レデル・オルセン

レデル・オルセンFEA（1971年生まれ）は、イギリスの詩人、パフォーマンスアーティスト、映画制作者、そして学者です。彼女の作品は、伝統的な書籍に加え、画像、パフォーマンスのためのテキスト、映画、そしてサイトスペシフィックワークを融合させています。オルセンは自身の作品を、前衛的なモダニズムと現代詩学、フェミニズム理論とライティング実践、言語ライティング、生態学と環境文学、そしてパフォーマンスに関わっていると説明しています。[ 1 ]

人生と仕事

学歴

オルセンはケンブリッジ大学で英文学を専攻し、その後美術学修士号を取得した。2002年にロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校で「現代詩学と革新的な女性作家」の博士号を取得し、ダーティントン大学のパフォーマンス・ライティング・プログラムでキャロライン・バーグヴァルとともに教鞭を執った。その後、ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校の講師に就任し[ 2 ]、現在は詩と詩学の教授として、学部生の英語科生と大学院生のクリエイティブ・ライティングを教えている。ロバート・ギャビン・ハンプソンとともにロイヤル・ホロウェイ校に詩的実践の修士課程を設立し、2003年から2013年まで運営した。2014年より、この 課程は（既存の詩とフィクションの課程と並んで）詩的実践パスウェイとしてクリエイティブ・ライティング修士課程に吸収された[ 3 ] 。現在、この講座は主にオルセンが担当しています。彼女は現在、ロイヤル・ホロウェイ大学詩学研究センターの所長を務め、持続可能な生活を促進する「Living Sustainably Catalyst」の共同ディレクターも務めています。

賞

オルセンは2013年から2014年までケンブリッジ大学のジュディス・E・ウィルソン・フェローでした。この期間中、ケンブリッジのスコット極地研究所のPolar Museプロジェクトの一環として、「スノーゴーグル用ホワイトアウトフィルム」を制作しました。2018年には、彼女の詩的な映画エッセイ「Now Circa (1918)」がAHRC映画研究賞の最終候補に選ばれ、トルプドル・ラディカル映画祭（2018）のオープニング作品に選ばれました。最近では、2020-21 DAREアート賞を受賞しました。これは、英国上空に生息するさまざまな種類の昆虫を測定した科学的データを使用し、それに応じた映画と歌曲集の制作に対して、リーズ大学 とオペラ・ノースが、国立科学メディア博物館およびリーズのテトリーと共同で授与したものです。この実践に基づく研究は、リーズ大学BIODARユニットの気候変動と種の絶滅に関する学際的研究に貢献するでしょう。[ 4 ]彼女は2020年にイングリッシュ・アソシエーションのフェローに選出されました。

仕事

オルセンの初期の作品には『昆虫の本』（allsingingalldancing、1999年）や『毛皮の本』（rempress、2000年）がある。2004年に、彼女とブックアーティストのスーザン・ヨハンクネヒトは、共同プロジェクト「指示書の作成と読書の壁」の成果として『ここに私の指示書があります』（Gefn Press）を出版した。このプロジェクトでは、9人のアーティスト/作家を招待して、ロンドンのポエトリーソサエティのカフェの壁に設置する作品の指示書を提示した。[ 5 ]これらの作品は、2003年の1月から5月にかけて連続して展示された。その後、オルセンとヨハンクネヒトは、制作された作品に対する返答として、9人の参加者に独自の指示書を送った。『ここに私の指示書があります』には、この2回目の返答と、最初の指示書への返答として制作された作品に関連する視覚資料が収録されている。[ 6 ]また、2人の編集者による序文とオルセンの詩「私たちはあなたの指示を緊張しながら待っています」も含まれていました。

2004年、オルセンは『セキュア・ポータブル・スペース』（リアリティ・ストリート）も出版した。この作品には、「ショーガールに堕落した」、スピル・キット、英雄の時代、そしてチャールズ・オルソンの『マキシマス』への返答である「ミニマウス・ポエムズ」という4つのシークエンスが含まれている。デイヴィッド・ケネディとクリスティン・ケネディは、共著『英国の女性実験詩 1970年から2010年』（2013年）の中で、「ショーガールに堕落した」を「ミュージカルやフィルム・ノワールにおける女性表現に対する、ジェンダー政治を巧みに捉えた批評」（143ページ）と評している。彼らは特に、このシークエンスが「映画が最も強力な感情的効果を生み出すために、小さいながらも説得力のある身体的身振りのクローズアップに依存している」点を指摘している（143ページ）。 「英雄の時代／誤りの英雄たち」はオルセンの「公共言語と公共空間」（143）への関心を示しているという彼らの示唆は、ゾーイ・スコールディングのモノグラフ『現代女性詩と都市空間』（2013年）でより深く展開されている。スコールディングは、オルセンの『ミニマウス詩集』が「チャールズ・オルソンの『マキシマス詩集』のテクスト的背景」（179）を背景に「都市の空間環境」をどのように読み解いたかを論じている。オルセンのテクストは、似たような姓を皮肉的に並べた単純な戯れではなく、イギリスのグロスターとマサチューセッツ州のグロスターを皮肉たっぷりに並置することで、「場所と性別が複数の皮肉の中で変化する複雑な相互作用」を構築している（180）。オルセンのテクストは、「競合する視点が主体の立場を倍増させ、背景となるテクストの特定の要素を前景化することで、その関係性を揺るがす二重の地図」を作り出すことで、「あらゆる確実性」を揺るがすように作用する（181）。オルセンは、グロスター生まれの作曲家で第一次世界大戦の詩人でもあるアイヴァー・ガーニーの著作を通して、アメリカのグロスターを再構築することで、これをさらに複雑化させている（Olsen, 2004）。さらに、オルセンの主題は、現代の技術的コミュニケーションシステムによって作り出された環境に深く関わっている（181）。スコールディングはまた、ロンドンのオールドストリートにあるブックアート書店で展示されたオルセンのネオンライト版「英雄の時代／誤りの英雄」についても論じている。このネオンライト版では、明滅する光によって「英雄の時代」という言葉が何度も「誤りの英雄」に反転し、「戦時における英雄の概念への挑戦」となっている。オルセンが展覧会に合わせて朗読したスーパーヒーローの長いアルファベット順リストは「おそらく死者の名前の朗読を彷彿とさせる」もので、スコールディングは「大衆文化を引用しながらも、英雄観の恣意的な構築に注意を喚起している」と示唆している（183）。オルセンの作品は、バーバラ・ゲストやヴェロニカ・フォレスト＝トムソンの作品と並んで、オーストラリアのディーキン大学で2019年に発表されたエラ・オキーフの博士論文で論じられている。

オルセンの形成期における最も重要な著作のうち2冊は米国で出版された。2012年には『Punk Faun: A Bar Rock Pastel』（オークランド、カリフォルニア州：Subpress）を、2014年には映画詩集（ロサンゼルス：Les Figues）を出版した。映画詩集には5つのシークエンスが収録されている。「London Land Marks」「A Newe Book of Copyes」「Bucolic Picnic」「The Lost Pool」「SPRIGS & spots」である。ドリュー・ミルンが序文で指摘しているように、これら5つのシークエンスはいずれも、もともとオルセンが制作またはリメイクした映画に関連して書かれたものである。「The Lost Pool」の制作と上演に関する記述は、ロバート・ハンプソンのエッセイ「Lost and Found: Women's Poetry and the Academy」（Journal of British and Irish Innovative Poetry、3:2、2011年9月、81-90ページ）に記載されている。ソフィー・メイヤーは『オックスフォード現代英国アイルランド詩ハンドブック』 （OUP、2013年）所収の「シネマ・モナムール：英国詩はいかにして映画に恋をしたか」でオルセンの映画詩について論じている。 [ 7 ] オルセンは映画詩の美学に対する自身の取り組みを、トレンチャート：ロジスティクス（ロサンゼルス：レ・フィグ社、2013年）所収の「映画でクイルを」で示している。上述のように、オルセンの詩的な映画エッセイ「Now Circa（1918年）」は、トランプや#MeTooといった現代の文脈で英国で一部の女性が参政権を獲得した100周年を記念して制作され、AHRC映画研究賞（2018年）の最終候補に残った。より最近では、ブラックマウンテン・カレッジの研究を基にした映画とライブパフォーマンスのためのテキスト「Judgement Action」（または「Foil, Jumping, Daisies」）を制作した。オルセンはミッドナイト・モルラスクのインタビューで映画との関わりについて語っている。[ 8 ]

彼女の最新作の一つに、 2021年9月にethical midge / electric crinolinesから出版されたweather, whom radar: plume of the volantsがあります。この大ボリュームの作品集は、DARE賞をきっかけに、リーズ大学、オペラ・ノースのBioDar研究チームとの対話やコラボレーション、そして国立科学メディア博物館やテトリー美術館との提携を通して制作された、一連のビジュアル作品とテキスト作品で構成されています。これは、英国の広大な気象レーダーネットワークによって収集された気象データをBioDar研究チームが再読することに対する、詩的で創造的批評的、そして視覚的な関わりの可能性を探っています。気象を記録するために収集されたこのデータアーカイブは、偶然にも昆虫の生態も記録していました。気象学者からは「ノイズ」とみなされていたアーカイブのこの側面は、BioDarグループにとっては昆虫の多様性と豊かさに関する貴重な記録であることが証明されています。オルセンの詩情と芸術性に富んだ実践は、科学的データ（そして生物学、生態学、物理学、大気科学といった分野から得られる学際的な学術的専門知識）とどのように関わり、関連する生態学的、歴史的、文化的な懸念をどのように捉えるかを探求しています。同時に、この詩情と芸術性に富んだプロジェクトは、現代の出来事に呼応し、実験室の枠を超えた文脈にも開かれています。バイオダーの研究と同様に、気象レーダーもまた、もともと戦争のために開発された技術を、気候変動と環境悪化への懸念という別の目的に転用することを目指してきました。[ 9 ]

彼女は、2024年10月にテート・ブリテンで開催されたブックアート・プロジェクト「Intervals」のためにAMBrunoによって選ばれた14名のアーティストの一人である。[ 10 ]彼女の作品「fossil oil: a book of Hours」は、手作りで縫製され、12部限定で制作された。スタブにカバー付きの板紙を貼り、半硬質のケース製本と布製の外装が施されている。（布製の外装デザインのコンセプトは、中世のガードルブックに基づいている。）これには、多数の手描きの要素と折り畳みセクション（さまざまな手作業とデジタルプロセスを経て制作）が含まれている。タイトルが示すように、形式と構造は中世の時祷書を参照して配置されている。本は7つの間隔に分かれており、各セクションには異なる詩的なテキストが書かれている。これらのテキスト間の詩は、他の本、身体、読者、および関連する発見された資料の痕跡によって遊び心を持って中断される、私たちの化石燃料時代に対する一連の世俗的な瞑想を提供している。[ 11 ]オルセンが『fossil oil』 の一部を朗読する映像がvimeoで公開されている: https://vimeo.com/1020786106?from=outro-local。2025年2月、彼女はロンドン大学セネット・ハウスのアトリウムで「Walking the Book: from medieval object, urban flaneuse, to run(a) way disgust」というパフォーマンスを行い、『fossil oil: a book of hours』を上演した。 [ 12 ]このイベントでは、観客はヘッドフォンを着用することが求められた。ヘッドフォンには3つのチャンネルがあり、1つはドローントラック、1つはオルセンによるfossil oilの朗読、そしてもう1つはオルセンによるfossil oilの朗読である。 3つ目は、新しい創造的批評的テキストで、化石石油の文脈的解説を提供するだけでなく、この作品のパフォーマンスを、第二次世界大戦中に情報省だった当時のセネット・ハウスで働いていたユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの大学院生、アイリーン・オショーネシーへの言及を通して、セネット・ハウス自体と関わることにより、サイトスペシフィック・イベントへと変化させた。テキストは、オショーネシーが1934年に書いた詩「世紀末、1984年」と、それが彼女の夫であるジョージ・オーウェルの小説『1984年』とどのように結びついたかを想起させる。この小説では、セネット・ハウスが真実省になるという話になっている。（アイリーン・ブレアを参照。）

この「ウォーキング・ザ・ブック」のパフォーマンスでは、オルセンの修士課程と研究科の学生がガードルブックのコピーを身につけました（イベントタイトルがファッション・ランウェイに言及しているのはそのためです）。彼らはアトリウムをゆっくりと歩き回り、やがて観客もこのゆっくりとした歩みに加わり、アトリウムは修道院の回廊と化しました。間もなく観客はアトリウムの周りに散らばり、散歩したり壁際に座ったりして静かに耳を傾けました。それは個人的な瞑想であると同時に、集団的な体験でもありました。一方、オルセンのテキストは、この空間に様々な連想を織り交ぜていきました。例えば、窓への言及はアトリウムの窓に注目を集め、「装飾的な」というテキストの言及は、装飾的な天井への意識を促しました。『1984年』との関わりは、セネート・ハウスが映画のセットとして使用された記憶を呼び起こしました。権威主義国家では、大使館などの公的建物がセットとして使われることが一般的でした。連想から始まることは、オルセンが作品における複雑性と共犯性に取り組む一環でした。たとえば、作品の装丁に黒の PVC を使用していることは、石油化学の大惨事への共犯の提喩であり、テキストは時祷書の複雑な時間性を共有 (および増強) しています。つまり、一日を直線的に進行させると同時に、日々の繰り返しによって循環し、現在の瞬間に焦点を当てることで、永遠への開きでもあります。

中世のガードルブックを再野生化することに焦点を当てた彼女は、着用可能なガードルブックのエディションと、ヘッドフォントラックの三連画によるプロムナードパフォーマンス（Fossil Oil: a book of Hours、2024年）の両方を生み出しましたが、彼女の最新作「Rough / Ruff」（ゴールドスミスカレッジで上演、2025年）は、着用可能なファッションオブジェクトとしての襞襟の歴史を、その素材や、エリザベス朝の襞襟の違法な爆発を規制しようとした奢侈禁止法などの関連する社会的構造との関連で扱っています。この作品は、これらの襞襟がエリザベス朝の製本と重なる素材で作られていたという事実、そしてエリザベス朝の視覚芸術とこの芸術に関する著作の中に襞襟の構造が垣間見えることから発展しました。襞襟自体は、社会、舞台、絵画におけるファッショナブルなパフォーマンスの記号システムを構成していました。オルセンは、21世紀の製本形態としての襞襞襞を探求し、この文化史の側面を考察することで、ガードルブックのように、書物としても、また身につけられる芸術作品としても独立して存在する、ハイブリッドな新しい形態のコンサーティーナブックを創り出そうとしている。彼女は、伝統的な製本技術と、パンク詩的サブカルチャーのよりDIY的な美学を融合させている。オルセンが提案する実践的な介入は、芸術と芸術についての執筆を混同することではなく、芸術に関する執筆の新たな形態を創造することである。

オルセンの批評的著作には、次のものもある。『批評実践の戦略：女性による実験的かつ革新的な詩に関する最近の著作』（Signs、33:2、2008年冬、373-87）、『生の度合い、生の主体と電子的主体：レスリー・スカラピーノ、フィオナ・テンプルトン、カーラ・ハリーマン』、How2、I.6、『凧とポーズ：フランク・オハラとグレース・ハーティガンにおける態度的インターフェース』、ロバート・ハンプソンとウィル・モンゴメリー（編）、『フランク・オハラ・ナウ』（リバプール大学出版、2010年）、178-94ページ。 「ブックパークとノンサイト：スーザン・ハウのスクリプテッド・エンクロージャー」、ジャケット40（2010年）[ 13 ] ;「フィールドレコーディングをライティングとして：ジョン・バーガー、ピーター・ギッツィ、ジュリアン・スパー著、ウィル・モンゴメリー、スティーブン・ベンソン（編）『フィールドレコーディングのライティング』（エディンバラ、2018年）167-86ページ。

2006年から2010年の間、オルセンはオンラインジャーナルHow(2)の編集者を務めた。[ 14 ] 彼女は長年にわたり、ウィル・モンゴメリーとクリステン・クライダーと共に、詩、美術、音楽、映画を融合させたクロスメディアおよびインターメディア・パフォーマンス・シリーズPOLYplyを運営した。[ 15 ]彼女は現在もエレクトリック・クリノリン研究所の共同キュレーターを務めている。[ 16 ]

詩集

  • 化石石油：時間の本（AMBruno、2024年）。
  • 天気、レーダー：揮発性の雲（倫理的なミッジ、電気クリノリン、2021年）
  • 映画詩 (レ・フィーグ、2014) [ 17 ]
  • パンク・ファウン：バー・ロック・パステル（サブプレス、2012年）
  • セキュア・ポータブル・スペース（リアリティ・ストリート、2004年）
  • ここに私の指示があります [スーザン・ヨハンクネヒトとの共著] (Gefn Press、2004年)
  • スター・ファニシング（Toiling Elves、2004年）
  • アテンション（ラウンジ、2003年）
  • unmarkedforsearch (allsingingalldancing、2001)
  • 『毛皮の本』（レム・プレス、2000年）
  • 昆虫記（オールシンギングオールダンシング、1999年）
  • クィッド・プロ・クォ（オールシンギングオールダンシング、1998年）

さらに読む

参照

参考文献

  1. ^ 「レデル・オルセン教授 - 研究 - ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校」。
  2. ^ 「Dr Redell Olsen - RHULプロフィールページ」 。2010年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^不明
  4. ^ 「Redell OlsenがDARE Art Prize 2020-21を受賞」。2024年6月14日閲覧。
  5. ^ここに私の指示があります
  6. ^ここに私の指示があります
  7. ^ピーター・ロビンソン（編）、『オックスフォード現代イギリス・アイルランド詩ハンドブック』（オックスフォード大学出版局、2013年）。
  8. ^不明
  9. ^ Redell Olsen、「あとがき」、天気、レーダー：揮発性の雲、倫理的なミッジ/電気クリノリン、2021年。
  10. ^ https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/intervals-with-ambruno
  11. ^ vimeo.com/showcase/11415736
  12. ^ https://www.sas.ac.uk/news-events/events/walking-book-medieval-object-urban-flaneuse-runaway-disgust
  13. ^ http://jacketmagazine.com/40/howe-s-olsen.shtml
  14. ^ 「第3巻第3号--HOW2」www.asu.edu .
  15. ^ 「POLYply」 . POLYply .
  16. ^ 「The institute of Electric Crinolines」 . 2024年6月14日閲覧。
  17. ^ "redellolsen | writing. poetics. performance. art. film" . 2024年2月5日.
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