マジェスティック劇場（ブロードウェイ）
ニューヨーク、マンハッタンのブロードウェイ劇場

マジェスティック劇場
住所245 West 44th Street
Manhattan , New York
United States
座標北緯40度45分30秒 西経73度59分17秒 / 北緯40.75833度 西経73.98806度 / 40.75833; -73.98806
公共交通機関地下鉄：タイムズスクエア–42丁目/ポートオーソリティバスターミナル
所有者マジェスティック・シアターLLC
オペレーターシュバート・オーガニゼーション
タイプブロードウェイ
容量1,681
工事
オープン1927年3月28日（98年前） （1927年3月28日）
活動年数1927年～現在
建築家ハーバート・J・クラップ
Webサイト
shubert.nyc/theatres/majestic/
指定された1987年12月8日[1]
参照番号1355 [1]
指定団体ファサード
指定された1987年12月8日[2]
参照番号1356 [2]
指定団体ロビーと講堂の内部

マジェスティック劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン・ミッドタウンのシアター・ディストリクト、西44丁目245番地に位置するブロードウェイ劇場です。1927年に開館したこの劇場は、ハーバート・J・クラップによってスペイン様式で設計され、不動産開発業者アーウィン・S・チャニンのために建設されました。2階建てで1,681席を有し、シュバート・オーガニゼーションによって運営されています。ファサードと内部はどちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。

ファサードは金色のレンガ、テラコッタ、石を用いたスペイン風のデザインで、2 つのセクションに分かれています。ファサードの西側には劇場の入口があり、その上には非常階段とテラコッタのペディメントがあります。東側はステージ ハウスで、上にはアーチ道があります。講堂にはアダム様式のディテール、オーケストラ レベルの急勾配のスタジアム席、大きなバルコニー、広々とした石膏のドームがあります。座席の傾斜により、オーケストラ席の後方部分は地上 1 階分の高さになっています。内部には大きな階段があり、オーケストラ席とバルコニー席の両方の後方に通じています。バルコニーには広範囲にわたる装飾が施され、講堂前方のバルコニー レベルには ボックスシートもあります。

マジェスティック劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、ジョン・ゴールデン劇場、そしてリンカーン・ホテルは、いずれも劇場・ホテル複合施設の一部としてシャニンによって開発され、クラップによって設計された。シュバート家は1930年からマジェスティックを経営している。マジェスティックはその規模の大きさから、常に大規模なミュージカルの上演会場として意図されてきた。マジェスティックで初演されたショーには、『回転木馬』、『南太平洋』、『ミュージックマン』、『キャメロット』、『リトル・ナイト・ミュージック』、そして『ウィズ』などがある。1988年から2023年までは『オペラ座の怪人』が上演され、閉幕当時 ブロードウェイ史上最長のロングラン公演となった。

サイト

マジェスティック劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、劇場街のタイムズスクエアの近く、8番街と7番街の間の北側の歩道沿い、西44丁目245番地にあります。 [3] [4]敷地はほぼ長方形で、北西の角が窪んでいます。敷地は13,625平方フィート（1,265.8 m 2）で、 44丁目に面した間口は140.5フィート（42.8 m）、奥行きは100.42フィート（31 m）です。[4] マジェスティック劇場は、西側のロウNYCホテルと同じ街区にあります。北から時計回りに、ジョン・ゴールデン劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、ジェラルド・シェーンフェルド劇場、ブース劇場、シューバート劇場、ブロードハースト劇場の6つの劇場に隣接しています。その他の近隣の建物には、1ブロック北にミュージック・ボックス劇場、インペリアル・シアターがあります。東にはアスタープラザ1番地、南東にはブロードウェイ1501番地、南にはサルディーズレストラン、ヘイズ劇場、セントジェームス劇場があります。 [4]

マジェスティックは、単一ブロックにブロードウェイ劇場が最も集中している場所の1つです。[5]マジェスティック、マスク（ゴールデン）、ロワイヤル（ジェイコブス）劇場、リンカーンホテル（ロウNYCホテル）はすべて同時に開発されました。[6] 4つの建物の敷地には、以前は20軒のブラウンストーン住宅が建っていました。[7]この場所は1803年から1922年までアスター家の地所の一部でしたが、その後ヘンリー・クラマンに売却されました。[ 9] [10]区画の総寸法は、8番街沿いで幅200フィート（61メートル）、44番街沿いで幅240フィート（73メートル）、45番街沿いで幅250フィート（76メートル）でした。[10] [11]

デザイン

マジェスティック劇場はハーバート・J・クラップによってスペイン風に設計され、1926年から1927年にかけてシャニン兄弟のために建設された。[3] [12] [13]リンカーンホテル、マスク劇場、ロワイヤル劇場とともに娯楽施設の一部であり、これらもクラップがスペイン風に設計した。[6] [13] [14]マジェスティック劇場はその複合施設内で最大の劇場として設計され、当初は約1,800席を備えていた。[14] [15] [5] 4つの建物すべてをシャニン不動産建設会社が建設した。[8] [16]マジェスティック劇場はシュバート・オーガニゼーションによって運営されている。[17] [18]

ファサード

ファサードは2つの非対称なセクションに分かれている。西側セクションは幅が広く、講堂入口がある。東側セクションはステージハウスがあり、西側セクションよりも狭く、高さが高い。[19]どちらのセクションも、1階は素朴なテラコッタブロックで覆われ、上層階は金色のローマレンガで覆われている。[ 20] [21] [22]レンガ造りのファサードは、隣接する劇場やホテルとの調和を考慮して設計された。[14]演劇史家ウィリアム・モリソンによると、マジェスティック劇場のファサードは、マスク劇場とロワイヤル劇場のファサードを組み合わせた、より重厚なバージョンであった。[22]

講堂セクション

地上階の講堂入口には、西側にガラスとアルミ製のドアが4組、東側に金属製の非常口が3組設置されている。また、大きな長方形のアルミ枠の看板が2つと、欄間付きの小さなアルミ枠の看板がいくつか設置されている。[23]入口の上部には鋳鉄製のマーキーが設置されている。[23] [24]その上には劇場の公演情報を宣伝する看板が設置されている。[25]ファサードの舞台部分からは、さらに複数のドアが通じている。基部上には幅広のオーボロ帯が引かれている。 [23]舞台ドアは実際には舞台ではなく、ゴールデン・シアターの隣にある。[17]

上層階の講堂部分には、2階と3階に2つの外部ギャラリーがあり、非常口として使用されています。ギャラリーには錬鉄製のフレームと手すりがあり、スペインの瓦屋根を模した金属製の天蓋を支えています。下層ギャラリーの上にはテラコッタの帯状のコースがあります。上層ギャラリーの上の講堂部分の壁はレンガと四角いテラコッタのピースが敷き詰められており、窓はありません。[23]入口の真上にある講堂部分の左上隅には、ブラインド開口部、ねじれた柱、アーチ型のティンパヌム、フィニアルを備えたテラコッタのパラディオ窓があります。[18] [23] [22]講堂ファサードの上部近くには偽のバルコネットがあり、装飾的なテラコッタの手すりを支えるコーベルで構成されています。講堂ファサードのパラペットにはテラコッタのコーピングがあります。ペディメントの中央部分には装飾的な頂華があり、[23]ジェイコブス劇場の頂華に似ています。[22]

ステージハウスセクション

舞台小屋には3階から6階まで、各階に5つの上げ下げ窓がある。これらの窓にはテラコッタ製の敷居があるが、3階のみ窓の下にテラコッタの帯状の層がある。2階の前には大きな看板があり、3階の窓からも看板が突き出ている。6階の窓の両側には、イオニア式の柱頭を持つテラコッタのピラスターがある。6階の各窓の上には、アーチ型のティンパヌムと、キーストーン付きのアーチ型の帯がある。舞台小屋の6階の上には、コーニスとフィニアル付きのパラペットが走っている。[23]

インテリア

クラップはマジェスティックの内装をルイ15世時代の様式で設計し、象牙と金の色彩を基調としている。[26] [27]オーディトリアムのオーケストラ階とバルコニーは同じロビーからアクセスできる。[26] [28]このレイアウトは、開発者の一人であるアーウィン・シャニンが劇場の座席配置を「民主化」しようとした試みの一環であった。同様の理由から、マジェスティックは通常の2つのバルコニーではなく、1つのバルコニーで設計されている。シャニンは2つ目のバルコニーが遠いと感じていたためである。[28]地下には英国風の装飾が施されたラウンジもあった。[26] [27]

シャニン兄弟は、美しく快適な劇場であれば他の舞台芸術施設と競争できると考え、3つの劇場の内装デザインにスペイン風のモチーフを踏襲しつつも、それぞれに個性を持たせたいと考えていた。[29]しかし、マジェスティック劇場の内装は外観とは異なるスタイルで設計されていた。一方、隣接するロワイヤル劇場とマスク劇場の内装は、これらの劇場の「モダン・スパニッシュ」なファサードを継承していた。[30]

ロビー

玄関ホール

劇場棟の西側から入るチケットロビーには、北側のエントランスホワイエに通じる3つの両開きの扉がある。[31]エントランスホワイエは長方形の平面で、劇場の奥まで続いている。[26] [31]壁の下部には幅木があり、その上にはモールディングで区切られた羽目板がある。これらは、真鍮製の照明用燭台と装飾された柱頭が付いた垂直の柱で区切られている。エントランスホワイエの東側には、一連の独立した柱の後ろにバーエリアがある。北側の壁には2つのサービスドアがあり、南側にはチケットロビーから3つの両開きの扉がある。[31] 2つの通路が、観客席の最前列へと続いている。[26]アーチ型の天井には、波と葉のモチーフがモールディングされ、ギリシャ鍵型のモールディングが施されたパネルに分割されている。3つのパネルには、中央にカメオパネルが付いたメダリオンがあり、天井にはシャンデリアもある。[31]

階段とホール

エントランス・ホワイエの西壁には、金属製の手すりが付いた石造りの階段があります。階段は中間の踊り場まで上り、2つに分かれてオーケストラ席後方の中二階につながっています。[31]階段の側壁には、アダム様式の花壷のレリーフが施された垂直のパネルの間に、成形パネルが配置されています。[32]エントランス・ホワイエより1階上の中二階には、講堂を囲む廊下があります。[26] [28]廊下の壁には羽目板が張られ、天井は浅いヴォールト天井で、成形されたアカンサスの葉の装飾と照明器具が設置されています。[31]廊下は元々フランス風の装飾が施され、それに合わせた家具が備え付けられていました。[27]

玄関ホールの階段は中二階を横切り、玄関ホールの2階上にあるバルコニーへと続いています。[33]バルコニーの階段には錬鉄製の手すりと壁面の照明灯が設置されています。[34]バルコニーの階段の壁には、型枠と花/壺型のパネルが交互に配置され、花/壺型のパネルの上にはコリント式の柱頭が置かれています。階段の天井は、蔓とカメオ模様のパネルで飾られた半ドーム型になっています。[32]

講堂

講堂

オーディトリアムにはオーケストラレベル、バルコニー、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。高浮き彫りの石膏装飾が施されている。[31]マジェスティックはブロードウェイ劇場の中でも大きい方で、[17]シュバート・オーガニゼーションによるとオーディトリアムの座席数は1,681席、[18] [35]ブロードウェイ・リーグによると座席数は1,645席である。[36]この食い違いは、実際の座席数が1,645席で立ち見スポットが36箇所あることから生じている。実際の座席は、オーケストラ席が885席、バルコニー前部が292席、後部が436席、ボックス席が32席である。[18] 1927年の記事には劇場の座席数が1,800席で、当時の典型的なブロードウェイ劇場より若干広いと記されている。[26]講堂は広く見えるように扇形に設計されているが、実際には同様の座席数を持つ他の劇場よりも狭い。[22]

座席エリア

オーケストラ席の後部（西側）には、両端に扉のある浅い遊歩道がある。[33]オーケストラ席は傾斜しているが、後列には前列よりも急な傾斜のスタジアム席がある。最後列は実際には入口ホワイエの上の中二階にある。[26] [28]講堂の長さの半分のところに両側に出口の扉があり、前列と後列を隔てる広い通路でつながっている。[33]オーケストラ席とその遊歩道には、モールディングと花/壷のパネルが交互になった壁がある。パネルの上と側面扉の上の出口標識の周囲には、蔓の装飾が施されたモールディングがある。 [37]オーケストラ席の壁には真鍮の壁取り付け用燭台がある。オーケストラ席後部セクションの最後列には、後ろに装飾的な鉄製のレールがあり、前面と側面を別の鉄製のレールが囲んでいる。[34]オーケストラ席の前面には、長方形の開口部のある素朴な壁面があり、そこにボックス席への階段がある。[32]

バルコニー階も同様に、奥行きの半分のところにある通路によって前部と後部に分けられている。[33]後列の側面と後部には、オーケストラ階のパネルと同様のパネルが張られている。前列の側面の壁にはアーチ型のパネルがあり、葉や花のモチーフが施されている。[32]壁には元々、バラと金のダマスク織のパネルが貼られていた。[26] [27]アーチ型のパネルの両側には、柱頭に壺と女柱のレリーフが施されている。アーチの上には、天井に向かってカーブを描くコーブドパネルがあり、その周りに月桂樹の葉のモールディングが施されている。コーブドパネルの中央には、葉のモチーフと飾り紐で囲まれた格子細工が施された円がそれぞれ施されている。[32]真鍮製の壁取り付け用燭台がバルコニーの壁に設置されており、天井のコーブドパネルからはシャンデリアが吊り下げられている。[34]バルコニーの軒裏には、幅広のつる模様と爪模様のモールディングが施され、その下には照明器具が設置されている。バルコニーの前にはモールディングされた装飾が施されている。[32]

プロセニアムの両側にはバルコニーレベルに4つのボックスがあり、ステージに向かって下がっています。[22] [33]最初の3つのボックスの前面は半円のような形をしており、最後のボックスの前面はバルコニーの前面によって中断されています。[33]ボックスの前面の手すりには、爪、波、月桂樹の葉のモチーフが成形されています。これらのモチーフの間には、アーチ型の壺やダンサーのカメオパネルが点在しています。ボックスの下部には、張り出した照明器具が付いた成形された帯とメダリオンがあります。両側の2番目のボックスはアーチ型の壁パネル内に配置されており、三角形のペディメントのある長方形の出入り口があります。2番目のボックスの両側には縦溝のある柱があり、その上にはアカンサスの葉が付いたアーチ型の帯とコーブした天井パネルがあります。[32]

その他のデザインの特徴

ボックス席の隣には、三角錐のプロセニアム・アーチがあります。アーチはロープとタロンのモールディングで囲まれ、その上には月桂樹の葉のモールディングと、アダム様式の花と蔓をあしらった幅広の帯があります。[33]プロセニアムの高さは約30フィート10インチ（9.40メートル）、幅は40フィート10インチ（12.45メートル）です。[18] 『オペラ座の怪人』の上演では、プロセニアム・アーチにいくつかの穴が開けられ、舞台上約31フィート（9.4メートル）にキャットウォークが設置されました。[38]

プロセニアム・アーチ上部の天井には、共鳴板が湾曲して取り付けられている。共鳴板の中央には、かなり大きな楕円形のヴィーナス女神のレリーフが刻まれている。楕円形のパネルの両側には、格子細工と装飾が施された湾曲したパネルが並んでいる。[ 33]天井は、ねじれた蔓で囲まれたドーム天井となっている。ドームの外側の開口部には正方形のパネルが並び、その一部にはカメオがあしらわれている。パネルは中央のアカンサスの葉の帯を囲んでいる。[34]

歴史

タイムズスクエアは1900年から世界恐慌にかけて、大規模な演劇公演の中心地となった。[39] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の大手演劇シンジケートの一つであったシュバート兄弟によって開発された。 [40]チャニン兄弟は1920年代半ばに別の劇場群を開発した。[41] [42] [43]チャニン兄弟は主に劇場よりも不動産業を専門としていたが、アーウィン・チャニンはクーパー・ユニオンの貧しい学生時代に演劇に興味を持った。彼は後に、上層階のバルコニー席の安い席を買うたびに別のドアを使わなければならなかったことに「屈辱を感じた」と回想している。[41] [44] 1926年10月までに、チャニン兄弟は「ニューヨークと米国の他の6つの大都市」で劇場フランチャイズを構築し、運営することを決定した。[45] [46]ハーバート・クラップは1925年と1926年にすでにシャニンズのために46番街劇場、ビルトモア劇場、マンスフィールド劇場を設計していた。[14] [16] [47]

発達と幼少期

チャニン作戦

劇場の建物の看板

チャニン兄弟は1925年5月にクラマンの敷地を取得しました。[48] [49] [50]チャニン兄弟は8番街にホテルを、脇道に3つの劇場を建設する計画を立てました。[48] [50] [43] 1926年3月、クラップはニューヨーク市建築局にホテルと劇場の設計図を提出しました。費用は450万ドルと見積もられていました。[11] [10]地元のニュースメディアは、44番街に大劇場、45番街に中規模劇場と小劇場が建設されると報じました。[9] [10] [5] [a]敷地のブラウンストーンの取り壊しは5月から始まり、[7]敷地は翌月までに更地にされました。[52]その年の7月、シャニン兄弟はSWストラウス社から4つの開発物件のために750万ドルの融資を受けた。[8] [53]アーウィン・シャニンは同月、3つの劇場の名称を一般から募集するコンペを開催した。[54] 3つの劇場の名称は1926年12月に発表された。[55] [56]大劇場はマジェスティック、[55] [57]中規模劇場はロワイヤル、[55] [58]小劇場はマスクとなった。[56] [59]翌月、シャニン兄弟はALエルランガーに、3つの新設劇場と既存の5つの劇場の予約管理を独占的に委託した。[60] [61]

マジェスティック劇場は1927年3月28日にミュージカル『ルーファス・ルメールの情事』の上演で開館した。[62] [63] [64]マジェスティック劇場はシャニン開発地区で3番目にオープンした最後の劇場であった。[65] [b]マジェスティック、マスク、ロワイヤルの開館は、伝統的なブロードウェイ劇場地区の西方拡大と、シャニンの劇場開発の拡大を意味した。[69] [70]シャニンの各劇場はそれぞれ異なる用途で設計されており、1,800席のマジェスティックは「レビューとライトオペラ」、1,200席のロワイヤルは「ミュージカルコメディ」、800席のマスクは「インティメイト」な演劇用であった。[5]このような意図にもかかわらず、マジェスティック劇場は開館後すぐにミュージカルコメディでも人気を博した。[71] ルーファス・ルメールの『情事』は失敗に終わり、56回の公演で幕を閉じた。[72] [73] 1927年後半、マジェスティック劇場では黒人レビュー『ラン・タン』 [74] [75]と『ラブ・コール』の初演が行われた。[72] [76]

設立当初、マジェスティック劇場では、失敗に終わったオリジナル作品がいくつか上演されたほか、他所から移管された成功した作品もあった。[77]たとえば、1928年の注目すべきオリジナル作品の失敗作としては、ジョン・ギールグッド主演の『パトリオット』（12回公演）[78] [79]や、ボクサーのジャック・デンプシー主演の『ビッグ・ファイト』（31回公演）[72] [80]などがある。対照的に、同年に移管されて成功した作品としては、合計88回公演の『花婿を見よ』 [78] [81]や、合計600回近く公演された『リオ・リタ』 [78] [82]などがある。 1929年7月、シュバート兄弟は、マジェスティック劇場、マスク劇場、ロワイヤル劇場におけるシャニン兄弟の半株を合計180万ドルで買収した。[83] [84] [85]その代わりに、シュバート夫妻はアッパー・ウエスト・サイドの土地をチャニン夫妻に売却し、[83] [85]チャニン夫妻は隣接する区画をいくつか購入し、そこにセンチュリー・アパートメント・ビルを建設した。[86]

1930年代から1940年代初頭

1929年にマジェスティック劇場を買収した後、シュバート夫妻はバスビー・バークリー振付のレビュー『快楽の境界』[87] [ 88]やヨハン・シュトラウス作曲のミュージカル『素晴らしき夜』[87] [89]を上演した。1930年代初期にはマジェスティック劇場でいくつかのオペレッタが上演された。[90]ガートルード・ローレンス、ハリー・リッチマン、ジャック・パール出演のリュー・レスリーのインターナショナル・レビューは1930年に当時としては法外な20万ドルの費用で開幕したが、[91]わずか3か月で閉幕した。[92]マジェスティック劇場では同年、エセリンド・テリー出演のオペレッタ『ニーナ・ローザ』のほか、『アーティスト・アンド・モデルズ』 [93] [94]も上演された。 [95] [96] 『学生王子』は1931年に失敗し、[95] [97]マジェスティック劇場は数ヶ月間休演となった。[91] 1933年、マジェスティック劇場では『パードン・マイ・イングリッシュ』[95] [98]レイ・ヘンダーソンとルー・ブラウンの『ストライク・ミー・ピンク』[95] [99]アール・キャロルの『虚栄の殺人』[100] [101]が上演された。 [102] [103]翌年、興行主のS.M.チャートックはギルバートとサリバンの作品のシーズンを上演し、[104] [105] 5つの作品をローテーションで上演した。

シュバート家は当時すでに財政難に陥っており、差し押さえ手続きを経て、1934年9月にマジェスティック劇場とマスク劇場を借り受けた。[105]モスクワ・アート・プレイヤーズは1935年初頭に1か月間、ロシア劇8編をレパートリーとして上演した。 [106] [ 107] [108]その他、1935年のマジェスティック劇場の作品のほとんどは、アール・キャロルのスケッチブックを除いて失敗に終わった。[103]チャートックは1936年に再びマジェスティック劇場を借り受け、ギルバート・アンド・サリバン作品のもう1シーズンを上演した。[109]世界恐慌でブロードウェイの演劇産業は衰退し、[66]マジェスティック劇場、マスク劇場、ロワイヤル劇場は、劇場に対する200万ドルの抵当を返済するために1936年11月に競売にかけられた。[110]シュバート家の代表者が70万ドルで劇場の運営権を購入したが、 [111]バンカーズ証券会社が半分の株式を保持した。[112] 1937年、マジェスティック劇場は『こうもり』[104] [113]と『猫とカナリア』 [ 104] [114]の再演ではあまり成功しなかったが、オペレッタ『3つのワルツ』のオリジナル作品は122回公演と長期間続いた。[104]

マジェスティックの外の非常口

1930年代後半には、1938年の『スーザンと神』を含め、他の劇場で上演されていた多くのロングラン作品がマジェスティック劇場に移管され、そこで上演を完了した。 [115]ミュージカル『Stars in Your Eyes』は1939年にマジェスティック劇場で初演され、[116] [117]同年には『ヨーケル・ボーイ』がさらに長く上演された。 [118] [119]他の劇場からの移籍作品のロングラン公演は次の10年まで続き、1940年の『マージン・フォー・エラー』 [120] [121]や1941年の『ヘルザポッピン』 [ 120 ] [122 ]などがある。1942年には『ポーギーとベス』が再演され、300回近く上演されたほか、[ 123] [124]リー・シュバートが早期に打ち切りを試みたが失敗した黒人ドラマ『ネイティブ・サン』 [120] [125]も上演された。[126]これに続き1943年には『ジュニア・ミス』 [ 127] [128]とオリジナルの『メリー・ウィドウ』が321回上演された。[123] [129] 1944年にマジェスティックで上演されたミュージカル「メキシカン・ヘイライド」の舞台版。[127] [130]

後のシュバート作戦

1940年代後半から1960年代

1945年、シュバート兄弟はバンカーズ証券会社からマジェスティック劇場、マスク劇場（当時ジョン・ゴールデン劇場に改名）、ロワイヤル劇場を買収し、これらの劇場の完全な所有権を一族に与えた。[112]ロジャースとハマースタインが1940年代と1950年代にマジェスティック劇場で4本のミュージカルを上演した後、 [123]この劇場は近隣のセント・ジェームズ劇場と共に、この二人のミュージカルの上演場所として好まれるようになった。[131]これらの劇場の最初の劇場である回転木馬は1945年にオープンし、890回の公演を行ったが、[123] [132] 1949年の復活公演は失敗に終わった。[133] [134]ハロルド・ローマのロングランミュージカル『コール・ミー・ミスター』は1947年にマジェスティック劇場に移管され、[123] [135]アメリカン・レパートリー・シアターでは同年に『不思議の国のアリス』が上演された。 [136]ロジャース＆ハマースタインの『アレグロ』も1947年に初演され、演劇評論家からの反応は否定的だったにもかかわらず、315回の公演が行われた。[127 ] [137]はるかに好評だったのは『南太平洋』で、[123]その後4年間で1,925回の公演が行われた。[138] [139]この時代におけるロジャース＆ハマースタイン最後のプロダクションは『僕とジュリエット』で、演劇評論家からは平凡とみなされたにもかかわらず、358回の公演が行われた。[ 140] [141 ]

オーケストラ階から見た内部の眺め

マジェスティック劇場では1950年代の残りの期間、数多くのロングランミュージカルが上演されたが、その評価はさまざまであった。[143] シャーリー・ブース主演の『By the Beautiful Sea』は1954年の初演時にそこそこの評判となり、[144] 268回の公演が行われた。[140] [145]エツィオ・ピンツァとウォルター・スレザック出演のデイヴィッド・メリックの『Fanny』は同年後半に初演され、さらに成功を収め、[146]最終的に888回上演された。[140] [147]次に初演されたのは1956年の『Happy Hunting』で、412回上演される長期公演となった。[19] [148]翌年、メレディス・ウィルソンのヒット作『ミュージックマン』が上演され、ロバート・プレストン、バーバラ・クック、デイヴィッド・バーンズが出演し[149]、最終的に1,375回の公演が行われた。[140] [150]アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウのミュージカル『キャメロット』は、ジュリー・アンドリュース、リチャード・バートン、ロバート・グーレで1960年に開幕した。[151]当初の挫折にもかかわらず、[152] [153]キャメロットは最終的に873回の公演で幕を閉じた。[154] [155]

1963年には『キャメロット』に続いて『醜聞学校』が上演されたが[154] [156]、他にもいくつかの注目を浴びた失敗作があった。[157] 1963年だけでも、ジュディ・ホリデイ最後のブロードウェイ出演作となった『ホット・スポット』 [ 158] [159]や、ヴィヴィアン・リーとジャン＝ピエール・オーモン主演の『トヴァリッチ』の移転版[157] 、 『ジェニー』 (メアリー・マーティン主演) [ 154] [160]などがある。[161] [162]これに続いて1964年にはリー・レミック、アンジェラ・ランズベリー、ハリー・ガーディノ主演の『誰でも口笛を吹ける』が上演されたが[161]、わずか9回の公演で閉幕した。[163] [164]同年後半には『ゴールデン・ボーイ』がヒットした。[151] [165] 『ゴールデンボーイ』の上演中、 1965年4月4日、セルマからモンゴメリーへの行進後の公民権運動のための資金を集めるための慈善コンサート『ブロードウェイ・アンサーズ・セルマ』がマジェスティックで開催されました。[166]ヒット作『ファニー・ガール』の移転版が1966年にマジェスティックで上演され、[163] [167] 『ティファニーで朝食を』も上演されましたが、わずか4回のプレビューで閉幕しました。[168] [169] 1960年代を締めくくったのは『屋根の上のバイオリン弾き』の移転版で、1967年から1970年12月まで上演されました。[163] [170]

1970年代と1980年代

1970年代にマジェスティック劇場で初めて上演された作品はミュージカル『ラブリー・レディース、カインド・ジェントルメン』 [ 157]であったが、わずか19回の公演で失敗に終わった。[171] [172]次に上演されたのはヒット作『1776』で、1971年にマジェスティック劇場に移設された。 [163] [173]ロバート・モース、トニー・ロバーツ、シリル・リチャード出演のミュージカル『シュガー』は1972年に初演され[151]、500回以上の公演が行われた。[171] [174]その翌年にはミュージカル『リトル・ナイト・ミュージック』が移設された。[163] [175]ロバート・プレストンとバーナデット・ピーターズが出演した無声映画をテーマにしたミュージカル「マックとメイベル」は、[176] 1974年の公演はわずか65回にとどまった。[177] [178]よりはるかに成功したのは、ミュージカル「ウィズ」である。これは「オズの魔法使い」を黒人キャストで翻案したもので、 [176] 1975年にマジェスティック劇場で初演され、2年後に移転した。[179] [180]マジェスティック劇場では、 1975年にプロデューサーのチャールズ・ワイドマンの追悼式も行われた。[181] 「ウィズ」が移転した後、 1977年にライザ・ミネリが「ザ・アクト」で主演を務めた。 [179] [182]

シュバート家は1978年にマジェスティック劇場の改修を始め、ブロードウェイ劇場の修復に着手した。[183] ​​ マジェスティック劇場では1970年代後半から1980年代前半にかけて、比較的短期間の公演がいくつか行われた。 1978年にはヘンリー・フォンダとジェーン・アレクサンダー主演の『ファースト・マンデー・イン・オクトーバー』[ 184] [185]が開幕し、[184] [ 186 ]マイケル・ベネットのミュージカル『ボールルーム』も同じ年に開幕した。[ 187] [188] 1979年にはリチャード・ロジャースの遺作[190] [191]であり、リヴ・ウルマンのブロードウェイデビュー作となった『アイ・リメンバー・ママ』 [187] [189] が開幕した。 [19]同年、マジェスティック劇場では『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』 [ 184] [192]ディヴァイン・マッドネス[ 184] [193] 1980年にはロングランミュージカル「グリース」が上演期間の最後の5週間、マジェスティック劇場で上演され、[194] [195]ハリー・ブラックストーン・ジュニアのマジックショー「ブラックストーン！」[196] [197]と「ブリガドーンの復活」がそれなりに成功した。[194] [198]デビッド・メリックのヒット作「42nd Street」は1981年にマジェスティック劇場に移り、その後数年間上演された。[190] [199]

ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にマジェスティックをランドマークとして保護することを検討し始め、[200]その後数年間議論が続けられた。[201] LPCは1987年12月8日にマジェスティックのファサードと内部をランドマークに指定した。[202] [203]これは1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが広範囲に渡って行った努力の一部であった。[204]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。[205]シュバート家、ネーダーランダーズ家、ジュジャムシン家は1988年6月に共同でLPCを提訴し、マジェスティックを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。その理由は指定によって劇場の改修範囲が著しく制限されているというものだった。[206]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[207]

オペラ座の怪人

通りの向こう側から見た講堂の入り口

1987年3月、シュバート会長バーナード・B・ジェイコブスは、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュとの交渉の末、アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル「オペラ座の怪人」をマジェスティック劇場で上演すると発表した。[208] 42番街劇場は、翌月「オペラ座の怪人」の上演のためセント・ジェームズ劇場に移された。[209]当初マッキントッシュは、座席エリアの広さを理由に「オペラ座の怪人」をマジェスティック劇場に移転することに消極的で、競合劇場への移転を検討していた。 [210] [c]シュバート兄弟と仕事をしていた演劇コンサルタントのピーター・フェラーが「オペラ座の怪人」のセット要件に合うように劇場を少し改造することを提案した後、マッキントッシュは考えを変えた。 [208]シュバート兄弟は改造に100万ドル以上を費やした。[38] [211]プロセニアムの開口部が拡大され、観客がミュージカルのタイトルキャラクターを見ることができるようになった。[38]屋根は補強され、ショーで使用されたシャンデリアが落下した際の重量を支えました。最終的には、舞台装置とセットの変更に対応するために、舞台の下に穴が掘られました。[38] [212] 1700万ドルという記録的な前売り券の後、[211] [213] 『ファントム』は1988年1月26日に正式に開幕しました。[214] [215]ロンドンのウエストエンドで成功を収めたこのミュージカルは、ブロードウェイでも成功を収めました。[216] 『ファントム』は開幕から1年後も満員御礼の公演を続けました。[217]

ブロードウェイでの『ファントム』は1990年代末までマジェスティック劇場で上演され続けた。[218] 『ファントム』の他にも、レナード・バーンスタイン[219]、『メアリー・マーティン』[220]、『バーナード・B・ジェイコブス』 [221]などの追悼式がマジェスティック劇場で行われた。また、 1996年には第50回トニー賞授賞式も『ファントム』のセットで行われた。[222] 1999年のユタ・ハーゲンの80歳の誕生日には、ハーゲンが主演した演劇『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』の一度限りのリーディングがマジェスティック劇場で行われた。[223] 『ファントム』は21世紀に入っても人気を保ち、2006年にはミュージカル『キャッツ』を抜いてブロードウェイ史上最長のロングラン公演となった。[224] [225]公演の合間に、マジェスティックではトニー・ランドール、[226]サイ・コールマン、[227]キティ・カーライル、[228]ジェラルド・ショーンフェルドなどの追悼式やトリビュートが行われた。[229] 2003年に米国司法省との和解の一環として、シュバート家はマジェスティックを含む16のブロードウェイのランドマーク的な劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[230] [231]シュバート家は2008年にマジェスティックの上の未使用の空中開発権48,000平方フィート（4,500平方メートル）をティッシュマン不動産に売却し、[ 232]近くのホテルに使用しました。[233]また、シュバート家は2013年にマジェスティックとブロードハーストの上のさらに58,392平方フィート（5,424.8平方メートル）の空中権を売却しました。[ 234] [235]ファントムは2012年2月11日にブロードウェイミュージカル史上初めて1万回の公演を達成しました。[236] [237] 2019年4月までにファントムは13,000回以上上演されました。[238]

劇場はCOVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に閉鎖された。[239] 2021年10月22日に再開し、『ファントム』[240] [241]の公演とマジェスティック劇場の外でパーティーが行われた。[242]このミュージカルはパンデミック前の観客動員数を取り戻すのに苦労し、週の興行収入は85万ドルから100万ドルにとどまったが、ショーの非常に高い運営費用を賄うには十分ではなかった。[243]その結果、プロデューサーは2022年9月に、35周年直後の2023年2月18日に閉幕すると発表した。[244]発表後、観客動員数は急増し、2022年11月21日の週には記録的な総収益220万ドルを記録し、閉幕日は2023年4月16日まで延長された。[245] [243]このミュージカルは閉幕直前にマジェスティック劇場の興行収入記録を樹立し、2023年3月の8回の公演で3,029,826ドルの収益を上げました。[246]ファントムは閉幕時点で13,981回の公演を行っていました。[245] [247]

2020年代半ばから現在

2025年、ジプシー公演中のマジェスティック劇場

ファントムが閉館した後、マジェスティック劇場の外にある縦長の看板は黒から元の赤に塗り直された。[248] 2024年半ば、オードラ・マクドナルド主演のミュージカル「ジプシー」が劇場の次回作として予定されていた。[249] 2024年11月21日にマジェスティック劇場でプレビュー公演が始まり、[250] 12月19日に正式に開幕した。[251] [252]この作品は269回の公演を経て2025年8月に閉幕した。[253]その後、 2025年10月にはテレビ番組「ハズビン・ホテル」のキャストによる一夜限りのコンサートが開催された。[254]

注目の作品

作品は初演年順に並べられている。[17] [36]

劇場の注目作品
開業年 名前 参照
1927 ランタン [255] [74]
1928 リオ・リタ [255] [82]
1930 アーティストとモデル [93] [94]
1931 学生王子 [93] [97]
1931 シンプル・サイモン [93] [256]
1932 ラウンドアップ [93] [257]
1933 英語が下手です [93] [98]
1933 ボヘミアンガール [93] [258]
1933 ペンザンスの海賊 [93] [259]
1933 衛兵のヨーマン [93] [260]
1934年、1936年 ギルバート・アンド・サリバン・シリーズ（5作品） [106] [d]
1936 海外での家 [261]
1936 つま先立ち [262]
1937 王の仮面劇 [263]
1937 バット [106] [113]
1937 猫とカナリア [106] [114]
1937 ベイブズ・イン・アームズ [264]
1940 誤差の許容範囲 [265] [121]
1941 ヘルザポッピン [265] [122]
1942 ポーギーとベス [265] [124]
1942 ネイティブ・サン [265] [125]
1943 ジュニアミス [266] [128]
1943 メリー・ウィドウ [266] [129]
1944 メキシコの干し草の乗馬 [266] [130]
1945年、1949年 カルーセル [266] [132] [134] [e]
1946 オイディプス王 [267]
1947 ザラメア市長 [268]
1947 不思議の国のアリス [266] [269]
1947 ミスターと呼んで [266] [135]
1947 アレグロ [127] [137]
1948 アメリカ国内 [270]
1949 南太平洋 [266] [139]
1953 私とジュリエット [140] [141]
1954 美しい海辺で [271] [145]
1954 ファニー [271] [147]
1956 幸せな狩りを [271] [148]
1957 ミュージックマン [271] [150]
1960 キャメロット [271] [155]
1963 スキャンダルの学校 [271] [156]
1963 ホットスポット [158] [159]
1963 トヴァリッチ [271] [160]
1963 ジェニー [161] [162]
1964 誰でも口笛を吹ける [171] [164]
1964 フォーラムへ向かう途中で面白いことが起こった [272]
1964 ゴールデンボーイ [171] [165]
1966 面白い女の子 [171] [167]
1966 ティファニーで朝食を [169] [女性]
1967 マラー/サド [171] [273]
1967 屋根の上のバイオリン弾き [171] [170]
1970 素敵な女性たち、親切な紳士たち [171] [172]
1971 1776 [163] [173]
1972 砂糖 [163] [174]
1973 リトルナイトミュージック [177] [175]
1974 マック＆メイベル [171] [178]
1975 ウィズ [274] [180]
1977 法律 [274] [182]
1978 10月の第1月曜日 [185] [274]
1978 ボールルーム [188] [274]
1979 ママを思い出す [189] [274]
1979 最も幸せな男 [192] [274]
1979 ベット！神の狂気 [193] [274]
1980 グリース [195]
1980 ブラックストーン！壮大なミュージカルマジックショー [196] [197]
1980 ブリガドーン [275] [198]
1981 42番街 [275] [199]
1988 オペラ座の怪人 [276]
2024 ジプシー [249] [252]

参照

参考文献

注記

  1. ^ ビルボード誌は、大・中規模劇場は44番街に、小劇場は45番街に建設されると報じた。[51]
  2. ^ ザ・ロワイヤルは1927年1月11日にオープンし、[66]ザ・マスクは2月24日にオープンした。[67]シャニン・プロジェクトは1928年1月にリンカーン・ホテルのオープンとともに完了した。[68]
  3. ^ 1986年12月の ニューヨーク・タイムズの記事によると、マッキントッシュはミュージカルの上演場所としてマーティン・ベック劇場（ジュジャムシンが運営）かミンスコフ劇場（ネダーランダーズが運営）を検討していたという。[210] 1987年3月のタイムズの記事によると、マジェスティック劇場が選ばれる前、マッキントッシュはマーティン・ベック劇場に加えてネダーランダーズのマーク・ヘリンガー劇場も検討していたという。 [208]
  4. ^ 1934年と1936年の両方で、ギルバート＆サリヴァンの戯曲は以下の順序で上演された：『ミカド』、『ペンザンスの海賊』、『HMSピナフォア』（レパートリーは『陪審裁判』と併催） 、『アイオランテ』。1934年には『ミカド』も『アイオランテ』の後に上演された。[106]
  5. ^カルーセルは1945年 [132]と1949年[134]の両方でオープンしました。
  6. ^ 『ティファニーで朝食を』はマジェスティック劇場で正式に公開されたことはなく、プレビュー公演のみであった。[169]

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