スペイン歌曲（スペイン語： Cantos de España、英語：Songs of Spain）は、イサーク・アルベニスによるピアノ組曲で、当初は3曲、後に5曲に増補された。「プレリュード」 （後に「アストゥリアス（歌）」として知られる）、「東洋人」、そして「手のひらの下」は1892年に出版され、「コルドバ」と「セギディージャス」は1898年版で追加された。ギュンター・シュルツェによれば、「[作品の]多くはアルベニスが愛したフラメンコの趣を帯びている」[1]。
歴史的には、この組曲と最初の 3 つの曲は通常フランス語の名前で呼ばれますが、一部の録音ではスペイン語のタイトルが付けられています。
初演とインパクト
この組曲は、1892年3月28日、パリでアルベニスによるピアノとチェロのためのプライベートコンサートで初演されました。演奏会にはパリ国立オペラ座管弦楽団の伴奏が添えられました。数日後、作曲家の出版社から、この作品がレパートリーに初めて加えられることが発表されました。
音楽
1.プレリュード
プレリュード（スペイン語：Preludio）は、アルベニスの死後2年、アルベニスのスペイン組曲の拡張版に組み込まれた際に、アストゥリアス（Leyenda）という題名でも知られています。 [1]フランシスコ・タレガは、この曲を最もよく知られているホ短調のギター用に編曲し、その後、アンドレス・セゴビアによって広く知られるようになりました。このテーマ、あるいはそのアレンジは、映画音楽やポピュラー音楽でよく使用されています。
アルベニスの伝記作家、ウォルター・アーロン・クラークは、この曲を「純粋なアンダルシア・フラメンコ」と評し、主要テーマはギターの奏法を模倣していると述べています。右手の親指と人差し指を交互に使い、ペダル音の開放弦を人差し指で、親指でベースのメロディーを弾きます。このテーマ自体は、フラメンコのレパートリーの一つであるブレリアのリズムを想起させます。「マルカート」と「スタッカート」の記号は、ギターの音色とフラメンコダンサーの足さばきの両方を連想させます。この曲は、ブレリアに典型的なフリギア旋法で書かれているように聞こえます。第2セクションは、特定の形式に従って歌われるコプラを彷彿とさせます。クラークは、この曲は典型的なアルベニスの形式で書かれていると述べており、「単旋律で演奏されるが、より豊かな響きのために15分音符で二重旋律になっている」としている。この音楽は、フラメンコ特有のソロと伴奏が交互に展開する。曲の短い中間部は、同じくフラメンコ風の曲であるマラゲーニャの様式で書かれている。マラゲーニャは前のコプラから2つのモチーフを借用し、それらを基に構築されている。曲は最初の主題に戻り、ゆっくりとした「賛美歌のような」パッセージで曲を締めくくる。
2.オリエンターレ
この曲（スペイン語：Oriental）も、アジア風の名称にもかかわらず、アンダルシアの歌と踊りに基づいています。不協和音の和音の衝突で始まり、すぐにフリギア旋法が確立されます。メランコリックで思索的な曲調です。主題も8音節のコプラに基づいています。
3.スー・ル・パルミエ
椰子の木の下で（スペイン語：Bajo la palmera = 椰子の木の下で）、あるいはスペイン舞曲（Danse espagnole = スペイン舞曲）としても知られる。この曲には二つの名前があり、進行するにつれて二つの感情が生まれる。椰子の木の柔らかな揺れは、ジプシータンゴの揺れと重なり合う。エリックールはこれらの曲におけるリズムの演奏方法について、次のように記している。
「まず、リズムは安定していて、全体を通して均等な拍子でありながら、しなやかでリラックスした、時には物憂げで官能的な印象を与える必要がある。冒頭の『マルカート』の指示は、リズムの硬直性ではなく、正確さを意味する。音楽は途切れることなく流れていなければならない。」[要出典]
エリッククールは表現における節度の重要性も強調している。「どんな誇張も、音調であろうとなかろうと、この作品に下品さをもたらしてしまう可能性がある。」[要出典]
17小節目では、音楽は平行短調へと移行しますが、これはアルベニスの他の作品にも見られるものです。クラークは、この移行が生み出す力について、「（この曲は）彼の外見上の楽観主義の根底にあった憂鬱さを思い起こさなければ、完全に理解できない悲しみを表現している」と記しています。[要出典]この悲しみは、アルベニスの伝記作品ではほとんど触れられていません。
4.コルドバ
コルドバはアルベニスのお気に入りの街の一つです。アンダルシア地方の中心に位置するコルドバには、スペインの有名な「大モスク」があります。この街はキリスト教とムーア人の歴史が深く刻まれており、アルベニスはコルドバのその両方の雰囲気と感覚を捉えています。クラークは、この曲のタイトルは、アルベニスの名を冠した聖イサク・ディ・コルドバに由来している可能性があると述べています。彼はこの南アンダルシア地方の街で信仰を守りながら命を落としました。[要出典]
曲は教会の鐘の音で始まる。ドリアン旋法の賛美歌の音は、典礼歌を思わせるようにリズムが曖昧な、擬似ブルドン様式で演奏される。第一セクションは対照的な雰囲気で終わり、ムーア風の音色でセレナーデを演奏するグスラを思わせる。第二セクションは、フラメンコダンサーとスペイン民謡のリズムが響き、感動的なクライマックスへと盛り上がる。第一セクションが繰り返され、短いコーダが続く。エリックールは「この作品の多面的な性質を考慮すると、この情感豊かな作品をピアノのための交響詩とみなしても不適切ではないだろう」と述べている。 [要出典]
5.セギディラス
このコレクションの最後の作品は「セギディージャ」です。セギディージャとは、4～7節からなるポピュラーな歌曲または舞踊です。この形式は次のように説明されています。
力強いフラメンコのリズムに基づいている。7つの「詩節」は、最初の3つの詩節の類似性、4番目と5番目の詩節が最初の3つと同じように始まること、そして6番目の詩節がそれらの結末に基づいていることによって結びついている。7番目の詩節は、前述の冒頭と結末の要素を自由に組み合わせている。7つの詩節は、リズムを設定する4小節のイントロダクションと、華麗なエンディングを提供する13小節のコーダで締めくくられている。[要出典]
この作品のパフォーマンスでは、典型的なスペインのダンス形式に忠実であるため、正確なリズムが最も重要です。
まとめ
「スペイン歌曲」は、アルベニスがこれまで示したことのない新たな形式とハーモニーを示している。クラークは「この組曲は、その真摯さ、ハーモニーの豊かさ、そして形式の多様性において、アルベニスのスペイン様式におけるこれまでの最も進歩した進歩を示している」と記している。[要出典]この組曲の作曲後、アルベニスは作曲のエネルギーを音楽劇、オペラ、そして演劇へと向け始めた。
参考文献
- ウォルター・アーロン・クラーク『イザック・アルベニス：研究ガイド』ガーランド出版、ニューヨーク＆ロンドン、1998年。
- ウォルター・アーロン・クラーク『イサク・アルベニス：ロマン派の肖像』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1999年。
- ダニエル・エリコートとロバート・P・エリクソン著『スペインピアノ音楽のマスタークラス』、ヒンショーミュージック、ノースカロライナ州チャペルヒル、1984年。
注記
- ^ スタンリー・イェーツのウェブサイト -アルベニスのレイエンダ
