ファンシーダンス
2005年、カリフォルニア州サラトガのウェストバレー・パウワウで踊るノーザンスタイルのメンズ・ファンシー・ダンサー

ファンシーダンス、パンインディアンダンス、ファンシーフェザー、あるいはファンシーウォーダンスは、1920年代から1930年代にかけてポンカ族の人々によって、彼らの文化と宗教を守るために創作されたと考えられているダンススタイルです。 [ 1 ]ウォーダンスを大まかにベースにしています。ファンシーダンスは、居留地を訪れる人々や「ワイルドウェスト」ショーで披露されるのにふさわしいと考えられていました。しかし今日では、ファンシーダンサーはアメリカ全土、そして世界中の 多くのパウワウで見ることができます。

歴史

1883年にインディアン犯罪法典が導入されると、ネイティブアメリカンのダンス、呪術師の習慣、宗教儀式は白人当局によって禁止された。多くの抑圧された文化と同様に、儀式は当局の摘発を避けるため、地下に潜った。[ 2 ]部族は公の場で合法的に踊れる新しいダンスを創作した。[ 3 ] 1930年代、キオワ族とコマンチェ族は新しいスタイルのダンス衣装を創作した。これには、膝から腰までの鈴の付いたロングジョン、白い綿毛の付いた2つの小さな腕飾り、白いダウンの付いた2つの腕飾り、ビーズ細工のハーネス、羽毛、そして通常は綿毛の付いた背の高いローチが含まれていた。この衣装はファンシーダンスに組み込まれた。[ 3 ]

ファンシーダンスは、1928年以降、ポンカ族がオクラホマ州ホワイトイーグルに独自のダンスアリーナを建設したことで発展しました。[ 4 ]観客に愛されたこのテンポの速いダンスを考案したのは、特にポンカ族の2人の少年でした。少年の1人は、ポンカ族のロードマンであるパリッシュ・ウィリアムズの祖父でした。ワイルドウェストショーがこのダンスを普及させました。ポンカ族のガス・マクドナルドは、初代ファンシーウォーダンサー世界チャンピオンでした。[ 5 ]

部族間のパウワウ・サーキットは20世紀初頭に確立され、南部平原に広がりました。カイオワ族は1918年という早い時期にコンテスト・パウワウを開催していました。カイオワ族の間では、ファンシーダンスがオホマ協会に取り入れられました。[ 6 ]コンテスト・パウワウは、大恐慌時代に重要な収入源となりました。1930年代のプロのファンシーダンサーには、チェスター・レフトハンド（アラパホ族）、スティーブン・モポペ（カイオワ族）、デニス・ラフ・フェイス（ポンカ族）、ジョージ・「ウーギー」・ウォッチテイカー（コマンチ族）などがいました。[ 7 ] 1940年代には、エルマー・シュガー・ブラウンがファンシーダンスにバックフリップを加え、ガス・マクドナルドは側転と開脚の両方を加えました。[ 7 ]

2001 年のスミソニアン フォークライフ フェスティバルでのゴンベイ ダンサーたち。

1930年代後半、女性も男性と同じ衣装を身にまとい、ファンシーダンスを始めました。1940年代には、女性のファンシーダンスは定着しました。シャラ・ローレン（サック・アンド・フォックス）は、1940年代初頭、姉妹たちとバッスルを身につけ、ファンシーダンスを披露しました。女性のファンシーダンスは1950年代に衰退しましたが、1960年代と1970年代には、女性ファンシーショールダンスとして復活しました。[ 8 ]

アフリカの言語に由来する名前にもかかわらず、バミューダのゴンベイダンサーは、17世紀に奴隷としてバミューダに送られた数百人のネイティブアメリカンの影響により、アルゴンキン語族の伝統に大きく影響を受けているようです。彼らの現代の衣装は、17世紀から18世紀のバミューダでは入手が困難、あるいは不可能だったであろう素材に完全に依存しており、ヘッドドレスを飾るアジアクジャクの尾羽もその一例です。かつては、よりシンプルながらも色鮮やかな衣装を飾るために、在来種の鳥の羽が使われていたのかもしれません。彼らの踊りは明らかにかつて戦いの踊りであり、ボウマンまたはリード・インディアンと呼ばれる一座のメンバーは弓矢を持ち、長い行軍の際には一座の少し前を歩いて進路を偵察することが多く、戦士たちはトマホークを持ち、それを肩に担いで闘鶏の際に互いに対峙する時に使用していた。そして、2000年にワンパノアグ族とピクォート族がバミューダ人とのリコネクション・フェスティバルのシリーズを開始した後、そのステップはワンパノアグ族のダンサーたちにも認識された。[ 9 ]

説明

スポケーン・パウワウでショールダンスを楽しむ少女たち

男性のファンシーダンスは、華やかで色彩豊か、そして非常にエネルギッシュです。体力とスタミナが求められ、通常は若い男性や少年が踊ります。太鼓は、ミディアムウォービート、ラッフル、クロウホップ、そして速いビートを奏でます。ファンシーダンサーは、ビートの終わりごとに必ずポーズを取ることが求められます。中には開脚したり、空中で止まったりする人もいます。男性のファンシーダンサーは、通常、鮮やかな色の衣装を身に付けます。ツインフェザー・バッスルは、ビーズ装飾のボディス、レギンスまたはブリーチクロスとサイドタブ（最も人気）、膝下のベル、アイスランド産の羊毛（別名「ゴート」）、モカシン、2枚の羽根が付いたローチ（ダンサーの動きに合わせて羽根が揺れるローチロッカーを着用する人が多い）、ビーズ装飾のカフス、ビーズ装飾のヘッドバンド、その他羽根飾りやビーズ装飾品とともに、現代のファンシーダンス衣装の特徴の一つである。衣装には、しばしば多色のフリンジが施されている。[ 5 ]昔ながらの衣装が復活しつつある。

女性のファンシーショールダンスは、蝶が羽化する時に繭が開く様子を表現しています。ショールは通常、最も贅沢な衣装です。フリンジの付いたショールは色鮮やかで華やかで、刺繍やリボンワークが施されていることが多いです。ショールのフリンジは、ダンサーの動きに合わせて動きます。ダンサーは通常、ビーズやアップリケのデザイン、ビーズのヘアピースを身につけます。チョーカー、イヤリング、ブレスレット、鷲の羽飾りも身につけます。精巧なモカシンとレギンスで衣装は完成します。[ 10 ]女性のファンシーショールダンスの習慣は、男性のファンシーダンスよりもはるかに新しいものです。ファンシーダンスが数十年にわたって存在して初めて、女性が参加するようになりました。[ 11 ]

競争

メンズ・ファンシーダンスは、現代のパウワウダンスの中でも最も人気のあるダンスの一つです。[ 5 ]その名の通り、ファンシーダンスは動きの激しい、非常に運動的なダンスです。ダンサーが踊るにつれて、衣装もダンサーに合わせて動き、動きに追随する雰囲気を醸し出します。ミディアム・ウォー、ラッフル、クロウ・ホップ、そして速いビートが通常組み合わされており、ミックスアップ・ソングまたはコンフュージョン・ソングと呼ばれます。ファンシーダンサーはビートに合わせて踊り、ドラムのビートが止まるたびに「ポーズ」を取らなければなりません。歌手は、予想外の最後のビートでダンサーを魅了しようと試みることもあります。[ 12 ]

ファンシーダンスの人気は広がり、競技スポーツとして行われることもあり、現在では多くのネイティブアメリカンの部族によって実践されています。

参照

注記

  1. ^エリス、111
  2. ^エリス、18歳
  3. ^ a bエリス、19
  4. ^エリス、110-1
  5. ^ a b c「ファンシー・フェザー・ダンシング」Wayback Machine Powwows.com 2009年8月31日アーカイブ。（2009年9月22日閲覧）
  6. ^エリス、115
  7. ^ a bエリス、112
  8. ^エリス、152-3
  9. ^遠い昔に会った親族の足跡を辿る：バミューダのダンサーとマシュピー・ワンパノアグ族がパウワウで交流。ボストン・グローブ、2013年7月7日
  10. ^「女性用ファンシーショール」。Wayback Machine Gathering of Nationsに2009年8月30日アーカイブ。（2009年9月22日閲覧）
  11. ^ 「ファンシー・ショール・ダンスの進化する美しさ - インディアン・カントリー・メディア・ネットワーク」indiancountrymedianetwork.com。2018年2月18日閲覧。
  12. ^「Men's Fancy Dance」Wayback Machine Gathering of Nationsに2009年8月30日アーカイブ。（2009年9月22日閲覧）

参考文献

  • エリス、クライド著『踊る人々：南部平原のパウワウ文化』ローレンス：カンザス大学出版局、2003年。ISBN 0-7006-1274-2。
ウィキメディア・コモンズには、ファンシーダンスに関連するメディアがあります。
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