スウォル・サムラート(स्वर सम्राट) ナラヤン・ゴパル・グルバチャリヤ | |
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नारायण गोपाल गुरबाचार्य | |
| 生まれる | (1939年10月4日)1939年10月4日 カトマンズ、ネパール |
| 死亡 | 1990年12月5日(1990年12月5日)(51歳) カトマンズ、ネパール |
| その他の名前 | スワール・サムラット(声の皇帝) |
| 教育 | 学士 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1960~1990年 |
| スタイル | フリースタイル |
| 配偶者 | ペマラ・ラマ(1971年~1990年) |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | モダンクラシック、セミクラシック |
| 楽器 | |
| ラベル |
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ナラヤン・ゴパル・グルバチャリヤ(ネパール語:नारायण गोपाल गुरबाचार्य)(1939年10月4日 - 1990年12月5日)は、ナラヤン・ゴパル、N・ゴパルとして知られ、ネパール音楽の人気歌手、作曲家であった。[ 1 ]ネパールで最も重要な文化的象徴の一人とみなされ、ネパールでは「スワル・サムラット」(ネパール語:स्वर सम्राट、「声の皇帝」の意)と呼ばれている。彼はネパール語でも歌った。
彼はその優れた声域のおかげで、ネパールのあらゆるジャンルの歌を歌いこなすことができました。彼の歌はしばしばシタール、ハルモニウム、フルートの伴奏で演奏されました。彼は1950年代から70年代にかけて音楽監督も務め、ネパールのプロ歌手の第一世代に属しています。彼の歌は、ネパール国内の数々の映画やドラマで披露されています。[ 2 ] [ 3 ]
ナラヤン・ゴパルは生涯で137曲以上を発表したが、最初の数曲は友人のプレム・ドージ・プラダンとマニク・ラトナが作曲した。[ 4 ] [ 5 ]長年にわたり、いくつかのオリジナル音源は失われてしまったが、歌詞とカバーバージョンは今でもオンラインでアクセス可能である。
ゴパルは20世紀で最も有名で影響力のある音楽家の一人であり、生涯にわたって多くの賞を受賞しました。
ナラヤン・ゴパル・グルアチャリヤは、 1996年アショジ18日、ネパールのカトマンズ、キラガル・トーレでアシャ・ゴパル・グルアチャリヤとラム・デヴィ・グルアチャリヤの子として生まれました。[ 6 ] [ 7 ]彼は伝統的なネワール族の家庭に生まれ、5人の兄弟と3人の姉妹がいました。[ 6 ]彼は2016年にBSで卒業証明書(SLC)を取得し、トリチャンドラ大学で人文学の学士号を取得しました。 彼はまた、インドのバローダにあるマハラジャ・サヤジラオ大学にインド古典音楽を学ぶために進学しましたが、学業を修了せずにネパールに帰国しました。 彼は1971年にペマラ・ラマと結婚しました。
その後、彼はラーシュトリヤ・ナーチ・ガール(国立舞踊劇場)に入団し、マネージャー(ハキム)に昇進した。また、音楽雑誌『バギーナ』の創刊3号まで編集者を務めた。さらに、「サンスクリティーク・サンスタン(文化センター)」のマネージングディレクター、通信省顧問、そしてラリット・カラ・キャンパスの准教授を務めた。彼はミュージカルドラマ『カンチ・マシャン(कान्छी मस्याङ)』を執筆した。[ 8 ]
彼の歌唱力の才能に初めて気づいたのは、隣町ピュカ・トーレに住んでいた友人「マニク・ラトナ・スタピット」と、ベダ・シン・トーレに住んでいたプレム・ドージ・プラダンだった。3人はマニク・ラトナの家で一緒にヒンディー語の歌を練習していた。叔父のシッディ・ラトナ・スタピットが優れた楽器奏者だったため、この家は事実上の音楽学校となっていた。ゴパルがSLC試験を終えると、プレム・ドージ・プラダンは彼をラジオ・ネパールに連れて行き、声楽テストを受けさせた。そこでゴパルは、ラム・マン・トリシット博士作詞、プレム・ドージ・プラダン自身が作曲した「パンチ・コ・パンカ・マ・ダルティ・コ・ディヨ」を歌った。ゴパルは声楽テストに一発合格した。彼が初めて公の場で演奏したのは、トリ・チャンドラ・カレッジの40周年記念式典で、タブラ奏者として出演した。[ 9 ] [ 10 ]
プレム=マニク・デュオは既に自作曲を歌い始めており、それに続き、ナラヤン・ゴパルは現代詩人ラトナ・シュムシェル・タパ作詞によるオリジナル曲を6曲作曲した。そのコレクションでは、そのうちの 4 曲がソロ ボーカル用でした ('स्वर्गकी रानी'、'आँखाको भाखा आँखैले'、'भो) 2 つはデュエット用 ('बिछोडको) पीडा' र 'ए कान्छाネパールの歌「ठट्टैमा यो बैंश जानलाग्यो'」。これらの曲はすべて、彼が留学中の インド・コルカタで録音された。これらの曲はネパールとインドで注目を集め始めた。
当時のネパールは、ラナ朝の支配から解放されたばかりでした。こうした社会・政治変革の波の中で、ナラヤン・ゴパルは愛、人生、希望、そして愛国心をテーマにした歌を歌うことができました。東西高速道路の建設中、彼は「जाग, जाग चम्क हे नौजवान हो」を録音し、愛国心に燃える中で「आमा ! तिमीलाई जलभरिका औंलाहरुले चुम्न」を録音しました。これらの歌によって、彼はネパールの若者の間で人気を博しました。彼の歌は、言葉、音楽、感情が適切に組み合わされた歌を選ぶようになるにつれて、さらに進化した。プシュパ・ネパリ、バチュー・カイラシュ、タラ・デヴィ、アンバー・グルン、プレーム・ドージ・プラダン、ナティ・カジ、シヴァ・シャンカール、キラン・プラダンといった同世代のミュージシャンとともに、彼は現代ネパール音楽に新たな次元を加えた。自分のスタイルを広げるため、彼は崇拝者、競争相手、批評家と議論を始めた。この発展の過程で、彼は1965 年 3 月にインドのダージリンを訪れた。この訪問は 2 つの理由で実り多かった。そこで彼は長年のファンで将来の妻となるペマラ・ラマと出会った。また、彼はもう一人の若いミュージシャン、ゴパル・ヨンゾンと出会い、 2 人と同じゴパルという名前だったこともあり、 ミジュスとして親しい友人になった。
1960年代後半、著名な作曲家兼作詞家のゴパル・ヨンゾンとのパートナーシップにより、ナラヤン・ゴパルの音楽は新たな段階に入り、愛、喪失、悲劇を歌うようになりました。イシュワール・バラヴの言葉を借りれば、ナラヤン・ゴパルはネパールの人々の心を支配する歌手となりました。ラフィとゴパル・ヨンゾンの繋がりは、ナラヤン・ゴパルがネパール音楽史上最も著名な歌手の一人としての地位を確立するのに役立ちました。また、この頃はビートルズやボブ・ディランといった西洋の新しいサウンドがネパールに流入し、音楽に影響を与え始めていました。西洋のポップミュージックの影響に対抗するためには、新たな意識と新たな音楽スタイルが必要でした。これらの課題に対処するために、ナラヤン・ゴパールはゴパール・ヨンジャンと協力して、「बिर्सेर फेरि मलाई नहेर」「चिनारी」などのネパールの歌の中で人気を保ち続ける曲を作成しました。ログイン して翻訳を追加するपनि、लौ सुन म भन्छुナラヤン・ゴパールは、ネパール音楽のリスナーの間でナラヤン・ゴパールの特別なニッチを築き上げました。[ 11 ]
ナラヤン・ゴパールは、作曲家兼作詞家のディビヤ・カリンと協力して、「サディン・ナイ・マ・ハセン・ティミライ・ルワイ」、「ビパナ・ナバイ・バンチディン・マ・ビトラカ・メラ・サパナ」、「マヤコ・アダルマ・サムジャウタ・ナイ・フンチャ」、「ジャタ・ヒンドゥー・ウヘレン、タイ・タンネ・バイマニ・ヨー・マヤ」、「メロ・サノ・サンサール・ティミライ・アテナ」などの調和のとれた曲を作成しました。 「ヨー・バギャル・カスト・ケル・マニサコ・ジワンマ・ハー・ケレコ」、「ジャティ・サンマ・バト・ヒンディサケ・ム・バンチュー・メライ・プラヤス・ホー」、「プリヤシコ・ヤダル・コリイェコ・ムトゥ、エカントマ・アージ・ヤハン・プーカイヤー・ヘレン」、「ティミライ・ブルダ・マ・エクロ・パレチュー、ティミライ・サムジェン・ティミ・ヤアド・アーヤウ」、「マ・タ」ラリグランス・バイエク」。[ 12 ] [ 13 ]
ナラヤン・ゴパールと有名な詩人ブピ・シェルチャンは親しい友人でした。ナラヤン・ゴパルが滞在のためにポカラに引っ越したとき、ブピ・シェルチャンはナラヤン・ゴパルを家に泊めるように誘い、ナラヤン・ゴパルは数か月間そこに滞在しました。ナラヤン・ゴパールは、「アルジェチャ・キャレ・パチャウリ、ティムロ・チヤコ・ブタマ」、「サナイ・フリマ・バインサコ・サパナ・シマルコ・プール・ジャイン・ジャリ・ガヨ」、「マイレ・ガイェコ・ギートマ・ティムライ・ハンシロ・ムハル・チャ」など、ブピ・シェルチャンの歌詞の一部を歌い、ヒット曲となった。[ 14 ] [ 15 ]
ナラヤン・ゴパールとイシュウォル・バラヴのパートナーシップにより、「ドゥイタ・プール・デウラリマ、サタイ・ラクヤウン・ジャスト・ラグチャ」、「メロ・ベホシ・アージ、メロ・ラギ・パルダ・ボー」、「サラ・ディン・アルライ・バーデン、サヤド・イ・ラート・メラ」、「ビハン・ナバイ・バタスレ、シート・キナ・スカイディンチャ」、「マライ・ジンダギ・ヨー」などのヒットナンバーが誕生した。ラグダッハ、ティミ・バンダッハウ、ピャル・ホー」、そして「ヨー・カスト・ビャサ・ホー」。詩人の IB はナラヤン ゴパールのために抒情詩を書き、それらの歌がナラヤン ゴパールのキャリアに新たな高みを与えました。[ 16 ]
この間、彼はナティ・カジ、シヴァ・サンカル、アンバー・グルン、ダルマラージ・タパといった著名なネパールの作曲家たちと共演し、知性あふれる歌手として知られるようになっていった。[ 17 ]
1970年代初頭、彼は31歳で長年のファンであったペマラと結婚した。結婚後、彼はしばらくポカラに、その後しばらくヘタウダに居住した。ポカラでは詩人のブピ・シェルチャンと知り合い、ヘタウダでは作詞家・作曲家のビム・ビラグと知り合った。交流の結果、彼はブーピ・シェルチャンの『アダム・アダムス』と『アダム・アダムス』を作曲して歌った。 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .そして彼はビム・ビラーグの「ピム・ビラーグ」を歌いました。[ 18 ]
経済学者ビシュワンバール・ピャレル氏との交流
ナラヤン・ゴパールとピャレルとのパートナーシップにより、「ナラヤン・ゴパール」、「ナラヤン・ゴパール」、「ナラヤン・ゴーパル」、「ピャクレル」などの多くの曲の開発につながりました。 「」。[ 19 ]
ヘタウダでの短い滞在の後、ナラヤン・ゴパルはカトマンズに戻り、友人のマニク・ラトナとジャナルダン・サマの助けを借りて、ラシュトリヤ・ナーチ・ガル(国立舞踊劇場)での仕事を見つけることができた。彼はナーチ・ガルに単なる器楽奏者として入団したが、徐々にハキム(学長)の地位へと昇進していった。
人生のこの段階で、彼は新世代のネパールの若者たちと対峙していることに気づきました。当時の若い音楽的才能の中で、ディビヤ・カリンとのパートナーシップが軌道に乗りました。そして彼はカリングの作品に自分の声を貸し始め、こうして彼の歌手としてのキャリアの新たな段階が始まった。のような曲彼の人気を復活させるのに役立ちました。この時期、彼は「Khyetra Pratap Adhikari」、「Kali Prasad Rijal」、「Norden Rumba」、「Dinesh Adhikari」、「Bishwambhar Pyaukurel」といった新世代のソングライターとのコラボレーションを開始したが、旧来の共演者との関係は軽視されていた。新世代の作曲家としては、Sambhujit Baskota、「Bhupendra Rayamajhi」、「Shubha Bahadur」といったアーティストとコラボレーションした。キャリア後期には、自身の高い名声を活かして多くの新進気鋭のミュージシャンのキャリアを牽引した。そのため、彼は自らの芸術性を犠牲にして、新進気鋭の作曲家やソングライターによる力の入らない楽曲を歌うことも厭わなかった。また、映画音楽の歌唱も手掛けた。
彼のキャリアは合計28年に及び、その間に18本の映画で歌い、157曲以上を録音した。
ゴパルは友人たちから健康のために喫煙と飲酒をやめるよう勧められた。彼は亡くなる数ヶ月前に飲酒をやめたが、タバコだけはやめることができなかった。[ 20 ]
ナラヤン・ゴパルは、1990年12月5日(2047年マンシル月19日)、午後9時、カトマンズのビル病院で糖尿病の合併症により51歳で亡くなりました。彼には子供はいませんでした。ゴパルの死後、ゴパルに捧げられた音楽祭が数多く開催されました。[ 21 ]
ネパール音楽界の王を称えるため、ネパールでは毎年彼の命日に祝賀行事が開催されている。[ 22 ]政府はゴパルのために多くの像を建ててきた。例えば、カトマンズのチャクラパスにある像には、2011年12月5日に行われたナラヤン・ゴパルの21回目の命日記念式典で植えられた花が飾られている。[ 23 ]この像は、時代を超越した彼の芸術性を思い出させるものとして、何世代にもわたる音楽愛好家にインスピレーションを与え続けている。彼はもうこの世にいないが、彼の歌とこの像は、ナラヤン・ゴパルが崇拝者の心の中で生き続けることを保証している。[ 24 ]ゴパルの死後、他のアーティストもゴパルの習慣について語っており、例えば有名な音楽家でネパール国歌の作曲家であるアンバー・グルンは次のように述べている。[ 25 ]
ナラヤン・ゴパルはよく酒を飲み、心を開いて歌い、私たちを笑わせてくれました。この像はいつもどこかを見つめています。歌わない。このナラヤン・ゴパルの像には何の価値もありません。だから最近はこの道を歩かなくなりました。
— アンバー・グルン
ナラヤン・ゴパルにとって、現代歌曲の芸術において最も重要なのは、メロディー、歌詞、そして歌手だ。しかし、これは他の要素を否定するものではない。彼は、コードは音楽に命を吹き込むために必要だが、コード進行はアレンジの一部であり、メロディーの作曲のベースとなるものではないと述べた。メロディーが作曲されると、アレンジャーはメロディーからコード進行を作る。良いアレンジがなければ、歌は塩やその他のスパイスのない野菜料理のようなものだとナラヤン・ゴパルは言った。
このレシピの実際の特徴としては、伴奏に合わせて動く反復しないメロディー、つまり繰り返されるリズムパターン、異音、対旋律、コード、和声進行、リフレインに 1 つのメロディー、バースに別のメロディー、そしてアレンジの一部として歌われるセクションを区切る楽器の間奏部分のメロディーなどがありました。
Dakshinaの曲をレコーディングしているとき、ゴパールは音楽監督と話したり冗談を言ったりしていたところ、監督が「アイスクリームを注文しようか」と言い、別のミュージシャンに言った。別のミュージシャンは声がおかしくなるからと断った。すると監督がゴパールのところにやって来て、アイスクリームを1kg注文しようかと提案した。ゴパールは「いい考えだ」と答えた。アイスクリームを注文した後、監督はゴパールに渡した。ゴパールが食べ始めると、スタジオにいた別の人物が「彼は気が狂っているのか、アイスクリームを食べたら声がおかしくなる」と言った。そのときゴパールがスタジオに入ってきて、リテイクなしで歌い上げた。歌い終わった後、彼はアイスクリームで体が冷えてしまった。その後、監督が曲を再生するように頼んだところ、それは素晴らしい音だった。
— トゥルシー・ギミレ、トゥルシー・ギミレとのインタビューにて
ナラヤン ゴパルは、ビクラム サンバットの日付を含むいくつかの国家栄誉を授与されました。
ナラヤン・ゴパルは映画で歌うことはほとんどなかったが、歌った映画は大ヒットとなった。[ 27 ]
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