アーサー・アダムス（コミック）
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アーサー・アダムス
2015年イーストコーストコミコンでのアダムス
生まれる（1963年4月5日）1963年4月5日
米国マサチューセッツ州ホリヨーク
エリアライター、ペニシラー、インカー
注目すべき作品
ロングショット、アンキャニィX-メン、モンキーマン、オブライエン
受賞歴ラス・マニング賞 1986年ロングショット・アイズナー賞 最優秀単発号/ワンショット賞 1988年ガムビー・サマー・ファン・スペシャル

アーサー・アダムス（1963年4月5日生まれ）は、アメリカの漫画家、作家である。1985年のマーベル・コミックのミニシリーズ『ロングショット』でアメリカの漫画業界に進出した。その後の漫画作品には、『アンキャニィ・エックスメン』、 『エクスカリバー』、『エックスファクター』、『ファンタスティック・フォー』、『ハルク』 、 『アルティメット・コミックス：X』などマーベルの主要書籍のほか、 『アクション・コミックス』、『ヴァンピレラ』、『ロケッティア』、『オーソリティ』など様々な出版社の書籍が含まれる。アダムスは、ゴジラ、『大怪獣 ゴジラ』、 『ガムビー』など個人的に愛着のあるキャラクターの本のイラストも手がけており、『ガムビー』では1988年にアイズナー賞最優秀シングルイシュー賞を受賞した。

1994年、アダムスはフランク・ミラー、ジョン・バーン、マイク・ミニョーラを含むクリエイターのグループに参加し、ダークホースコミックスが発行するクリエイター所有のコミックレーベル、レジェンドを設立した。このレーベルを通じてアダムスは、自身が作画・執筆したSFアドベンチャーシリーズ『モンキーマン・アンド・オブライエン』を刊行した。レジェンドは1998年に廃刊となったが、『モンキーマン・アンド・オブライエン』は印刷を続け、時には『 Gen 13 /モンキーマン・アンド・オブライエン』（1998年）や『Savage Dragon #41』（1997年9月）のように他のコミックキャラクターとのクロスオーバーストーリーで登場することもあった。

マイケル・ゴールデンとウォルター・シモンソンに影響を受けたと評判の、緻密で手間のかかるペンシル画風と、明らかにゆっくりとしたペースのため、アダムスは主に表紙のイラストを描いている。彼が本文のイラストを手掛けるのは、通常、短編、ワンショット、ミニシリーズ、またはアンソロジーへの寄稿である。アンソロジーには、2002年から2004年にかけてスティーブ・ムーアと共同制作したパルプSFシリーズ「ジョニー・フューチャー」があり、ワイルドストーム・プロダクションズのアンソロジー「トム・ストロングのテリフィック・テイルズ」のために制作した。また、2008年には『ハルク（第2巻）#7 - 9』を手掛けた。その他の表紙のイラストには、『アベンジャーズ クラシック』、 『ワンダーウーマン』、『JLA』、および『シン・シティ』、『オフィシャル・ハンドブック・オブ・ザ・マーベル・ユニバース』、自身の出版したスケッチブック・シリーズ「アーサー・アダムス・スケッチブック」などのピンナップやスポットイラストがある。彼は玩具やビデオゲームのデザインを手掛けており、著名キャラクターのミニチュア胸像も制作されている。2000年代初頭には、システム・オブ・ア・ダウンのドラマー、ジョン・ドルマヤンが使用するドラムキットのアートワークを依頼された。

彼は漫画業界で最も人気があり、広く模倣されているアーティストの一人であり、その描画スタイルはジョー・マデュレイラやエド・マクギネスなどのアーティスト、またJ・スコット・キャンベルなどイメージ・コミックスの創設および初期に関連するアーティストに影響を与えたとされています。

2024年10月、アダムスはハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした。[ 1 ]

若いころ

アーサー・アダムスは1963年4月5日[ 2 ] [ 3 ]にマサチューセッツ州ホリヨークで生まれたが[ 4 ]、彼が1歳の時に家族はそこから引っ越したため、その町の記憶はない。[ 5 ]彼の父親はアメリカ空軍の荷役責任者であり、その結果、アダムスは両親と4人の弟とともにウェストバージニア州を含むさまざまな場所に頻繁に引っ越した。[ 2 ] [ 6 ]アダムスが5歳の時、家族はトラヴィス空軍基地近くのカリフォルニア州ヴァカヴィルに定住した。 アダムスが初めてスーパーヒーローやモンスターのコミックに触れたのは、母親が月に一度リサイクルショップで買ってきてくれたものを通してだった。 特定のクリエイターによるスーパーヒーローの話に対する彼の熱意は、彼の父親が海外旅行から帰ってきた時にロス・アンドリュー、ウォーリー・ウッド、ジーン・コーランらの作品が含まれた最初のマーベル・トレジャリー・グラブバッグを持って帰った時に始まった。[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]彼は特に、シング、ハルク、マンシングなどのモンスターのようなキャラクターが登場するストーリーのマーベルコミックを楽しんでいた。[ 7 ]彼は毎週土曜日にテレビでクリーチャー・フィーチャーズや、フランケンシュタイン、大怪獣などのユニバーサルモンスター映画を見て、キングコングなどの恐竜やモンスターに興味を持つようになった。彼はまた、スーパーフレンズ、1967年のスパイダーマンのアニメ、スタートレックなどのスーパーヒーローやSF番組も楽しんでいた。アダムスは物心ついた頃から、若い頃によく絵を描くのが好きだった。13歳か14歳の頃にフランク・フラゼッタの作品を発見し、水彩画を使って彼のスタイルを真似しようとした。しかしアダムスは古生物学者になることを志していたため、イラストを職業とは考えてはいなかった。[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]しかし、彼が研究しなければならない環境の極端な気候が彼にとって魅力的ではないことに気づいたとき、彼の専門的な古生物学への興味は薄れていった。[ 8 ]

アダムスがプロとして漫画を描きたいという思いは、高校生の時にマイケル・ゴールデン[ 6 ]が描いたマーベル・コミックの『マイクロノーツ』第1号を買ったときに固まりました。ゴールデンはアダムスが最初に注目したアーティストでした[ 2 ] [ 8 ] 。彼は次のように語っています。

70年代半ばからコミックを集めていたのですが、マイケル・ゴールデンが『マイクロノーツ』を手がけているのを発見しました。 『マイクロノーツ』の初版がどういうものだったのか、正確には分かりません。何かが私を圧倒したのです。この本を読んで、「そうだ、これこそが私のこれからの人生、一生の仕事だ。コミックを描く方法を見つけよう！」と思ったのです。[ 6 ]

アダムズはその後、自身の作品に「多大な」影響を与えたと語るバリー・ウィンザー＝スミスをはじめ、マイク・カルタ、バーニー・ライトソン、テリー・オースティンといったアーティストの作品にも着目するようになった。また、ザ・ハルク誌に掲載されたビル・シェンキェヴィチの「ムーンナイト」や、特にウォルター・シモンソンの『アンキャニィ・エックス・メン』と『ニュー・ティーン・タイタンズ』の作品にも触れ、アダムズはこれらを「コミックの描き方のバイブル」であり「チームブックの完璧な例」だと考えていた。アダムズはシモンソンとゴールデンを、自身に最も大きな影響を与えた二人として挙げている。シモンソンと、妻で作家兼編集者のルイーズ・シモンソンは、後にアダムズの親しい友人となり、共同制作者となる。ルイーズはアダムズの画期的な作品『ロングショット』の編集を担当した。アダムズはまた、プロのアーティストになってからはジャック・カービーの影響も受けたと述べている。 [ 2 ] [ 6 ]彼は本の挿絵を描く際に原作を参考にする傾向があり、特に1990年の『ファンタスティック・フォー』の連載時にはカービーの作品を多く研究し、細部へのこだわりよりも明瞭さとダイナミズムを重視することについて多くを学んだ。[ 6 ] 1997年のインタビューで、アダムズはファンが彼の作品に漫画の影響を受けていることに気づいているという指摘に対し、士郎正宗に影響を受けた可能性が高いと答えた。[ 8 ]人体解剖図の本以外では、アダムズがイラストレーションに関して正式に学んだのは高校1年生の時にヴァンデンバーグ先生から新聞の漫画を習ったことだけだった。ヴァンデンバーグ先生は明確なストーリーテリングと遠近法の重要性を強調した。[ 2 ] [ 6 ]アダムズが惹かれた女子のクラスメートに演劇クラブに入るよう説得された後、アダムズも俳優になることを考え、最終的に2年間コミュニティシアターに所属した。彼は絵を描くことに集中するために19歳で俳優を辞めた。[ 6 ] [ 7 ]

キャリア

初期の作品

マーベル・コミックのロングショット#1（1985年9月）の表紙（アダムス著）

アダムズは17歳でコミック・コンベンションに参加し始めた頃、ピンナップやモンスターのスプラッシュ・ページなどのポートフォリオを作成し、ストーリー・シーケンスを追加していった。[ 2 ] コンベンションの一つで、アダムズは彼の作品を見た人物と出会い、彼が編集していたコミック・ファンジン『ハイ・エナジー』への投稿を依頼された。アダムズはホラー・ストーリー『片目のジャック』を投稿し、それが『ハイ・エナジー』第1号（1982年春の表紙）に掲載された。無報酬だったが、これがアダムズの最初の出版作品となった。しかし、彼はその質を「かなりひどいものだった」と軽く評している。[ 2 ] [ 6 ]

アダムズの最初の報酬を得た仕事は、ファラ・フォーセットの象徴的な1976年の水着ポスターからコピーしたファラ・フォクセットのピンナップで、 DCコミックスシリーズ「キャプテン・キャロットと不思議な動物園クルー！」の読者投稿ページに投稿した。そのシリーズの編集者であるロイ・トーマスは、この作品をファンピンナップとして掲載する報酬としてアダムズに10ドルを支払った。[ 2 ] [ 3 ]

サンフランシスコのクリエイション・コンベンションで、アダムスはスティーブ・レイアロハとクリス・クレアモントからキャリアに関するアドバイスを受け、同じくイラストレーターを目指していたマイク・ミニョーラと出会い、友人となり、後にビジネスパートナーとなった。X-メンの人気により、アダムスはポートフォリオにウルヴァリンのストーリーを含めたが、彼自身はX-メンの気軽なファンに過ぎなかった。彼は後にキャリア初期にX-メンと密接な関係を持つようになる。クリエイション・コンベンションで編集者のボブ・シュレックにポートフォリオを見せた後、彼はテーブルを設営する許可を得て、ファンのために5ドルから10ドルで絵を描いた。彼は18歳の頃からマーベル・コミックにサンプルを提出するようになり、高校卒業後はピザ屋で働き始めた。[ 2 ] [ 6 ]

アダムズの最初のプロの仕事は、クリエイション・コンベンションでジョー・ルビンスタインと出会った後に始まった。ルビンスタインはアダムズのサンプルをマーベルの編集者デニス・オニールとリンダ・グラントに持ち込み、1983年に二人はアダムズに白黒アンソロジー『ビザール・アドベンチャー』の短編小説「リチャード・バズニックの帰還」の執筆と作画の機会を与えた。アダムズは物語を完成させたものの、彼の作品が出版される前に連載は打ち切られ、[ 9 ] [ 10 ] 、アダムズはピザ屋で働きながらサンプルを提出するようになった。アダムズは後に、その物語が下手だとして却下した。彼はまた、1984年にパシフィック・コミックスのアンソロジー『スリー・ディメンショナル・エイリアン・ワールドズ』に「Away Off There Amid The Softly Winking Lights」を描いた。[ 9 ]

ロングショットとX-メン

マーベルの編集者としてのキャリアを終えてフリーランスに転身しようとしていたアル・ミルグロムは、将来の編集者カール・ポッツのためにオフィスを片付けていたときにアダムスのサンプルを見つけた。ポッツとアシスタント編集者のアン・ノセンティはアダムスに『ディフェンダーズ』の脚本を送り、アダムスはそれを基に10ページから15ページのレイアウトを作成した。アダムスは、アクションシーンのレンダリングはあまり上手くなかったが、編集者たちは彼のさりげないキャラクター中心のシーンを賞賛したと述べた。ノセンティはアダムスに、自分が執筆中だったミニシリーズ『ロングショット』[ 2 ] [ 11 ]のコンセプトを説明したが、これは彼女が他のアーティストに提案した全員から断られていたものだった。20歳の誕生日を数ヶ月後に控えていたアダムスは、主人公の外見と髪型を歌手リマールに、女性主人公リコシェ・リタをノセンティ自身に倣って、一連の予備的なデザイン画を作成した。このシリーズはルイーズ・シモンソンによってフリーランスで編集され、固定されたスケジュールがなかったため、アダムズは完成させるのに必要な時間を得ることができた。[ 12 ]これは、遠近法の問題や、風車、赤ちゃん、笑顔の人など、描き慣れていないものの問題、そしてアン・ノセンティの物語が非常に密度が高く、1ページに20のパネルがあったため、前半を描き直さなければならなかったことによるものであった。[ 2 ] [ 3 ] [ 6 ] [ 10 ]結果的に、アダムズは最初の号を描くのに8か月を要した。[ 2 ] [ 6 ] [ 13 ]この問題は編集者のエリオット・ブラウンによって対処され、彼は複数の動作を描いたパネルを構成する方法をアダムズに教えた。[ 6 ]サイモンソンは後にアダムズをマーベルの編集長ジム・シューターに紹介し、シューターはアダムズと一緒に座り、古いマーベルの本のコマごとの構成を見せることで、物語の明瞭さについてのアダムズの理解を深めた。彼はミニシリーズ全6号を描くのに2年を要した。[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ]『ロングショット』の発売に先立ち、アダムズは1984年3月10日発売の『マーベル・ファンファーレ』第13号の表紙を描き、これがマーベルでの最初の出版作品となった。[ 14 ]また、マイク・ミニョーラがインクを塗った『シークレット・ウォーズ』の30ページの鉛筆画も担当した。、1985年4月10日に発売されたが、アダムスは本の中でクレジットされていない。[ 15 ] [ 16 ] Longshot #1は1985年9月1日に発行され、[ 17 ]表紙の日付は1985年9月だった。[ 2 ] [ 6 ] [ 9 ] Amazing Heroesで最初の号をレビューしたRAジョーンズは、執筆を批判し、次のように述べています。

『ロングショット』には大きな救いが一つある。それはアーサー・アダムスのペンシルワークだ。私はまたしても予言を繰り広げるが、アートはすぐにファンのお気に入りになるだろう。彼のダイナミックな作風は見る者の心を掴み、離さない。確かに、若いアーティストにありがちな弱点、例えばぎこちないポーズや粗削りな描写などは見られるものの、最初の試みとしては非常に印象的だ。実際、アダムスが号ごとに成長していく様子を見るだけでも、この限定版シリーズを購入する価値があるだろう。[ 9 ]

アダムスの初期のX-メンフランチャイズとの関わりには、テリー・オースティンによって描かれた1986年のウルヴァリンの象徴的な画像を含む多くのポスターが含まれており、これは小売店のスタンディポスターとしてもベストセラーとなった。[ 6 ]

ノセンティがX-メンの本の編集者だったことがきっかけで、『アンキャニィ・X-メン』のライター、クリス・クレアモントがアダムズの作品を発見し、1980年代を通してアダムズがこのフランチャイズに頻繁に関わるようになった。これは『ニュー・ミュータンツ・スペシャル・エディション』第1号と『アンキャニィ・X-メン・アニュアル』第9号から始まった。これらは「アスガルド戦争」のストーリーラインの一部であり[ 8 ] 、アダムズは『ロングショット』第1号が出版される前にこれらを描き始めた[ 6 ] 。ノセンティはまた、アフリカの飢餓救済を目的として1985年に出版された『ヒーローズ・フォー・ホープ』の表紙デザインをアダムズに依頼した。この本は作家のハーラン・エリスンやスティーブン・キング、アーティストのジョン・バーン、チャールズ・ヴェス、バーニー・ライトソンなど、数十人のクリエイターが執筆・イラストを担当した。ノセンティはアダムズに、ポール・スミスによる1983年の『アンキャニィ X-メン』第173号の表紙（ウルヴァリンが読者に突進してくるところに焦点を当てている）を模した表紙を制作するよう依頼した。これがきっかけで、マーベルのポスター制作責任者であるボブ・ブディアンスキーがアダムズに同じポーズのウルヴァリンのポスターの制作を依頼した。テリー・オースティンがインクを塗ったこのイメージはベストセラーのポスターとなっただけでなく、コミックショップの象徴的な等身大スタンディとなり、アダムズによる他の2枚のポスターにつながった。1つは1987年の『X-メン』のポスターで、そのチームに所属していたほとんどのキャラクターが登場し、もう1つは1988年の『マーベル・エイジ・アニュアル』第4号の表紙を修正した「ミュータンツ」で、当時X-メン関連の書籍に登場するほとんどのキャラクターが登場し、中央には突進するウルヴァリンが描かれている。 1986年までにアダムスのプロとしてのキャリアは確立され、[ 3 ] [ 6 ]両親の家を出て、仲間のアーティストであるマイク・ミニョーラとスティーブ・パーセルが住んでいたカリフォルニア州オークランドのアパートに引っ越した。[ 2 ]アダムスとノセンティは、ニューミュータンツのウォーロックがスパイダーマンと遭遇するWeb of Spider-Man Annual #2（1986年）で再会した。 [ 18 ]

X-メン・フランチャイズでの仕事は、1986年の『ニューミュータンツ』と1987年の『アンキャニィX-メン』の表紙を数多く描くことで継続された。また、1986年から1988年にかけては、 『クラシックX-メン』の最初の23号の表紙と口絵を3部を除いてすべて描いた。X-メン関連の表紙と口絵の制作には、1989年の『X-ファクター』 2号と単発の『エクスカリバー：モジョ・メイヘム』、 1986年、1988年、1990年の『アンキャニィX-メン・アニュアル』 3号が含まれる。1988年のアニュアルを描いた時に初めて、自分のやっていることに自信が持てるようになり、プロの漫画家になったとアダムズが語っている。[ 13 ]

多様化と実験

アダムスは1980年代にマーベル以外の出版社でも仕事をしており、1986年には『バットマン』 #400 [ 19 ]、 1987年には『アクション・コミックス・アニュアル』 # 1の数ページを描いた。 [ 20 ]後者は、バットマンとスーパーマンの人物がよりがっしりとした体型を特徴とするアダムの作風の転換点とみなされているが、アダムスはこれは部分的には『ダークナイト リターンズ』の影響によるものだと説明している。アダムスはまた、このアートの全体的なスタイルの変化は、意図的な実験と、線の太さが異なるディック・ジョルダーノのインキングによるものだと説明している。同年、彼はコミコ・コミックスの『ガムビー・サマー・ファン・スペシャル』 #1の挿絵を担当したが、これはコミコの編集者で旧友のダイアナ・シュッツを通じての仕事で、シュッツはアダムスが『ロングショット』のページに挿入したガムビーの偶発的な画像に気づいた。[ 6 ]アダムズは子供の頃にその漫画に良い思い出を持っておらず、その仕事を引き受ければガムビーのイラストレーターとして型にはめられることを恐れていたため、シュルツにボブ・バーデンに脚本を書いてもらえれば引き受けると伝えたが、シュルツはこの条件を断るだろうと想定していた。当初マーク・エヴァニアーを起用したいと考えていたシュルツはこれを考慮し、このアイデアに熱心なバーデンに連絡を取って最終的に同意した。[ 3 ] [ 8 ]その本はアダムズのコメディとスーパーヒーローを扱う多才さを示し、[ 9 ]彼とバーデンに1988年のアイズナー賞最優秀単発号をもたらした。[ 21 ]アダムズは後にスティーブ・パーセルが書いた2冊目の​​ガムビーの本、 Gumby's Winter Fun Special のイラストを描くことになる。 [ 8 ]

アダムズはロン・ゴウラートの1989年の本『偉大なコミックブックアーティスト第2巻』に掲載されている54人のアーティストの1人で、その本の表紙と裏表紙のイラストをアダムズが描いた。[ 9 ]

1990年代のモンスターとクリエイター所有の作品

アダムスの1990年代のマーベル作品には、1990年に3号にわたって連載された『ファンタスティック・フォー』が含まれる。この漫画では、ハルク、スパイダーマン、ウルヴァリン、ゴーストライダーが、オリジナルのファンタスティック・フォーのうち3人が殺害されたという誤った情報を受けて、代わりのファンタスティック・フォーを結成した。[ 22 ]このタイトルの常連アーティストでもあったシリーズのライター、ウォルター・シモンソンは、アダムスの締め切りに間に合わせるため、彼に描いてもらうストーリーを書くことにした。シモンソンがマーベルのマーケティング部に、売れ筋のキャラクター4人は誰かと尋ねたところ、ウルヴァリン、ゴーストライダー、スパイダーマン、パニッシャーだと言われた。アダムスはパニッシャーが嫌いで、特に銃の絵を描くのが苦手だった。銃の絵が下手だと感じていたため、ハルクを提案した。シモンソンがアダムズに何を描くのが好きか尋ねると、彼はモールマンやスクラルズといった本の古典的な要素が好きで、シモンソンはそれらを物語に取り入れたと述べた。[ 23 ]アダムズがお気に入りの作品の一つとして挙げているこの3号にわたるシリーズは、[ 2 ] [ 6 ]深夜トークショーの司会者コナン・オブライエンが2012年のコナンのエピソードの「ファン訂正」コーナーで言及した。[ 24 ]アダムズはX-メン・フランチャイズでも仕事をし、例えば1997年の会社間クロスオーバー単発作品のGen 13 / Generation Xなどがある。[ 2 ] [ 6 ] 1990年代のマーベルの仕事にはハルクのアクションフィギュアのシリーズデザイン提供も含まれている。[ 25 ]

アダムズはランディ・ストラドリーやダークホースコミックスの他のスタッフと知り合いになり、その後、若い頃に愛読していた古典的なユニバーサルモンスターを特集した彼らの本を何冊か描いた。彼の最初のゴジラ作品は1992年のゴジラカラースペシャル#1であった。その物語のためにアダムズはGフォースと呼ばれる組織を創設した。これは彼がファンタスティックフォーの日本版としてデザインしたもので、物語の中でそのグループがシュルーマノイドと戦ったと言及している。シュルーマノイドはアダムズが後にモンキーマン&オブライエンのために作り出した悪役である。ゴジラ映画を製作する製作会社である東宝は後に1993年の映画ゴジラ対メカゴジラIIでそのチームのバージョンを登場させた。その映画のメイキングに関する本にはカラースペシャルからコピーされたゴジラの表紙イラストが掲載されており、アダムズはそれを面白がっていた。アダムズはその後もゴジラ関連作品を手掛ける。例えば、アンソロジー『アーバン・レジェンド』第1号に掲載された「キングコング対ゴジラ」は、彼が脚本、鉛筆、インク、文字を担当した唯一の作品として有名である。また、アラン・ムーアをモデルにした物語「トランプリン・トーキョー」は、ネガティブ・バーン第18号（1994年12月）に描いたものである。1995年には『ゴジラ対ヒーローゼロ』を描き、ターゲット・ゴジラ! 第5号から第8号を執筆した。アダムズは、ダークホース社がユニバーサル・モンスターズの権利を取得したことを知り、1954年の映画『大怪獣 漆黒の怪獣』の続編となるコミックのイラストを描くようダークホース社に働きかけたが、ダークホース社はまず映画の翻案を製作したいと考えており、そのイラストを描けば将来の続編のイラストを描けるだろうとアダムズに伝えた。 50ページの翻案は1993年に出版されたが、このシリーズの売上が低迷したためダークホース社は資金を失い、4冊で打ち切られ、アダムズが描きたかった続編は実現しなかった。[ 8 ]

アダムスの著作『モンキーマン・アンド・オブライエン』第1号（1996年7月）の表紙アート。ダークホース・コミックスのレジェンド・インプリントから出版された。

1990年代初頭、アダムスとミニョーラはエリック・ラーセンから連絡を受け、イメージ・コミックスで自分たちの創作物を出版しないかと誘われた。イメージ・コミックスはラーセンと他のアーティストのグループがクリエイター所有の書籍を出版するために設立した会社である。アダムスは子供の頃に楽しんでいた作品を描くことを好んでいたため、それまで自分のオリジナル作品の製作など考えたこともなかった。しかし、ラーセンと話したことで、モンキーマン・アンド・オブライエンを創作することになった。これは『天使と猿』とコンセプトが似ている。 [ 2 ] [ 8 ]この物語の主人公はサンフランシスコ出身のアン・ダロウ・オブライエンで、名前は『キングコング』のフェイ・レイのキャラクターとその映画の特殊効果制作者ウィリス・オブライエンにちなんでいる。[ 8 ]そして異次元から来た超知能ゴリラ男のアックスウェル・ティベリウスである。二人は古典的なB級映画に典型的な様々な冒険に巻き込まれ、地底のシュルーマノイド[ 26 ]や地球外のフログロダイト[ 27 ]など、アダムスが好むタイプの映画モンスターが登場することが多い。イメージからのオファーがあったにもかかわらず、アダムスとミニョーラ（後者はDCコミックスに拒否されたヘルボーイを作成した） [ 28 ]は、アダムスがすでに仕事をしたことのあるダークホースにアイデアを持ち込んだ。そこでは、フランク・ミラーやジョン・バーンなど、彼らが尊敬するクリエイターとコラボレーションできることになった。ポール・チャドウィック、マイク・オルレッド、デイブ・ギボンズ、ジェフ・ダロウとともに、クリエイターたちはダークホースのクリエイター所有のレーベル、レジェンドを設立した。モンキーマンとオブライエンは、 1993年のサンディエゴ・コミコン・コミックス第2号に初登場した後、ダークホース・プレゼンツ第80号（1993年）、ダークホース・インサイダー第27号（1994年）にそれぞれ登場した。レジェンド・レーベルでの初登場は、マイク・ミニョーラによる1994年のミニシリーズ『ヘルボーイ：シード・オブ・デストラクション』のバックアップストーリーだった。彼らは最終的に、1996年に自身のミニシリーズ『ヘルボーイ：シード・オブ・デストラクション』へと昇格した。シリーズを初めて制作した際、アダムズはアトラス・コミックスのモンスターストーリー『Where Monsters Dwell』と『Creatures on the Loose』のマーベル・モンスターワークス復刻版を参考にしていた。[ 2 ][ 6 ]レジェンドの印刷は1998年に廃刊となったが、モンキーマンとオブライエンの作品は印刷物として引き続き登場し、時には他の漫画キャラクターとのクロスオーバーストーリーとして、エリック・ラーセンの『サベージ・ドラゴン』 #41（1997年9月）や[ 29 ] 、イメージ・コミックスから出版された『Gen 13 /モンキーマンとオブライエン』（1998年）などで登場した。後者はアダムスがワイルドストーム・プロダクションズ。

1996年、ダークホースコミックスはアート・アダムスのクリーチャー・フィーチャーズ[ 8 ]を出版した。これはアダムスが以前に発表した様々なB級映画の怪獣に敬意を表した作品集で、元々は白黒で出版されていたものもいくつか収録されているが、このコレクションのためにカラー化された。アダムスのクリーチャー・フィーチャーズには『黒い沼の怪物』、ゴジラの2つの作品、サンディエゴ・コミコン・コミックス#2の「The Shocking Case of the Brief Journey」、ダークホース・インサイダー#27の「Trapped In The Lair of the Shrewmanoid」が含まれていた。このコレクションにはジェフ・ダロウによる序文が掲載された。

1999～2010年代

システム・オブ・ア・ダウンのドラマー、ジョン・ドルマヤンが使用するドラムキット。アダムスと他の委託アーティストによるアートワークが施されている。[ 30 ]アダムスのアートワークはドラムの中央左上あたりに描かれている。

1999年、アダムズはワイルドストームに戻り、アラン・ムーアのシリーズ『トム・ストロング』第4号に8ページの回想シーンを描いた。この作品は、アメリカズ・ベスト・コミックスのワイルドストームでムーアのブランド名で出版された。その後のワイルドストームでの作品には、デンジャー・ガール・スペシャル第1号（2000年）と『ザ・オーソリティ』 2002年号が含まれるが、アダムズはDCコミックスから、 9月11日の同時多発テロを受けて暴力描写を控えるよう、かなりの部分の描き直しを依頼され、非常に不満を抱いた。同年、アダムズと作家のスティーブ・ムーアは『ジョニー・フューチャー』を共同制作した。これは『アダム・ストレンジ』や『バーバレラ』といったパルプSFシリーズのパスティッシュで、アメリカズ・ベスト・コミックスのアンソロジー『トム・ストロングのテリフィック・テイルズ』に8ページずつ掲載された。アダムズは2002年から2004年にかけて最初の10号をペンシルで担当した。『ジョニー・フューチャー』におけるアダムズの作品は、ロマン主義的な影響を受けており、よりリアリズムと繊細なハッチング（アダムズはこれを「ヌードリング」と呼ぶ）が顕著であるとされている。アダムズによると、『ジョニー・フューチャー』を描くにあたり、パオロ・エレウテリ・セルピエリ、ウォーレン・パブリッシングの『ヴァンピレラ』 、カプコンのビデオゲームキャラクターブックのキャラクターデザインなどからインスピレーションを得ており、より洗練された手描き風の外観を実現するために、直線やテンプレートの使用を控えたという。彼は『ジョニー・フューチャー』を自身の最高傑作と考えている。[ 6 ]

2000年代初頭、アダムズはシステム・オブ・ア・ダウンのドラマーで、熱心な漫画本の収集家であり販売者でもあるジョン・ドルマヤンから、ドラムキットのアートワーク制作を依頼された。ドルマヤンはアダムズに、あるドラム用に巨大な女性がロボットやゴジラと戦うシーンを描くよう依頼し、キット内の他のドラムにはサイモン・ビズリー、ケビン・イーストマン、ティム・ヴィジルが他のキャラクターやシーンを描いたアートワークを制作した。[ 30 ]

2000年代を通して、アダムスはスーパーマン、バットマン、JLA：スケアリーモンスターズなどDCコミックスの様々な作品や、ヴァンピレラ、[ 31 ]レッドソニア、ジュラシック・パーク、マッドマン・アドベンチャーズ、サンダーキャッツ、ジーナ：ウォリアー・プリンセス、バフィー〜恋する十字架〜など他の出版社の本の表紙絵を提供した。アダムスの2000年代のマーベルの表紙作品には、2000年と2001年のジェネレーションX #67 - 72、 2008年のインクレディブル・ヘラクレス#113 - 115、および3冊のコレクション版がある。2000年代の内部コミック作品には、作家のジェフ・ローブの亡き息子サムに捧げられた号であるスーパーマン/バットマン#26（2006年）があり、何十人もの作家やアーティストが寄稿した。 2008年には『キングサイズ・ハルク』 #1でレッドハルクの挿絵を担当し、後に『ハルク』 #7-9の11ページ連載と表紙を飾った。2010年には『アルティメット・X』 # 1-5の挿絵を担当し、これがアルティメット・マーベル・コミック・ラインへの初登場となった。 [ 32 ]

2010年代～現在

2014年、アダムスはマーベルコミックのミニシリーズ『オリ​​ジナル・シン』全8号のヴァリアントカバーを描き、マーベルユニバースの主要キャラクター全員を描いた8つの作品を1つの連結したイメージとして構成した。[ 33 ]これはアダムスが完成させるのに最も時間がかかった作品で、10週間かかった。[ 5 ]

コミック以外では、アダムスはプレイステーションマガジンなどの様々な雑誌にイラストを提供しているほか、玩具のデザイン、ビデオゲーム、[ 6 ] 、シェフボヤルディーパスタのX-MENテーマ缶にもイラストを提供している。 [ 2 ] [ 34 ] [ 35 ]アダムスが気まぐれに描いたバリーウィンザースミスのアベンジャーズ#100の古典的な表紙の再現は、後にマーベルコミックによって実際の号のバリアントカバーとして使用され、2019年7月にはアクエリアスからライセンスを受けた500ピースのジグソーパズルの画像として使用された。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

2018年のフェニックス・コミック・フェストでのアダムス

2011年11月30日、ガムビー・コミックス/ワイルドカード・インク社は、アダムスが過去にガムビーを特集した特別番組2作品を収録した単行本を出版した。当初は『ガムビーのアーサー・アダムス・スペシャルズ』というタイトルだったが、最終的には表紙のアダムスの名前を隠すステッカーが貼られた状態で出版され、事実上『ガムビーの春のスペシャルズ』と改題された。ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストン氏によると、これはアダムス氏の要請によるもので、アダムス氏は出版社とは一切関わりを持ちたくなかったため、本の表紙から自分の名前を消したという。[ 39 ]それでも、この本はマイル・ハイ・コミックスなどの小売業者によって当初予定されていた名前で販売されている。[ 40 ]

2016年にアダムズはGQ誌の風刺画を担当し、ドナルド・トランプ、ウラジミール・プーチン、ゼップ・ブラッター、マーティン・シュクレリ、クリス・ジェンナーなど、物議を醸す著名人をコミックのスーパーヴィランとして描いた。[ 41 ] [ 42 ]同年、ダイナマイト・エンターテインメントは、アダムズによるこれらのキャラクターの描写に基づき、ジェイソン・スミスが彫刻した、ウィメン・オブ・ダイナマイト・ラインの女性キャラクターのポリレジン製胸像を限定版で生産すると発表。最初の胸像は11月にデビューしたレッド・ソニアの胸像で、続いて2017年2月にヴァンパイラの胸像が発売された。 [ 43 ] 2010年代後半には、アダムズは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（第4巻）や『X-MEN BLUE』の表紙を描いた。[ 5 ]

2020年2月、マーベルはアダムスのアートを集めた120ページのオムニバスコレクション『マーベル・モノグラフ：アーサー・アダムスのアート』をリリースした。 [ 44 ]

2022年4月、アダムズはオペレーションUSAのチャリティアンソロジー本『Comics for Ukraine: Sunflower Seeds』に寄稿した30人以上の漫画家のうちの1人であると報じられた。このプロジェクトはIDWパブリッシングの特別プロジェクト編集者スコット・ダンビアが主導しており、その収益は2022年2月のロシアによるウクライナ侵攻によって生じたウクライナ難民の救援活動に寄付される予定である。アダムズはこの本のソフトカバー版の表紙の1つを提供する予定である。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

マーベルの仕事が彼にとって最優先事項であるものの、時間の許す限り制作する個人的な依頼からもかなりの収入を得ている。[ 7 ] 2017年のインタビューで彼は、もし再びインテリアの仕事をするとしたら、 『モンキーマン・アンド・オブライエン』のようなクリエイター所有のプロジェクトになる可能性が高いと述べた。[ 48 ]

2024年10月11日、ハーヴェイ賞は[ 49 ] 、アダムズが10月18日にニューヨーク・コミコンで開催された第36回ハーヴェイ賞授賞式でハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした5人の漫画家のうちの1人であると発表した。[ 1 ] [ 50 ]他の4人は鳥山明、ラリー・ハマ、セルヒオ・アラゴネス、ジョン・ブセマだった。この栄誉を知ったアダムズは「わあ！思いがけない栄誉です！漫画業界の巨匠4人と一緒に殿堂入りできるなんて！素晴らしい！ハーヴェイ賞、本当にありがとう！びっくりです！」とコメントした。[ 51 ]

技術と材料

アダムズは、自身の最高傑作であると考えている「ジョニー・フューチャー」の挿絵を描くにあたり、パオロ・エレウテリ・セルピエリをはじめとする多くの作家の作品に大きな影響を受けている。[ 6 ]

アダムスの画風は細部までこだわることで知られ、「緻密な」鉛筆画家としての評判がある。彼は作業ペースが遅く、[ 2 ] [ 8 ]作業量も限られていると述べている。1990年に常連の作家兼イラストレーターであるウォルター・シモンソンのために『ファンタスティック・フォー』 #347-349の鉛筆画を担当した際、シモンソンは同作品の仕事に追いつくために休暇を必要としており、アダムスは最初の2号をそれぞれ5週間と4週間で鉛筆画を仕上げることができたが、3号目はかなり遅れてしまった。[ 2 ] 1997年、アダムスは鉛筆画でもインク画でも1ページを1日で描けると述べた。[ 8 ] 2007年のインタビューで、アダムズは1日に2⁄3から3⁄4ページを描く傾向があり、そのペースでインクを塗ることもできるが、例えば『クローク・アンド・ダガー』第9号（1986年）を22日間で制作したときのように、プレッシャーがかかっているときは1日に2ページまで描くこともあると述べた。[ 2 ] [ 3 ]もう1つの例は1989年の読み切り『エクスカリバー：モジョ・メイヘム』で、これは締め切りの変更により、より速いペースで完成させた。アダムズはその本の中で30分で描いた1ページを自身のスピード記録として挙げているが、その質の悪さを非難している。[ 2 ]アダムスは作品中のユーモアでも知られており、例えば『ロングショット』のコマにガムビーを描いたときのように、漫画の背景にカメオ出演させる無関係なキャラクターや、 『ニューミュータンツ』の作品で形を変える宇宙人ウォーロックを描いたときのような形が挙げられる。[ 3 ]

アダムズは、アン・ノセンティの濃密なロングショットの脚本の影響で、フルスクリプトよりもプロットから作業することを好む。しかし、パシフィック・コミックスの『 Three Dimensional Alien Worlds』[ 3 ]や『The Authority』のように、フルスクリプトから作業したこともある[ 2 ]。彼はグループブックの方が「レイアウトスキルの低さ」を隠しやすいため好きだと述べているが、それでもソロキャラクターブックでも問題ないと考えている。彼は自宅や公共の場で、与えられたストーリーのサムネイルレイアウトを描き始める。サムネイルのサイズは2インチ×3インチから、印刷されたコミックブックの半分のサイズまで様々である。その後、彼自身またはアシスタントがサムネイルを拡大し、非写真用青鉛筆でイラストボードにトレースする。ワックスが多すぎず、簡単に消せるため、プリズマカラーのライトブルー鉛筆を使うこともある。最終的なイラストボードを作成する際は、地下室のスタジオでは大きなドローイングボードを使用し、リビングルームのソファに座っているときはラップボードを使用する。サムネイルをトレースした後、別の水色の鉛筆で細部をはっきりさせ、2番鉛筆で仕上げる。「ジョニー・フューチャー」の最初の3章は印刷されたコミックの2倍のサイズで描き、5章「スクリンの庭」は通常よりも細部を描写するため、標準よりも大きなサイズで描いた。多数の登場人物が登場する大きなポスター画像の場合は、人物の輪郭をマーカーで強調する。慣れていないものを描く際など、必要に応じて写真を参考にする。[ 2 ] [ 6 ]

キャリアの初期には、アダムスの鉛筆はウィルス・ポータシオ、ディック・ジョルダーノ、テリー・オースティンといったインカーによって装飾されていた。[ 9 ]アダムスがプロになる前に自分の作品にインキを塗ろうとしたとき、最初はクロキーユのペンを使っていたが、マイク・ミニョーラと出会ってから筆に切り替え、約1年間使用した後、クロキーユに戻った。最終的に彼は自分の作品にインキを塗るようになり、今ではそれが彼の好みとなっている。[ 2 ] 1990年代後半から、彼はステッドラーのピグメントライナーというフェルトペンを使い始めた。彼は筆よりもペンを好んでおり、その理由はペンの方が「ゆるい」と感じられるためだと述べ、「ジョニー・フューチャー」のインキを塗る際にフェルトペンを使った理由として挙げている。[ 6 ]

アダムスは水彩画や油絵の具を使った実験も行っているが（1989年のアップルシードの表紙はインク、水彩画、色鉛筆を組み合わせて描かれている）、色彩豊かな作品は散発的であるため、そのたびに忘れてしまったことを再学習する必要があり、結果に満足していないことが多いという。[ 2 ] [ 6 ]収入の大部分がオリジナル作品の販売によるものであるため、デジタルで作品を制作する方法を学ぶことには消極的である。[ 7 ]

アダムズは表紙のイラストを描くことについて、「私の仕事は、キャラクターが求めているものに合わせて、できる限り良く見せることです。だから私はいつも自分の能力を最大限に活かしてキャラクターを表現し、本を売ろうと努めています」と述べている。[ 5 ]お気に入りの表紙を尋ねられると、彼はポラリスが掲載されたX-メンブルー#9（2017年10月）を挙げた。これはジム・ステランコによるX-メン#50（1968年11月）の表紙へのオマージュだった。[ 52 ]

アダムスは描くのが好きなキャラクターはいないと述べており、2015年のインタビューでは「描いてお金をもらえるだけで嬉しい」と語っている。[ 5 ] [ 53 ]しかし、2019年のインタビューでは、子供の頃にX-メンに強い感情的愛着は抱かなかったものの、「キャラクターが好きだし、十分に関わってきたので信頼されている」という理由でこのシリーズに惹かれたと述べ、さらに描くのが好きなX-メンキャラクターの名前を挙げている。 アダムスは、ドミノを描く機会はあまりなかったものの、キャラクターとしては大好きだと語り、ウルヴァリンがジュビリーとペアになるストーリーでコスチュームを着ていない姿を描くのを楽しんだと語り、キティ・プライドを良いキャラクターと呼び、コロッサス、X-23、ジーン・グレイを描くのを楽しんでいる。[ 52 ]パニッシャーを描くのは嫌いだが、それは銃の描き方が上手ではないと考えているためだという。[ 23 ]

影響

J・スコット・キャンベル（左）はアダムス（右）に影響を受けたアーティストの一人。写真は2017年ニューヨーク・コミコンのキャンベルのブースに登場した時のもの。

アダムスは、アメリカの漫画業界で最も人気があり、広く模倣されているアーティストの一人です。[ 3 ] [ 8 ]彼のスタイルは、イメージコミックスを設立するアーティストや、ジム・リーやロブ・ライフェルドなど、1990年代に関連する他の人気アーティストに直接影響を与えたと言われています。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]コミックブックリソーシズのティモシー・キャラハンは、ダイナミックなアクションポーズ、理想化された人物、多数のアクセサリーを備えた衣装デザイン、レンダリングにおいてブラシワークよりも多用されたクロスハッチングの好み、およびサイバネティックな手足やその他の反射面の描写など、これらのアーティストのスタイルに見られるものは、アダムスの作品、特にロングショットでの連載から派生したものであると指摘しています。キャラハンはまた、トッド・マクファーレンがスパイダーマン連載中に有名になった精巧なウェブ描写が、アダムズが以前『ロングショット』第4号の表紙で使用していたことを指摘している。しかしキャラハンは、アダムズが必ずしもこれらの要素を考案したわけではなく、マイケル・ゴールデンや『マイクロノーツ』の影響を受けたとしながらも、アダムズがそれらを普及させたと述べている。アダムズが描いたスパイダーマンの大きな目のマスク、精巧な「スパゲッティ」スタイルのウェブ描写、そしてウェブを振り回す際のよりねじれたポーズは、 1986年6月に出版された『ウェブ・オブ・スパイダーマン・アニュアル』第2号（トッド・マクファーレンが初めてスパイダーマン作品を発表した『アメイジング・スパイダーマン』第298号の約1年半前）に見られる。アダムズの『ロングショット』のペンシルがウィル・ポータシオとクレジットされていないスコット・ウィリアムズによってインク付けされたことにも触れ、キャラハンはこの本を「初期のイメージ、原始的な形」と呼んでいる。[ 54 ]アダムスのスタイルを模倣した作品やアダムスの影響を受けたとされるアーティストとしては、ジョー・マデュレイラ、[ 57 ] [ 58 ] J・スコット・キャンベル、[ 6 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]エド・マクギネス、[ 62 ]アーロン・クーダー、[ 63 ] [ 64 ]シェルビー・ロバートソン、[ 65 ]オリヴィエ・コイペルなどが挙げられます。[ 66 ]ニック・ブラッドショー[ 67 ] [ 68 ]

私生活

アダムスは、1996年のサンディエゴ・コミコンで出会った仲間の漫画家ジョイス・チンと結婚している。[ 69 ]チンはアダムスの鉛筆にインクを塗り、アダムスはチンの鉛筆にインクを塗り、その例として『Xena: Warrior Princess』 #4（2000年1月）がある。[ 6 ] [ 70 ] 1997年時点では、彼らはオレゴン州ポートランドに住んでいた。[ 8 ]その後、彼らはカリフォルニア州サンフランシスコに引っ越し、[ 2 ]その後ウォルナット・クリークに定住した。[ 69 ]

好きなコミックについて尋ねられたアダムズは、ブライアン・マイケル・ベンディス（作家） 、デヴィッド・フィンチ（アーティスト）による『アルティメット・エックス・メン』第41号を挙げた。この物語は、ウルヴァリンが制御不能な新たな能力によって数百人の命を奪い、身近な人々も殺した後、洞窟に隠れている少年と友情を育む様子を描いている。アダムズはこの物語について、「独立した物語で、ベンディスの作品です。私のお気に入りのコミックの一つです」と語っている。[ 52 ]

彼の好きなゴジラ映画は『ゴジラVS遊星のオカリナ』で、他には『三大怪獣 地球防衛軍』と『モンスターゼロ』などがある。[ 8 ]彼の好きな色は緑である。[ 53 ]

宗教に関しては、アダムズは「特定の神」を信じていないと述べている。[ 6 ]彼は車を運転しない。[ 71 ]

賞と栄誉

参考文献

内装工事

表紙作品

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