エド・ブリンズ | |
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1971年のブリンズ | |
| 誕生 | (1935年7月2日)1935年7月2日 |
| 死去 | 2021年11月13日(2021年11月13日)(享年86歳) |
| ペンネーム | キングスリー・B・バス・ジュニア |
| 職業 | 劇作家 |
| 教育 | |
| 文学運動 | ブラック・アーツ・ムーブメント |
| 著名な賞 | |
| 配偶者 | |
エドワード・アーティ・ブリンズ(1935年7月2日 - 2021年11月13日)は、キングズリー・B・バス・ジュニア(Kingsley B. Bass Jr)の名で活動していたこともあるアメリカの劇作家[ 1 ] 。ニューヨーク演劇批評家協会賞やオビー賞など数々の賞を受賞した。ブリンズはブラック・アーツ・ムーブメントやブラックパンサー党と関わり、1960年代には同党の文化大臣を務めた。
エドワード・アーティ・ブリンズは1935年7月2日、ペンシルバニア州フィラデルフィアでバーサ・マリー(旧姓クイーン)とエドワード・ブリンズの息子として生まれました。[ 1 ]彼は主に母親に育てられました。[ 2 ]彼は子供の頃、主に白人の小学校に通い、ギャングに関わるようになりました。[ 3 ]彼はベンジャミン・フランクリン高校に通っていましたが、そこでギャングがらみの事件で刺されました。[ 3 ]その後まもなく、彼は高校を中退し、海軍に入隊しました。[ 4 ]この間、彼はボクシングのチャンピオンシップで優勝し、フィラデルフィアに戻って夜間学校に入学しました。彼は1958年にロサンゼルスに移住するまでフィラデルフィアに住んでいた。[ 5 ] [ 6 ]彼は1962年に詩人で活動家のパット・パーカー(当時はパトリシア・クックス)と結婚した。 [ 2 ] [ 7 ]パーカーは彼を暴力で告発し[ 2 ]彼女とブリンズは4年後に別れた。[ 8 ]
一般教育修了検定(GED)を修了後、ブリンズはロサンゼルス・シティ・カレッジに入学し、自身が創刊した雑誌『シタデル』に短編小説を書き始めた。 [ 2 ] 1964年、サンフランシスコに移り、サンフランシスコ州立大学のクリエイティブ・ライティング・プログラムに参加し、そこで戯曲を書き始めた。[ 9 ] 1965年8月5日、サンフランシスコのファイヤーハウス・レパートリー・シアターで初演された『クララのオールドマン』は、アイビー・リーガーが主人公のクララと他の「奇妙で不快な人物たち」に出会い、「ゲットー生活の現実」を知らされるという物語である。[ 10 ]「クララのオールドマン」は実際にはクララのパートナーである女性であることが判明する。[ 10 ]
アミリ・バラカの演劇『ダッチマン』を観た後、ブリンズはバラカの芸術的目的が自分と似ていると感じた。[ 11 ] [ 12 ]彼はソニア・サンチェス、ヒューイ・ニュートン、マーヴィン・Xらと共に、ブラック・アーツ・ムーブメントの文化センター、ブラック・ハウスでバラカと合流した。2005年のブラック・アーツ・ムーブメントの歴史では、ブリンズはムーブメントの「指導的…演劇関係者」の一人と評されている。[ 13 ]ブラック・パンサー党はサンフランシスコのブラック・ハウスを拠点とし、1960年代からブリンズは文化大臣を務めていた。[ 14 ]ブラック・ハウスは最終的に2つの対立する派閥に分裂した。エルドリッジ・クリーバー率いるグループは芸術を武器とみなし、白人を含む「すべての抑圧された人々」と結集して社会主義革命を起こすことを提唱した。[ 15 ]一方、マーヴィン・Xとバラカに代表される他のグループは、芸術を文化的ナショナリズムの一形態と見なした。[ 16 ] [ 15 ]ブリンズは後者のグループの一員であった。[ 16 ]サンフランシスコにいる間、ブリンズはハーレムを拠点とするバラカのブラック・アーツ・レパートリー・シアター・プロジェクトに触発された演劇集団、ブラック・アーツ/ウェストを設立した。[ 17 ]
演出家のロバート・マクベスは、ブリンズの戯曲を読み、彼に劇団ニュー・ラファイエット・プレイヤーズへの参加を依頼した。 [ 18 ] [ 19 ]ニュー・ラファイエット・プレイヤーズが初めて上演した作品は、アメリカン・プレイス・シアターで上演された三部作『エレクトロニック・ニガーとその他』だった。『エレクトロニック・ニガー』は、白人多数派の考え方を真似る黒人男性についての物語だった。[ 10 ]この三部作で、ブリンズは1968年のドラマ・デスク・アワードを受賞した。三部作のタイトルは、後にブリンズが「財政上の理由」と呼んだ理由により『エド・ブリンズ戯曲』に変更された。 [ 20 ]ブリンズは、資金不足によりグループが解散する1972年まで、ラファイエット・プレイヤーズで活動した。この間、 『ワインタイム』や『バッファローへ行く』など、ブリンズの戯曲10作がプレイヤーズによって上演された。
ブリンズは1967年に東海岸に戻りました。[ 17 ] 1973年からアメリカン・プレイス・シアターの劇作家を務めました。[ 19 ]ブロンクスを拠点とするサバイビング・シアターを設立し、1974年から1980年頃まで活動しました。[ 17 ] 1975年から1983年まで、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの作家ユニットと共にパブリック・シアターのスタッフを務めました。この間、ブリンズは『私はルーシー・テリー』と『フィリス・ホイートリーの謎』という2つの児童劇を執筆しました。[ 21 ]また、 『セピア・スター』(1977年)[ 22 ]と『ストーリーヴィル』 (1979年)という2つのミュージカルの脚本も執筆しました。[ 23 ]
ブリンズは後に復学し、サンフランシスコのアンティオック大学で英語と劇作の学士号を取得した。 [ 3 ] 1980年代後半から、ブリンズはサンフランシスコ市立大学で演劇を教えていた。[ 17 ] 1995年にはノースイースタン大学の教授に就任した。[ 1 ]
ブリンズは戯曲執筆に加え、『飢えた者』や『不本意な強姦者』といった短編小説や小説も執筆した。『不本意な強姦者』には、ブリンズの分身であるスティーブ・ベンソンが登場し、彼は多くのブリンズ作品に登場する。[ 11 ] [ 24 ]
ブリンズ氏は2021年11月13日、マサチューセッツ州ボストンのロクスベリーで認知症の合併症のため86歳で亡くなった。[ 2 ]
ブリンズの伝記作家であるサミュエル・A・ヘイは、ブリンズが、抗議芸術を執筆・推進したアミリ・バラカと、黒人劇作家は「よくできた戯曲」を制作することで人種差別を非難すべきだと提唱したアラン・ルロイ・ロックが提唱した演劇モデルを拒否したと書いている。 [ 25 ]ヘイは、むしろブリンズの作品は「人種差別を全く新しい視点で見させることで人々を動揺させること」を目的としていたと主張する。[ 26 ]対照的に、批評家のWDEアンドリュースは、バラカとブリンズの違いは、黒人と白人の関係に言及するのではなく、黒人の生きた経験を描写しようとしたブリンズの努力にあると主張する。[ 27 ]
イシュマエル・リードはブリンズについて次のように述べている。「彼は草の根レベルの人々を彼の戯曲に呼び込むことができた。…彼は都会での経験の価値を訴えた黒人劇作家だった。おそらく、それらの人々の中には、これまで戯曲を観たことがない人もいただろう。」[ 2 ]
ブリンズは劇作で数々の賞を受賞しました。『ザ・ファビュラス・ミス・マリー』と『ニューイングランドの冬』でブラック・アーツ・アライアンス賞を2度受賞しました。1971年には、劇作でグッゲンハイム・フェローシップを受賞しました。[ 28 ]『ミス・ジェニーの奪還』でオビー賞を受賞し、[ 19 ]ニューヨーク演劇批評家協会賞も受賞しました。[ 29 ]また1975年には、ドラマ・デスク・バーノン・ライス賞、ロックフェラー財団の劇作助成金を4つ、全米芸術基金の劇作助成金を2つ受賞しました。2012年には、シアター・コミュニケーションズ・グループのビジョナリー・リーダーシップ賞を受賞しました。 [ 30 ]
国家の歴史の瞬間などの重要な出来事について考えるとき、美化したり見下したりする傾向がある。エド・ブリンズは例外だ。彼と同等の地位にある他の劇作家とは対照的に、彼は児童向けの戯曲も書いている。そして、彼のすべての作品と同様に、彼のアプローチは真剣で思慮深い。彼の『フィリス・ホイットリーの謎』は現在、ヘンリー・ストリート・セトルメントの立派な新しいアーツ・フォー・リビング・センターで上演されており、『わたしはルーシー・テリー』は来週アメリカン・プレイス・シアターで開幕する。