トロンプ・ルイユ
錯覚的な三次元性の芸術技法
イタリア、フェラーラ考古学博物館の宝物室の天井画。 1503年から1506年にかけて描かれた。

トロンプ・ルイユ（フランス語で「目を欺く」という意味； / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp- LOY；フランス語： [tʁɔ̃p lœj] ⓘ ）は、二次元面三次元空間や物体を錯視技法を指す芸術用語です。トロンプ・ルイユは絵画と最もよく関連付けられ、鑑賞者に描かれた物体や空間を現実のものとして知覚させます。強遠近法は関連する錯視技法であり、オプ・アートは主に幾何学模様を扱う近代的な様式です。

絵画における歴史

静物画、ポンペイ、西暦70年頃

英語ではハイフンと合字なしでtrompe l'oeilと綴ることもできるこの語句は、[ 1]画家のルイ・レオポルド・ボワイーが1800年のサロンで 展示した絵画のタイトルとして使用したことに由来する。[2]この用語が一般化されたのは19世紀初頭になってからであるが、trompe-l'œilに関連する錯覚的な技法はそれよりさらに古い。[3]それは壁画でよく用いられていた（そして今も用いられている）。ギリシャ・ローマ時代の例が知られており、例えばポンペイなどである。典型的なtrompe-l'œil の壁画には、より広い部屋を示唆する目的で窓、ドア、または廊下が描かれていることがある。

よく語られる古代ギリシャの物語に、二人の著名な画家による競演が描かれています。ゼウクシス（紀元前464年頃生まれ）は、鳥が舞い降りてブドウの実をついばむほどの、非常に説得力のある静物画を描きました。ライバルのパラシオスは、ゼウクシスに、書斎のぼろぼろのカーテンの向こうに飾られた自分の絵の審査を依頼しました。パラシオスはゼウクシスにカーテンを開けるように頼みましたが、カーテンはパラシオスの絵に描かれていたため、開けることができませんでした。そのため、パラシオスが勝者となりました。[4]

オランダの画家エバート・コリアーによる「筆記具付きトロンプ・ルイユ」

視点

遠近法への関心はルネサンス時代に高まりましたが、ジョットは13世紀末、聖フランチェスコ物語のアッシジ連作ですでに遠近法を使い始めていました。アンドレア・マンテーニャ（1431年 - 1506年）やメロッツォ・ダ・フォルリ（1438年 - 1494年）など、後期クアトロチェント期の多くのイタリア人画家たちは、遠近法や短縮法などの技法を用いて、下にいる鑑賞者に空間がより広く見える印象を与える、錯覚的な天井画（一般的にはフレスコ画）を描き始めました。特に天井画に用いられるこの種のトロンプ・ルイユの錯視技法は、イタリア語で「下から上へ」を意味する「ディ・ソット・イン・スー」として知られています。鑑賞者の上にある要素は、真の消失点透視図法から見たかのように描かれています。よく知られた例としては、マントヴァのカメラ デリ スポジやアントニオ ダ コレッジョ(1489–1534)のパルマ大聖堂の聖母被昇天があります。

同様に、ヴィットーリオ・カルパッチョ（1460年 - 1525年）とヤコポ・デ・バルバリ（1440年頃 - 1516年以前）も絵画に小さなトロンプ・ルイユ技法を取り入れ、イメージと現実の境界を遊び心たっぷりに探求しました。例えば、描かれたハエが絵画の額縁に止まっているように見えたり、カーテンが絵画の一部を隠しているように見えたり、紙切れが板に貼り付けられているように見えたり、人物が絵画から完全に抜け出しているように見えたりします。これらはすべて、ゼウクシスとパラシウスの競演を想起させるものです。

クアドラトゥーラ

批判から逃れるペレ・ボレル・デル・カソ著、1874

17世紀の遠近法理論は、建築的錯覚へのより統合的なアプローチを可能にしました。画家たちが壁や天井の空間を「広げる」ために用いたこの技法は、クアドラートゥーラ（quadratura）として知られています。例としては、バルベリーニ宮殿にあるピエトロ・ダ・コルトーナの『神の摂理の寓意』や、カンポ・マルツィオのサンティグナツィオ教会の天井画にあるアンドレア・ポッツォの『聖イグナチオの神格化』などが挙げられます。

16世紀と17世紀のイエズス会教会のマニエリスム様式とバロック様式の内装には、しばしばトロンプ・ルイユ天井画が用いられました。これは、イエスやマリア、あるいは聖人の昇天や被昇天を描写することで、天井やドームを視覚的に天空へと「開く」ものです。建築における完璧なトロンプ・ルイユの例としては、アンドレア・ポッツォによるウィーンのイエズス会教会の幻想的なドームが挙げられます。わずかに湾曲しているだけですが、本物の建築のような印象を与えます。

トロンプ・ルイユは、静物画の発展に伴い、17世紀フランドル、後にオランダ絵画で非常に人気を博した。フランドルの画家コルネリス・ノルベルトゥス・ギースブレヒトは、イーゼルに絵が掲げられたシャントゥルネを制作した。シャントゥルネとは文字通り「切り抜き」を意味し、壁から離れて設置されるトロンプ・ルイユの表現を指す。 [5]オランダの画家サミュエル・ディルクス・ファン・ホーフストラテンはトロンプ・ルイユの巨匠であり、1678年の著書『絵画アカデミー入門、あるいは目に見える世界』（ Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt、ロッテルダム、1678年）で、自然の生き生きとした模倣としての芸術の役割について理論づけた。 [6] [7]

建築的なトロンプ・ルイユの一種であるクォドリベットは、ペーパーナイフ、トランプ、リボン、ハサミなど、偶然に置き忘れられたと思われるアイテムを写実的に描いた絵画である。[8]

トロンプ・ルイユはテーブルや家具にも描かれており、例えばトランプがテーブルの上に置かれているように見える。特に印象的な例はダービーシャーのチャッツワース・ハウスで見ることができる。内部のドアの一つにバイオリンとその弓が吊るされているように見えるトロンプ・ルイユは、1723年頃にヤン・ファン・デル・ファールトによって描かれたものである。 [9]もうひとつの例は、ロンドン、グリニッジの旧王立海軍兵学校のペインテッド・ホールにある。このレンの建物は、ナイトの称号を授与された最初のイギリス生まれの画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルによって描かれ、18世紀初頭に人気のあったバロック様式の典型的な例である。19世紀のアメリカの静物画家ウィリアム・ハーネットはトロンプ・ルイユを専門としていた。

20世紀、1960年代以降、アメリカのリチャード・ハースをはじめとする多くの画家が、都市の建物の壁面にトロンプ・ルイユによる大型壁画を描きました。1980年代初頭、ドイツ人画家ライナー・マリア・ラツケが古典的なフレスコ画と現代的な要素を融合させ始めると、トロンプ・ルイユは室内壁画でますます人気を博しました。スペインの画家サルバドール・ダリも、この技法を多くの作品に用いました。[10]

他の芸術形式

トロンプ・ルイユ（強制遠近法）は、古くから舞台美術において用いられ、既存の舞台よりもはるかに奥行きのある空間を演出する手法として用いられてきました。初期の有名な例としては、ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコが挙げられます。ヴィンチェンツォ・スカモッツィによる強制遠近法の「7つの通り」（1585年）は、まるで遠くへ消えていくかのようです。

トロンプ・ルイユのドームが描かれた低いヴォールトのあるフレスコ画、オーストリア、ウィーンのイエズス会教会、アンドレア・ポッツォ作、1703年

ドナルド・オコナー監督の映画『雨に唄えば』（1952年）の有名な「壁を駆け上がる」シーンでは、トロンプ・ルイユが用いられています。「Make 'em Laugh（笑わせろ）」というナンバーのフィナーレで、彼はまず本物の壁を駆け上がります。次に廊下らしき場所に向かって走りますが、この廊下も駆け上がると、それが巨大なトロンプ・ルイユの壁画であることが分かります。近年では、ロイ・アンダーソン監督も長編映画で同様の手法を用いています。 [11]

マットペインティングはトロンプ・ルイユの変種であり、映画制作で使用され、カメラの前に設置されたガラスパネルにシーンの要素が描かれます。

エルザ・スキャパレリは自身のデザインにトロンプ・ルイユを頻繁に用いており、中でも最も有名なのはおそらく「ボウノット・セーター」でしょう。これはファッションにおけるトロンプ・ルイユの最初の使用例と考える人もいます。彼女がサルバドール・ダリと共同制作した「ティアーズ・ドレス」は、ベールのアップリケの破れとドレス自体のトロンプ・ルイユの破れの両方が特徴です。 [12]

架空のトロンプ・ルイユは、多くのルーニー・テューンズ作品に登場します。例えば、ロードランナーのアニメでは、ワイリー・コヨーテが岩壁にトンネルを描き、ロードランナーがその偽のトンネルを駆け抜けます。その後、コヨーテは愚かにもロードランナーを追いかけてトンネルを駆け抜けようとしますが、硬い岩壁に激突してしまいます。この視覚的なギャグは、『ロジャー・ラビット』でも使われました。

シカゴのニア・ノース・サイドでは、リチャード・ハースが1929年に建てられた16階建てのアパートメントホテルを1981年に改築し、シカゴ派建築へのオマージュとしてトロンプ・ルイユの壁画を制作しました。建物の側面にはシカゴ商品取引所ビルが描かれており、これは南2マイルに位置するシカゴ商品取引所ビルを反映するものとして意図されています。[13] [14]

多くの現代アーティストは、路面や歩道にチョークでトロンプ・ルイユ（騙し絵）作品を制作しています。この技法はストリート・ペインティングまたは「ペイブメント・アート」と呼ばれています。これらの作品は流されるまでしか残らないため、保存するには写真撮影が必要です。この技法を実践しているアーティストには、ジュリアン・ビーバー、エドガー・ミューラー、レオン・キール、カート・ウェナーなどがいます。

イタリアのティラーノにあるパラッツォ・サリスでは、何世紀にもわたり、宮殿全体で、より高価な本物の石材、ドア、階段、バルコニー、カーテンの代わりにトロンプ・ルイユを使用し、豪華さと裕福さの幻想を作り出してきました。[15]

錯覚建築や空中浮遊物の形態をとるトロンプ・ルイユは、アルプス地方のファサードではよく見られます。

「錯覚絵画」の形態をとるトロンプ・ルイユは、現代のインテリアデザインにも使用されており、錯覚的な壁画は 1980 年頃から復活を遂げました。この分野の重要な芸術家としては、1990 年代に錯覚絵画を制作する新しい手法であるフレスコ画を発明したドイツの壁画家ライナー・マリア・ラツケと、イギリスの芸術家グラハム・ラストがいます。

OK Goのミュージックビデオ「The Writing's on the Wall 」では、ワンショットで撮影された他の錯視と並んで、数多くのトロンプ・ルイユ錯視が使用されている。 [16] トロンプ・ルイユ錯視は、 The WitnessやSuperliminalなどのビデオゲームのゲームプレイの仕組みとして使用されている。[17]

日本の映画監督でアニメーターの高畑勲は、トロンプ・ルイユの感覚を実現することが彼の作品にとって重要であると考えており、アニメの世界は「そこに存在している」かのように感じられ、「人々は現実には誰も見たことのないファンタジーの世界とキャラクターを信じるべき」だと述べています。[18]

トリックアイ美術館や香港3Dミュージアムなど、大規模な錯覚アートを用いて訪問者が幻想的なシーンで自分の写真を撮ることができる観光施設が、いくつかのアジア諸国でオープンしています。[19] [20]最近では、ヨーロッパにトリックアート美術館がオープンし、より写真的なアプローチを採用しています。[21]

アーティスト

サミュエル・ダークシュ・ファン・ホーグストラテン作「だまし絵の静物」（1627–1678）。 1664年
ジョン・ハバール（1890–1894）著『独身者の引き出し』

オールドマスターズ

19世紀と現代の巨匠

コンテンポラリー

絵画

壁画

彫刻

建築

映画での使用

参照

注記

  1. ^ 例えば、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー
  2. ^ リチャード・タウズ（2019年5月9日）「ナショナル・ギャラリーにて」ロンドン・レビュー・オブ・ブックス 40 (9):26-27。
  3. ^ 「イリュージョニズム」. Grove Art Online. (2003).
  4. ^ 「Parrhasius」. Oxford Reference . 2022年8月26日閲覧。
  5. ^ 「錯覚、妄想、共謀、そして知覚のパラドックス」マイケル・クボヴィとクリストファー・タイラー著『遠近法とルネサンス美術の心理学』
  6. ^ メリアム、スーザン（2012年）『17世紀フランドルのガーランド絵画：静物画、幻想、そして信仰のイメージ』サリー州アッシュゲート出版、ISBN 978-1-4094-0305-0. OCLC  720899635。
  7. ^ ウェストシュタイン、タイス (2008)。目に見える世界：サミュエル・ヴァン・ホーグストラテンの芸術理論とオランダ黄金時代における絵画の正当性。アムステルダム大学出版局。土井：10.5117/9789089640277。ISBN 978-90-8964-027-7。 オープンアクセスアイコン
  8. ^ カール、ジェームズ・スティーブンス (2006). 『建築とランドスケープ・アーキテクチャ辞典』（ペーパーバック）（第2版）. オックスフォード大学出版局. 880ページ. ISBN 0-19-860678-8。
  9. ^ van der Vaardt, Jan. 「Violin and bow hanging from door」.デヴォンシャー・コレクション. チャッツワース・ハウス（英国）：ブリッジマン・アート・ライブラリー. 2014年2月21日時点のオリジナル（絵画）よりアーカイブ。 2012年4月15日閲覧。
  10. ^ ラファウンテン、マーク・J. (1997). 『ダリとポストモダニズム：これは本質ではない』 ニューヨーク州立大学出版局、アルバニー、74頁。ISBN 0-7914-3325-0. 2012年5月14日閲覧。
  11. ^ ベイトマン、コナー (2015年6月11日). 「枝の上で鳩が存在を見つめる ― 撮影監督イシュトヴァン・ボルバスへのインタビュー」. 4:3 . 2015年7月22日閲覧。
  12. ^ 「エルザ・スキャパレッリとサルバドール・ダリによる『涙のドレス』」2018年4月17日。
  13. ^ Schlereth, Thomas J. (nd). 「The City as Artifact」シカゴ歴史協会. 2007年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月5日閲覧。
  14. ^ 「リチャード・ハース作『シカゴ派へのオマージュ』壁画、1980年」シカゴ歴史協会。 2007年8月5日閲覧。
  15. ^ Paull, J. (2015) ティラーノのトロンプ・ルイユ宮殿：ジョン・ポールによる写真展。Wayback Machine SlideShareに2015年12月8日アーカイブ。
  16. ^ Plait, Phil (2014年6月17日). 「The Writing's on the Wall」. Slate . 2014年6月18日閲覧。
  17. ^ Shih, Albert (2019年12月10日). 「Perception is Reality: Superliminal Coming to PS4」. PlayStation Blog . 2020年1月6日閲覧。
  18. ^ Kamen, Matt (2015年3月19日). 「スタジオジブリの高畑勲、最後の作品をアニメ化することについて語る」. Wired UK . 2018年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月6日閲覧。
  19. ^ 「3Dミュージアム：アジア観光の次の大ブームか？」CNBC 2014年8月28日。
  20. ^ Seow, Bei Yi (2014年6月13日). 「3Dアートが来場者を魅了 | ストレーツ・タイムズ」.ストレーツ・タイムズ.
  21. ^ “El museo donde tú eres parte de la obra”. ABC (スペイン語)。 2021年12月15日。
ウィキメディア・コモンズには、トロンプ・ルイユに関連するメディアがあります。
  • ウェイド, ニコラス J; ヒューズ, パトリック (1999年9月). 「目を欺く：トロンプ・ルイユと逆遠近法」.知覚. 28 (9): 1115–1119 . doi :10.1068/p281115. PMID  10694961. S2CID  690634.
  • カウフマン、トーマス・ダコスタ、カウフマン、ヴァージニア・レーリッヒ (1991). 「自然の聖化：15世紀・16世紀のネーデルラント書物絵画におけるトロンプ・ルイユの起源に関する考察」J・ポール・ゲティ美術館ジャーナル19 : 43–64 . JSTOR 4166611  .
  • Nanay, Bence (2015年3月). 「トロンプ・ルイユと絵画知覚の背側／腹側説明」. Review of Philosophy and Psychology . 6 (1): 181– 197. doi :10.1007/s13164-014-0219-y. hdl : 10067/1232140151162165141 . S2CID  256075115.
  • 欺瞞と幻想、国立美術館のトロンプ・ルイユ絵画展
  • だまし絵のトリック: ボルヘスのバロック幻想主義、だまし絵をボルヘスの文学と比較したロイス・パーキンソン・サモラのエッセイ
  • カスタムのだまし絵、フレスコ画のブログ
  • murals.trompe-l-oeil.info 2011年12月12日アーカイブWayback Machine、フランスとヨーロッパの10,000枚以上の写真と1200点以上の屋外壁画
  • パリ: だまし絵、シュルレアリスム アーバン?、ジョルジュ サンク通り (フランス、パリ)。文と写真：Catherine-Alice Palagret
  • 「芸術世界の仕組み」、Vistas: スペイン領アメリカの視覚文化、1520-1820
  • トリックアート美術館：バルセロナのマジックワールドミュージアム
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