はコンピュータグラフィックスを使用した最初のアニメーション映画である。 ^[102]
• 『テリー・フォックス物語』はケーブルネットワークで制作された最初のテレビ映画であった。 ^[103]

1984

• 『ラスト・スターファイター』では、従来のモデルに代わり、すべての宇宙船のショットにCGIが使用されている。これは、特殊効果によって現実世界の物体が表現される「統合CGI」の初めての導入である。 ^[102]
• 『センソリウム』は世界初の4D映画とされている。 ^[104]
• 『ボディ・スナッチャー』は、クライテリオン・コレクションがレーザーディスク・スパイン#008として発売したことにより、オリジナルのアスペクト比でホームビデオがリリースされた最初の映画となりました。この方式は、その後のホームビデオリリースにおける業界標準となりました

1985

• 『ヤング・シャーロック・ホームズ』では、ルーカスフィルムはスクリーンタイム10秒で、初めてフォトリアリスティックなCGIキャラクター「ステンドグラスの騎士」を作成した。^{[105] [102]}

1986

• カナダのバンクーバーで開催された万博86のカナダ館で、初めてIMAX 3D上映が行われた（『トランジション』）。^[91]

1987

• 『ジュリアとジュリア』（Giulia e Giulia）  ：1000本以上の解像度を持つアナログHDTV（日本のハイビジョン方式は1125本、有効走査線数は1035本）で撮影された初の長編映画。配給のために35mmフィルムに変換された。

1988

• ジョン・ラセターの『ティン・トイ』がアカデミー賞を受賞した初のコンピュータアニメーション短編映画となった。 ^[106]

1990

• 『レスキュー隊 ダウンアンダー』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ初の劇場公開続編であり、スタジオ独自のコンピュータアニメーション制作システム (CAPS)を使用して、すべてコンピュータ上でデジタル着色され、組み立てられたハリウッド初の長編映画です。 ^[要出典]

1991

• 『美女と野獣』はアカデミー賞作品賞にノミネートされた初のアニメーション映画です。
• 『羊たちの沈黙』はアカデミー賞作品賞を受賞した最初のそして唯一のホラー映画となった。

1992

• 『バットマン リターンズ』はドルビーSR-D技術（後にドルビーデジタルとして知られる）で公開された最初の映画である^{。 [107]}これは、1991年にアメリカの3つの劇場で限定的に試験的に公開された『スタートレックVI 未知の世界』の後のことである^{。 [108]}

1993

• 1991年に公開された『ワックス、あるいはミツバチの間でのテレビの発見』は、インターネットでストリーミング配信された最初の映画である^{。 [109]}
• 『心よ、愛しき人よ』は、撮影中の技術的問題により、少なくとも部分的にはヨーロッパの1250走査線（1152走査線）HDTVフォーマットで撮影された最初の長編映画です。『心よ、愛しき人よ』（1994年）は、この点ではより成功しましたが、最終的には35mmフィルムで制作されたものの、劇場公開ではなくテレビシリーズとして制作されました。
• 『スーパーマリオブラザーズ』はビデオゲームを原作とした初の実写映画化作品です。

1994

• ジェームズ・キャメロン監督の『トゥルーライズ』は、製作費1億ドルを記録した最初の映画です。 ^[110]その後、このような予算はより一般的になり、2024年1月現在、1億ドル以上の予算で制作された映画は少なくとも500本あります。 ^[111]

1995

• ジョン・ラセターの『トイ・ストーリー』は、完全にCGIのみで制作された最初の長編映画である。 ^[112]
• キャスパー、長編映画初のCGI主人公（『トイ・ストーリー』の6か月前）。
• 『パーティーガール』は1995年6月3日にインターネットで初公開された最初の映画である。 ^[113]
• 『今際の国のアリス』のレーザーディスク版には、ホームシアター向け初のドルビーデジタルミックスが収録されました。その後すぐに、『トゥルーライズ』、『スターゲイト』、『フォレスト・ガンプ』、『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』などが続々とリリースされました。^{[114] [115]}

1996

• 『ノートルダムの鐘』は制作費が1億ドルを超えた初のアニメ映画である。 ^[116]
• 『イングリッシュ・ペイシェント』は、アカデミー編集賞を受賞した初のデジタル編集映画です。

1997

• ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』は、製作費2億ドル、全世界で10億ドル以上の収益を上げた初の映画となった。 ^[117]
• ヤン・デ・ボン監督の『ツイスター』は、アメリカで初めてDVD形式で市販された映画である^{。 [要出典]}

2000

• フィリップ・ビナンがDLPシネマ技術を用いてヨーロッパで初めてデジタルシネマ上映を行い、 『トイ・ストーリー2』を公開した。^[118]
• コーエン兄弟の『オー・ブラザー、どこにいる？』は、デジタル技術によって完全に色補正された最初の長編映画である。 ^[119]
• 『ファンタジア2000』はIMAXで上映された最初の長編アニメーション映画である。 ^{[120] [121]}この映画が成功したことと、IMAX社が人員削減や閉鎖に苦戦したことが、従来の映画をIMAXフォーマットにアップコンバートするIMAXのDMRプロセス^{の開発につながった。 [122]}
• 『聖母マリアの暗殺者』はプログレッシブデジタルHDTVで撮影されましたが、フレームレートは30fpsでした。公開時には35mmフィルムにトランスファーされました。

2001

• 『ファイナルファンタジー ザ スピリッツ ウィズイン』は、モーションキャプチャーを使用してキャラクターを作成した最初の長編映画です。 ^[123]
• 『シュレック』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した最初の映画でした。
• 『千と千尋の神隠し』はアカデミー賞を受賞した最初のアニメ映画（長編アニメーション映画賞）である。 ^[124]また、手描きの外国映画として同部門で受賞した最初の映画でもある。
• ヴィドック：標準24fpsの映画フレームレートでデジタルプログレッシブHDTVで撮影された最初の映画

2002

• アレクサンドル・ソクーロフ監督の『ロシアの箱舟』は、全編非圧縮のハイビジョンビデオで撮影された初の長編映画である。 ^[125]また、これは編集されていない単一のテイクで構成された初の長編映画でもある。 ^[125]
• コリングスウッド物語は最初のスクリーン映画^{である[126]}
• アポロ13号は、従来の映画をIMAXフォーマットにアップコンバートするIMAXのDMRプロセスを経た最初の映画である。 ^[122]
• 『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』は、主にデジタルビデオで撮影された初のハリウッド大作です。

2003

• 『マトリックス レボリューションズ』は、独自のDMRプロセスを経て、通常の映画公開と同じ日にIMAXで公開された最初の映画である。 ^[127]

2004

• エイブル・エドワーズ監督作品。オールCGIの背景と実写俳優による初の映画。 ^[128]
• ロバート・ゼメキス監督の『ポーラー・エクスプレス』は、俳優の身体動作をデジタルで記録し、それをコンピュータアニメーションに変換するパフォーマンスキャプチャ技術を全面的に使用した最初の映画である^{。 [123] [129]}

2006

• 『X-メン: ファイナル ディシジョン』は、イアン・マッケランとパトリック・スチュワートなど若返った俳優を起用した初の映画である。
• 『歓喜の歌』は、劇場とポーランドの国営テレビサイトwww.itvp.plを通じてオンラインVODで同時にプレミア上映された最初のヨーロッパ映画です。[1]

2007

• 『バラカ』のオリジナル65mmネガが8K解像度でスキャンされ、8K解像度を実現した最初の映画となった。^[130]

2008

• U2 3Dは、撮影、公開、上映がすべて3Dで行われた初の実写映画であり、 ^[131]初の実写デジタル3D映画であり、 ^[ 132]初の3Dコンサート映画でもありました。 ^[133]制作に関しては、ズームレンズ、 ^[134]空中カメラ、 ^[135]複数のカメラセットアップを使用して撮影された初の3D映画でした。 ^[132]さらに、 2層以上の合成画像 を特徴とする初の3D映画であり^{、 [134]視聴者が}乗り物酔いや眼精疲労を経験しないように特別に編集された初の^{3D映画でした。 [136]}
• 『ダークナイト』は、28分間の映像がIMAX 70mmカメラで部分的に撮影された初の主流映画である。 ^[137]

2009

• コンラッド・ヴァーノンとロブ・レターマンによる『モンスターVSエイリアン』は、完成後に3Dに変換されるのではなく、立体3D形式で直接制作された初のアニメ映画です
• プリヤンカー・チョープラーは『What's Your Ra​​ashee?』で主演を務め、映画の中で少なくとも12人の登場人物を演じた初の女優となった。^[138]
• 『スラムドッグ＄ミリオネア』は、主にデジタルビデオで撮影された初のアカデミー撮影賞受賞作です。
• ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』は、2D映画を上回り、史上最高の興行収入を記録した初の3D映画となった。 ^[要出典]また、全編デジタルビデオで撮影された作品としては初のアカデミー撮影賞受賞作品でもある。 ^[139]

2010

• 『トイ・ストーリー3』は制作費が2億ドルを超えた初のアニメ映画である。 ^[140]また、興行収入が10億ドルを超えた初のアニメ映画でもある。

2011

• 『アーティスト』は、アメリカとイギリス以外で完全に資金提供された映画として初めてア​​カデミー作品賞を受賞した。 ^[141]
• 『サニーを探して』は、全編デジタル一眼レフカメラで撮影された初の長編映画である。 ^[142]
• 『オリーブ』は携帯電話で全編撮影された初の長編映画である。^[143]

2012

• 『ホビット 思いがけない冒険』は、ハイフレームレートで撮影された初の全国公開映画である。撮影監督のアンドリュー・レスニーは、通常の24フレーム/秒の2倍となる48フレーム/秒で撮影した。 ^[144]しかし、ハイフレームレート版を上映できる映画館は少なく、全米で上映された39,056スクリーンのうち、せいぜい1,000スクリーン程度であり、ほとんどの映画館は通常のフレームレートで上映していた。フレームレートを高めたのは、3Dをより見やすくするとともに、カメラのブレを除去し、鮮明度を向上させるためであった。 ^[145]
• 『メリダとおそろしの森』はドルビーアトモスのサウンドフォーマットを採用した最初の映画である。 ^[146]
• 『フランケンウィニー』はIMAXで公開された初の白黒映画であり、初のストップモーションアニメ映画となった。 ^[147]

2013

• 『スカイフォール』はイギリスで1億ポンド以上の興行収入を記録した最初の映画である。 ^[148]
• マーティン・スコセッシ監督の『ウルフ・オブ・ウォールストリート』は、デジタル形式のみで劇場に配信された最初のアメリカの主要映画となった。 ^[149]
• 『スターリングラード』はIMAXで公開された最初のロシア映画である。 ^{[150] [151]}

2014

• 『ホビット 決戦のゆくえ』はIMAXレーザーで公開される初の主流映画である。 ^[152]

2015

• 『ヒッツ』はBitTorrentで好きなだけ支払うモデルで公開される最初の長編映画となった^{。 [153]}

2016

• 2月14日、Ultra HD Blu-rayフォーマットで最初の映画がリリースされ、『アメイジング・スパイダーマン2』、『ソルト』、『ハンコック』、『チャッピー』、『パイナップル・エクスプレス』、『スマーフ2』などが最初にリリースされた。^{[154] [155]}

2017

• 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』は8K解像度で撮影された最初の映画である。 ^[156]レッドウェポン8Kカメラで撮影された。

2018

• 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』は、パナビジョン・スフィロ65とウルトラ・パナビジョン70レンズを装備したアリ・アレクサIMAXカメラで全編撮影された初のハリウッド長編映画である。 ^[157]

2019

• ジョン・ファヴロー監督の『ライオン・キング』は、世界初のフォトリアリスティックなアニメーション映画である。 ^[158]

2020

• ポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』は、第92回アカデミー賞授賞式で英語以外の言語で制作された映画として初めて作品賞を受賞した。 ^[159]
• ジョージ・クルーニー監督の『ミッドナイト・スカイ』は、インダストリアル・ライト＆マジック社のステージクラフト 仮想制作技術を採用した最初の長編映画である。 ^[160]
• クロエ・ジャオ監督の『ノマドランド』は、劇場、ストリーミング配信、VODで同時に公開される初のアカデミー賞作品賞受賞作品です。

2021

• 『スーサイド・スクワッド』は、マーベル・スタジオ以外で初めてIMAX認定デジタルカメラで全編撮影された映画です。『トップガン マーヴェリック』と『デューン 砂の惑星』もIMAX認定デジタルカメラで全編撮影されており、既に撮影を終えていましたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより他の2作品の公開が延期された後、8月5日に『スーサイド・スクワッド』が先に公開されました。本作は、レッドレンジャー・モンストロ8Kとコモド6Kカメラで撮影されました。また、レッドコモドカメラが使用された初の長編映画でもあります。 ^[161]
• 『トゥモロー・ウォー』は、制作費が2億ドル以上かかった初のストリーミングオリジナル映画である。当初はパラマウント・ピクチャーズによる劇場公開が予定されていたが、 COVID-19パンデミックの影響で、最終的にAmazonが配給権を取得した。 ^[162] 4か月後、『レッド・ノーティス』も同様の状況と費用でNetflixで配信された。2022年初頭時点で、『ザ・グレイマン』は、当初ストリーミングオリジナルとして企画され、2022年7月に公開されたが、制作費が2億ドル以上かかった初のストリーミングオリジナル映画となる予定である。 ^[163]

2022

• 『CODA』はストリーミングサービスで配信された初の映画であり、サンダンス映画祭でプレミア上映され、第94回アカデミー賞授賞式で作品賞を受賞した初の映画。 ^[164]

2023

• クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』は、IMAXの白黒アナログ写真で一部を撮影した最初の映画である。 ^[165]
• ギャレス・エドワーズ監督の『ザ・クリエイター』は、プロ用カメラである ソニーFX3で撮影された初の大予算メジャースタジオ映画であり、その低コストはブロックバスター映画としては珍しい。 ^[166]

2026年～現在

2026

• クリストファー・ノーラン監督の『オデッセイ』は、全編IMAX 70mmで撮影された初の映画となる^{。 [167]}

参照

• 映画技術の歴史
• 監督デビュー作一覧
• 映画とテレビにおけるコンピュータアニメーションのタイムライン

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参考文献

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