アライン・メア
アライン・メア
生誕1961年（64～65歳）
アメリカ合衆国ニューヨーク州ブロンクスビル
教育
で知られるパフォーマンス、写真、インスタレーションアート
ウェブサイトhttps://www.alinemare.com/

アライン・メア（別名アライン・プシュケ・メア）は、アメリカのビジュアルアーティスト、パフォーミングアーティスト、映画製作者です。写真をベースにした手仕上げのマルチメディア作品を制作し、代替プロセスとデジタル技術を組み合わせ、自然をモチーフにしたイメージをリミックスすることで、創造と崩壊の間を漂うシュールな構成を生み出しています。[ 1 ]

幼少期と教育

アライン・メアは1961年、ニューヨーク州ブロンクスビルで生まれました。[ 2 ] 「ニューヨーク市を拠点とする映画・演劇関係者の家庭に生まれました。」彼女の名前は、舞台女優であり、バスビー・バークレーの映画女優でもあった大叔母、アライン・マクマホンにちなんで付けられました。父方の祖父は、映画の興行主、配給業者、講師、そして映画史家でも あったアーサー・L・メイヤーです。

メアはニューヨーク州立大学バッファロー校メディア研究センターで学士課程を修了した。ナム・ジュン・パイク、ポール・シャリッツ、ホリス・フランプトン、トニー・コンラッドに師事した。バード大学でも学んだ。1998年、サンフランシスコに移り、サンフランシスコ・アート・インスティテュートで美術修士号を取得し、そこで妊娠後期の中絶をテーマにした実験映画『Saline's Solution 』を制作した。この映画は国際的に支援と賞を受け、サンフランシスコのシネマテーク、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館で上映された。 [ 3 ]

1980年代初頭、アライン・メアはマンハッタンのラドロー・ストリートに、 ABCノー・リオと関係のある他のノー・ウェイヴ・コラボ・アーティスト（特にジェーン・シェリーとブラッドリー・エロス）と共に住んでいた。[ 4 ]メアはアライン・サイケ・メアとして、 Just Another Asshole #6ブック・プロジェクトにテキストを寄稿した。

展覧会

2013年、アリーン・メアは、ソロー・サステナビリティ・センターが主催し、サンフランシスコ・プレシディオのチャイナ・ブロツキー・ギャラリーで開催された展覧会「Ways of Water」に出展した4人のアーティストの1人でした。 [ 5 ] 2016年には、マイケル・ジャンクリスティアーノと共に「Organic Integration, Two Worlds」に出展しました。[ 6 ]

2017年、カリフォルニア州ランカスターの美術歴史博物館（MOAH）で開催されたモハベ展に個展「Angle of Repose」で参加した。[ 7 ]

2020年、メアはロサンゼルスのウォンジマーギャラリーで開催された「The Shape of Life」という展覧会に参加した。 [ 8 ]

パフォーマンスアートと映画

彼女は、ブラッドリー・エロスとのマルチメディア映画および音楽共同作品『エロティック・プシュケ』で、身体と感覚を探求した。彼らは主にマンハッタンのフランクリン・ファーネス、ザ・キッチン、ピラミッド・クラブなどの会場で公演した。彼女はまた、1975年にリチャード・フォアマンの舞台『大衆への迎合：誤解』にも出演した。彼女はまた、メレディス・モンクやヴィト・アコンチと仕事をし、映画編集者としてリチャード・セラの『レールロード・ターンブリッジ』やナンシー・ホルトの『サン・トンネルズ』で共に仕事をした。彼女とセラは同棲しており、ノバスコシアで撮影されたロバート・フランクの映画『キープ・ビジー』に出演している。

メアの映画『ブラインド・ラブ』は、1984年にニューヨーク・ダウンタウン映画祭で上映された。

マーレは、ABC NO RIOの映画プログラムの延長である「The Collective Unconscious」、「NAKED EYE CINEMAの主要製作者による初期の選りすぐりの作品」にも参加した。[ 4 ]

サンフランシスコで、メアは小説家のキャシー・アッカーと再び親交を深めた。二人はフェミニスト政治に関心を共有していた。メアは女性の選択権といった問題に焦点を当て始め、パフォーマンスやインスタレーションにおいて胎児のイメージを用いた。[ 9 ]『Saline's Solution』は、アライン・メアが自身の胎児中絶について描いた映画である。 『Saline's Solution』は、1992年のブラック・マリア映画祭で上映されたインディペンデント映画の一つであった。[ 3 ]

1999年、アリーン・メアはサンフランシスコ・ベイエリアのヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツでアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ 「アリーヌ・メア：この体を開いて」。ホワイトホット・マガジン・オブ・コンテンポラリー・アート。2021年1月28日閲覧
  2. ^ "Aline Mare" . zkm.de (ドイツ語) . 2021年1月28日閲覧。
  3. ^ a bマクドナルド、スコット (1998). 『批評映画3：独立系映画作家インタビュー』 カリフォルニア大学出版局. pp.  293– 299. ISBN 97805202094352017年8月22日閲覧
  4. ^ a b「Aline Mare | The Film Makers Cooperative」film-makerscoop.com . 2017年8月4日閲覧。
  5. ^デイビス、ジュリー（2013年2月27日）「アーティストたちがサンフランシスコのプレシディオで水の美しさを探る」アートアニマル誌。2017年8月2日閲覧。
  6. ^ 「アリーネ・マーレとマイケル・ジャンクリスチアーノ：有機的な統合、二つの世界」 ART AND CAKE 2016年12月2日. 2017年8月3日閲覧。
  7. ^ "moah" . moah . 2017年8月4日閲覧。
  8. ^ Davis, Genie (2021年1月14日). 「ギャラリーラウンド：人生の形」 . Artillery Magazine . 2021年4月5日閲覧。
  9. ^ 「アリーネ・マーレ：生命の樹の詩」 Fabrik 、 2017年5月3日。 2017年8月4日閲覧。
  10. ^ 「Aline Mare - Headlands Center for the Arts」 . Headlands Center for the Arts . 2017年6月7日閲覧。
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