パウワウ

1983年のオマハ・パウワウへのグランドエントリー
モンタナ州の男性伝統舞踊家、2007年
カナダ、ケベック州ウェンデイクのパウワウ、2014

パウワウ（パウワウ、パウワウとも呼ばれる）は、多くのネイティブアメリカンとカナダの先住民コミュニティで開催されるダンスを伴う集会です。1923年に始まったパウワウは、今日では先住民の人々が交流し、踊り、歌い、そして自らの文化を称える機会となっています。パウワウは、プライベートまたはパブリック、屋内または屋外で開催されます。ダンスイベントでは、賞金付きの競争が行われることもあります。パウワウの期間は、1日から1週間にわたるものまで様々です。

20世紀の西部劇や軍人など、主流のアメリカ文化において、 「パウワウ」という言葉はあらゆる種類の会合を指すために使われていました。しかし、パウワウが持つ文化的意義ゆえに、この用法は一部のネイティブアメリカンから、不快な盗用行為とみなされています。 [ 1 ] [ 2 ]

歴史

パウワウという言葉は、ナラガンセット語の「精神的指導者」を意味する「powwaw 」に由来する。 [ 3 ]この用語には、Powaw、Pawaw、Powah、Pauwau、Pawauなどの異形がある。[ 4 ]多くの部族が「最初の」パウワウを開催したと主張している。[ 5 ]当初、現在パウワウとして知られているものに最も近い公開ダンスは、 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカ合衆国のグレートプレーンズ地域で最も一般的であった。当時、アメリカ合衆国政府は経済的搾取のために土地を獲得することを期待して、多くの先住民族のコミュニティを破壊していた。[ 5 ] 1923年、アメリカ合衆国のインディアン担当委員チャールズ・H・バークは、1921年に公布した回状1665号[ 6 ]をモデルにした法律を可決しました。この法律は、ネイティブアメリカンが伝統的なダンスを練習できる時期を制限しており、バークはこれをキリスト教への直接的な脅威とみなしました。[ 7 ]しかし、多くのネイティブコミュニティは、この法律やその他の法律に反して、密かに集まり、自分たちの文化のダンスや音楽を練習し続けました。20世紀半ばまでに、五大湖地域でもパウワウが開催されるようになりました。[ 5 ]

組織

ファンシーダンサー、ワシントン州シアトル2007

パウワウの計画は通常、開催の数か月前、場合によっては1年前から、パウワウ委員会と呼ばれるグループによって開始されます。パウワウは、部族組織、都市部にあるアメリカ先住民コミュニティ、ネイティブアメリカン研究プログラム、大学キャンパス内のアメリカ先住民クラブ、部族、あるいは初期資金、保険、ボランティアスタッフを提供できるその他の組織によって後援される場合があります。[ 8 ]

委員会

パウワウ委員会は、イベント開催前のすべての計画を担当する複数の個人で構成されます。[ 8 ]パウワウに部族、大学、団体などのスポンサーがいる場合は、委員会のメンバーの多くまたは全員がその団体から選出されることがあります。委員会は、ヘッドスタッフの募集と雇用、パウワウの宣伝、会場の確保、そしてパウワウでの設営と飲食物の販売権を持つ業者の募集を担当します。

スタッフ

ノーザンプレーンズスタイルのメンズファンシーダンサー、カリフォルニア、2005年

パウワウのヘッドスタッフは、開催当日、あるいは数日間にわたってイベントを運営する人々です。ヘッドスタッフの質が参加者数に影響を与える可能性があるため、通常はパウワウ委員会によって数ヶ月前に雇用されます。[ 9 ]ヘッドスタッフに選ばれることは名誉であり、その人のスキルや献身に対する敬意を表します。

司会者

司会者（マスター・オブ・セレモニー）、通称MCは、パウワウの進行役です。歌手、ダンサー、そして観客に、何が起こっているのかを知らせるのがMCの役割です。MCはイベントのスケジュールを決め、ドラムのローテーション、つまり各ドラムグループの演奏順を管理します。また、MCはパウワウ中に生じる沈黙時間を、しばしばジョークで埋める役割も担います。MCは、パウワウ中に行われる抽選会やその他のコンテストの運営も行います。

ヘッドダンサー

ジングルドレスコンテストに参加する女の子たち

ヘッドダンサーは、ヘッドマンダンサーとヘッドウーマンダンサーで構成され、多くの場合、ヘッドティーンダンサー、ヘッドリトルボーイ＆ガールダンサー、ヘッドゴールデンエイジダンサー、そしてパウワウにひょうたんダンスがある場合はヘッドひょうたんダンサーも含まれます。ヘッドダンサーは、パウワウのオープニングとなるグランドエントリーまたはダンサーパレードで他のダンサーを先導します。多くの場合、ヘッドダンサーは曲中にダンサーを先導する役割も担っており、ヘッドダンサーが既に踊り始めていない限り、ダンサーはアリーナに入場しないことがよくあります。

ホストドラムとドラムグループ

シンガーは歌いながら演奏します。ホストドラム奏者は、パウワウの始まりと終わりに曲をリードする役割を担います。通常は入場曲で始まり、続いて旗歌、退役軍人歌、または勝利歌が演奏されます。パウワウの締めくくりには、旗歌、退役軍人歌、そして閉幕曲も演奏されます。さらに、パウワウでひょうたん踊りが行われる場合は、サザンホストドラムがすべてのひょうたん踊りを歌うことが多いですが、他のドラムが演奏することもできます。ホストドラムは、パウワウ中に特別な歌を歌うために呼ばれることがよくあります。

有名なホストドラムには、ブラックロッジシンガーズ、コザッドシンガーズ、イエローハマーなどがあります。

イベント

設定

少女たちのショールダンス、モンタナ州、2007年

パウワウは、多くの場合、大きな円陣を組んで構成されます。中央の円陣はダンスアリーナで、その外側には司会者のテーブル、ドラムグループ、そしてダンサーとその家族のための座席エリアからなる大きな円陣が設けられています。参加者用のこの2つの円陣の外側には観客席があり、さらにその外側には売店のブースが設けられた指定エリアがあり、そこでは食べ物、音楽、宝飾品、お土産、美術工芸品、ビーズ細工、皮革製品、そして衣装用品などを購入できます。[ 10 ]

屋外のパウワウでは、この円は委員会が設置したアーバーやテントで覆われる場合が多く、あるいは各グループ、特に司会者とドラム演奏者がそれぞれテントを用意する場合もあります。テントは日差しを遮ってくれることが多いですが、屋外イベントでは雨に濡れてしまうこともあります。ドラム演奏者が使用するドラムは温度変化に敏感で、雨が降っても濡れないように保護することが特に重要です。屋外のパウワウでは、ほとんどの出店者がテントやシェルターを持参します。

エチケット

パウワウのエチケットには、写真撮影のルールや入場時の儀礼など、許容される行動に関するガイドラインが含まれています。一般的な慣習では、参加者と伝統への敬意が強調されています。参加者が着用する衣服は「レガリア」と呼ばれ、「コスチューム」とは呼ばれません。さらに、ドラムグループのメンバーでない限り、ドラムに触れたり演奏したりしないなど、礼儀作法を促すルールもあります。また、許可なく個人やそのレガリアに触れないことも重要です。[ 11 ]パスクア・ヤキ族やホピ族など、一部の部族では、儀式中の写真撮影やスケッチが禁止されています。[ 12 ]

オープニング

鷲の杖がグランドエントリーを先導する

パウワウのセッションは、グランドエントリーと祈りから始まります。イーグル・スタッフの先導でグランドエントリーが始まり、続いて旗、ダンサーが登場し、司会者の一人がオープニングソングを演奏します。この行事は神聖なものとされており、パウワウによってはこの時間帯の撮影が禁止されている場合もありますが、許可されている場合もあります。

退役軍人や現役軍人が出席している場合、彼らには旗や鷲の杖を運ぶ栄誉が与えられることが多い。これらの人々の後にヘッドダンサーが続き、その後に残りのダンサーが通常、指定された順番でアリーナに入場する: メンズトラディショナル、メンズグラスダンス、メンズファンシー、ウィメンズトラディショナル、ウィメンズジングル、ウィメンズファンシー。このシーケンスの後には、同じ順番で十代の若者や小さな子供たちが続く。グランドエントリーの後、司会者 (MC) がコミュニティの尊敬されるメンバーに祈祷をしてもらう。グランドエントリーの歌を演奏しなかったホストドラムは、次に国旗歌を演奏し、続いて勝利または退役軍人の歌を演奏し、その間に旗と杖がMCのテーブルに置かれる。

ダンス

グラスダンスの衣装を着た少年、ワシントン州スポケーン、2007年
男性の伝統的な衣装（ワシントン州シアトル）

パウワウにおけるダンスのスタイルや種類は、カナダとアメリカ合衆国のグレートプレーンズ諸国の伝統に由来しています。パウワウのオープニングとクロージングのダンス以外では、インタートライバルダンスが最も一般的です。これは、太鼓が歌を歌い、誰でも参加して踊ることができるダンスです。似たようなダンスとしては、ラウンドダンス、北部の太鼓が演奏するクロウホップ、南部の太鼓が演奏する馬泥棒の歌などがあります。また、「ダブルビート」、「スニークアップ」、そして女性の伝統音楽とジングルでは「サイドステップ」もあります。これらの曲はそれぞれ異なるステップで踊りますが、どんなスタイルのダンサーでも踊ることができます。

オープンダンスに加えて、特定のスタイルと年齢層を対象としたコンテストダンスも頻繁に開催され、優勝者には賞金が授与されます。コンテストに参加するには、ダンサーは競技にふさわしい衣装を着用する必要があります。大規模なパウワウでは、より具体的なカテゴリーが設けられています。ダンスのカテゴリーは地域によって多少異なりますが、一般的なカテゴリーは以下のとおりです。[ 13 ]

男性用

  • ファンシーダンスまたはファンシーフェザーダンス（北部および南部スタイル）：鮮やかな衣装を身にまとい、回転や跳躍など劇的な動きを特徴とするダンス。ファンシーダンサーは、背中の上部と下部に着用する2つの大きなバッスルからなる、鮮やかな色の衣装を身にまとっていることで特徴づけられます。
  • ノーザン・トラディショナル（北部では単に「メンズ・トラディショナル」）：伝統的な衣装を身にまとった踊りで、通常は鷲の羽根飾りのシングル・バッスル、リボンシャツ、骨毛パイプのチョーカー、胸当てなどがその例です。動きは、戦闘前の戦士の斥候行動や、パウワウが儀式として初めて踊られた時代に遡る物語の伝統に基づいています。踊り手は、通常は鷲の翼で作られた杖と扇を持ちます。[ 14 ]
  • ストレートダンス（または南部伝統）：ストレートダンサーは通常、より洗練されたスタイルで、チョーカーや胸当てなど、より手作りの特徴を備えています。彼らのダンスは北部のダンスに似ています。片足で足の指の付け根を踏み込み、地面に一度軽く叩きます。そしてもう一度軽く叩きますが、今度はかかとを地面から数ミリ浮かせ、もう片方の足で同じ動作を繰り返します。これは歩くような動きで行います。特に速いドラムのリズムに合わせるのは非常に難しいです。リズムから外れていることに気づいたら、ドラムのリズムに戻るために、足を2回ではなく3回叩きます。
  • 草舞：長く流れるようなフリンジと、風になびく草を思わせる模様の衣装を身につける踊り。伝統的な踊りよりも動きは複雑ですが、華やかな踊りほど派手ではありません。
  • チキンダンス：北部平原の部族に起源を持つ近年のダンス。ダンサーは、プレーリーチキンの求愛ダンスを模倣し、ゆっくりとした荘厳な動きで左右に回転しながら、頭を前後に揺らす。王冠は他のダンスほど複雑ではない。通常、ヤマアラシの毛でできたゴシキキと、2本の長いキジの尾羽が後方にカールし、色とりどりの羽飾りが付いている。濃い色のぴったりとしたシャツとレギンスを着用し、胸と背中には短いフリンジの付いたドレープで覆う。バッスルは小さく、小さなキジまたはワシの羽がバッスルボードの外側を囲み、中央には小さな羽根や羽飾りの束が付いている。ダンサーは片手に鏡板またはひょうたんを持ち、もう片方の手にはワシの尾羽の扇を持つ。[ 14 ]
  • イースタン・ウォー・ダンス：東海岸の踊りで、物語を語る踊りです。男性はバッスルを着ませんが、扇と棒を持ちます。「イースタン・ストレイト・ダンス」とも呼ばれます。

婦人向け

女性の伝統舞踊家
  • 伝統的（北部のパウワウで見られる）：布や革でできた伝統的な衣装を身につけ、ダンサーが精密で高度に制御された動きで踊るダンス。
  • バックスキン＆クロス：南部の伝統舞踊。その名は衣装の素材に由来しています。衣装は北部の伝統舞踊に似ていますが、南部ではバックスキンとクロスのダンサーはそれぞれ別のカテゴリーで審査されます。ダンスのステップはどちらの衣装カテゴリーでも同じです。
  • ファンシー ショール: 鮮やかな色彩の、通常はフリンジや装飾のついた長いショールを身に着けた女性たちが、素早い回転や複雑なダンス ステップを踊るダンスです。
  • ジングル ドレス(ヒーリング ダンス): ジングル ドレスには、何百もの小さなブリキの円錐が付いたスカートが付いており、ダンサーが地面すれすれで軽いフットワークで踊ると、円錐が音を立てます。

通常の部族間のダンスは個人で行われますが、カップルやグループで踊るダンスもあります。カップルダンスには、ツーステップやフクロウダンスなどがあります。ツーステップでは、各カップルはヘッドダンサーの先導に従い、その後ろに一列に並びます。一方、フクロウダンスでは、各カップルは単独で踊ります。グループダンスには、スネーク＆バッファローダンスがあります。これは、ダンスの初めにグループでヘビの動きを真似て踊り、その後、バッファローの群れの動きを真似て踊ります。

南部平原のコミュニティが大規模に展開する地域では、パウワウの開会式の前にひょうたん踊りが行われることがよくあります。ひょうたん踊りはカイオワ族に起源を持ち、そこから広まりました。退役軍人とその家族のための社交ダンスです。他のダンスとは異なり、ひょうたん踊りは通常、ドラムをダンス会場の脇ではなく中央に置いて行われます。

音楽

アステカ・ダンサー、メリーランド州、2007年

パウワウ音楽には様々な部族特有のジャンルがありますが、その特徴は汎部族的、あるいは部族間的な広がりにあります。特に、現代のパウワウの起源である平原文化が主流です。ダンスについては、「ダンス」をご覧ください。

ドラミング

「良いドラムはダンサーを踊り出させ、良い歌は彼らを踊らせる。ドラムグループがなければ音楽は存在しない。音楽がなければダンスはなく、パウワウもない。」[ 15 ]

パウワウ、特に週末や1週間のパウワウでは多くの太鼓が鳴るが、各パウワウには大きな敬意を払うホスト・ドラムが設けられる。ドラムグループのメンバーは、多くの場合家族、親戚、友人である。グループはしばしば家族、地理的な場所、部族社会、またはもっと華やかな名前にちなんで名付けられる。多くのグループがジャケット、帽子、乗り物、椅子に名前を表示している。伝統的に、男性だけがドラムを叩き、女性は男性の後ろに座って高いハーモニーを歌っていた。1970年代半ばから、女性が男性と一緒にドラムを叩き、1オクターブ高い音でセコンド、つまり歌うようになった。 [ 16 ]今日では、男女混合のドラムグループと女性だけのドラムグループがある。

ドラムグループが携行する備品には、生皮のヘッドを持つドラム本体、パッド付きドラムスティックを入れる布製バッグ、ドラムスタンド、座るための折りたたみ椅子、そして場合によってはPAシステムなどが含まれます。ドラムヘッド、スタンド、マイクスタンド、PAボックスには、絵画や鷲の羽根、毛皮、旗、色とりどりの布切れなどで装飾が施されることがよくあります。[ 17 ]

女性だけのドラムグループ

演奏において特に目立つのは、曲のセクションを示すために用いられる「ハードビート」である。「伝統的な方法」は、すべての歌手が1拍おきにはっきりと打鍵する。これは、曲の1行目または2行目、セクションの終わり、あるいは曲の繰り返しの前に現れる。連続する3つのハードビートのクラスター（連続したビート）は、一連のハードビートの最後に用いられることがある。また、曲の1行目に数ビートを打つことで、演奏者の熱意を示す。「ホットファイブ」法では、5つのビートが用いられ、最初のハードビートは2番目のハードビートの4拍前に置かれ、その後はビートが交互に繰り返される。[ 18 ]

エチケット

太鼓の作法を理解するには、太鼓を人または存在と考え、そのように見なして尊重する必要があります。太鼓のエチケットは非常に重要です。地域によって違いがあります。太鼓はオクラホマのパウワウの中心的なシンボルであり、ダンスフロアとパウワウ（それ自体が同心円状になっています）の中央に配置されます。南部の太鼓は、各方向に1本ずつ、計4本の支柱で吊り下げられます。北部の太鼓はダンスエリアの外側に設置され、ホストの太鼓が最適な位置になります。太鼓を演奏する歌手は、いつでも自分の太鼓のそばにいて歌えるように待機しておくことが求められます。ダンサーは、その太鼓グループの歌う順番でなくても、太鼓に近づいて口笛を吹いたり、扇いだり、棒を太鼓の上にかざして歌のリクエストを示すことができます。地域によっては、太鼓を完全に放置することは無礼とみなされます。太鼓グループの中には、女性が太鼓の前に座ることを許可しないものの、太鼓グループの後ろに立ってバックコーラスを歌うことを歓迎しているところもあります。その理由は、各部族が理解する太鼓の歴史を語ろうとする様々な部族伝承に漠然と起因している。太鼓にはタバコが贈られ、演奏者は立ち上がることでこれを認める。[ 19 ]

歌う

パウワウではフープダンサーが登場することもあります。フープには始まりも終わりもありません。それは、すべての生き物の魂の連続性を象徴しています。

パウワウでは太鼓が中心となるが、「太鼓はリズムを保つのに役立つだけだ。ダンサーは歌のメロディーに合わせて踊る。リズム、トーン、ピッチはすべて『動き』を作るのに役立つ。」(p. 85) ビル・ランズは歌の歌詞については触れていないが、歌詞が重要であることは間違いないが、ほとんどの歌の歌詞は「ヤ」「ヘイ」「ロイ」などの母音や音節音を使用している(p. 86)。[ 20 ]これは特に、特定の言語に偏ることができないAIMソングなどの部族間の歌に顕著である。

男性の伝統的なダンス衣装の一枚羽根のバスルの詳細

この曲は、4回のプッシュアップで構成され、コーラスとバースを4回歌う。各コーラスでは、リードシンガーがメロディーを導入またはリードし、次に別のシンガーがセコンドとなる。セカンドシンガーは、リーダーの最初のラインが終わる前にメロディーを変化させ始める。その後、コーラス全体がこれに加わり、プッシュアップの残りを歌う。3回のダウンストロークまたはハードビート[ 21 ]は、コーラスの終わりとバースの始まりを示し、この間、ダンサーは派手なダンサーのように低く飛び跳ねるなど、ダンスを変化させる。最後の5拍でテンポと音量が上がると、最後のバースの終わりを示す。ダンスは最後の拍で止まり、その後、テイルまたはコーダで短縮されたコーラスとともに曲が終わる。[ 22 ]時には、太鼓のグループが歌を4回以上歌うこともあります。特に、歌が気持ちよくて歌手がその瞬間を捉えてさらに1回か2回（あるいはそれ以上）腕立て伏せをしたり、踊り手が笛を吹いたり、棒や扇を太鼓の上に渡して歌を続け、祈りを捧げる合図をしたりする場合です。

歌唱法は地域によって異なり、北部では高いファルセットが、南部では低い音域が用いられます。「聞き慣れない人にとって、インドの歌はエキゾチックで、異質で、理解しにくいように聞こえる」とされ、伝統的なインド音楽とヨーロッパ音楽における声質や音色の対比が、その難しさに大きく関係しているのかもしれません。しかし、「訓練された耳には、メロディーが流れ、上昇し、下降する」のと同時に、ダンサーはメロディーと歌の構成の変化に反応します。ボーイ・ラッドは「もし私にひどい歌を与えたら、私はひどく踊ります。もし私に良い音楽を与えたら、私は素晴らしいショーを披露します」と言い、誰もが容易に楽しめるダンスを通して音楽を鑑賞できるということを示唆しています。[ 22 ]しかし、現代のコンテストダンサーは、コンテストで歌う太鼓グループの上手下手に関係なく、最高のダンスを踊るべきだと主張する人もいます。一般的に、ネイティブアメリカンの歌は、ピアノの黒鍵だけを弾くような五音音階に従っています。部外者にとっては、単にドラムの音と語彙が伴奏されているように聞こえるかもしれませんが、歌の中にはクリー語、ピクニ語、ルシュウツィド語、ニイミプー語、ラコタ語、サパティン語、サリッシュ語、オジブウェモ語など、多くのネイティブ言語の言葉が含まれているものもあります。

参照

参考文献

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  3. ^ O'Brien, Frank Waabu. 「第10章 精霊の名前と宗教用語」 . pp. エントリー#12. 2024年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月20日閲覧。
  4. ^オスター、ローズマリー（2018年）『華麗なる言語：初期のアメリカ人がいかにして独自の英語を開拓したか』シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 9780912777078. 2018年9月13日閲覧。
  5. ^ a b cブラウナー、タラ（2002年）『人々の鼓動：北部パウワウの音楽とダンス』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。第2章。
  6. ^ Charles H. Burke. 「回覧第1665号の一部と回覧第1665号の補足」(PDF)。2023年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2023年4月5日閲覧。
  7. ^エリス、クライド (2003). 『踊る人々：南部平原のパウワウ文化』 ローレンス、カンザス州：カンザス大学出版局. pp.  14– 15.
  8. ^ a b「Pow Wow」 . NHBP . 2024年6月12日閲覧。
  9. ^クリス・グラズナー、ロクサーヌ・ソリス、ジェフ・ウェインマン;南部ネイティブアメリカンのパウワウ;「アリーナとスタッフ」 2011年10月6日アーカイブ、 Wayback Machine ; URLは2006年4月20日に
  10. ^ Becky Olvera Schultz (2001); Powwow Power ; 「 What is a powwow and a brief history 」 Archived 2008-07-06 at the Wayback Machine ; url accessed May 3, 2006
  11. ^ 「Powwow-Power.ComのPowwowエチケット」 Powwow-power.com。2024年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月10日閲覧。
  12. ^ Volante, Enric. 「アリゾナ・インディアン・ランドにおける敬意ある行動は大切」ナバホ・セントラル2020年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月20日閲覧。
  13. ^ Glazner他「ダンススタイル」 .2006年4月25日アーカイブ、Wayback Machine . 2006年4月20日アクセス。
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  17. ^ロバーツ、クリス (1992). Powwow Country , p.86 and 89. ISBN 1-56037-025-4。
  18. ^ハットン、O. トーマス (1974). 「北部平原のパウワウ歌唱グループのパフォーマンス実践」, Anuario Interamericano de Investigacion Musical , Vol. 10, pp. 129.
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  21. ^ネットル、ブルーノ（1989年）『ブラックフット音楽思想：比較展望』オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-370-2。
  22. ^ a b *ロバーツ、クリス（1992年）『パウワウ・カントリー』 p.86。ISBN 1-56037-025-4。

引用文献

  • ハットン、O. トーマス (1974).「北部平原のパウワウ歌唱グループのパフォーマンス実践」, Anuario Interamericano de Investigacion Musical , Vol. 10, pp. 123–137 JSTOR  779841 .
  • Kyi-Yo (2007). Kyi-Yo Celebration . Kyi-Yo 学生団体、ネイティブアメリカン研究、モンタナ大学。
  • ネットル、ブルーノ（1989年）『ブラックフット音楽思想：比較の視点』オハイオ州：ケント州立大学出版局、ISBN 0-87338-370-2。
  • ロバーツ、クリス（1992年）『パウワウ・カントリー』ISBN 1-56037-025-4。
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