アン・レッドパス
アン・レッドパス | |
|---|---|
 自画像 | |
| 生まれる | 1895 （1895年） スコットランド、ガラシールズ |
| 死亡 | 1965年（69～70歳） エディンバラ、スコットランド |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | エディンバラ学派 |
| 配偶者 | ジェームズ・ミチー （ 1920年生まれ |
アン・レッドパスOBE ARA (1895–1965) はスコットランドの芸術家で、その鮮やかな家庭の静物画は最もよく知られた作品の一つです。
人生
レッドパスの父はスコットランド・ボーダーズ地方でツイードのデザイナーをしていました。彼女は父の色使いと自身の色使いに共通点を見出しました。「父がツイードでやっていたように、私もグレーのハーモニーの中に赤や黄色のアクセントを添えるんです。」レッドパス一家はアンが6歳くらいの頃、ガラシールズからホーウィックに引っ越しました。ホーウィック高校卒業後、彼女は1913年にエディンバラ美術大学に進学しました。大学院で学んだ後、奨学金を得て1919年にヨーロッパ大陸を旅し、ブルージュ、パリ、フィレンツェ、シエナを訪れました。
翌年の1920年、彼女は建築家のジェームズ・ミチーと結婚し、パ＝ド＝カレーに移り住みました。そこで最初の二人の息子が生まれました。長男は画家であり彫刻家でもあるアラステア・ミチーです。1924年に南フランスに移り、1928年には三男、現在芸術家であるデイヴィッド・ミチーが生まれました。
1934年、彼女はホーウィックに戻った。レッドパスはすぐにエディンバラで展覧会を開き、1944年から1947年までスコットランド女性芸術家協会の会長を務めた。1947年、スコットランド王立芸術院は彼女を準会員として認め、1952年には女性画家として初のアカデミー会員となった（女性初のアカデミー会員は1944年に選出された彫刻家フィリス・ボーンである）。 [ 1 ] 1955年、彼女は「芸術家」および「エディンバラ芸術大学理事会会員」としての功績により大英帝国勲章（OBE）を授与された。 [ 2 ]
子供たちが成長し、エディンバラの美術界で活発に活動していた彼女は、1940年代末にエディンバラに移り住みました。1950年代から1960年代初頭にかけてはヨーロッパを旅し、スペイン、カナリア諸島、コルシカ島、ブルターニュ、ヴェネツィアなど各地で絵画を制作しました。
彼女が住み、客をもてなしていたエディンバラのロンドン通り7番地の家には記念碑が建てられている。[ 3 ]
絵画
レッドパスは、椅子やカップといった身近な家庭の物を「二次元」のデザインに仕立てた静物画で最もよく知られているでしょう。彼女は、プリント柄のテーブルクロスや水玉模様のスカーフといった布地を用いて、模様の中に新たな模様を加えました。「赤い靴」としても知られる「インディアン・ラグ」は、この絵画群の好例です。これらの大胆で平面的な室内装飾には、マティスの影響がはっきりと見て取れます。批評家たちは、デザインに合わせて傾けられたテーブルトップに、従来の遠近法ではなく、もう一つの影響を見出しています。それは、彼女が初めての海外旅行で感銘を受けた中世シエナ絵画です。この時、彼女は（スコットランドのプロテスタントとして育った若い女性には馴染みのない）カトリックのイメージの豊かさを初めて発見し、このテーマは後の作品にも引き継がれました。
彼女と同時代の人々は、エディンバラ派と呼ばれることもあります。[ 4 ]彼らはスコットランド・カラリストの「後継者」とみなされることもあります。例えば、レッドパスの「オレンジの椅子」は、カラリストの伝統を示唆しています。奨学金を得たレッドパスは、ヨーロッパの多くの国々を旅する機会を得て、建築や室内芸術からインスピレーションを得ました。
フランス滞在時代（1920～1933年）には、レッドパスの絵画制作は家族の都合で制限されていたものの、1921年と1928年の展覧会に出品できるほどの作品を制作した。また、家具にも鮮やかな花や鳥の模様をあしらった。（「彩色された箪笥のある静物画」を参照）後期には、花瓶に挿された花や、野に咲き乱れる花を描いた作品も数多く制作するようになった。（「ケシ畑」 ）レッドパスは、マティスやボナールといった画家から強い影響を受けた。
1934年にスコットランドに戻ると、彼女はホーイック周辺の田園風景をスケッチし始め、他の作品よりも落ち着いた雰囲気の風景画を描き始めた。例えば、 「フロスティ・モーニング、トロウ・ミル」（1936年）などである。1940年代初頭に制作された「インディアン・ラグ」は、前述のより自由で個性的なアプローチを展開していたことを示している。このスタイルを代表する作品には、 「マントルピース」や「静物画とテーブル」などがある。
1943年頃の彼女の自画像は、現代イギリス人アーティストの自画像100点を収集したルース・ボーチャードの依頼によるものでした。レッドパスは1964年にボーチャードにこの絵を送りましたが、20歳若く描いたと思われたくないため、1943年という日付を明記しました。1951年にレッドパスと共にスペインを旅行した友人は、彼女の容姿をこう描写しています。「アンはヴィクトリア女王に似ていました。黒髪をきちんと真ん中で分け、後ろに束ねていましたが、色彩豊かな服を着ていました！」肖像画の形式的な厳格さは、彼女の父親が地味なツイードに鮮やかな色の糸を織り込んだのと同じように、色彩のタッチによって和らげられています。[ 5 ]
レッドパスのお気に入りの作品である1948年に描かれた「マントンの窓」も、花、椅子、プリントされた壁紙といった馴染みのある要素が織りなす豊かな質感の画面が特徴です。しかし、ここでは女性が腰掛け、開いた大きな窓の方を見つめています。家々や木々が織りなす丘陵の風景が描かれています。
レッドパスは晩年、旅を重ねる中で「トゥレット」 （1962年）のような丘陵地帯を描くことが多くなったが、それでもなお彼女の関心はしばしば内的空間に向けられていた。 「ヴェネツィアの中庭」（1964年）は、内側から外側を眺めたもう一つの風景画である。
後期の作品には宗教的な影響が見られ、特に『サン・ジャン＝トレブール礼拝堂』（1954年）や『ヴェネツィアの祭壇画』に見られる祭壇画が顕著です。これらの作品は評論家から高く評価されており、1940年代の作品よりも成熟した彼女の作品を高く評価しています。
展示会
ポートランドギャラリーは2008年7月にレッドパスの作品の大規模な展覧会を開催しました。
注記
- ^アリス・ストラング（2020年11月26日）「スコットランド王立アカデミーの先駆的な女性たち」 Art UK 2021年2月1日閲覧。
- ^ 「No. 40497」。ロンドン・ガゼット（増刊）。1955年6月3日。3269-3271頁 。
- ^エリザベス・ベリー (1990). 『壁の文字』 コックバーン協会. エディンバラ: コックバーン協会がスコットランド国立肖像画美術館およびサルタイア協会と共同で出版. ISBN 0950515922. OCLC 24699879 .
- ^グレーテッド、マリアンヌ（2020年1月2日）「グランデ・ダムとキャンバスの天井：リス・ハンセン」『英国の視覚文化』21 (1): 75. doi : 10.1080/14714787.2020.1721314 . ISSN 1471-4787 . S2CID 216549862 .
- ^ 「アン・レッドパス」ルース・ボーチャード・コレクション。
さらに読む
- ボーン、パトリック・アン・レッドパス 1895–1965: 彼女の生涯と作品(エディンバラ: ボーン・ファイン・アート、ポートランド・ギャラリーとの提携、1989年) ISBN 978-1873830161
- ブルース、ジョージ・アン・レッドパス（1974）ISBN 0852242433
- エディンバラ国立近代美術館展覧会カタログ（1975年）
- ロング、フィリップ ・アン・レッドパス、1895-1965（スコットランド国立美術館、1996年）ISBN 978-0903598637
- オックスフォード英国人名辞典のジョーンズ、ルース・アン・レッドパス
外部リンク
