ロバート・フランク
スイス系アメリカ人写真家（1924–2019）

ロバート・フランク
生まれる（1924年11月9日）1924年11月9日
チューリッヒ、スイス
死亡2019年9月9日（2019年9月9日）（享年94歳）
インヴァネス、ケープブレトン、ノバスコシア州、カナダ
知られている写真撮影、映画監督
注目すべき作品アメリカ人
配偶者たち）メアリー・フランク（離婚）
ジューン・リーフ
子供たち2

ロバート・フランク（1924年11月9日 - 2019年9月9日）は、スイス出身のアメリカ人 写真家、ドキュメンタリー映画監督でした。彼の代表作である1958年の著書『アメリカ人』は、アメリカ社会に対する斬新で繊細なアウトサイダーの視点から、現代​​のトクヴィルとも評されました。批評家のショーン・オハーガンは、2014年にガーディアン紙に寄稿し、 『アメリカ人』は「写真の本質、写真が何を伝えられるか、そしてどのように伝えるかを変えた。[…] おそらく20世紀で最も影響力のある写真集であり続けている」と述べています。[1]フランクは後に映画やビデオにも進出し、写真の加工やフォトモンタージュといった実験を行いました。[2]

経歴と初期の写真家としてのキャリア

フランクはスイスのチューリッヒで、ローザ（ツッカー）とヘルマン・フランクの息子として生まれました。彼の家族はユダヤ人でした。[3]フランクによると、母ローザ（他の資料ではレジーナという名前）はスイスのパスポートを持っていましたが、父ヘルマンはドイツのフランクフルト出身で、ユダヤ人としてドイツ国籍を失って無国籍になっていました。[4]彼らはロバートと兄マンフレッドのスイス国籍を申請しなければなりませんでした。第二次世界大戦中、フランクと彼の家族はスイスで安全に暮らしていましたが、ナチズムの脅威は彼の抑圧に対する理解に影響を与えました。彼は、ビジネス志向の家族や家庭の束縛から逃れる手段として写真撮影に転向し、数人の写真家やグラフィックデザイナーの下で訓練を受けた後、1946年に最初の手作りの写真集「 40 Fotos」を制作しました。[5]フランクは1947年に米国に移住し、ニューヨーク市でハーパーズバザーのファッション写真家として仕事を確保しました。[6] [5]

1949年、『カメラ』誌の新編集長、ヴァルター・ラウブリ（1902–1991）は、ヤコブ・トゥッゲナーが上流階級の娯楽や工場で撮影した写真の膨大なポートフォリオを出版した。同時に、2年間の海外生活を終えて母国スイスに帰国したばかりの25歳のフランクの作品も掲載され、その中にはニューヨークで撮影した初期の作品も含まれていた。同誌は、二人をスイスの「新しい写真」を代表する写真家として宣伝した。[7]

トゥッゲナーは若い芸術家にとって模範的な存在でした。最初にトゥッゲナーについてフランクに話したのは、彼の上司であり指導者でもあったチューリッヒの商業写真家ミヒャエル・ヴォルゲンジンガー（1913-1990）でした。ヴォルゲンジンガーは、フランクが写真という媒体のより利己的な用途には不向きだと理解していました。商業の世界を離れた真摯な芸術家として、トゥッゲナーは「スイス人写真家の中で、フランクが本当に愛した人物」だったとグイド・マニャグアニョは述べています。また、写真集『ファブリク』は、10年後の1958年にパリのデルピレ社から出版されたフランクの写真集『レ・アメリカンズ（アメリカ人）』のモデルとなりました。 [8]

彼はすぐに南米とヨーロッパを旅するために出発した。ペルーで撮影した写真を集めた手作りの写真集を出版し、1950年にアメリカに戻った。この年はフランクにとって重要な年であった。エドワード・スタイケンと出会った後、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催されたグループ展「51人のアメリカ人写真家」に参加した。また、同じくアーティストのメアリー・フランク（旧姓ロックスパイザー）と結婚し、アンドレアとパブロという二人の子供をもうけた。[9]

当初はアメリカの社会や文化に楽観的だったフランクだが、アメリカの生活の速いペースや、金銭偏重と彼が考えるものに直面して、その見方は急速に変化した。彼はアメリカを、しばしば荒涼として孤独な場所とみなすようになり、この見方は後年の写真にも顕著になった。編集者が彼の作品に対して行使するコントロールに対するフランク自身の不満も、間違いなく彼の経験に影響を与えた。彼は旅行を続け、家族を短期間パリに移住させた。[5] 1953年にニューヨークに戻り、マッコールズ、ヴォーグ、フォーチュンなどの雑誌でフリーランスのフォトジャーナリストとして働き続けた。ソール・ライターやダイアン・アーバスといった他の同時代写真家と交流し、ジェイン・リヴィングストンがニューヨーク派の写真家（ニューヨーク美術学校とは別物）と呼ぶ1940年代から1950年代にかけてのスタイルの形成に貢献した。[5]

1955年、フランクは、エドワード・スタイケンによるニューヨーク近代美術館の世界巡回展「人類の家族」に7点（他の寄稿者よりはるかに多い）の写真が採用され、900万人が観覧し、現在も出版されている人気カタログにも掲載されたことで、さらに認知度を高めた。[10]フランクの寄稿作品は、スペインで撮影されたもの（腕に抱いたおくるみに包まれた赤ん坊にキスをする女性）、ペルーで頭を下げた老女、ウェールズで涙目になった鉱夫、そしてイギリスとアメリカで撮影されたもので、その中には妊娠中の妻を撮影した2点（うち1点は珍しくソフトフォーカス）、そしてニューヨーク市14丁目のホワイトタワー・ハンバーガースタンドのショーウィンドウで笑っている6人の女性を撮影した1点（後に『アメリカ人』に収録）があった。[11]

アメリカ人

フランクは、同じスイス人であるヤコブ・トゥッゲナーの1943年の映画本『Fabrik』[12] 、 ビル・ブラントの『The English at Home』（1936年）[13]、ウォーカー・エバンスの『American Photographs』[14]（1938年）[15]に触発され、またエバンス（以前の受賞者）[16] 、 アレクセイ・ブロドヴィッチ、アレクサンダー・ライバーマン、エドワード・スタイケン、マイヤー・シャピロ[11]の推薦も受けて、1955年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団[17]からグッゲンハイム・フェローシップを獲得し、アメリカ中を旅して社会のあらゆる階層を撮影した。彼が訪れた都市は、ミシガン州デトロイトとディアボーン、ジョージア州サバンナ、フロリダ州マイアミビーチとセントピーターズバーグ、ルイジアナ州ニューオーリンズ、テキサス州ヒューストン、カリフォルニア州ロサンゼルス、ネバダ州リノなどである。ユタ州ソルトレイクシティ、モンタナ州ビュート、イリノイ州シカゴなど。[18]彼はその後2年間、家族を連れて一連のロードトリップに参加し、その間に28,000枚の写真を撮影した。そのうち83枚が『 The Americans』に掲載された。[19]

フランクの旅は、何事もなく終わったわけではなかった。彼は後に、アーカンソー州の小さな町で受けた反ユダヤ主義を回想している。「ある警官が私を警察署に連れて行き、そこに座り、足をテーブルに乗せたのを覚えています。グッゲンハイム財団からの手紙を持っていたため、私がユダヤ人だとバレてしまいました。彼らは本当に原始的でした。」保安官からは「イディッシュ語を話せる人を呼ばなければなりません」と言われました。…「彼らはそれを大騒ぎにしたかったのです。旅の間、そんなことが起こったのはその時だけでした。彼らは私を刑務所に入れました。怖かったです。誰も私の居場所を知りませんでした。」[20]南部の別の場所では、保安官から「1時間以内に町を出て行け」と告げられました。これらの出来事が、この作品に見られるアメリカの暗いイメージに影響を与えているのかもしれません。[21]

1957年にニューヨークに戻って間もなく、フランクは「詩人やビートニクたちが集まるニューヨークのパーティー」でビート・ライターのジャック・ケルアックと出会い、旅先で撮った写真を見せた。 [19]しかし、当時のケルアックの恋人ジョイス・ジョンソンによると、彼女はヴァイキング・プレスでの編集者との会議からケルアックが出てくるのを待っている間にフランクと出会い、フランクのポートフォリオを見て、お互いを紹介したという。[22]ケルアックはすぐにフランクに「もちろん、これらの写真について何か書けるよ」と言った。彼は最終的に『ジ・アメリカンズ』のアメリカ版に序文を寄稿した。フランクはアレン・ギンズバーグとも生涯の友人になり、1950年代の楽観主義と階級や人種の違いという現実との間の緊張を記録するというフランクの関心に親近感を覚えたビート・サブカルチャーを記録した主要な視覚芸術家の一人でもあった。フランクは、この緊張関係を背景にアメリカ文化と富の輝きに皮肉を見出したが、その皮肉は、彼の写真に、当時のアメリカのフォトジャーナリストの多くとは明確な対照を与えた。また、彼の写真には、通常の写真技術から逸脱した、特異なフォーカス、低照明、トリミングが用いられた。[19]

当時の写真基準からの逸脱は、フランクにとって当初アメリカの出版社を確保するのに困難をもたらした。『アメリカ』は1958年、パリのロバート・デルピール社から『百科全書』シリーズの一部として初版が出版された。デルピール社は、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックらによる文章をフランクの写真の対比として掲載した。[23] 1959年、アメリカではグローブ・プレス社から文章なしで出版されたが、当初は厳しい批判を浴びた。例えば『ポピュラー・フォトグラフィー』誌は、フランクの写真を「意味のないぼやけ、粒子、ぼやけた露出、酔ったような水平線、そして全体的なずさんさ」と酷評した。当初の売上も振るわなかったが、人気写真家ケルアックが序文を書いたことで、より多くの読者に届くようになった。時を経て、後世のアーティストたちにインスピレーションを与え、『ジ・アメリカンズ』はアメリカの写真史と美術史において重要な作品となり、フランクを最も明確に体現する作品となりました。批評家のショーン・オハガンは2014年のガーディアン紙に寄稿し、「写真の近年の過去と圧倒的に混乱した現在を、フランクの揺るぎない存在なしに想像することは不可能だ」と述べ、「『ジ・アメリカンズ』は写真の本質、写真が何を伝え、どのように伝えるかを変えた。[…] おそらく20世紀で最も影響力のある写真集であり続けている」と評しました。[1]

1961年、フランクはシカゴ美術館で「ロバート・フランク：写真家」と題した初の個展を開催した。また、1962年にはニューヨーク近代美術館でも個展を開催した。 [24]

フランスの雑誌『レ・カイエ・ド・ラ・フォトグラフィー』は、1983 年の第 11 号と第 12 号をロバート・フランクに関する議論に充て、彼の作品に対する賞賛と共謀の意を表し、また芸術家としての彼の批評的能力を紹介するものとして掲載しました。

『ザ・アメリカンズ』初版50周年を記念して、2008年5月30日に世界中で新版が発売された。[25]シュタイドル社によるこの新版では、ほとんどの写真がトリミングされていない（以前の版ではトリミングされていた）ほか、2枚の写真が同じ主題を別の視点から撮影した写真に置き換えられている。[26] [27]

『ジ・アメリカンズ』の記念展「ルッキング・イン：ロバート・フランクのジ・アメリカンズ」が2009年にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された。 [28] 2009年にSFMOMAで行われた4つのセクションからなる展覧会の第2セクション[29]では、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（『ジ・アメリカンズ』プロジェクトの主要な資金提供者）へのフランクのオリジナルの申請書や、ビンテージのコンタクトシート、写真家のウォーカー・エバンスと作家のジャック・ケルアックに宛てた手紙、ケルアックによるこの本の序文の初期の原稿2部が展示されている。また、2007年と2008年にフランクの監修の下で集められた3つのコラージュ（115枚を超えるオリジナルのラフワークプリントから作成）も展示されており、彼が意図したテーマや最初のイメージ選択ラウンドが明らかになっている。同じく『ルッキング・イン：ロバート・フランクのアメリカ人』と題された関連書籍が出版され[21] 、 528ページに及ぶ、これまでで最も詳細な写真集となった。メトロポリタン美術館の警備員として働いていたジェイソン・エスケナジーは、『ルッキング・イン』展を訪れた他の著名な写真家たちに『アメリカ人』からお気に入りの写真を選び、その理由を説明するよう依頼し、その結果、 『ジュークボックスの輝き：アメリカ人リスト』という書籍が生まれた[30]。

映画

1959年に『ザ・アメリカンズ』がアメリカで出版された頃には、フランクは写真から映画製作へと転向していた。彼の作品の中には、1959年の『プル・マイ・デイジー』がある。これはケルアックが脚本とナレーションを担当し、ギンズバーグ、グレゴリー・コーソ、その他ビート・サークルの俳優らが出演している。ビート・シーンは即興性を重視しており、この映画は場当たり的、あるいは即興的な雰囲気を醸し出していた。[19]そのため、 『プル・マイ・デイジー』は即興劇の傑作として長年称賛されていたが、フランクの共同監督アルフレッド・レスリーが1968年11月28日のヴィレッジ・ヴォイスの記事で、実際にはこの映画は彼とフランクによって綿密に計画、リハーサル、監督され、プロの照明を用いて撮影されたことを明らかにした。[31]

1960年、フランクはウォルター・K・ガットマンの助成金を得て『ザ・シン・オブ・ジーザス』を撮影中、ポップアーティストのジョージ・シーガルの地下室に滞在していた。 『イザック・バベル』の物語は、ニュージャージー州の養鶏場で働く女性を主人公にした作品へと変更された。当初はニューブランズウィック州とその周辺で6週間の撮影を予定していたが、フランクは最終的に6ヶ月間撮影することにした。

フランクが1972年に制作したローリング・ストーンズのドキュメンタリー映画『コックサッカー・ブルース』は、彼の最も有名な作品と言えるだろう。この映画では、ツアー中のストーンズが薬物を大量に使用し、グループセックスにふける様子が映し出されている。フランクはストーンズについて、「彼らの興奮ぶりを見るのは素晴らしかった。だが、私の仕事はショーの後だった。私が撮影していたのは一種の退屈さだった。有名になるのは本当に大変だ。恐ろしい人生だ。誰もが私から何かを得ようとしてくる」と語っている。[19] ミック・ジャガーはフランクに「ロバート、これは本当に素晴らしい映画だ。だが、もしアメリカで上映されたら、二度と入国を許可されないぞ」と言ったと伝えられている。ストーンズは映画の公開を阻止するために訴訟を起こし、著作権をアーティストであるフランクが所有するのか、それともアーティストを雇ったストーンズが所有するのかで争われた。裁判所の命令により、この映画は年間5回まで、かつフランクの立ち会いのもとでのみ上映できると制限された。[32]フランクの写真はローリング・ストーンズのアルバム『メイン・ストリートのならず者』のカバーにも使われた。[33]

フランクの他の映画には、『ミー・アンド・マイ・ブラザー』、『キープ・ビジー』、『キャンディ・マウンテン』 （最後の作品はルディ・ワーリッツァーと共同監督）などがある。[34] [35]

その後の人生と死

フランクは映画やビデオへの関心を持ち続けていたものの、1970年代に静止画に戻り、1972年に2冊目の写真集『The Lines of My Hand』を出版した。この作品は「視覚的な自伝」と評され、主に個人的な写真で構成されている。しかし、彼は「ストレート」な写真表現をほぼ放棄し、ネガに直接刻み込んだり歪ませたりした複数の画像や言葉を組み合わせた、構築された画像やコラージュから物語を創造するようになった。後期の作品はどれも『ジ・アメリカンズ』に匹敵するほどの影響力を持っていない。一部の批評家が指摘するように、これはおそらく、フランクが構築された画像を使い始めたのはロバート・ラウシェンバーグがシルクスクリーン合成を発表してから10年以上も後のことであり、『ジ・アメリカンズ』とは対照的に、後期の作品は当時の技術や実践の枠を超えていなかったためだろう。[36]

フランクとメアリーは1969年に別れた。[37]彼は彫刻家のジューン・リーフと再婚し、1971年にカナダのノバスコシア州ケープブレトン島のマボウのコミュニティに移住した。[37] 1974年、娘のアンドレアがグアテマラのティカルで飛行機事故で亡くなった。またこの頃、息子のパブロが初めて入院し、統合失調症と診断された。フランクのその後の作品の多くは、娘と、その後1994年にペンシルベニア州アレンタウンの病院で亡くなった息子を失った影響を扱っている。1995年、彼は娘を追悼し、アーティストに助成金を提供するアンドレア・フランク財団を設立した。[5]

カナダのノバスコシア州に移住した後、フランクは海岸沿いの元漁師小屋にある自宅と、ニューヨークのブリーカー・ストリートにあるロフトを行き来して生活していた。彼は隠遁者（特にアンドレアの死後）として知られ、ほとんどのインタビューや公の場への登場を断った。しかしながら、1984年の民主党全国大会の撮影や、ニュー・オーダー（「Run」）やパティ・スミス（「Summer Cannibals 」）といったアーティストのミュージック・ビデオの監督など、多様な仕事を引き受け続けた。フランクは映画と静止画の両方を制作し、自身の回顧展を数多く企画・運営した。彼の作品は1984年以来、ニューヨークのペース/マギル・ギャラリーで展示されている。[38] 1994年、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーは、フランクのこれまでで最も包括的な回顧展「Moving Out」を開催した。[39]

フランクは2019年9月9日にノバスコシア州の自宅で亡くなった。[40] [41]

出版物

フランクの出版物

  • レ・アメリカ＝アメリカ人
    • パリ：デルピール、1958年。フランス語。アラン・ボスケ選集による、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックによるアメリカの政治・社会史に関するフランス語テキストを収録。Encyclopédie Essentielleシリーズの一つ。
    • ニューヨーク：グローブ・プレス、1959年。ジャック・ケルアックによる序文。
    • ニューヨーク：アパーチャー、ニューヨーク近代美術館、1969年。改訂増補版。ジャック・ケルアックによる序文、フランクによる短い序文、そしてフランクの映画作品一覧（各作品に1ページの静止画を掲載）を収録。
    • ゲッティンゲン: Steidl、2008。ISBN 978-3-86521-584-0以前の版でトリミングされていた写真と比べて、ほとんどの写真はトリミングされておらず、2枚の写真が同じ主題で別の視点から撮影された写真に置き換えられています。
    • ニューヨーク：Aperture、2024年。
  • 私の手の線。
    • 東京：遊元社。豪華版、スリップケース入り。1000部限定。うち500部には「1948年のニューヨーク市」の写真が、残りの500部には「テネシー州プラット川」の写真がスリップケース入り。
    • ニューヨーク：Lustrum Press、1972年。ペーパーバック。
    • ニューヨーク：パンテオン。ISBN 9780394552552。
  • 花は…遊幻社、1987年。1000部発行、500部には表紙に「シャンゼリゼ通り 1950 [花]」、500部には表紙に「地下鉄スターリングラード」が掲載されている。
  • フラミンゴ。スウェーデン、ヨーテボリ: ハッセルブラッド センター、1997。ISBN 9783931141554ハッセルブラッド・センター（スウェーデン、ヨーテボリ）で開催されたハッセルブラッド賞展のカタログ。
  • ロンドン／ウェールズ。 2003年5月10日から7月14日まで開催された展覧会のために、ワシントンD.C.の コーコラン美術館との共同出版。
  • また来てね。ゲッティンゲン: Steidl、2006。ISBN 9783865212610裏表紙によると、「写真はパリのエディション・ド・シプレ社による写真プロジェクト『ベイルート、市内中心部、1991年』の一環として撮影されたものです。」
  • パリ。ゲッティンゲン: Steidl、2006。ISBN 978-3865215246。
  • ペルー。ゲッティンゲン: Steidl、2006。ISBN 978-3865216922。
  • ゼロ・モステルは本を読みます。ゲッティンゲン: Steidl、2006。ISBN 978-3865215864。
  • タル・ウフ・タル・アブ。ゲッティンゲン: Steidl、2010。ISBN 978-3869301013フランクの初期のキャリアから晩年に撮影されたプライベートな写真を組み合わせた「ビジュアルダイアリー」シリーズの第1弾。シリーズの他のタイトルには*印が付いています。
  • パンニルトゥン。ゲッティンゲン: Steidl、2011。ISBN 978-3869301983。
  • プルマイデイジー。ゲッティンゲン: Steidl、2011。ISBN 978-3865216731映画『プル・マイ・デイジー』（1959年）のケルアックのナレーションの書き起こし、映画のスチール写真とジェリー・タルマーによる序文付き。
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser =遠い親密さ: Robert Walser へのトリビュート。ベルン: Robert Walser-Zentrum、2012 年。ISBN 978-3-9523586-2-7。
  • そうでしょう。ゲッティンゲン: Steidl、2012。ISBN 978-3869304182. *
  • 駐車/睡眠。ゲッティンゲン: Steidl、2013。ISBN 978-3869305851. *
  • パルティダ。ゲッティンゲン: Steidl、2014。ISBN 978-3869307954. *
  • 『私たちが見たもの』ゲッティンゲン：シュタイドル、2016年。ISBN 978-3958290952. *
  • ユダのレオン。ゲッティンゲン: Steidl、2017。ISBN 978-3958293113. *
  • 良い日は静かに。ゲッティンゲン: Steidl、2019。ISBN 978-3-95829-550-6。

批評研究、レビュー、伝記

  • Les Cahiers de la photography 11/12 およびスペシャル 3、「ロバート・フランク、写真、アンフィン」、1983 年第 4 四半期。ウォーカー・エヴァンス、ジル・モラ、アラン・ベルガラなどによるエッセイ。
  • ロバート・フランクの『アメリカ人』を覗いてみよう。ワシントンD.C.：国立美術館、ゲッティンゲン：シュタイドル、2009年。ISBN 978-3-86521-806-3サラ・グリノー著。スチュアート・アレクサンダー、フィリップ・ブルックマン、ミシェル・フリゾ、マーティン・ガッサー、ジェフ・L・ローゼンハイム、ルーシー・サンテ、アン・ウィルクス・タッカーによるエッセイ付き。ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー主催の展覧会に合わせて出版された[42]。
  • ジュークボックスの輝き：アメリカ人リスト。ニューヨーク：レッドフック、2012年。ISBN 978-0-984195-48-0ジェイソン・エスケナジ編集、276人の写真家の協力
  • プローズ、フランシーヌ（2010年1月）「ユー・ゴット・アイズ：ロバート・フランクが想像するアメリカ」ハーパーズ誌、第320巻、第1916号、  67～ 73ページ。『ザ・アメリカンズ』のレビュー。[43]

映画

  • ドント・ブリンク – ロバート・フランク(2015)。ローラ・イスラエル監督のドキュメンタリー。 [44]
  • 『家を出て、家に帰る：ロバート・フランクの肖像』（2004年）。ジェラルド・フォックス監督のドキュメンタリー[45]

フィルモグラフィー

映画一覧
年 名前 注記
1959 プル・マイ・デイジー アルフレッド・レスリー主演。ジャック・ケルアックの戯曲を脚色し、アレン・ギンズバーグが主演。[31]
1961 イエスの罪 [46]
1963 OKここで終了 [47]
1965/1968 私と弟 ユリウス・オルロフスキー（ピーター・オルロフスキーの弟）と彼の精神疾患についての映画。 [34]
1969 バーモント州での会話 [48] [49]
1969 救命いかだ地球 [50]
1971 私について：ミュージカル [51]
1972 コックサッカー・ブルース ローリング・ストーンズの1972年のツアーを描いた物議を醸した映画。[32]
1975 忙しく過ごす ルディ・ワーリッツァーと共演。[52] [53]
1980 人生は踊り続ける [54] [55]
1981 エネルギーとその獲得方法 ルディ・ワーリッツァーと共演。[56]
1983 ジャックのためのこの歌 [57]
1985 住宅リフォーム [58]
1988 キャンディマウンテン ルディ・ワーリッツァーと共演。[35]
1989 ハンター [59]
1990 それは素晴らしい！（1時間） [60]
1992 最後の晩餐 [61]
1994 ムービング・ピクチャーズ [62] [63]
2002 新聞配達 [64]
2004/2008 トゥルー・ストーリー（クルツフィルム） [de] [65]

受賞歴

参考文献

  1. ^ ab オヘイガン、ショーン（2014年11月7日）「ロバート・フランク90歳：アメリカは振り返らないことを明らかにした写真家」ガーディアン紙。 2014年12月27日閲覧。
  2. ^ ゲフター、フィリップ（2019年9月10日）「ロバート・フランク死去。ドキュメンタリー写真家として重要な役割を担った人物は94歳」ニューヨーク・タイムズ。 2019年9月10日閲覧。
  3. ^ ウォーレン、リン（2006年）『20世紀写真百科事典』ラウトレッジ、ISBN 978-1-57958-393-4。
  4. ^ ドキュメンタリー映画『Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank』。ジェラルド・フォックス製作・監督。2004年、グリニッジ・エンターテインメント。
  5. ^ abcde ウォーレン、リン (2005). 20世紀写真百科事典、全3巻セット. ラウトレッジ. ISBN 978-1-135-20536-2. 2019年9月11日閲覧。
  6. ^ 「影響力のある写真家ロバート・フランク氏が94歳で死去」BBCニュース、2019年9月10日。 2019年9月12日閲覧– bbc.co.uk経由。
  7. ^ スミス、RJ（2017年11月7日）。『アメリカの証人：ロバート・フランクの芸術と人生』ハシェット・ブックス、104ページ。ISBN 978-0-306-82337-4。
  8. ^ スミス、RJ（2017）、アメリカの証人：ロバート・フランクの芸術と人生（初版）、ダ・カーポ・プレス、ISBN 978-0-306-82336-7
  9. ^ ウッドワード、リチャード・B. (1994年9月4日). 「ロバート・フランクはどこへ行ったのか？」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2018年1月4日閲覧。
  10. ^ スタイケン、エドワード、サンドバーグ、ドロシー・ノーマン (1955)。ジェリー・メイソン編著。『人類の家族：写真展』。スタイケン、エドワード（企画）、レオ・リオニ（装丁）、エズラ・ストーラー（撮影）。サイモン＆シュスター社とマコ・マガジン・コーポレーションの協力により、ニューヨーク近代美術館のために出版。
  11. ^ ab デイ、ジョナサン、フランク、ロバート（2011）、ロバート・フランクのアメリカ人：ドキュメンタリー写真の芸術、インテリクト、p. 118、ISBN 978-1-84150-315-8
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  13. ^ ブラント、ビル（1936年）、The English at home、C. Scribner's sons、ロンドン：BT Batsford
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  15. ^ トム・マロニー『USカメラ 1958』USカメラ出版、ニューヨーク、1957年、115ページ
  16. ^ Greenough, Sarah; Alexander, Stuart (2009), Looking in : Robert Frank's The Americans (Expanded ed.), National Gallery of Art; [Göttingen] : Steidl, p. 152, ISBN 978-3-86521-806-3
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出典

  • フィリップ・ゲフター、「アメリカの道からのスナップショット」、ニューヨーク・タイムズ、2008 年 12 月 14 日。

さらに読む

書誌
  • フランク書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
ウィキクォートにロバート・フランクに関する引用があります。
  • ロンドンのハミルトンズギャラリーで開催中の「ロバート・フランク」展のVRツアー
  • IMDbのロバート・フランク
  • DiscogsのRobert Frankのディスコグラフィー
  • ロバート・フランクの傑作『アメリカ人』50周年
  • 覗き込む：ロバート・フランクの「アメリカ人」、国立美術館、2008年
  • エルソン講演会 2009：ロバート・フランク、国立美術館
  • ロバート・フランク・コレクション・ガイド、ナショナル・ギャラリー、2014年（「430枚以上の画像」付き）
  • ナショナル・パブリック・ラジオのロバート・フランク
  • トッド・パパジョージ著『ウォーカー・エヴァンスとロバート・フランク：影響力に関するエッセイ』
  • ウィリアム・アンソニー・ネリッチオ著「映画、写真、文学：ロバート・フランクの美的三連祭壇画」（MOPA、サンディエゴ、2000年）。（『プル・マイ・デイジー』に関するオンラインエッセイ、イラストと映画クリップ付き。）
  • 『ロバート・フランク：アメリカのイメージを分析する』 ジュノ・クック著
  • 『アメリカ人』のイラスト入り書評
  • ロバート・フランク：アメリカのダークサイドを捉えた写真家、ルーカス・ライリー著、2015年1月1日、メンタルフロス
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