アーヴィング・ジョーンズ
アーヴィング・ジョーンズ
1901年のジョーンズ
1901年のジョーンズ
背景情報
生まれる1873 (1873)
ニューヨーク市、米国
死亡1932年3月9日(1932-03-09)（58～59歳）
ハーレム、ニューヨーク市、米国
ジャンルクーンソング
職業
  • コメディアン
  • ソングライター
活動年数1877–1932

アーヴィング・ジョーンズ（1873年 - 1932年3月9日）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて全盛期を迎えたラグタイム音楽ジャンル「クーン・ソング」を専門とするアメリカのコメディアン兼ソングライターでした。彼は50曲近くを売り上げ、その多くが絶大な人気を博しました。キャリアを通して成功を収めたコメディアンとして、ラグタイム音楽のパイオニアとして称賛され、アフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的な描写がしばしば用いられたクーン・ソングの人気を巧みに利用した手腕は、称賛と批判の両面で評価されてきました。

人生とキャリア

19世紀

ジョーンズは1873年にニューヨーク市で生まれ、子供の頃から舞台のキャリアをスタートさせました。[ 1 ] 10代の頃、 1890年の最初のツアーでサム・T・ジャックのクレオール・ショーに出演し始めました。同年、クレオール・ショーで同じく出演していた妻のサディと結婚しました。[ 2 ]

クレオール・ショーは、古いプランテーション・ショーの形式を打ち破り、新たな都会的な要素を導入した。ショーの中で、ジョーンズは自ら作曲・歌唱し、喜劇的なモノローグを披露した。『ポストマン』のような歌とダンスのナンバーは、アフリカ系アメリカ人のヴォードヴィル・パフォーマンスにおける新しいコスモポリタン的な感性を反映していた。[ 3 ]初期の彼は主に喜劇俳優として知られ、「魅力的なハスラー」と評され、クレオール・ショーの鉄道寝台車でクラップスのゲームを巧みに仕切っていた。[ 2 ]

アーヴィング・ジョーンズ作「危険な黒人」。ジョーンズは、当時の「クーン・ソング」のステレオタイプを巧みに利用した。「私は危険な黒人だ」と彼は歌い、「私は尊厳をかけて立っている／危険な黒人として名誉を受ける／なぜなら私は男だからだ」と続けた。[ 4 ]

ジョーンズがショービジネス界でキャリアをスタートさせた直後、「クーン・ソング」の人気が爆発的に高まった。ラグタイムと呼ばれるようになった最初の曲であるこれらの曲は、2/4拍子で書かれ、4小節のイントロ、2小節のヴァンプ、そして2～3つのヴァースと16小節のコーラスが続く。黒人と白人の両方のパフォーマーによって作曲・演奏され、しばしばブラックフェイスで演奏されたこれらの曲は、歌詞の中で黒人を指す蔑称として「クーン」という言葉を使った。彼らは、黒人はけばけばしく無知であるという、ミンストレル・ショーにおける以前のステレオタイプを踏襲しつつ、暴力や放縦といった新たなステレオタイプも加えた。スイカ、鶏肉、カミソリなどが頻繁に登場した。 [ 5 ] [ 6 ] ある歴史家は、黒人パフォーマーにとってこれは「白人が定義する黒人の仮面を被り、主流のエンターテイメントにおける人種的慣習を利用して世間の認知を得ようとする、典型的な状況」だったと述べている[ 7 ] 。

これらの歌は当初、北部の都市に住む若い白人聴衆の間で絶大な人気を博したが、南部の年配の白人の間ではそれほど人気が​​なかった。また、以前の感傷的なミンストレルソングに比べて、鋭いユーモアと激しい怒りを表現する歌を好むアフリカ系アメリカ人にも支持された。[ 8 ] 黒人の作詞家たちは、皮肉や政治的・社会的な論評を加えるためにこのジャンルを利用し、黒人聴衆はほとんどの白人とは異なる方法で歌の二重の意味を理解した。[ 8 ] [ 6 ] [ 7 ]しかし、他の黒人批評家や作曲家は、クーンソングというジャンルの隆盛と、その軽蔑的な言葉遣いや否定的なステレオタイプの使用を嘆き、激しく非難した。[ 9 ] [ 10 ]

ジョーンズは「アライグマの歌だけを書き」、その流行が終焉を迎えるまでその流行に乗った。[ 2 ]彼が作詞作曲を始めたのは1894年、人気の社交ダンス「ポッサマラ・ダンス」のパロディを書き、演奏したときだった。彼はクレオール・ショーのコメディ番組でこの歌を披露した。これが彼の最初のヒット曲となった。この歌は仲間のパフォーマー、アーネスト・ホーガンによって取り上げられ、「パ・マラ」として書き直され、大ヒットとなった。[ 5 ] [ 2 ]

アーヴィング・ジョーンズ作曲の1897年の歌「Take Your Clothes and Go」の楽譜の表紙

1890年代に楽譜が出版されるようになると、アフリカ系アメリカ人が創作したシンコペーションのあるラグタイムのリズムが主流となり、ジョーンズの歌と歌詞はティン・パン・アレー出版社によって印刷され、多数販売された。[ 11 ]「Take Your Clothes and Go」とそのアンサーソング「Let Me Bring My Clothes Back Home」は1898年に出版され、ミンストレルショーのサーキットで他の黒人や白人のパフォーマーに取り上げられ、大人気となった。[ 9 ]「Take Your Clothes and Go」は2年間で楽譜が10万部売れた。[ 5 ]

1895年から1897年にかけて、ジョーンズはアイシャムのオクタルーンズ社に加わった。[ 2 ]クーンズの楽曲は1990年代後半に人気が頂点に達し、ジョーンズはその波に乗り、[ 2 ]楽曲を1曲50ドルから100ドルで様々な出版社に販売した。[ 12 ]楽曲の人気にもかかわらず、ジョーンズは楽譜の読み書きができず、黒人ソングライターが演奏するクラブに出入りして彼らの楽曲を盗んだ白人の楽曲出版社に「おそらく売った曲よりも多くの曲を失った」という。[ 5 ]

1898年、ジョーンズはガッシー・デイヴィスの『ダーケスト・アメリカ』に招かれ、そこでヒット曲「ゲット・ユア・マネーズ・ワース」を披露した。1899年までに、彼は「ギブ・ミー・バック・マイ・ウェアズ」「イフ・ゼアン・フォウト・ザ・ウォー・ウィズ・レイザーズ」「アイム・リヴィング・イージー」など約20曲を12社以上の出版社に売却した。[ 2 ]

20世紀

ラグタイム・ミリオネアのカバー

1900年、ジョーンズは旅回りのブラック・パティ・トルバドゥールズと契約を結び、「マイ・マネー・ネヴァー・ギブズ・アウト」をリリースした。その後も「アイム・ア・ラグタイム・ミリオネア」をヒットさせ、この曲の歌詞には「ブルースを味わう」という表現が初めて使われた。[ 2 ]また1900年には、ウィル・マリオン・クックとポール・ローレンス・ダンバーによる短命のオペレッタ「ジャス・ラック・ホワイト・フォークス」で主役を演じた。[ 13 ]また、彼は独自のヴォードヴィル・ショー「アーヴィング・ジョーンズとチャーリー・ジョンソン、ツー・カットアップス」を立ち上げ、後に妻のサディも加わって「ジョーンズ、グラント、そしてジョーンズ」を上演した。ジョーンズは1902年にニューヨークで「ホーム・エイント・ナッシング・ライク・ディス」を歌った。この曲は再びヒットし、アーネスト・ホーガンによって再び歌われた。[ 2 ]

ジョーンズは1904年に「チキンへの食欲がなくなった」という最後の歌を書いた。1908年には、それ以前に書いた「チキンの木の下で」という歌が最後の出版となった。[ 5 ] 20世紀初頭には、黒人・白人両方の聴衆が「アライグマの歌」という表現を拒絶し始めていたが、ジョーンズのコメディと歌は1920年代まで人気を博し続けた。ある批評家は、白人のパフォーマーが彼と同じ舞台で競わなければならないことを嫌がっていたと述べた。[ 9 ] 彼は舞台上では「胸が張って騒々しい」人物だったが、実際には内気で自虐的なユーモアを口にする人物だったと評されている。彼は、彼の歌のいくつかが再録されるだけでなく、1920年代のレース・レコードで最も人気を博す歌の一つとなるのを目の当たりにした。 [ 2 ]残念ながら、彼は歌を断片的に販売していたため、録音による印税を受け取ることはなかった。[ 12 ]

ジョーンズは1932年3月9日にニューヨーク市で亡くなるまでコメディアンとして活動を続けた。[ 1 ]

テーマと批評家の反応

ソングライター兼コメディアンのアーヴィング・ジョーンズの写真、1906年

ジョーンズの歌は白人と黒人中流階級に受け入れられた。彼は「You Don't Handle Nuff Money For Me」「You Ain't Landlord No More」のように、金銭と拒絶というテーマを頻繁に歌った。白人として認められることも彼が取り組んだテーマの一つだった。[ 5 ]彼は歌に皮肉なユーモアを盛り込むことで有名だった。[ 14 ] 彼はアーネスト・ホーガンの人気曲だがしばしば批判される「All Coons Look Alike to Me」を「All Birds Look Like Chickens to Me」で揶揄した。[ 5 ]

「鳥はみんな鶏みたいだ／カラスは黒い雌鶏みたいだ／鳥の中には賞品として飼育されているものもいる／でもナイフとフォークで全部同じ大きさになる／みんなウズラを鶏だって言うんだな／

でも、私にはリリパット人の鶏のように見えます。」

歴史家のポール・オリバーは、この歌でも他の歌と同様に、ジョーンズはクエイルを豊かな人生の象徴として使っていると指摘している。[ 5 ]ラグタイム・ミリオネアの豊かな人生についての別の詩では、彼はこう歌っている。[ 5 ]

「私の頭の歯は全部金色だ／あの子たちは氷のように冷たく見える／私はダイヤモンドダストで歯を磨く／銀行が破綻しても構わない／あなたたち小柄な人たちは皆、私に脱帽する／

だって私はラグタイムの億万長者だからよ。」

ジョーンズは一部の批評家から「現代ラグタイム・バラードの最高の解釈者であり、同種の歌曲の最も熟達した作曲家の一人」と称賛された[ 9 ] 。しかし、インディアナポリス・フリーマン紙のI・マコーカーは1902年、彼を称賛する人々は才能と実力、名声と悪名を混同していると述べた。マコーカーはジョーンズについて、「豊かな精神で、くだらない考えをひたすら積み重ねていた」と評した。しかしながら、コーカーは黒人パフォーマーが金を稼ぐ手段があまりにも少なかったため、ジョーンズが「王国からいくらかの金を手に入れた」ことを喜んだとも認めている[ 9 ]。

ジョーンズは「セント・パトリックス・デーはクーンにとって悪い日」のような歌の中で人種差別に対する辛辣な社会批評を行った。

ジョーンズの歌は、キャッチーなメロディーと覚えやすい「スウィングするリズム」だけでなく、「アライグマが大統領の椅子に座るとき」や「聖パトリックの日はアライグマにとって悪い日」といった辛辣な社会風刺でも人気を博した。また、ジム・クロウ法下のアメリカにおける黒人の生活を描写する際には、「こんな不運なことはかつてなかった」「こんな家はこんなものじゃない」といった曲で、滑稽なまでに隠された社会風刺を織り交ぜている。彼は「パ・ミー・ラ」のようなバラードでアフリカ系アメリカ人の伝承を引用し、当時の黒人アメリカ人の真摯な言い回しで歌った。[ 5 ]

インディアナポリス・フリーマンの別の作家も、彼を喜劇作家として高く評価した。「ああ、この人間味あふれるウィットに笑わない人がいるだろうか？」と、1910年にキャリー・B・ルイスは記した。「彼は独特の手法を好み、喜劇俳優としての能力に加え、ウィットに富んでいる。彼の独白は明るく、独特の哲学に満ちており、ユーモラスな黒人のキャラクターを綿密に研究していることが伺える。そして、彼の描写は、よく練られたカメオのように明確に定義されていた。彼はまさに偉大な人物だった。」[ 12 ]

作曲家のウィル・マリアン・クックは1922年に彼をラグタイム音楽の黒人先駆者の一人として挙げている。「大衆は、同じような歌を歌って、母、姉妹、父といった感傷的な歌に飽き飽きしていた。ラグタイムは独特のリズム、奇妙な言葉の組み合わせ、そして意外性のあるメロディーを提供した。」 [ 15 ]

ポール・オリバーは著書『ソングスターズ・アンド・セインツ』の中で、ジョーンズはおそらくラグタイムのソングライターの中で最も人気のある作曲家だと主張し、「同じジャンルでこれほど重要な作曲家でありながら、ポピュラー音楽の歴史家によってこれほど無視されてきた人はほとんどいない」と付け加えた。[ 5 ]

ジョーンズは曲の成功にもかかわらず、自身が書いたような「ラグタイム界の億万長者」にはなれなかった。1922年、カラマズー・ガゼット紙は ジョーンズへのインタビュー記事を掲載し、当時は1曲の著作権料と録音料を売り上げれば、エンターテイナーとして一生涯の生活を送れるほどだったと述べている。しかし、ジョーンズの時代には、曲は1曲50ドルから100ドルで売れた。記事は、もし彼がもっと後に生まれていたら、もっと多くの収入を得ていただろうと述べ、次のように結論づけている。「ジョーンズは、人の魂には限りなくメロディーがあり、その供給は尽きていると言った。だから彼は曲を1曲で売ったのだ。彼は、もしもこうなっていたかもしれないのに、もっと気立ての良い人だった。たとえそうする権利があったとしても。」[ 12 ]

参考文献

  1. ^ a bガス・スミス（1932年3月19日）「Theatrical Jottings: Irving Jones Obituary」ニューヨーク・エイジ紙。 2024年1月23日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i jジェイセン、デイヴィッド・A.（2013年10月31日）『スプレッディン・リズム・アラウンド：黒人ポピュラーソングライター1880-1930』ラウトレッジ、1895頁、ISBN 978-1-135-50979-8. 2024年1月21日閲覧。
  3. ^ブラウン、ジェーン（2008年）『バビロン・ガールズ：黒人女性パフォーマーと現代社会の形成』デューク大学出版局、93ページ。ISBN 978-0-8223-9069-5. 2024年1月21日閲覧。
  4. ^ジョーンズ、アーヴィング。「危険な黒人男性」。ニューヨーク公共図書館デジタルコレクション。2024年1月22日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i j kオリバー、ポール (1984). 『Songsters and Saints: Vocal Traditions on Race Records』 ケンブリッジ大学出版局. pp.  49– 65. ISBN 978-0-521-26942-1. 2024年1月21日閲覧。
  6. ^ a bホーン、デイヴィッド (2012).コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック・オブ・ザ・ワールド、第8巻. A&Cブラック. p. 156. ISBN 978-1-4411-4874-2. 2024年1月21日閲覧。
  7. ^ a bジョーンズ、ギャビン（1999年）『奇妙な話：金ぴか時代のアメリカにおける方言文学の政治学』カリフォルニア大学出版局、179頁。ISBN 978-0-520-21421-7. 2024年1月21日閲覧。
  8. ^ a bミラー、カール・ハグストローム（2010年）『サウンドの分離：ジム・クロウ時代のフォークとポップミュージックの発明』デューク大学出版局、128頁。ISBN 978-0-8223-9270-5. 2024年1月22日閲覧。
  9. ^ a b c d eアボット、セロフ、リン、ダグ（2009年）『ラギッド・バット・ライト：黒人の旅回りショー、『クーン・ソングス』、そしてブルースとジャズへの暗い道』ミシシッピ大学。ISBN 978-1-4968-0030-5. 2024年1月21日閲覧。{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  10. ^ミラー、カール・ハグストローム（2010年）『サウンドの分離：ジム・クロウ時代のフォークとポップミュージックの発明』デューク大学出版局、p.43、ISBN 978-0-8223-9270-5. 2024年1月22日閲覧。
  11. ^ニコルズ、デイヴィッド (1998). 『ケンブリッジ・アメリカ音楽史』 ケンブリッジ大学出版局. p. 393. ISBN 978-0-521-45429-2. 2024年1月21日閲覧。
  12. ^ a b c dサンプソン、ヘンリー・T. (2013). 『ブラックフェイスの黒人たち』 スケアクロウ・プレス. p. 419. ISBN 978-0-8108-8351-2. 2024年1月22日閲覧。
  13. ^ソティロプロス、カレン (2009)。ステージングレース。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-04387-9. 2024年1月21日閲覧。
  14. ^オリバー、ポール (2009). 『バレルハウス・ブルース：ロケーション録音とブルースの初期伝統』ベーシックブックス. p. 32. ISBN 978-0-465-00881-0. 2024年1月21日閲覧。
  15. ^ Negro Year Book: An Annual Encyclopedia of the Negro . Negro Year Book Publishing Company. 1922年. p. 285 . 2024年1月22日閲覧。

以下はジョーンズの作品のいくつかの例です。

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