弦楽器

様々な弦楽器。主にリュート系の楽器

楽器の分類 では、弦楽器、または弦楽器は、演奏者がさまざまな方法で弦 をかき鳴らしたり、はじいたり、叩いたり、鳴らしたりすることで、振動する弦から音を出す楽器です。

ギターなどの弦楽器は、演奏者は指やピックで弦をはじいて演奏します。また、バイオリンのように軽い木製のハンマーで弦を叩いたり、弓で弦をこすったりして演奏する楽器もあります。チェンバロなどの鍵盤楽器では、演奏者はキーを押し、弦をはじきます。その他の楽器は、弦を叩くことで音を出します。

弓で弾く楽器では、演奏者は松脂を塗った馬毛の弓を弦に当てて弦を振動させます。ハーディガーディでは、演奏者は松脂を塗った縁を弦に当てたホイールを回します。

擦弦楽器には、西洋古典音楽のオーケストラの弦楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス）やその他多くの楽器（バロック音楽時代の古楽で使用されるヴィオールやガンバ、多くの民族音楽で使用されるフィドルなど）が含まれます。擦弦楽器はすべて指で弾くこともでき、この奏法は「ピチカート」と呼ばれます。エレキギターの音を出すには、爪やピックで弾く、かき鳴らす、さらには指板を「タッピング」する、大音量で歪んだギターアンプからのフィードバックを利用して持続音を出すなど、さまざまな奏法が用いられます。

ハープやエレキベースなど、一部の弦楽器は主に撥弦楽器です。その他の例としては、シタール、レバブ、バンジョー、マンドリン、ウクレレ、ブズーキなどがあります。

オルガン学で用いられるホルンボステル・ザックスの楽器分類法では、弦楽器は弦楽器と呼ばれます。ザックスによれば、^{[ 1 ]}

弦楽器は弦を持つ楽器です。弦はスティックで叩いたり、素指やピックで弾いたり、弓で弾いたり、あるいは（例えばエオリアン・ハープのように）風で鳴らしたりします。弦楽器は実に多種多様ですが、基本的にはツィター、リュート、リラ、ハープの4種類に集約できます。

ほとんどの弦楽器では、振動は楽器本体に伝わります。楽器本体には、多くの場合、何らかの空洞または密閉された空間が組み込まれています。楽器本体も、内部の空気と共に振動します。楽器本体と密閉された空洞または空間の振動により、弦の振動が演奏者と聴衆に伝わりやすくなります。ほとんどの弦楽器の本体は、音の遠達性を高めるために空洞になっています。しかし、エレキギターなど、電子増幅を利用する楽器の中には、無垢材の本体を持つものもあります。

分類

音楽学では、弦楽器は弦楽器として知られています。ホルンボステル・ザックスの楽器分類法における5つの主要な楽器区分の一つです。

ホルンボステル＝ザックスは、弦楽器を主に2つのグループに分類している。楽器の不可欠な部分として共鳴器を持たない楽器（分類番号31、「単純」とも呼ばれる）と、共鳴器を持つ楽器（分類番号32、「複合」とも呼ばれる）である。西洋楽器のほとんどは後者のグループに入るが、ピアノとハープシコードは前者に入る。ホルンボステルとザックスが楽器をどのサブグループに入れるかを決定する基準は、楽器を壊さずに共鳴器を取り外せる場合は31に分類するというものである。共鳴器として機能するピアノのケースを楽器を壊さずに取り外せるという考えは奇妙に思えるかもしれないが、ピアノのアクションと弦を箱から取り出せば、ピアノはまだ演奏できる。これはバイオリンには当てはまりません。なぜなら、弦は共鳴箱にあるブリッジを通過するため、共鳴箱を取り外すと弦に張力がなくなるからです。

カート・サックスは弦楽器を「ツィター、リュート、リラ、ハープ」の4つの基本的なサブカテゴリに分類しました。^{[ 2 ]}

• 琴には、ミュージカルボウのような棒琴、ヴァリハのような共鳴管付きの管琴、管琴を一つの「いかだ」に束ねたいかだ琴、クラヴィコード、ピアノ、ダルシマーなどの板琴、そして、半管琴と板琴を組み合わせたものと言われる長琴（セー族や古箏族を含む）がある。
• リュートは弦楽器で、本体と「取っ手と弦を本体の外に伸ばす手段の両方として機能するネック」で構成されています。^{[ 3 ]}リュート族には、リュート、ウード、琵琶、ギター、シトレ、ギターン、マンドール、ルバブ、ガンブスなどの短いネックの撥弦楽器や、タンブラ、スワラバート、バラマ、ブズーキ、ヴィーナ、テオルボ、アーチリュート、パンドゥラ、シタール、セタールなどの長いネックの撥弦楽器だけでなく、ヤイルタンブール、レバブ、二胡、そしてヴィオールとヴァイオリンのファミリー全体などの擦弦楽器も含まれます。^{[ 3 ]}
• リラには2本の腕があり、それらは「ヨーク」または横木で繋がれており、横木と響板の間には弦が張られている。^{[ 2 ]}サックスはこれをギリシャのキタラのような箱型のリラと、側面にボウルがあり皮製の響板が付いているボウル型のリラに分類した。^{[ 2 ]}
• 弦が響板に対して垂直になっているハープ。 ^{[ 2 ]}

最古の弦楽器

ボウハープまたはハープリュート、西アフリカ

アフリカのいくつかの地域では、音楽用の弓が今も生き残っています。

紀元前 13,000年頃のフランスのトロワ・フレール洞窟の壁画には、狩猟用の弓を単弦楽器として使った音楽用の弓だと考えられるものが描かれている。^{[ 4 ] [ 5 ]}この音楽用の弓から、弦楽器の系統が発達した。各弦が単音を奏でるため、弦を追加することで新しい音が追加され、弓ハープ、ハープ、リラが生まれた。^{[ 6 ]}さらに、これによって二和音や和音が演奏できるようになった。弓ハープがまっすぐになり、ブリッジを使って弦をスティックネックから持ち上げるという新たな革新が起こり、リュートが生まれた。^{[ 7 ]}

音楽用の弓とハープ用の弓の類似性は理論上のものであり、異論もある。1965年、フランツ・ヤーネルは撥弦楽器の初期の祖先は現在のところ不明であるとして批判を表明した。^{[ 8 ]}彼は、ハープ用の弓は、紀元前4000年の西アジア文明の高度な技術からかけ離れていると感じていた。西アジア文明は原始的な技術を用いて「技術的にも芸術的にも優れたハープ、竪琴、キタラ、リュート」を創造した。^{[ 8 ]}

考古学的発掘調査により、古代メソポタミアの遺跡では、3000年以上前の遺物を含むウルの竪琴などの最古の弦楽器がいくつか発見されています 。竪琴の楽器開発には、弦の張力を調整するための調弦機構を開発する技術が必要でした。木製の本体と弦を持ち、撥弦または弓で弾く竪琴は、後のハープやバイオリン型の楽器につながる重要な楽器です。さらに、紀元前500年頃のインドの楽器には、7本から21本の弦を持つものが発見されています。ベトナムでは、2000年前の鹿の角で作られた単弦楽器も発見されています。^{[ 9 ]}

リュート

紀元1世紀のガンダーラ、ハッダのヘレニズム時代の宴会風景。右端にリュート奏者がいる。

パンドゥーラを持つ少年のスペインの石碑。^{[ 10 ]}

音楽学者たちは、現存する彫刻画を解析し、紀元前4世紀の技術の実例を挙げています。リュートのような楽器を描いた最古の画像は、紀元前3000年以前のメソポタミアで発見されました。 ^{[ 11 ]}紀元前 3100年頃かそれ以前の円筒印章（現在大英博物館所蔵）には、スティックリュートを演奏する女性と思われる人物が描かれています。^{[ 11 ] [ 12 ]}現存する画像から、理論家たちはメソポタミアのリュートを分類し、長い種類と短い種類に発展したとしています。^{[ 13 ]}長いリュートの系統は、タンブールやパンドゥラへと発展した可能性があります。^{[ 14 ]}短いリュートの系統はメソポタミアの東、バクトリア、ガンダーラ、北西インドでさらに発展し、紀元前2世紀から紀元後4世紀または5世紀にかけて彫刻に現れました。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

中世には、世界の地域によって楽器の発展は様々でした。中東のレベックは、形状と弦の点で画期的な進歩を遂げ、半洋ナシ型で3本の弦が張られていました。一方、ヴァイオリンとフィドルの初期型は、ギターの前身である4弦楽器のギターンや、基本的なリュートなどの楽器を通してヨーロッパで誕生しました。これらの楽器の弦には、一般的にカットガット（動物の腸）や絹などの素材が使用されていました。

ルネサンスから現代へ

ヴィオル、フィデル、レベック（左から右へ）は、熊本県天草市天草是自館に展示されている。

弦楽器の設計は、音楽史においてルネサンス期からバロック時代（1600～1750年）にかけて洗練されました。バイオリンとギターは設計がより統一され、 2000年代のアコースティックギターとほぼ同様のものとなりました。ルネサンス期のバイオリンは精巧な木工と弦楽器を特徴としており、バンドーラのようなより精巧な低音楽器は、羽根でつま弾くシタンやスペイン・ボディ・ギターと並んで製作されました。

19世紀には、弦楽器が大量生産によって広く普及し、木弦楽器がオーケストラの重要な楽器となりました。例えば、チェロ、ビオラ、アップライトベースは、室内楽団や小規模オーケストラの標準的な楽器となりました。同時に、19世紀のギターは、伝統的な5弦ギターではなく、6弦ギターが主流となりました。

20 世紀における弦楽器の主な変化は、主に電子機器の増幅と電子音楽の革新によるものでした。エレクトリック バイオリンは1920 年代までには登場し、米国で台頭してきたジャズ音楽のトレンドにおいて重要な位置を占めました。アコースティック ギターはブルースやジャズで広く使用されていましたが、アコースティック楽器であるため、ソロ楽器として音量が十分ではなかったため、これらのジャンルでは主に伴奏のリズム セクションの楽器として使用されていました。1920年代のビッグ バンドでは、アコースティック ギターはバック コードを演奏していましたが、サックスやトランペットのようにソロを演奏するには音量が十分ではありませんでした。木製キャビネットにパワー アンプとスピーカーを内蔵したギター アンプの開発により、ジャズ ギタリストはソロを演奏し、ビッグ バンドの音に負けずに聴こえるようになりました。エレキ ギターの開発により、ギタリストはギター アンプに接続できるように作られた楽器を手に入れました。エレキ ギターには、マグネティック ピックアップ、ボリューム コントロール ノブ、出力ジャックがあります。

1960年代には、「スタック」と呼ばれる、より大型で強力なギターアンプが開発されました。これらの強力なアンプにより、ギタリストはスタジアムや野外音楽フェスティバル（例：ウッドストック・ミュージック・フェスティバル）などの大規模な会場で演奏するロックバンドで演奏できるようになりました。ギターアンプの開発に伴い、1960年代と1970年代には、ファズペダル、フランジャー、フェイザーなど、小型のストンプボックスペダルを中心とした幅広い電子エフェクトユニットが導入され、サイケデリックロック時代には演奏者が独自の新しいサウンドを作り出すことができました。エレキギターとベースの技術と演奏スタイルの飛躍的な進歩は、1960年代と1970年代のポップスとロック音楽に大きな進歩をもたらしました。増幅されたエレキギターの独特のサウンドは、ブルースロックやジャズロックフュージョンなどの新しいジャンルの音楽の中心となりました。大音量で増幅され、大きく歪んだエレキギターの音響パワーは、初期のヘビーメタル音楽の重要な要素であり、歪んだギターはリードギターの役割で使用され、パワーコードはリズムギターとして使用されました。

バイオリンのような伝統的な楽器から新しいエレキギターに至るまで、弦楽器における電子増幅装置とエフェクト装置の継続的な使用は、現代のクラシック音楽の演奏に多様性をもたらし、オーケストラ、バンド、ソロ演奏のダイナミックさと音色（音色）の範囲における実験を可能にしました。^{[ 18 ]}

楽器の種類

馬に乗りながら弦楽器を演奏する女性（唐代）

工事

弦楽器は3つのグループに分けられます。

リュート

ギター、バイオリン、サズなど、ネックとボウト（ひょうたん）を介して弦を支える楽器

ハープ

フレーム内に弦を収めた楽器

琴

古琴、ツィンバロム、オートハープ、チェンバロ、ピアノ、ヴァリハなど、弦が本体、フレーム、または管に取り付けられている楽器

楽器の演奏方法に焦点を当てて楽器をカテゴリに分類することもできます。

演奏テクニック

弦楽器はすべて、1本または複数本の振動する弦から音を発し、楽器本体（または電子増幅楽器の場合はピックアップ）によって空気中に伝達されます。弦楽器は通常、弦を振動させる技法（複数の技法が適用される楽器の場合は主要な技法）によって分類されます。最も一般的な3つの技法は、つま弾き、弓弾き、そして叩きです。つま弾きと弓弾きの重要な違いは、前者では振動が周期的であるため、倍音が基音に対して厳密に調和関係に保たれることです。^{[ 19 ]}

摘み取り

プラッキングは、ヴィーナ、バンジョー、ウクレレ、ギター、ハープ、リュート、マンドリン、ウード、シタールなどの楽器の演奏方法であり、指、親指、または羽根ペン（現在はプラスチックのプレクトラ）を使用して弦をはじきます。

通常、弓で弾いて演奏する楽器 (下記参照) は、イタリア語で「ピチカート」と呼ばれる技法で撥弦することもできます。

お辞儀

ボウイング（イタリア語：arco ）は、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス（ヴァイオリン属）、そしてヴィオラ属の古い楽器など、一部の弦楽器で用いられる奏法である。弓は棒で構成され、その両端に馬の尻尾のような毛を平行に張った「リボン」が張られている。毛には松脂が塗られており、弦をしっかりと掴むことができる。毛を弦上で動かすとスティックスリップ現象が起こり、弦が振動して楽器から音が鳴る。濃い色の松脂は涼しく乾燥した気候では弦の掴みが良く、暖かく湿度の高い気候では粘り気が強すぎる場合がある。ヴァイオリンとビオラの演奏者は、低音楽器の演奏者よりも一般的に硬くて明るい色の松脂を使用する。低音楽器の演奏者は、暗くて柔らかい松脂を好む傾向がある。^{[ 20 ]}

ラヴァナハータは最古の弦楽器の一つです。現代の擦弦楽器の祖先は、イスラム帝国のラバブ、ペルシャのカマンチェ、ビザンチン帝国のリラです。その他の擦弦楽器には、レベック、ハーディングフェレ、ニッケルハルパ、胡弓、二胡、イギル、サランギ、馬頭琴、クニなどがあります。ハーディガーディは車輪で弓を弾きます。ギターは稀に、独特の効果を得るために、撥弦ではなく 弓で演奏されることがあります。

印象的な

弦楽器における3番目に一般的な発音方法は、弦を叩くことです。ピアノとハンマーダルシマーはこの発音方法を採用しています。ピアノは弦を叩きますが、フェルト製のハンマーを使用することで、非常に硬いハンマーで弦を叩いたときに生じる鋭いアタック音とは対照的に、柔らかく丸みのある音を出すことができます。

ヴァイオリン属の弦楽器奏者は、弓のスティックで弦を叩くように指示されることがあります。これはコル・レーニョと呼ばれる技法です。これにより、音程に合わせて打楽器的な音が出ます。オーケストラの弦楽器におけるコル・レーニョのよく知られた使用例としては、グスターフ・ホルストの組曲「惑星」より「火星」があります。

その他の方法

エオリアンハープは、空気の動きによって弦を振動させるという非常に珍しい音の出し方を採用しています。

弦楽器の中には、演奏者が弦を直接操作するのではなく、付属の鍵盤を押して弦を鳴らす機構を作動させるものがあります。ピアノ、クラヴィコード、ハープシコードなどがこれにあたります。これらの鍵盤楽器では、弦は手で撥弦されたり、弓で弾かれたりすることがあります。ヘンリー・カウエルなどの現代の作曲家は、演奏者がピアノの中に手を入れて弦を直接撥弦したり、弦に弓毛を巻き付けて「ボウイング」したり、トロンボーンなどの金管楽器のベルを弦の上で転がして演奏したりする音楽を作曲しました。しかし、これらは比較的稀にしか使用されない特殊な奏法です。

歩き回る音楽家が演奏できるほど小さい鍵盤付きの弦楽器としては、撥弦楽器のオートハープ、擦弦楽器のニッケルハルパ、松脂を塗ったホイールを回して演奏するハーディガーディなどがあります。

スチール弦楽器（ギター、ベース、バイオリンなど）は、磁場を使って演奏することができます。E -Bowは、電気弦楽器の弦を磁気で励起し、弓で弾いたバイオリンの音を思わせる 、持続的で歌うような音色を生み出す、小型の携帯型電池駆動装置です。

サードブリッジとは、弦をフレットで押さえ、ブリッジの反対側を弾く指弾きの奏法です。この奏法は主にエレクトリック楽器で用いられます。エレクトリック楽器には、弦の振動のみを増幅するピックアップが搭載されているからです。アコースティック楽器でも可能ですが、効果は劣ります。例えば、ギターの7フレットを押さえ、ヘッド側を弾くことで、反対側で共鳴音を出すことができます。エレクトリック楽器では、この奏法によって時計やベルを思わせる重音が出ます。

エレキギターなどの電気弦楽器は、オーディオフィードバックを利用することで弦に触れずに演奏することも可能です。エレキギターをスピーカー付きの大音量ギターアンプに接続し、意図的に高いレベルの歪みをかけると、ギターは持続的な高音を発します。ギターとスピーカーの距離を変えることで、ギタリストは標準的なプラッキングやピッキングでは出せない音を出すことができます。このテクニックは1960年代にジミ・ヘンドリックスらによって普及し、サイケデリックロックやヘビーメタルで広く使用されました。

振動する弦の音程を変える

振動する弦の音程を変える方法は3つあります。弦楽器は、弦の長さや単位長さあたりの質量を調整することが現実的ではないため、弦の張力を変化させることで調律されます。指板のある楽器は、弦の振動部分の長さを調整することで演奏されます。以下の考察はすべて、2つの固定された支柱の間に張られた無限に柔軟な弦（理論的な仮定であり、実際の用途では弦は無限に柔軟ではありません）に当てはまります。実際の弦はブリッジとナットで有限の曲率を持ち、ブリッジは動きがあるため、厳密には振動の節ではありません。したがって、比例性に関する以下の記述は近似値です。

長さ

弦の運指は比例しており、ピアノのように固定されていない^{[ 21 ]。}

音程は弦の長さによって調整できます。 ^{[ 19 ]}弦が長いほど音程は低くなり、弦が短いほど音程は高くなります。コンサートハープにはペダルが付いており、演奏中に硬い物体を弦に接触させて弦の振動長を短くします。^{[ 22 ]}周波数は弦の長さに反比例します。

${\displaystyle f\propto {\frac {1}{l}}}$

弦の長さが 2 倍になると、周波数が半分（1 オクターブ低い）の音が出ます。

張力

ピッチは弦の張力を変えることで調整できます。張力の弱い（ゆるい）弦はピッチが低くなり、張力の強い（きつい）弦はピッチが高くなります。ペダルスチールギターのペダルを踏むと、機械的な連動により特定の弦の張力が増加し（伸び）、ピッチが上がります。ペダルを離すとピッチは元に戻ります。楽器のニーレバーも同様に張力を解放（および回復）することでピッチを下げることができます。^{[ 23 ]}ロープ、ほうき、洗面器で作った自家製の洗面器ベースは、ロープの張力を高める（高いピッチを生み出す）か、張力を下げる（低いピッチを生み出す）ことで、異なるピッチを生み出すことができます。周波数は張力の平方根に比例します。

${\displaystyle f\propto {\sqrt {T}}}$

線密度

弦の音程は、弦の線密度（単位長さあたりの質量）を変えることでも変えることができます。コントラバス弦やベースピアノ弦などの実用例では、弦に金属を巻くことで重量を加えています。より重い金属を巻いた弦は、同じ長さで金属を巻いていない弦よりも低い音程になります。これは、2016 年頃のコントラバス用ガット弦によく見られます。高音の G 弦は、金属を巻かずに合成素材や動物の腸で作られることがよくあります。低音の E 弦では、同じ長さの弦ではるかに低い音程を出すために、細い金属線を何度も巻いています。これにより、弦の質量が増えても硬くなりすぎません。周波数は線密度の平方根に反比例します。

${\displaystyle f\propto {1 \over {\sqrt {\mu }}}}$

長さと張力が等しい 2 本の弦がある場合、単位長さあたりの質量が大きい弦の方が低い音程を生成します。

弦の長さまたはスケールの長さ

弦楽器や撥弦楽器において、ナットからブリッジまでの弦の長さは、最終的に楽器の異なる音間の距離を決定します。例えば、低音域を持つコントラバスは約42インチ（110cm）のスケール長が必要ですが、バイオリンのスケールは約13インチ（33cm）です。バイオリンの短いスケールでは、左手はポジションをずらすことなく2オクターブ強の音域を容易に演奏できますが、コントラバスの長いスケールでは、低いポジションで1オクターブ、つまり9度音程しか出せません。

弦に沿った接触点

ピアノの弦

弓で弾く楽器では、弓は通常、弦に対して垂直に、指板の端とブリッジの中間点に配置されます。しかし、弓の配置を変えることで音色を変えることができます。ブリッジに近い位置で弓を当てる（スル・ポンティチェロ）と、強烈で時に耳障りな音になり、高音域の倍音が強調されます。指板より上で弓を当てる（スル・タスト）と、倍音の強さが少なく、より純粋な音色になり、基音が強調されます。これは、リードのような響きが少なく、フルートのような音色になることから、 フラウタンドとも呼ばれます。

擦弦楽器は、ギターなどの撥弦楽器と比較して、楽器製作者にとって難しい課題を伴います。なぜなら、擦弦楽器では演奏者は必要に応じて1本の弦だけを演奏できなければならないからです。そのため、擦弦楽器には湾曲したブリッジが必須であり、外側の弦の高さが内側の弦よりも低くなります。このような湾曲したブリッジにより、演奏者は1本の弦だけを選択して演奏できます。ギターやリュートでは、弦は指、爪、またはピックで撥弦するため、ブリッジは平らで構いません。指やピックの位置を変えることで、演奏者は異なる弦を演奏できます。擦弦楽器では、弓で弦を1本ずつ弾く必要があるため、弦の数は6本から7本程度に制限されます。弦の数が増えると、個々の弦を選択して弾くことは不可能になります。 （擦弦楽器では、2本の異なる弦で同時に2つの音符を擦ることも可能で、この技法はダブルストップと呼ばれます。）実際、オーケストラの弦楽器では、一部のコントラバスで使用される5本の弦を除き、4本の弦が標準です。一方、鍵盤楽器では、ピアノで88本の弦が使用され、これらの弦は平らなブリッジ上に配置されているにもかかわらず、この機構によって任意の音符を個別に演奏することができます。

適切な撥弦楽器を選ぶことで、同様の音色の区別も可能ですが、その違いはより微妙なものになるでしょう。

鍵盤楽器では、弦に沿った接触点（ハンマー、タンジェント、またはピック）は楽器設計者によって選択されます。製作者は経験と音響理論を組み合わせ、適切な接触点を決定します。

チェンバロには、同じ長さの弦が2組あることがよくあります。これらの「クワイア」は通常、それぞれ異なる撥弦ポイントを持っています。片方のクワイアは「通常の」撥弦ポイントを持ち、標準的なチェンバロの音を生み出します。もう片方のクワイアはブリッジに近い撥弦ポイントを持ち、高次倍音を豊かに含んだ、より葦のような「鼻音」を生み出します。

複数の音符の作成

レバノンのデバーン宮殿博物館に展示されているアラブの弦楽器

一定の張力と長さの1本の弦からは、1つの音しか出ません。弦楽器では、複数の音を出すために2つの方法のいずれかが用いられます。1つは、必要な音域をカバーするのに十分な数の弦を追加する方法です（例えば、ピアノは88本の弦を1組備えており、演奏者は88種類の音を演奏できます）。もう1つは、弦の長さ方向で振動する部分を短くする方法で、ギターやバイオリン系の楽器では、同じ弦から異なる音を出すためにこの方法が用いられています。ピアノとハープは前者の方法で、楽器の各音符には、同じ音に調律された専用の弦、または複数の弦が張られています（ピアノの多くの音符は、音量を上げるために、同じ調律の3本の弦で「合唱」されています）。ギターは後者の方法で、演奏者の指で弦を指板に押し付け、弦を金属のフレットにしっかりと押し付けます。弦をはじいたりかき鳴らしたりするときにフレットに弦を押し当てると、振動部分が短くなり、異なる音が出ます。

ツィターの中には、ストッパブル弦（メロディー弦）と、より多くの「開放」ハーモニー弦またはコード弦を組み合わせているものもあります。バイオリンやギターなど、ストッパブル弦を持つ楽器では、演奏者は指を直接使って（または、まれにニッケルハルパやハーディガーディのように何らかの機械装置を使って）弦の振動長を短くすることができます。このような楽器には通常、楽器のネックに指板が付いており、演奏者が弦を止めるための硬くて平らな面になっています。弦楽器の中には、指板にフレット（弦に対して垂直な突起）が付いているものもあり、フレットによって弦が正確な間隔で止められます。この場合、指板はフレットボードとも呼ばれます。

演奏中にフレットを動かすことは、通常は現実的ではありません。一方、琴のブリッジは、演奏者が一曲の演奏中に時折動かすことがあります。現代の西洋ハープの多くにはレバーが備わっており、ケルトハープの場合は指で直接動かし、オーケストラハープの場合はフットペダルで操作することで、個々の弦の音程を一定量上げることができます。中東のツィターであるカーヌンには、マンダルと呼ばれる小さなレバーが備わっており、演奏中に複数の弦の各コースを段階的に調律することができます。これらのレバーは、弦の音程を微分音（半音未満）単位で上下させます。

共鳴弦

一部の楽器には、共鳴弦（撥弦ではない追加の弦）が使用されています。これらの弦は演奏された音と共鳴し、新たな音色を生み出します。共鳴弦は、ユニゾンやオクターブなど、様々な音程で撥弦、弓弦、または打弦された際に自然に振動します。このシステムは、サランギ、グランドピアノ、ハルダンゲルバイオリン、ルバブに用いられています。

サウンド制作

アコースティック楽器

モロッコのルタールはヤギ皮で作られた響板を使用します。

例えば、非常に太い丸太に張られた振動弦は、非常に小さな音しか出さないため、弦楽器は通常、振動弦を中空の共鳴室、響板、またはその両方に結合するように構成されます。例えばバイオリンでは、4本の弦が、中空の箱（バイオリン本体）の上に置かれた薄い木製のブリッジの上を通ります。弦から本体に加わる垂直力は、魂柱と呼ばれる小さな木製の円筒によって部分的に支えられています。バイオリン本体の上部には、2つの「f字孔」が彫られています。弦の振動は、ブリッジと魂柱を介して楽器のあらゆる面に分散され、音響インピーダンスの整合によって音量が大きくなります。正確な技術的説明は、それらが空気の 音響インピーダンスとのより良い整合を可能にするということです。

共鳴板や響箱は弦の音を「増幅する」と言われることがあります。実際には、音を出すためのエネルギーはすべて振動する弦から得られるため、電力増幅は発生しません。楽器の共鳴板は、弦よりも広い表面積で音波を発生させるため、弦の音響インピーダンスと周囲の空気の音響インピーダンスを整合させる要素として機能します。振動面積が大きいほど、特に低周波数において、より良い整合が得られる場合があります。

リュート系の楽器には伝統的にブリッジが備わっており、ブリッジは弦の片端をフレット/指板から適切なアクションの高さに保持します。アコースティック楽器では、ブリッジは弦のエネルギーを楽器の「響箱」へと伝達し、音量を増大させるという、同様に重要な役割を担っています。楽器のブリッジの設計と素材は、楽器の音色と反応性の両方に大きな影響を与えます。

演奏者と聴き手の耳に心地よく響く効果的な音色特性を実現することは、一種の芸術であり、同時に科学でもあります。弦楽器製作者は、この目的のために非常に高品質な木材、特に軽さ、強度、柔軟性を理由に選ばれるスプルース材と非常に硬いメープル材を求めます。スプルース材は、バイオリンからピアノに至るまで、様々な楽器の共鳴板に用いられます。バンジョーなどの楽器は、天然皮または合成皮革で覆われたドラムを共鳴板として使用します。

アコースティック楽器は、カーボンファイバーやグラスファイバーなどの人工素材で作られることもあります（特にチェロやベースなどの大型で低音の楽器）。

20世紀初頭、ストロー・ヴァイオリンは、初期の機械式蓄音機に似た、振動板型共鳴器と金属製のホーンを用いて弦楽器の音を響かせていました。しかし、1920年頃からパワーアンプやスピーカーによる電子増幅が開発・普及し、その使用は衰退していきました。弦楽器奏者は、 PAシステムやギターアンプに接続することで、楽器の音を電子的に増幅することができます。

電子増幅

ほとんどの弦楽器には、圧電型^{[ 24 ]}または磁気型ピックアップを取り付けることができ、弦の振動を電気信号に変換し、増幅した後、スピーカーで音に変換します。伝統的な弦楽器にピックアップを取り付けて「電化」する演奏者もいます。また、不要なフィードバックによるハウリングやキーキー音を軽減できるソリッドボディの楽器を使用するという選択肢もあります。

アンプリファイド弦楽器はアコースティック弦楽器よりもはるかに大きな音を出すことができるため、ロック、ブルース、ジャズなどの比較的大音量のアンサンブルで演奏することができます。また、アンプリファイド楽器は、ディストーション、リバーブ、ワウワウなどの電子エフェクトを使用することで、増幅された音色を変化させることもできます。

コントラバスやエレクトリックベースなどの低音弦楽器は、低周波音を再現するように設計されたベース楽器用アンプで増幅されます。増幅されたベース楽器の音色を調整するために、ディストーションやコーラスなどの 様々な電子ベースエフェクトが用意されています。

シンフォニックストリングス

オーケストラで通常使用される弦楽器[ ^{25 ]}は、「シンフォニックストリングス」または弦楽器セクション^と呼ばれることが多い。^{[ 26 ]}

• バイオリン（第一バイオリンと第二バイオリンの2つのセクションに分かれており、これらのセクションはまったく同じ楽器を演奏しますが、第一バイオリンは高音域のラインを演奏し、第二バイオリンは低音域のパート、伴奏パート、または対旋律を演奏するという違いがあります）
• ビオラ
• チェロ
• コントラバス

オーケストラの楽器編成で「弦楽器」と明記されている場合、多くの場合この弦楽器の組み合わせを指します。オーケストラ作品ではこれらの弦楽器が省略されることは稀で、コンサートハープやピアノなどの追加の弦楽器が含まれることがよくあります。1600年代から1750年代のバロックオーケストラ（または古楽を演奏する現代のグループ）では、通奏低音（記譜されたベースラインと即興のコード）の演奏にほぼ常にハープシコードが使用され、テオルボ、リュート、パイプオルガンが使用されることも多いです。弦楽四重奏などの一部の古典音楽では、コントラバスは通常使用されず、この楽曲ではチェロがベースの役割を果たします。

参照

• 「チェロの運指と弓の指揮に関するエッセイ」
• 弦楽器のリスト
• 弦楽器製作者
• 音楽音響
• ラーヴァナハタ
• 弦楽器の拡張奏法
• 弦楽器のレパートリー
• 弦楽オーケストラ
• 弦楽器の調律

参考文献

1. サックス 1940、463ページ。
2. サックス、カート (1940). 『楽器の歴史』 ニューヨーク: WW Norton & Company. pp.  463–467 . ISBN 9780393020687。
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5. “Trois Freres Cave” . 2015年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月27日閲覧。
6. ダンブリル 2005、179、231、235–236、308–310。
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8. ヤーネル、フランツ (1965). 『ギター技術マニュアル：撥弦楽器の歴史と技術』専門書「Das Musikinstrument」第37巻、15ページ。ISBN 0-933224-99-0弓形ハープの「発明」については、不確かな憶測がいくつかありました…多くの音楽学者が推測する「音楽用の弓」は、どの洞窟壁画にも明確には確認できません。アフリカの黒人が音色を良くするために弓形のハープの端を口にくわえていたという事実は…ヨーロッパの初期の弓使いたちも音楽用の弓に精通していたという証拠と捉えるべきではありません。
9. Campos, Fredeliza Z.; Hull, Jennifer R.; Hồng, Vương Thu (2023). 「音楽の過去を探して：ベトナムの初期弦楽器の証拠」 . Antiquity . 97 (391): 141– 157. doi : 10.15184/aqy.2022.170 . ISSN 0003-598X . S2CID 257039609 .  
10. 「死者はリュート、あるいはパンドゥリウムを演奏する若きルタイア・ルパタである」。2014年9月20日 – flickrより。この石碑に関する博物館の案内標識。紀元2世紀頃、現代スペインのアウグスタ・エメリタで発見された、ローマの少年ルタイア・ルパタの記念石碑。ギリシャのパンドゥラのローマ版であるパンドゥリウムを手にしたルタイア・ルパタが描かれている。スペイン、メリダの考古学博物館に所蔵。
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26. 『オックスフォード音楽辞典』オックスフォード大学出版局、1964年、  412頁、ISBN 0-19-311302-3。

外部リンク

• Savart Journal は、 Wayback Machineに 2021-04-21 にアーカイブされています。これは、Guild of American Luthiers と共同で公開されているオンライン リソースです。
• 擦弦楽器の物理学
• 楽器の詳細：ビオラ、ブルーミングデール音楽学校主催のオンライン特集（2010年）
• ヒュー・チザム編 (1911). 「弦楽器」 ブリタニカ百科事典(第11版). ケンブリッジ大学出版局.
• 弦楽器の簡潔な歴史 2016年3月3日アーカイブ- Wayback Machine