ネパールの音楽
コンテンツへジャンプ
フリー百科事典『ウィキペディア』より
（ネパール音楽からリダイレクト）

ネパールの音楽とは、ネパールで演奏され、聴かれている様々な音楽ジャンルを指します。ネパールには50を超える民族グループが存在するため、この国の音楽は非常に多様です。タマン・セロ、マデシ・ホリ、チャイタイル、チャティヤール・ドゥン、チャブルン、ドホリ、アドゥニク・ギート、バジャン、映画音楽、ガザル、古典音楽、歌曲、ラトナ音楽などのジャンルは広く演奏され人気がありますが、他の多くのあまり一般的ではないジャンルはまだカタログ化されていません。ロック、メタル、ヒップホップ、ラップ、R&Bなどの西洋の音楽ジャンルも、ネパールの音楽チャートで定期的に登場しています。この国の音楽バンドのほとんどはカトマンズ渓谷を拠点としています。チベットとインドの音楽ジャンルは、ネパールの音楽に大きな影響を与えています。[ 1 ] [ 2 ]

ジャンル

[編集]

タマン音楽

[編集]

タマン族は、伝統楽器であるダンプーでよく知られています。タマン・セロの音楽には、ダンプーとトゥンナが伴奏として用いられます。イギリス人がインドに滞在していた際に、ダンプーからドラムセットの製作アイデアを得たと言われています。現代のタマン・セロの音楽の中には、西洋楽器とインド楽器の影響が見られるものもあります。[要出典]

ヒラ・デヴィ・ワイバはネパール民謡のパイオニアとして称賛されている。彼女は40年にわたる音楽活動を通して約300曲を歌った。[ 3 ]ヒラ・デヴィ・ワイバが2011年に亡くなった後、息子のサティア・ワイバと娘のナンヴィート・アディティア・ワイバが彼女の歌を復活させるという使命を引き受け、新しいサウンドで再録音し、ナヴニートの声でリリースした。[ 4 ] [ 5 ]彼らはアルバムを『アマ・ライ・シュラッダンジャリ - 母へのトリビュート』と名付けた。ナヴニートはネパール民謡のジャンルにおいて、純粋な伝統的なネパール民謡を改変や現代化することなく歌う唯一のアーティストである。[ 6 ]

道堀

[編集]

ドホリはネパールの民俗音楽の一種で、田舎の求愛の伝統に根ざしています。ネパール語で「ドホリ」とは文字通り「双方から」あるいは「議論」を意味します。この議論は音楽的なリズムに合わせて行われ、軽快でウィットに富んだ詩が用いられます。ドホリに参加する2つのチームは、通常、男女がライバルチームとして参加します。曲は、通常、男子側からの質問で始まります。女子側は質問に素早く答え、2つのチームは音楽的な会話を続けます。

道堀の歌は1週間ほど続くこともあります。道堀の長さは、演奏者の機転と機知に左右されます。[ 7 ]

アドゥニク・ギート

[編集]

アドゥニク・ギートはネパールで人気の歌で、スガム・サンギートとも呼ばれています。これらの歌は柔らかくメロディアスです。このジャンルの最も有名な歌手の一人は故ナラヤン・ゴパルで、ネパール語で「声の王」を意味する「スワル・サムラット」としても知られていました。彼は「ユータ・マンチェ・コ」や「イエティ・デライ・マヤ・ディ」などのヒット曲を歌いました。アルナ・ラマも有名な歌手の一人でした。[ 8 ]彼女は「丘のナイチンゲール」として広く知られています。彼女は何百ものネパールの歌を歌ってきました。[ 9 ]一方、キラン・カレル、ラトナシャムセル・タパ、スバーシュ・チャンドラ・ドゥンゲル、ラジェンドラ・タパ、ディネシュ・アディカリは古い世代の注目すべき名前です。現代のソングライティングにおいて、ラメシュ・ダハル、プラカシュ・サプト、シータル・カダンビーニ、ラキ・ガウチャンらは、影響力のある作詞家・ソングライターです。ラメシュ・ダハルは、社会変革、平和、そして包摂性のために作詞・作曲を手がけることで知られています。[ 10 ]

クラシック

[編集]
ナヴニート・アディティア・ワイバはネパール語のフォークシンガーであり、ネパールの伝統的な楽器を主に使用して、混ぜ物や現代化をせずに本物の伝統的なネパールの民謡を歌い、制作するネパール民謡ジャンルで唯一のアーティストです。

カトマンズ盆地にはプロのクラシック音楽家が数多くいます。 Sur-Sudha、 [ 11 ] Sukarma、[ 12 ] Trikaal、[ 13 ] Kutumba [ 14 ]などのバンドはネパールで人気がありよく知られています。カラニディ・インディラ・サンギート・マハヴィディヤラヤ、[ 15 ]ネパール・サンギート・ヴィディヤラヤ、SKグルクル・サンギート・パトシャラ、ナラヤン・ミュージック・アカデミー、ガンダルヴァ・サンギート・ヴィディヤラヤ、シュリー・サンギート・パトシャラ、キラテスワール・サンギート・アシュラム、カパン・サンガー・サロワール、ヤラマヤ・ケンドラ、[ 16 ]ラムなどのクラシック音楽団体マンディル、グルクル・サンギート・パトシャラ、アトゥル音楽記念グルクル[ 17 ]等はネパール古典音楽の発展に貢献し続けている。有名なクラシック音楽家には、タラ・ビル・シン・トゥラダール（1943年生まれ）、シタール奏者のウマ・タパ（1950年生まれ） 、ビジャヤ・ヴァイディヤ、プレム・ラナ、マノーセ・シン（1979年生まれ）、モハン・サンダー・シュレスタ（1943年生まれ）、スレンドラ・シュレスタ、スール・スダなどがいます。

マイティリー音楽

[編集]
主要記事:マイティリー音楽

マイティリー音楽は南アジアで最も古い音楽の一つで、現在インドとネパールにまたがるミティラー地方が起源です。マイティリー音楽がいつ誕生したかは、おそらくその歴史の長さからして正確にはわかっていませんが、その歴史の古さから、インドやネパールの他の音楽の発展と繁栄に貢献した可能性が示唆されています。[要出典] マイティリー音楽は通常、古典的な楽器で演奏されますが、近代化され、現在では様々な現代的な楽器が使用されています。この音楽スタイルに貢献した重要な人物には、マハー・カヴィ・ヴィディヤパティ・タクル、ウディット・ナラヤン・ジャー、シャルダ・シンハーなどがいます。[ 18 ]この地域の民謡は、一般人の人生における様々な出来事と結びついています。

ネワ音楽

[編集]

ネワール音楽（ネワール音楽とも呼ばれる）は、ネパールのネワール族によって発展した伝統音楽です。この音楽はヒンドゥー教と仏教の古典音楽にルーツを持ち、カトマンズ盆地とその周辺地域の民俗音楽を取り入れて発展しました。使用される楽器は主に打楽器と管楽器です。著名なネワール族の歌手、ナラヤン・ゴパル。ネパールの文化的象徴の一人とされ、ネパール音楽界では「スワル・サムラット」（ネパール語：स्वर सम्राट、「声の皇帝」の意）と呼ばれています。彼はまた、数々の悲劇的な歌を歌ったことから「悲劇の王」としても知られています。

マダン・クリシュナ・シュレスタの歌「Danchhi ya alu」の蓄音機レコード

伝統的な太鼓「ディメ」は、ネワール族によってさまざまな場面で使用されています。

2005 年末、The Lakhey (最初のネワ メタル バンド) (Navras Shrestha) が最初のネワ メタル ソング「Dhampa tacha」を録音しました。

グルン音楽

[編集]

グルン族にはロディ[ 19 ]という古くからの伝統があり、若者が集まり、民謡を歌い、踊り、意見を交換する。ロディの若い男女はドホリをよく歌う。ガントゥ・ジョラ、チュドカ、ヤニマヤ、サライジョ、ソラティ、トーダ・バカといった音楽舞踊は今も残っており、多くのグルン族の村で演じられている。これらの舞踊は何世紀も前から伝わるもので、ソロまたはグループで演じられる。音楽はまた、コミュニティの誰かが亡くなったときに行われるグルン族の儀式アルグムでも大きな役割を果たしている。[ 20 ]著名なグルン族の歌手には、ケム・ラージ・グルン、ジョティ・グルンがいる。

キラット音楽

[編集]

リンブー族（ヤクトゥン族）には、様々な歌、踊り、楽器があります。中でも、ダン・ナッチ（田んぼ踊り）[ 21 ]とチャブルン（チャブルン・ナッチ「太鼓踊り」）[ 22 ]が最も人気があります。ライ族（カンブー族）は、キラティ族にとって最も重要な祭りである「ウダウリ」と「ウブアリ」の際に踊られるサケラという踊りを祝います。多くの踊りは、ムンドゥムへの儀式や宗教的な供物に関わっています。

マガール音楽

[編集]

サライジョ、カウラ、マルニ、ソラティ、プルケウリ、フーラ、ヤニマヤ、ジャムレは、マガール音楽特有の音楽ジャンルです。カウラはラニポカリ、タナフン地方で生まれ、そこでは女性たちがカイジャディのリズムに合わせて踊るのが一般的でした。ソラティ、マルニ、プルケウリでは、男性が女性の衣装を着てマダルのリズムに合わせて踊ります。

シェルパの音楽

[編集]

シェルパ音楽はチベット仏教に基づいています。トランスヒマラヤ地域周辺のチベットの音楽 に似ています。チベット音楽は主に宗教音楽であり、チベット仏教の影響を反映しています。

チベットの影響を受けたこのネパール音楽は、ユニゾンの歌唱と、時折、力強いリズムの基盤となるリュート族の弦楽器であるダミアンによる伴奏が特徴です。演奏者は一般的にヘランブ（シェルパ・チベット語の方言）で歌い、時にはチベット語で、宗教、物質的な豊かさへの欲求、自然の風景、そして「多くの人々の遊牧民的な生活様式とは対照的な秩序ある世界の感覚」（ビショップ）といったテーマを歌います。ライナーノーツには、村とその音楽の説明、トラックノート、ヘランブ語/チベット語と英語の歌詞が掲載されています。[ 23 ]

タルー音楽

[編集]

タルー音楽もまた、ネパールで今もなお演奏されている古代音楽の一つです。ネパール各地のタルー族は共通のタルー語を話さないため、タルー音楽は非常に多様です。タルー族は、主にネパール西部で、サジャナ、マギヤ、ダシャインヤなどの歌を歌っています。[ 24 ]

宗教的な歌を歌うミュージシャン

バジャン

[編集]

バジャンは神々を称え、時には神々に祈りを捧げる宗教的な歌です。決まった形式はなく、マントラやキルタンのようにシンプルなものもあります。通常は叙情的で、神への愛と祈りを表現します。シヴァ神、クリシュナ神、ヴィシュヌ神のバジャンはネパールで人気があります。[ 25 ]著名なバジャン歌手には、バクタ・ラージ・アチャリヤ、コイリ・デヴィ・マテマなどがいます。

映画音楽

[編集]

ネパールでは、映画音楽が人気で、主流の映画のために制作されています。ネパールの映画の歴史は浅いため、映画音楽は今も進化を続けています。

ガザル

[編集]

ガザールは、押韻二行連句とリフレインからなる詩的な音楽形式であり、各行は同じ拍子を共有しています。ガザールは、痛み、喪失、別れ、愛と自然の美しさを詩的に表現したものと理解することができます。それは詩と音楽の繊細な形式です。その形式は古く、6世紀のアラビア語の詩に由来しています。ガザールは、スーフィー神秘主義者やインドと南アジアにおける新しいイスラムスルタン国の宮廷の影響により、12世紀に南アジアに広まりました。ガザールはダリー語とウルドゥー語の詩形式ですが、その影響はインド亜大陸の多くの言語の詩に見られます。モティラム・バッタは1890年頃にネパール語でガザールの書き言葉を導入しました。セトゥラム・シュレスタ（1891-1941）は、ネパールにおけるガザールの先駆者として知られています。[ 26 ]

その他の影響

[編集]

世界の他の地域と同様に、ネパールにも近代的な影響と表現が少なからず存在してきました。こうした影響はネパールの民俗音楽にとってリスクとなっています。そのため、バハ・ネパール[ 27 ]のような新興団体や、民俗音楽の保存を促進するための地域的な取り組みが増えています[ 28 ] 。

注目すべき行為としては次のようなものがあります:

ロック/メタル

[編集]

ポップ

[編集]

ヒップホップ（ネフォップ）

[編集]
  • ヤマ・ブッダ（アニル・アディカリ）
  • ギリッシュ・カティワダ（ゴルカリG）
  • 英雄ヘラ・ラール（クルディープ）
  • BEAIM（ブペンドラ・バム）
  • ユニーク・ポエット（ウツァハ・ジョシ）
  • ナスティー（アビシェク・バニヤ）
  • サカール、別名リル・ブッダ(サカール・アディカリ)
  • VTEN（サミール・ギシン）
  • グリズル
  • V$X（サチンKC）
  • バレン（バレン・シャー）
  • MC FLO（アヌラグ・シャルマ）
  • Symfamous（サウラフ・シュレスタ）
  • イージ 12 (ツェリン・D・シェルパ)
  • ヨッダ（シャーマン・グルン）
  • マナス・ガレ
  • ローレ（アーシシュ・ラナ）
  • ドン（マヘシュ・ドン）
  • Mr.D（サンディップ・ビスタ）
  • G-ボブ（スディープ・バンダリ）

バンド

[編集]

ネパールのEDM

[編集]
  • リンカー (Ranjan Raj Khanal)

[ 29 ]

受賞歴

[編集]

ネパール音楽産業の成長と発展に伴い、国内各地で様々な賞の授賞式が開催されており、その中には地元の才能にスポットライトを当てるものもあります。全国レベルの賞は、ヒッツFM [ 30 ]、イメージFM [ 31 ] 、ラジオ・カンティプール・ミュージック・アワード[ 32 ] 、ミュージック・カバール・ミュージック・アワード[ 33 ]など、いくつかのメディアによって毎年開催されています。

ラジオ・ネパールは1965年から「全国現代歌曲コンテスト」を主催しており、毎年、最も優れた歌詞、音楽、歌唱をコンテスト形式で表彰する政府独自の歴史ある賞である。[ 34 ]

ネパール作詞家協会は、毎年、賞金を含む国家創作者栄誉賞、賞金を含む年間最優秀楽曲賞、母国語で作詞した作詞家のための賞金を含む賞を主催している。[ 35 ]

アトゥル記念音楽グルクル[ 36 ]は、ネパールのタブラ奏者アトゥル・ゴータム氏を記念して2003年に設立されました。以来、この組織は毎年アトゥル・ジャヤンティを記念して、ネパールの古典音楽の巨匠たちに賞を授与しています。

参照

[編集]

参考文献

[編集]
  1. ^ Poudel, Parsuram (2021年9月15日). 「M𝒂̅dalの歴史的背景と現在の状況」 . Journal of Fine Arts Campus . 3 (2): 23– 32. doi : 10.3126/jfac.v3i2.48332 . 2022年12月18日閲覧。
  2. ^ Poudel, Parsuram (2021年9月15日). 「Musical Scholar」 . scholar.google.com . 2022年12月18日閲覧。
  3. ^ 「ネパール民謡のパイオニア」 www.telegraphindia.com 2011年1月20日。 2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ 「娘が母の歌を復活させる」 The Telegraph . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月12日閲覧。
  5. ^ “Songs of Tribute” . 2017年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ “फरिया ल्याइदेछन् तेइ पनि राता घनन !"。サンバッドポスト。 2017年11月4日。2018-03-12 のオリジナルからアーカイブ。2018年3月12日に取得。
  7. ^ “Dohori Geet” . 2012年7月23日. 2016年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「Narayan Gopal Songs lyrics」 .ネパール語の歌詞. 2018年2月26日閲覧。
  9. ^ ロイ、バルン (2003年9月1日). 『Fallen Cicada: Unwritten History of Darjeeling Hills』 バルン・ロイ.
  10. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2023-11-30に取得。
  11. ^ 「Sur Sudha - Playing for Change」 . Playing for Change . 2018年3月1日閲覧。
  12. ^ 「スカルマ」。
  13. ^ 「ヒマラヤ・ジャム：ワールドミュージックグループTrikaalがネパールの民族音楽とインド、ジャズ、ラテンのサウンドを融合 | World Music Central.org」worldmusiccentral.org、2014年1月16日。 2018年3月1日閲覧。
  14. ^ “Kutumba (band) | World top Artists - Facemeu.com first nepali infotainment web” . facemeu.com . 2014年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月26日閲覧。
  15. ^ 「::Kalanidhi Indira Sangeet Mahavidyalaya:: The very ancient tradition, folk and classical music is living heritage of Nepal」 www.kalanidhisangeet.org 。 2017年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月3日閲覧。
  16. ^ 「Yalamaya Kendra」。2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ "Atul Memorial Gurukul" . www.atulmemorialgurukul.org.np . 2017年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月3日閲覧。
  18. ^ 「インドとネパールのマイティリー音楽：SAARC事務局」 SAARC音楽部門、南アジア地域協力協会。 2016年8月26日閲覧。
  19. ^ 「ロディ・ガー」。
  20. ^ 「グルング族の死の儀式音楽」。2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ 「Dhan Naach」。2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  22. ^ 「Chyabrung Dance」。2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^ 「シェルパ村の音楽」www.folkways.si.edu
  24. ^ Bhattarai, Sewa (2023年7月31日). 「川と森の歌線」 . nepalitimes.com . 2024年2月2日閲覧。
  25. ^ 「バジャン」。
  26. ^ 「Seturam Shrestha」 .
  27. ^ "Baja Nepal" . bajanepal.com.np . 2023年3月17日閲覧。
  28. ^ Republica. 「デジタルプラットフォームで『バジャウニー』起業家を育成」 . My City . 2023年3月17日閲覧。
  29. ^ 「R・ユンカー」。Spotify 。
  30. ^ 「Hero Hits FM Music Awards 2074 | Wave Magazine」wavemag.com.np . 2018年3月4日閲覧。
  31. ^ 「イメージ賞」。
  32. ^ 「ラジオ・カンティプール・ミュージック・アワード」。
  33. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  34. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  35. ^ "विश्व वल्लभलाई राष्ट्रिय स्रष्टा सम्मान, 「」。
  36. ^ 「アトゥル記念グルクル」。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Nepal&oldid=1323705400"

ネパールの音楽

ネパールの音楽とは、ネパールで演奏され、聴かれている様々な音楽ジャンルを指します。ネパールには50以上の民族が存在するため、この国の音楽は非常に多様です。タマン・セロ、マデシ・ホリ、チャイタイル、チャティヤール・ドゥン、チャブルン、ドホリ、アドゥニク・ギート、バジャン、映画音楽、ガザル、古典音楽、歌曲、ラトナ音楽などのジャンルは広く演奏され人気がありますが、他の多くのあまり一般的ではないジャンルはまだカタログ化されていません。ロック、メタル、ヒップホップ、ラップ、R&Bなどの西洋の音楽ジャンルも、ネパールの音楽チャートで定期的に登場しています。この国の音楽バンドのほとんどはカトマンズ渓谷を拠点としています。チベットとインドの音楽ジャンルは、ネパールの音楽に大きな影響を与えています。[1] [2]

ジャンル

タマン音楽

タマン族は、伝統楽器であるダンプーでよく知られています。タマン・セロの音楽には、ダンプーとトゥンナが伴奏として用いられます。イギリス人がインドに滞在していた際に、ダンプーからドラムセットの製作アイデアを得たと言われています。現代のタマン・セロの音楽の中には、西洋楽器とインド楽器の影響が見られるものもあります。[要出典]

ヒラ・デヴィ・ワイバはネパール民謡のパイオニアとして称賛されている。彼女は40年にわたる音楽活動を通して約300曲を歌った。[3]ヒラ・デヴィ・ワイバが2011年に亡くなった後、息子のサティア・ワイバと娘のナンヴィート・アディティア・ワイバが彼女の歌を復活させるという使命を引き継ぎ、新しいサウンドで再録音し、ナヴニートの声でリリースした。[4] [5]彼らはアルバムを『アマ・ライ・シュラッダンジャリ - 母へのトリビュート』と名付けた。ナヴニートは、ネパール民謡というジャンルにおいて、本物の伝統的なネパール民謡を、改変や現代化を施さずに歌う唯一のアーティストである。[6]

道堀

ドホリはネパールの民俗音楽の一種で、田舎の求愛の伝統に根ざしています。ネパール語で「ドホリ」とは文字通り「双方から」あるいは「議論」を意味します。この議論は音楽的なリズムに合わせて行われ、軽快でウィットに富んだ詩が用いられます。ドホリに参加する2つのチームは、通常、男女がライバルチームとして参加します。曲は、通常、男子側からの質問で始まります。女子側は質問に素早く答え、2つのチームは音楽的な会話を続けます。

道堀の曲は1週間ほど続くこともあります。道堀の長さは、演奏者の機転と機知に左右されます。[7]

アドゥニク・ギート

アドゥニク・ギートはネパールで人気の歌で、スガム・サンギートとしても知られています。これらの歌は柔らかくメロディアスです。このジャンルの最も有名な歌手の一人は、故ナラヤン・ゴパルです。彼はネパール語で「声の王」を意味する「スワル・サムラット」としても知られていました。彼は「ユータ・マンチェ・コ」や「イエティ・デライ・マヤ・ディ」などのヒット曲を歌いました。アルナ・ラマも有名な歌手の一人でした。[8]彼女は「丘のナイチンゲール」として広く知られています。彼女は何百ものネパールの歌を歌ってきました。[9]一方、キラン・カレル、ラトナシャムセル・タパ、スバシュ・チャンドラ・ドゥンゲル、ラジェンドラ・タパ、ディネシュ・アディカリは、古い世代の注目すべき名前です。現代のソングライティングにおいて、ラメシュ・ダハル、プラカシュ・サプト、シータル・カダンビーニ、ラキ・ガウチャンらは、影響力のある作詞家・ソングライターです。ラメシュ・ダハルは、社会変革、平和、そして包摂性のために作詞・作曲を手掛けていることで知られています。[10]

クラシック

ナヴニート・アディティア・ワイバはネパール語のフォークシンガーであり、ネパールの伝統的な楽器を主に使用して、混ぜ物や現代化をせずに本物の伝統的なネパールの民謡を歌い、制作するネパール民謡ジャンルで唯一のアーティストです。

カトマンズ盆地にはプロのクラシック音楽家が数多くいます。 Sur-Sudha、 [11] Sukarma、[12] Trikaal、[13] Kutumba [14]などのバンドはネパールで人気がありよく知られています。カラニディ・インディラ・サンギート・マハヴィディヤラヤ、[15]ネパール・サンギート・ヴィディヤラヤ、SKグルクル・サンギート・パトシャラ、ナラヤン・ミュージック・アカデミー、ガンダルヴァ・サンギート・ヴィディヤラヤ、シュリー・サンギート・パトシャラ、キラテスワール・サンギート・アシュラム、カパン・サンガー・サロワール、ヤラマヤ・ケンドラ、[16]ラム・マンディールなどのクラシック音楽団体。グルクル・サンギート・パトシャラ、アトゥル音楽記念グルクル[17]などがネパール古典音楽の発展に貢献し続けている。有名なクラシック音楽家には、タラ・ビル・シン・トゥラダール（1943年生まれ）、シタール奏者のウマ・タパ（1950年生まれ）、ビジャヤ・ヴァイディヤ、プレム・ラナ、マノーセ・シン（1979年生まれ）、モハン・サンダー・シュレスタ（1943年生まれ）、スレンドラ・シュレスタ、スール・スダなどがいます。

マイティリー音楽

マイティリー音楽は南アジアで最も古い音楽の一つで、現在インドとネパールにまたがるミティラー地方が起源です。マイティリー音楽がいつ誕生したのかは、おそらくその歴史の長さから、正確にはわかっていませんが、その歴史の古さから、インドやネパールの他の音楽の発展と繁栄に貢献した可能性が示唆されています。[要出典] マイティリー音楽は通常、古典的な楽器で演奏されますが、近代化され、現在では様々な現代楽器が使用されています。この音楽スタイルに貢献した重要な人物には、マハー・カヴィ・ヴィディヤパティ・タクル、ウディット・ナラヤン・ジャー、シャルダ・シンハーなどがいます。[18]この地域の民謡は、一般人の人生における様々な出来事と結びついています。

ネワ音楽

ネワール音楽（ネワール音楽とも呼ばれる）は、ネパールのネワール族によって発展した伝統音楽です。この音楽はヒンドゥー教と仏教の古典音楽にルーツを持ち、カトマンズ盆地とその周辺地域の民俗音楽を取り入れて発展しました。使用される楽器は主に打楽器と管楽器です。著名なネワール族の歌手、ナラヤン・ゴパル。ネパールの文化的象徴の一人とされ、ネパール音楽界では「スワル・サムラット」（ネパール語：स्वर सम्राट、「声の皇帝」の意）と呼ばれています。彼はまた、数々の悲劇的な歌を歌ったことから「悲劇の王」としても知られています。

マダン・クリシュナ・シュレスタの歌「Danchhi ya alu」の蓄音機レコード

伝統的な太鼓「ディメ」は、ネワール族によってさまざまな場面で使用されています。

2005 年末、The Lakhey (最初のネワ メタル バンド) (Navras Shrestha) が最初のネワ メタル ソング「Dhampa tacha」を録音しました。

グルン音楽

グルン族にはロディ[19]という古くからの伝統があり、若者が集まり、民謡を歌い、踊り、意見を交換します。ロディの若い男女はドホリをよく歌います。ガントゥ・ジョラ、チュドカ、ヤニマヤ、サライジョ、ソラティ、トーダ・バカといった音楽舞踊は今も残っており、多くのグルン族の村で行われています。これらの舞踊は何世紀も前から存在し、ソロまたはグループで演じられています。音楽はまた、コミュニティの誰かが亡くなったときに行われるグルン族の儀式であるアルグムでも大きな役割を果たしています。[20]著名なグルン族の歌手には、ケム・ラージ・グルン、ジョティ・グルンなどがいます。

キラット音楽

リンブー族（ヤクトゥン族）には、様々な歌、踊り、楽器があります。中でも、ダン・ナッチ（田んぼ踊り）[21]とチャブルン（チャブルン・ナッチ「太鼓踊り」）[22]が最も人気があります。ライ族（カンブー族）は、キラティ族にとって最も重要な祭りである「ウダウリ」と「ウブアリ」の際に踊られるサケラという踊りを祝います。多くの踊りは、ムンドゥムへの儀式や宗教的な供物に関わっています。

マガール音楽

サライジョ、カウラ、マルニ、ソラティ、プルケウリ、フーラ、ヤニマヤ、ジャムレは、マガール音楽特有の音楽ジャンルです。カウラはラニポカリ、タナフン地方で生まれ、そこでは女性たちがカイジャディのリズムに合わせて踊るのが一般的でした。ソラティ、マルニ、プルケウリでは、男性が女性の衣装を着てマダルのリズムに合わせて踊ります。

シェルパの音楽

シェルパ音楽はチベット仏教に基づいています。トランスヒマラヤ地域周辺のチベットの音楽 に似ています。チベット音楽は主に宗教音楽であり、チベット仏教の影響を反映しています。

チベットの影響を受けたこのネパール音楽は、ユニゾンの歌唱と、時折、力強いリズムの基盤となるリュート族の弦楽器であるダミアンによる伴奏が特徴です。演奏者は一般的にヘランブ語（シェルパ・チベット語の方言）で歌い、時にはチベット語で、宗教、物質的な豊かさへの欲求、自然の風景、そして「多くの人々の遊牧民的な生活様式とは対照的な秩序ある世界の感覚」（ビショップ）といったテーマを歌います。ライナーノーツには、村とその音楽の説明、トラックノート、そしてヘランブ語/チベット語と英語の歌詞が掲載されています。[23]

タルー音楽

タルー音楽もまた、ネパールで今もなお演奏されている古代音楽の一つです。ネパール各地のタルー族は共通のタルー語を話さないため、タルー音楽は非常に多様です。タルー族は、主にネパール西部で、サジャナ、マギヤ、ダシャインヤなどの歌を歌っています。[24]

宗教的な歌を歌うミュージシャン

バジャン

バジャンは、神々を称え、時には神々に祈りを捧げる宗教的な歌です。決まった形式はなく、マントラやキルタンのようにシンプルなものもあります。通常は叙情的で、神への愛と祈りを表現します。シヴァ神、クリシュナ神、ヴィシュヌ神のバジャンはネパールで人気があります。[25]著名なバジャン歌手には、バクタ・ラージ・アチャリヤ、コイリ・デヴィ・マテマなどがいます。

映画音楽

ネパールでは、映画音楽が人気で、主流の映画のために制作されています。ネパールの映画の歴史は浅いため、映画音楽は今も進化を続けています。

ガザル

ガザルは、押韻二行連句とリフレインからなる詩的な音楽形式であり、各行は同じ韻律を共有しています。ガザルは、痛み、喪失、別れ、そして愛と自然の美しさを詩的に表現したものと理解することができます。それは詩と音楽の繊細な形式です。その形式は古く、6世紀のアラビア語の詩に起源を持ちます。ガザルは、スーフィー神秘主義者やインドと南アジアにおける新しいイスラム・スルタン国の宮廷の影響により、12世紀に南アジアに広まりました。ガザルはダリー語とウルドゥー語の詩形式ですが、その影響はインド亜大陸の多くの言語の詩にも見られます。モティラム・バッタは1890年頃にネパール語でガザルの書き言葉を導入しました。セトゥラム・シュレスタ（1891-1941）は、ネパールにおけるガザルの先駆者として知られています。[26]

その他の影響

世界の他の地域と同様に、ネパールにも近代的な影響と表現が少なからず存在してきました。こうした影響はネパールの民俗音楽にとってリスクとなっています。そのため、バハ・ネパール[27]のような新興団体や、民俗音楽の保存を促進するための地域的な取り組みが増えています[28] 。

注目すべき行為としては次のようなものがあります:

ロック/メタル

ポップ

ヒップホップ（ネフォップ）

  • ヤマ・ブッダ（アニル・アディカリ）
  • ギリッシュ・カティワダ（ゴルカリG）
  • 英雄ヘラ・ラール（クルディープ）
  • BEAIM（ブペンドラ・バム）
  • ユニーク・ポエット（ウツァハ・ジョシ）
  • ナスティー（アビシェク・バニヤ）
  • サカール、別名リル・ブッダ (サカール・アディカリ)
  • VTEN（サミール・ギシン）
  • グリズル
  • V$X（サチンKC）
  • バレン（バレン・シャー）
  • MC FLO（アヌラグ・シャルマ）
  • Symfamous（サウラフ・シュレスタ）
  • イージ 12 (ツェリン・D・シェルパ)
  • ヨッダ（シャーマン・グルン）
  • マナス・ガレ
  • ローレ（アーシシュ・ラナ）
  • ドン（マヘシュ・ドン）
  • Mr.D（サンディップ・ビスタ）
  • G-ボブ（スディープ・バンダリ）

バンド

ネパールのEDM

  • リンカー (Ranjan Raj Khanal)

[29]

受賞歴

ネパール音楽産業の成長と発展に伴い、国内各地で様々な賞の授賞式が開催されており、その中には地元の才能にスポットライトを当てたものもあります。全国レベルの賞は、ヒッツFM [30]、イメージFM [31] 、ラジオ・カンティプール・ミュージック・アワード[32] 、ミュージック・カバール・ミュージック・アワード[33]など、いくつかのメディアによって毎年開催されています。

ラジオ・ネパールは1965年から「全国現代歌曲コンクール」を主催しており、これは毎年、最も優れた歌詞、音楽、歌唱をコンクール形式で表彰する政府独自の歴史ある賞である。[34]

ネパール作詞家協会は、賞金を含む国家クリエイター栄誉賞、賞金を含む年間最優秀楽曲賞、そして母国語で作詞した作詞家を表彰する賞を毎年開催している。[35]

アトゥル記念音楽グルクル[36]は、ネパールのタブラ奏者アトゥル・ゴータムを記念して2003年に設立されました。以来、この組織は毎年アトゥル・ジャヤンティを記念して、ネパールの古典音楽の巨匠たちに賞を授与しています。

参照

参考文献

  1. ^ Poudel, Parsuram (2021年9月15日). 「M𝒂̅dalの歴史的背景と現在の状況」. Journal of Fine Arts Campus . 3 (2): 23– 32. doi : 10.3126/jfac.v3i2.48332 . 2022年12月18日閲覧。
  2. ^ Poudel, Parsuram (2021年9月15日). 「Musical Scholar」. scholar.google.com . 2022年12月18日閲覧。
  3. ^ 「ネパール民謡のパイオニア」www.telegraphindia.com 2011年1月20日. 2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ 「娘が母の歌を復活させる」The Telegraph . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月12日閲覧。
  5. ^ “Songs of Tribute”. 2017年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ “फरिया ल्याइदेछन् तेइ पनि राता घनन ！サンバッドポスト。 2017年11月4日。 2018-03-12 のオリジナルからアーカイブ。2018年3月12日に取得。
  7. ^ “Dohori Geet”. 2012年7月23日. 2016年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「Narayan Gopal Songs lyrics」.ネパール語の歌詞. 2018年2月26日閲覧。
  9. ^ ロイ、バルン (2003年9月1日). 『Fallen Cicada: Unwritten History of Darjeeling Hills』バルン・ロイ.
  10. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2023-11-30に取得。
  11. ^ 「Sur Sudha - Playing for Change」. Playing for Change . 2018年3月1日閲覧。
  12. ^ 「スカルマ」.
  13. ^ 「ヒマラヤ・ジャム：ワールドミュージックグループTrikaalがネパールの民族音楽とインド、ジャズ、ラテンのサウンドを融合 | World Music Central.org」worldmusiccentral.org 2014年1月16日. 2018年3月1日閲覧。
  14. ^ “Kutumba (band) | World top Artists - Facemeu.com first nepali infotainment web”. facemeu.com . 2014年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月26日閲覧。
  15. ^ “::Kalanidhi Indira Sangeet Mahavidyalaya:: The very ancient tradition, folk and classical music is living heritage of Nepal”. www.kalanidhisangeet.org . 2017年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月3日閲覧。
  16. ^ “Yalamaya Kendra”. 2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ “Atul Memorial Gurukul”. www.atulmemorialgurukul.org.np . 2017年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月3日閲覧。
  18. ^ 「インドとネパールのマイティリー音楽：SAARC事務局」SAARC音楽部. 南アジア地域協力協会. 2016年8月26日閲覧。
  19. ^ 「ロディ・ガー」.
  20. ^ 「グルング族の死の儀式音楽」。2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ “Dhan Naach”. 2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  22. ^ “Chyabrung Dance”. 2018年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^ 「シェルパ村の音楽」www.folkways.si.edu .
  24. ^ Bhattarai, Sewa (2023年7月31日). 「川と森の歌線」. nepalitimes.com . 2024年2月2日閲覧。
  25. ^ 「バジャン」.
  26. ^ 「Seturam Shrestha」.
  27. ^ “Baja Nepal”. bajanepal.com.np . 2023年3月17日閲覧。
  28. ^ Republica. 「デジタルプラットフォームで『バジャウニー』起業家を育成」My City . 2023年3月17日閲覧。
  29. ^ 「R・ユンカー」。Spotify。
  30. ^ 「Hero Hits FM Music Awards 2074 | Wave Magazine」. wavemag.com.np . 2018年3月4日閲覧。
  31. ^ 「イメージ賞」.
  32. ^ 「ラジオ・カンティプール・ミュージック・アワード」.
  33. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  34. ^ “. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  35. ^ "विश्व वल्लभलाई राष्ट्रिय स्रष्टा सम्मान, 「」。
  36. ^ 「アトゥル記念グルクル」.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Nepal&oldid=1323705400"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate