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サークルダンス、または チェーンダンスは、リズム楽器や歌などの音楽に合わせて、円、半円、または曲線を描く社交ダンスの一種で、パートナーを必要とせず誰でも参加できるダンスです。ラインダンスとは異なり、サークルダンスでは、ダンサーは互いに身体的な接触を持ちます。手と手、指と指、または肩に手を添えることで、ダンサーはリーダーの後を追ってダンスフロアを踊ります。穏やかなダンスからエネルギッシュなダンスまで、このダンスはグループで高揚感を得る体験や瞑想の一部として楽しむことができます。
サークルダンスは、おそらく最も古いダンス形態であり、多くの文化に共通する古代の伝統であり、特別な行事や儀式、コミュニティの強化、そして連帯感の醸成に用いられてきました。サークルダンスは、様々なスタイルの音楽やリズムに合わせて振り付けられます。現代のサークルダンスは、主にヨーロッパや近東に起源を持つ伝統的なフォークダンスと、近年振り付けられた様々な古代および現代の音楽に合わせたダンスを組み合わせたものです。クラシック音楽や現代音楽に合わせた新しいサークルダンスのレパートリーも増えています。[ 1 ]
現代のサークルダンスは、アラブ(レヴァントとイラク)、イスラエル(ユダヤ教の踊りとイスラエルのフォークダンスを参照)、ルリ、アッシリア、クルド、トルコ、アルメニア、アゼルバイジャン、マルタ、ウクライナ、バルカン半島など、多くの文化に見られます。また、ヒマーチャル・プラデーシュ州のナティ、ウッタラーカンド州のハルル、カシミールのワンヴン、ジャールカンド州のジュマイル、ゴア州のフグディ、ネパールのデウダとダン・ナチなど、南アジアでも見られます。中東と南東ヨーロッパで非常に高い評価を得ているにもかかわらず、サークルダンスは、ヨーロッパ西部のブルターニュ、アストゥリアス、カタルーニャ、アイルランド、南米(ペルー)、チベット、ネイティブアメリカン(ゴーストダンスを参照)でも歴史的に有名です。また、より瞑想的な形では、英国国教会[ 2 ]やイスラムのハドラ・ズィクル(またはズィクル)ダンスなど、様々な宗教的伝統における礼拝にも使用されています。[ 3 ]
ゴーストダンスはネイティブアメリカンのサークルダンスの一例です。[ 4 ] [ 5 ]

南アジアで旧石器時代以降に発見された洞窟壁画。インドのマディヤ・プラデーシュ州ビンベトカの岩陰洞窟の壁画には、中石器時代の踊り手と音楽家を描いた壁画が描かれている。人々が手をつなぎながら踊っている様子が描かれている。[ 6 ] [ 7 ]

ボスニア・ヘルツェゴビナで12世紀末から16世紀にかけて建てられた「ステチツィ」(単数形はステチャク)と呼ばれる中世の墓石には、碑文と、踊り子の連なりのような人物像が刻まれている。男女が肩の高さで手をつなぎながら踊っている姿が描かれているが、時折、男女のどちらか一方のみで構成されていることもある。[ 8 ] [ 9 ]
マケドニアのズレトヴォ近郊にあるレスノヴォ修道院(レスノヴォ・マナスティル)の壁画は14世紀に遡り、若者たちが腕を組んで輪舞を踊る様子が描かれている。[ 10 ] 1344年の年代記には、ザダルの住民に祭りで輪舞を歌い踊るよう促す記述がある。しかし、ブルガリアの14世紀の説教の写本にも、輪舞を「悪魔的で呪われたもの」と表現する記述が見られる。 [ 11 ]
ドイツの輪舞は「ライゲン」と呼ばれ、10世紀に遡り、初期キリスト教の祭典における信仰の踊りに由来すると考えられています。教会や火の周りで踊ることは教会当局から頻繁に非難されており、それがいかに人気があったかを物語っています。[ 12 ] [ 13 ]チロル州のルンケルシュタイン城にある14世紀のフレスコ画の一つには、ハンガリー王妃ポーランドのエリザベートが輪舞を先導する様子が描かれています。 [ 14 ] [ 15 ]輪舞はチェコ共和国でも発見されており、15世紀に遡ります。踊りは主に村の緑地の木々の周りで行われました。[ 16 ]ポーランドでも、最も初期の村の踊りは、参加者が歌ったり拍手をしたりしながら、輪になったり列をなして踊るものでした。[ 17 ]
14世紀、ジョヴァンニ・ボッカッチョは、男女が自分たちの歌や音楽家の伴奏に合わせて輪になって踊る様子を描写している。[ 18 ]アンブロージョ・ロレンツェッティが1338年から1340年にかけて描いたシエナのフレスコ画の一つには、タンバリンを演奏する別の女性の伴奏を受けながら「ブリッジ」のポーズをとる女性グループが描かれている。[ 19 ]
オスマン帝国の首都コンスタンティノープルを訪れた西ヨーロッパからの旅行者2人についての記録が残っている。1577年、サロモン・シュヴァイガーはギリシャの結婚式での出来事を次のように記している。[ 20 ]
それから彼らは互いに腕を組んで輪になり、足を踏み鳴らしながら輪の周りを歩きました。一人が最初に歌い、他の全員がそれに続きました。[ 20 ]
もう一人の旅行者、ドイツ人薬剤師ラインホルト・ルーベナウは1588年11月にコンスタンティノープルを訪れ、ギリシャの結婚式について次のように報告している。[ 21 ]
ギリシャ人の一団、たいていは10人以上の人たちが広場に出て、互いに手を取り合って円を描き、後退したり前進したり、時にはぐるりと回りながらギリシャ語で歌い、時には足で地面を力強く踏み鳴らした。[ 21 ]

デンマークでは、古いバラードに、閉じた円舞が描かれ、それが連鎖ダンスへと発展する様子が描かれている。シェラン島のオースレーヴ教会にある1400年頃のフレスコ画には、男女9人が一列になって踊っている様子が描かれている。リーダーと連鎖の残りの数人が花束を持っている。女性のダンスの場合は、男性がリーダーを務めていた可能性もある。[ 22 ] [ 23 ]スウェーデンでは、中世の歌にダンスが頻繁に登場する。長い連鎖が形成され、リーダーが詩を歌い、拍子を刻み、他のダンサーがコーラスに加わった。[ 24 ]

ホラダンスはバルカン半島発祥ですが、ルーマニアやモルドバなど他の国々でも見られます。踊り手は互いに手をつなぎ、円陣を組んで回転します。通常は反時計回りで、各参加者は3歩前進、1歩後退の順序で踊ります。ホラは結婚式や祭りで人気があり、農村部では社交の場として欠かせないものです。ブルガリアでは、円陣を組む必要はなく、曲線を描く列でも構いません。[ 25 ]
コロは、セルビアやボスニアなど南スラブ諸地域で広く見られる集団舞踊で、踊り手たちが円陣を組むことからその名が付けられました。コロは、通常数十人、少なくとも3人ほどのグループで踊られ、互いに手を腰に回し合いながら(理想的には円陣を組むため、この名が付けられました)、腰より上の動きはほとんどありません。[ 26 ] [ 27 ]
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アルバニアの火を囲んで踊る戦争踊りの初期の記述は、19世紀初頭に南アルバニアを訪れた西洋の旅行者によってなされた。この踊りは数時間にわたり、非常に短い休憩を挟んで練習され、戦いの太鼓を連想させる戦いの雄叫びで始まる伴奏歌の歌詞によって新たな活力が与えられる。この歌詞は踊りの全体動作と調和しており、通常、演奏中一度か二度しか変更されない。[ 28 ]
アルバニア人は伝統的に、儀式用の浄化の火(ジャリ)を使用しており、特にその周りで歌ったり踊ったりすることで、その超自然的な力から保護と活力を得ています。 [ 29 ]
アルバニアの異教のお祭りである「ディタ・エ・ヴェレス」で行われる儀式は、春分(太陽(ディエリ)の強化と自然の再生を伴う春から夏の始まり)を祝うもので、次のように説明されている。[ 30 ]
中央に火を据えた円舞では、そこに最初の儀式的要素が見出され、振り付けのモチーフと織り交ぜることで、この舞踊を儀式のカテゴリーに分類しています。火の崇拝という、古くから伝わる重要な基本的要素と、儀式的な振り付けにとって非常に重要な要素である演者の円舞が、この舞踊の主軸を形成しています。

カラマティアノスはギリシャとキプロス全土で人気のギリシャの民俗舞踊で、世界中の多くの社交行事で頻繁に披露されています。他の多くのギリシャの民俗舞踊と同様に、反時計回りに円を描いて踊り、踊り手は手をつなぎます。リードダンサーは通常、ハンカチでセカンドダンサーを支え、より精巧なステップやアクロバットを可能にします。カラマティアノスのステップはシルトスと同じですが、後者はよりゆっくりとした、より堂々としたリズムで、一定のリズムを刻みます。4 4. [ 31 ]

サルダーナはカタルーニャ地方特有の円舞ダンスの一種です。通常は経験豊富なダンサーが円を描いて先導します。ダンサーは踊りを通して手をつなぎ、クルタ(curts)の時は腕を下ろし、ラルグ(llargs)の時は腕を肩の高さまで上げます。このダンスはもともとエンポルダ地方発祥ですが、20世紀にカタルーニャ地方全域で人気を博しました。サルダーナには主に2つの種類があり、オリジナルのサルダーナ・クルタ(短いサルダーナ)と、より現代的なサルダーナ・ラルガ(長いサルダーナ)があります。[ 32 ]
シルトスとカラマティアノスは、ギリシャの踊りで、踊り手たちが手をつなぎ、右を向いて曲線を描くように一列に並びます。列の右端の踊り手がリーダーです。リーダーはソロで踊ることもあり、他の踊り手が基本ステップを踏む際に、派手なツイストや巧みな動きを即興で披露します。シルトスの一部の踊りでは、2人1組の踊り手がハンカチの両端を持ちます。[ 33 ] [ 34 ]

「回転」を意味するアン・ドロは、ブルターニュの円形ダンスです。ダンサーたちは小指を繋いで長い列を作り、腕を振りながら左へ移動します。腕の動きは、まず上下に2回円運動し、続いて反対方向に1回円運動します。リーダー(列の左端にいる人)は、列を螺旋状に、あるいは折り返してダンスフロアに模様を描き、ダンサー同士が互いの姿が見えるように導きます。[ 35 ]

フェロー諸島のチェーンダンスは、フェロー諸島の国民的サークルダンスです。このダンスは中世に起源を持ち、フェロー諸島でのみ生き残りましたが、他のヨーロッパ諸国では異教の起源のため教会によって禁止されていました。このダンスは伝統的に円になって踊られますが、多くの人が参加する場合は、通常、円の中で体を様々な揺れに揺らします。ダンス自体は、ダンサーが円を作り、互いに手を握り合うだけで、足を組まずに左に2歩、右に1歩と踊ります。より多くのダンサーがダンスの輪に加わると、円は曲がり始め、その中に新しい円が形成されます。[ 36 ]
聖なる円舞曲は、スコットランドのフィンドホーン財団コミュニティに、バーンハード・ウォジエンによってもたらされました。彼は東ヨーロッパ各地から集めた伝統的な円舞曲を披露しました。[ 37 ]コリン・ハリソン、デイビッド・ロバーツ、ジャネット・ローワン・スコットはこのダンスをイギリスの他の地域に持ち込み、南東イングランドで定期的なグループを立ち上げ、その後ヨーロッパ、アメリカなど各地に広がりました。ネットワークはオーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、南アメリカ、インドにも広がっています。花などの小さなセンターピースが円の中心に置かれることが多く、ダンサーの集中力を高め、円の形を維持します。聖なる円舞曲ネットワーク内では、ダンスにおける「聖なる」という言葉の意味について多くの議論が交わされています。 [ 38 ]

ダブケはレバノン、シリア、パレスチナ、ヨルダン、トルコで人気がある。最も有名な踊りはアル・シャマリーヤ(الشمالية)である。これは、男性グループの先頭に立つラウウィー(لويح)が手をつなぎ半円を形成することで構成される。ラウウィーは特に正確さ、即興能力、素早さ(一般的に足取りが軽い)が求められる。ダンサーは同期した動きとステップを繰り広げ、歌手が歌い終えるとラウウィーは半円から抜け出し、単独で踊り出す。ラウウィーは幸せな家族のお祝いに踊られる、最も人気があり馴染みのあるダブケである。[ 39 ]

ゴヴェンドは最も有名なクルドの伝統舞踊の一つです。[ 40 ]男性と女性の両方が踊ることで、他の中東の舞踊と区別されます。[ 41 ]

ヒッガはアッシリアの民族舞踊の主要なスタイルの一つで、複数の踊り手が互いに手をつなぎ、一列または円陣を組んで踊ります。結婚式や祝賀行事でよく踊られます。ヒッガは、新郎新婦を披露宴会場に迎える際に最初に演奏されるリズムです。踊り手は様々な足取りで踊ります。ヒッガの列の先頭は通常、振るとチリンチリンと音が鳴るよう、両脇にビーズや鈴のついたハンカチを持って踊ります。アッシリアの結婚式では、装飾された杖も多くの場面で用いられます。また、 「ヒッガ」という言葉は、アッシリアの円陣舞踊全般を指す言葉として使われています。[ 42 ]
コチャリはアルメニアの[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]民族舞踊で、今日ではアルメニア人、アッシリア人、[ 46 ]アゼルバイジャン人、クルド人、ポントス・ギリシャ人[ 47 ]トルコ人[ 48 ]によって踊られています。ダンサーは互いの肩に手を置いて円陣を組みます。より現代的なコチャリでは、全身を揺らす「トレモロステップ」が加わっています。アゼルバイジャンでは、このダンスは緩急のある部分で構成され、3つのバリエーションがあります。一貫した力強いダブルバウンスがあります。ポントス・ギリシャ人は肩に手をつないで踊り、右に進みます。[ 49 ] [ 50 ]
タムザラは、アナトリア地方に伝わるアルメニア、アッシリア、ギリシャの民俗舞踊です。タムザラには、アナトリア地方の様々な地域や古い村々に伝わる、音楽やステップが少しずつ異なる多くのバージョンがあります。まず、3歩前進し、左足を地面に軽く打ち付け、左足で立ちます。次に、3歩小さく後退し、少し速く同じ動作を繰り返します。アナトリア地方の多くの民俗舞踊と同様に、タムザラは大人数で小指を絡ませて踊られます。[ 51 ]
ヒマラヤ地域と中央インドでは、円形舞踊が広く普及しています。南アジアの円形舞踊には、ヒマーチャル・プラデーシュ州のナティ、ウッタラーカンド州のハルル、カシミール州のワンヴン、ジャールカンド州のジュミールとドムカッチ、ゴア州のフグディ舞踊などがあります。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

パキスタンのチトラル地区のカラシュ族の民族舞踊は輪舞である。[ 56 ]

リンブー族のダン・ナッハ、シェルパ族とヒョルモ族のシャブル(踊り)、ライ族のサケラ、カース族のデウダは、ネパールで人気の輪舞の一部です。[ 57 ]

儀式的な旋回は、イスラム世界各地のイスラム教スーフィー教団によって実践されているが、最も関連が深いのはメヴレヴィー教団である。旋回する修道僧は、サマと呼ばれる形式のジクルを実践する。これは、時には太鼓やその他の楽器の伴奏を伴うリズミカルな集団ジクルと、宗教的瞑想の一形態としてそのリズムに合わせて旋回するものである。旋回する者と朗誦する者との間の調和は、ファナ(自我からの逃避状態)を達成するのに役立つことを目的としており、これを通じて人は自己を超えた神の一体性を体験することができる。円形の旋回そのものは、惑星が太陽の周りを回る宇宙軌道や、ハッジとウムラの巡礼者がカアバ神殿の周りを回る様子を模倣している。サマは、エジプトやその他のアラビア語圏の国では タンヌーラとしても知られている。
トルコ、特にコンヤではイスラム教と最もよく関連付けられるが、スーフィーの旋回は広範囲に分布している。スンニ派の間では、前述のメヴレヴィー教団のほか、インド亜大陸で最も一般的であるチシュティ教団によって実践されている。また、サファヴィー朝の台頭とそれに続くペルシャのシーア派イスラム教への改宗以前は、ペルシャとホラーサーンでも実践されていたと思われ、ファナやワフダート・アル=ウジュドなどの形而上学理論とともに、ペルシャからアナトリアや南アジアに広まった。非スンニ派の間では、アレヴィー派やベクタシュ派などのグラータ運動もスーフィーの旋回を実践している。どちらもオスマン帝国の民間宗教と関連しているが、今日のトルコ人の間ではまれである。アレヴィー派は主にクルド人の民族宗教グループの間で生き残り、ベクタシュ派は主にアルバニアで生き残っている。南アジアでは、旋回はカランダール(正式な宗派を避けて二律背反の立場をとる傾向があり、自らの慣習を他の宗教の慣習と公然と融合させることもあるイスラム神秘主義者)によっても実践されている。
一部のイスラム教徒、特にワッハーブ派とサラフィー派は、旋回を異端の慣習と見なしています。彼らは、礼拝における音楽の使用は一般的に禁じられており、旋回に伴う身体的感覚は酩酊状態に似ていると主張しています。この慣習を擁護する人々は、旋回はアルコールのような「酩酊感」ではなく、瞑想的で恍惚とした状態であり、適切な意図と導きがあれば、音楽は精神的な成長を助けるために使用できると主張しています。これは、イマーム・ガザーリーが『幸福の錬金術』の第5章で示した見解です。[ 58 ]
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)裸足の男たちが3つの輪を作り、輪の内側に別の輪が重なり合い、詠唱のリズムに合わせて体を揺らしている。男たちは体を揺らしながら足を踏み鳴らし、腹部と喉から唸り声を上げ、原始的な響きで部屋を満たす。他の声よりも高い声で、神の名を様々な形で歌っている。
КОЧАРИ — армянский народный мужской танец.
そして第 6 場面の剣闘士たちの踊りの 1 つは、アルメニアの民族舞踊であるコチャリを非常に彷彿とさせます。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)センターピースセッション- ネットワーク、聖なるサークルと伝統舞踊