この記事の例と観点は主に米国に関するものであり、主題に関する世界的な見解を代表するものではありません。必要に応じて、この記事を改善したり、トークページで問題について議論したり、新しい記事を作成したりすることができます。 （2025年2月）（このメッセージを削除する方法とタイミングについて）

アメリカ合衆国において、ミニシリーズまたはミニシリーズとは、事前に決められた限られたエピソード数で物語を語るテレビ番組（またはシリーズ）のことです。多くのミニシリーズはテレビ映画とも呼ばれ、テレビ映画として放送されることもあります。「リミテッドシリーズ」は比較的新しいアメリカの用語で、互換的に使用されることもあります。2021年現在、ミニシリーズ形式の人気はストリーミング、放送、ケーブル^{[アップデート]}テレビで高まっています。

「連続番組」という用語は、英国およびその他の英連邦諸国では、継続的な物語の筋書きを持つ番組を表すのに使用され、「シリーズ」は、北米で「シーズン」が使用されるのと同様に、一連のエピソードを表すために使用されます。

ミニシリーズは、継続中のテレビシリーズとは区別されます。後者は通常、エピソード数が事前に決められておらず、数年間続くこともあります。1970年代初頭にアメリカ合衆国でこの用語が使われるようになるまでは、継続中のエピソード形式は常に「シリアル」と呼ばれていました。これは、雑誌や新聞の連続号にエピソード形式で掲載される小説が「シリアル」と呼ばれるのと同じです。イギリスでは、ミニシリーズは今でも「シリアル」または「シリーズ」と呼ばれることがよくあります。

より正確な定義を提示している評論家もいる。レスリー・ハリウェルとフィリップ・パーサーは『ハリウェルのテレビ・コンパニオン』 （1987年）の中で、ミニシリーズは「様々な長さの4～6話で構成される」傾向があると述べている^{[ 1 ] [ 2 ]。}一方、スチュアート・カニンガムは『オーストラリア歴史ミニシリーズにおけるテキストの革新』（1989年）の中で、ミニシリーズを「連続番組やシリーズ番組に見られる2シーズン以上13シーズンまたはハーフシーズン未満の期間限定番組」と定義している^{[ 1 ] [ 3 ]} 。 1980年代と90年代にこのフォーマットが普及したことにより、アメリカ合衆国では2夜または3夜にわたって放送されるテレビ映画でさえも一般的にミニシリーズと呼ばれるようになった^{[ 4 ] [ 5 ] 。}

フランシス・ウィーンは『テレビの歴史』（1985年）の中で、両者の登場人物の描写における違いを指摘している。「メロドラマもゴールデンタイムの連続ドラマも、無期限に放送されることを前提に制作されているため、主人公に成長をさせる余裕はない。一方、ミニシリーズでは（従来の演劇や小説のように）始まり、中間、終わりが明確に定義されており、物語が進むにつれて登場人物が変化したり、成長したり、あるいは死んでいくことができる」^{[ 1 ] [ 6 ] 。}

2015年、テレビ芸術科学アカデミーはエミー賞ノミネートの分類に関するガイドラインを変更し、限定放送の番組はすべて「ミニシリーズ」ではなく「リミテッドシリーズ」と呼ばれるようになりました。これは、このカテゴリーが「優れたリミテッドシリーズ」と呼ばれていた1974年当時の考え方への回帰です。このカテゴリーは1986年に「優れたミニシリーズ」に変更されていました。ミニシリーズは2011年から2014年までテレビ映画と同じカテゴリーに分類されていましたが、その後再び独立したカテゴリーに分類されました。^{[ 7 ]}

コリンズ英語辞典（オンライン、2021年現在、英国）では、ミニシリーズを「短期間で連続した日または週に放送される複数のパートに分かれたテレビ番組」と定義しています。一方、ウェブスターのニューワールドカレッジ辞典（第4版、2010年、米国）では、「限られた数のエピソードで連続して放送されるテレビドラマまたはドキュメンタリードラマ」と定義しています。^{[ 8 ]}

一般的な用法では、2020年頃までにミニシリーズとリミテッドシリーズの境界はやや曖昧になり、この形式は「3話でも12話でも、独立した物語を持つシリーズ」と説明されるようになった。^{[ 9 ]}

英国の連続テレビドラマは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に発展したラジオドラマに端を発しています。1920年代、BBCは書籍の朗読劇の先駆者となりました。1925年には『クリスマス・キャロル』を放送し、ホリデーシーズンの人気番組となりました。その後、ジョン・リースはラジオ波を使って「無知の雲を晴らす」ことを望み、「古典」文学に基づいた「クラシック・シリーズ」というアイデアを考案しました。 ^{[ 10 ]}

1939年、BBCはロマンス小説『ゼンダ城の虜囚』をラジオ放送用に翻案した。翻案者のジャック・イングリスは、複数の登場人物を一人にまとめ、筋書きを簡素化した。この作品はリスナーの共感を呼び、その後の連続ドラマの原型となった。^{[ 11 ]}

戦後のBBCテレビは、 1951年にアンソニー・トロロープの『ウォーデン』を6話にわたって放送することで、古典的なラジオ連続ドラマの伝統を引き継いだ。『高慢と偏見』は1952年に、 『ジェーン・エア』は1955年に連続ドラマ化された。1953年、BBCはテレビ用に特別に書かれた最初の連続ドラマである6話構成の『クォーターマス実験』を放送した。この成功により、 1955年に『クォーターマスII』 、1958年に『クォーターマスとピット』と、さらに2つの6話構成の連続ドラマが制作された。1960年11月、BBCはチャールズ・ディケンズの『バーナビー・ラッジ』を13話で翻案したドラマを放送した。同年12月には、ジェーン・オースティンの『説得』を4話でドラマ化したドラマを放送した。^{[ 12 ]}

商業テレビに対抗するため、BBCは1964年にBBC2を開設した。土曜日の夜には、古典ドラマのリメイク版を放送するための新たな時間枠が設けられた。深夜放送となったことで、よりリスクの高い、洗練された選択と、より長いエピソードの放送が可能になった。1967年には『フォーサイト・サーガ』が50分×26話で放送された。イギリスでの成功に続き、このシリーズはアメリカ合衆国の公共放送で放映され、世界中で放送された。そして、ソ連に売却された最初のBBCテレビシリーズとなった。^{[ 13 ] [ 14 ]}

アンソロジーシリーズは、テレビの黄金時代にアメリカのドラマ番組の主流を占めていた。当時は「毎晩が初日で、つまみをひねれば偉大な演劇文学がいつ誕生するかは誰にも分からなかった」時代だった。^{[ 15 ]}各エピソードでは異なる物語と異なる登場人物が描かれた。ごく稀に、物語が複数のエピソードに分割されることもあった。例えば、1955年のオムニバス・シリーズの『ミスター・リンカーン』は2部構成で上演され、1959年のプレイハウス90シリーズの『誰がために鐘は鳴る』 ^{[ 16 ] [ 17 ]}は、演出家のジョン・フランケンハイマーが当初3部作の予定だったが、最終的には90分2部作として放送された。^{[ 18 ] [ 19 ]}毎週新作を上演するには、テレビの連続ドラマの1エピソードと同等かそれ以上の費用がかかり、高コストで技術的な困難を伴うことから、1950年代末にはアンソロジー番組は衰退の一途を辿った。^{[ 20 ]}この空白を埋めたのは、『ガンスモーク』や『幌馬車隊』といった、毎週同じ登場人物が登場し、再放送やシンジケーション権の収益性が高い、より安価なシリーズだった。1969年から1970年にかけて、イギリスで全26話の連続ドラマ『フォーサイト・サーガ』（1967年）がアメリカで成功を収めたことで、テレビ局幹部は小説を原作とした複数話からなる限定的な物語が人気を博し、週間視聴率を押し上げる可能性があることに気づいた。^{[ 1 ] [ 6 ]}

オックスフォード英語辞典によると、ミニシリーズという言葉が初めて使われたのは1963年で、コネルズビル・ デイリー・クーリエ紙がCBSの音楽番組『Your Hit Parade』の5週間限定放送を説明するためにハイフンでつないだ形で使用した。^{[ 21 ] [ 22 ]} 1973年11月に4夜にわたり1時間ずつ放送された4時間のテレビ映画『ブルーナイト』は、アメリカのテレビ初のミニシリーズとされている。主演はウィリアム・ホールデンで、引退間近のロサンゼルス巡査を演じた。^{[ 23 ]}ミニシリーズの形式は1974年春に本格的に継続され、ピエール・バートンのカナダ太平洋鉄道建設に関する同名のノンフィクション本に基づいたCBCの8部作『ナショナル・ドリーム』や、レオン・ユリスの小説に基づいたABCの2部作『QB VII』が放送された。これらの最初の進出に続いて、放送局はミニシリーズを使用して他の書籍をスクリーンに映し出しました。^{[引用が必要]}

アーウィン・ショーの小説を原作とした『リッチマン、プアマン』は、1976年にABCで1時間番組12話が放送された。この作品はミニシリーズという形式を普及させ、テレビ界のエリート層を起用した人気小説をテレビのミニシリーズ化した黄金時代の10年に及ぶ幕開けとなった。 ^{[ 24 ]} アレックス・ヘイリーの1977年の『ルーツ』は、この形式での最初の大ヒット作と言っても過言ではない。アメリカでの成功は、そのスケジュールにも一部起因している。12時間の放送時間を8話に分割し、連夜放送したため、最終回では視聴者シェア71%、視聴者数1億3千万人を記録し、当時としては史上最高の視聴率を記録した。TVガイド誌（1987年4月11日～17日号）は、1977年の『ナザレのイエス』を「史上最高のミニシリーズ」「比類なきテレビ番組」と評した。ジョン・ジェイクスの1982年の小説を1985年に映画化した『北と南』は、今でもテレビ史上最も視聴率の高いミニシリーズ10作品のうちの1つである。 ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

日本の連続テレビ番組の起源は、1953年に日本テレビで放送された30分番組全25話の『わが家の日曜日記』に遡る。この「ホームドラマ」は、限られた空間の中で世代間の隔たりや愛情深い家族であることの矛盾に焦点を当てており、今日まで続くドラマのスタイルを形作った。同年、NHKは全13話の『幸福への起伏』で独自のホームドラマ形式に挑戦した。主人公である、かつては裕福だったが困窮した一家は、生き残るために奮闘を強いられる。^{[ 28 ]}それ以来、日本のテレビドラマ、別名ドラマは日本のテレビの定番となった。

夕方のドラマは毎週放送され、通常1時間のエピソードが10～14話構成です。通常、エピソード形式ではなく、エピソード全体を通して一つの物語が展開されます。長さが決まっているため、ドラマには明確な結末があり、比較的長いため、映画では不可能な、登場人物、状況、そして興味深いセリフを掘り下げることができます。ドラマはシーズン途中で打ち切られることはありませんが、たとえ非常に人気があっても次のシーズンに続くことはありません。人気ドラマは、最終回の後に大成功を収めた場合、「スペシャル」が制作されることがよくあります。^{[ 29 ]}

韓国は1960年代にテレビドラマ（韓国語：  드라마、RR：  deurama ）の放送を開始しました。それ以来、韓流ブームの広がりもあって、これらの番組は世界中で人気を博し、多言語字幕を提供するストリーミングサービスも普及しました。

韓国ドラマは通常、1人の監督と1人の脚本家によって監督され、複数の監督と脚本家が協力することが多いアメリカのテレビシリーズとは異なり、独特の演出スタイルと言語を持っています。^{[ 30 ]}現代を舞台にしたシリーズは通常、1シーズンで、各エピソード60分の12～24話で構成されます。

歴史ドラマ（時代劇）は50話から200話と長く、歴史上の人物を題材にしたり、歴史的出来事を取り入れたり、歴史的な背景を描いたりする。「時代劇」という言葉は文字通り「歴史ドラマ」と訳されるが、一般的には韓国の歴史を舞台にしたドラマを指す。^{[ 31 ]}時代劇の人気の題材には、伝統的に有名な戦い、王族、有名な軍人、政治的陰謀などがある。

韓国ドラマは通常、非常にタイトなスケジュールで撮影され、放送開始の数時間前に撮影されることも珍しくありません。脚本は柔軟性があり、視聴者の反応に応じて制作中にいつでも変更される可能性があります。

ソ連は第二次世界大戦後、ヨーロッパ諸国の中で最初にテレビ放送を再開した国の一つであったが、初期のソ連のテレビは視聴者を満足させるような多様な番組を提供できなかった。1950年代には、ニュース、スポーツ、コンサート、映画が主な番組だった。テレビ制作と放送は国家統制下にあったため、テレビは単なる娯楽ではなく、教育やプロパガンダの手段としても機能した。メロドラマ、クイズ番組、ゲームなどは低俗すぎるとみなされていた。^{[ 32 ]}

1960年代初頭、テレビは急速に普及した。チャンネル数の増加と放送時間の延長により、放送に適したコンテンツが不足した。このためテレビ映画、特に複数エピソードから成るテレビ映画（ロシア語：многосерийный телевизионный фильм mnogoseriyny televizionny film）の制作が進んだ。これはソ連におけるミニシリーズの正式名称であった。^{[ 32 ]}ソ連は1967年にカラー放送を開始したが、カラーテレビが普及したのは1980年代末になってからであった。このため、テレビ向けの映画を白黒フィルムで撮影することが正当化された。

1965年の4話構成の『銃声、危険が迫る』^{[ 33 ]}は、ソ連初のミニシリーズと考えられている。これは第二次世界大戦を舞台にした時代劇で、ソ連のゲリラ戦士がドイツ軍の駐屯地に侵入し、ソ連正規軍の射撃を指揮してドイツ軍の飛行場を破壊する様子を描いている。1970年代には、このストレートな熱狂は、愛国心、家族、日常生活が織りなす、より微妙な相互作用へと変化し、犯罪ドラマ、スパイドラマ、スリラーといった伝統的なジャンルに包まれていった。最も人気のあるソ連のミニシリーズの一つである『春の17の瞬間』 ^{[ 34 ]}は、ナチスドイツで活動するソ連のスパイを描いたもので、1972年に撮影された。この12話のミニシリーズは、政治スリラーとドキュメンタリーの要素を取り入れ、当時のニュース映画の抜粋も含まれていた。当初は4:3のアスペクト比で白黒で制作されましたが、2009年にカラー化され、ワイドスクリーンテレビ用に再フォーマットされました。

ソ連時代のその他の人気ミニシリーズには、シベリアの村の何世代にもわたる地元民の運命を描いた『真昼に消える影』^{[35]（1971年、全7話）、夜間学校の生徒と教師を描いた『長い休み時間』[36] （ 1973年}、全4話^{）、アレクセイ・トルストイ}の同名小説の翻案で第一次世界大戦、1917年の革命、それに続く内戦の危機的な時期のロシア社会の発展を描いた『試練』[37]（1977年、全13話）、ミハイル・ブルガーコフの同名戯曲の翻案でロシアの十月革命時の知識人の運命を描いた『トゥルビン家の日々』^{[ 38 ]}（1976年、全3話）などがある。十二の椅子^{[ 39 ]} (1976年、全4話)—イルフとペトロフの同名風刺小説の映画化。犯罪仲間の二人が、かつて12脚あった椅子セットから椅子を探す。そのうちの一脚には宝石が隠されている。;開かれた本^{[ 40 ]} (1977年、全9話)—ヴェニアミン・カヴェリンの同名小説の映画化。ソ連で初めてペニシリンを入手し、その生産を組織したソ連の女性微生物学者について。;待ち合わせ場所は変えられない(1979年、全5話) は、戦後間もない時期の犯罪者との戦いについて。;小さな悲劇(1979年、全3話)—アレクサンドル・プーシキンの作品に基づく短編演劇集。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『自殺クラブ』シリーズに登場するフロリゼル王子の冒険を描いた『自殺クラブ、あるいはある称号を持つ者の冒険』 （1981年、全3話） 、『死せる魂』（1984年、全5話）はニコライ・ゴーゴリの同名小説を映画化したもので、パヴェル・チチコフと彼が出会う人々の旅と冒険を描いた作品、『TASSは宣言する権限がある…』（1984年、全10話）はソ連とアメリカの諜報機関の綱引きを描いた作品である。

1970年代から1980年代にかけて、数多くの子供向けミニシリーズが制作された。その中には、アレクセイ・トルストイの『黄金の鍵』あるいは『ブラティーノの冒険』を翻案した『ブラティーノの冒険』 （カルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』の再話）、『二人の船長』^{[ 41 ]} （1976年、全6話）（ヴェニアミン・カヴェリンの『二人の船長』を翻案したもので、行方不明の北極探検隊の捜索とセヴェルナヤ・ゼムリャの発見を描いたもの）、『エレクトロニックの冒険』（1979年、全3話）（人型ロボットがプロトタイプである6年生の少年と出会い、友情を育む物語）、『未来からの客』（1985年、全5話）（未来から現代にやってきた少女を描いた物語）などがある。

1991年のソ連崩壊後、ロシアのテレビは民営化と自由化の時代を迎えた。1990年代から2000年代にかけてのテレビ番組には、現代（『犯罪者サンクトペテルブルク』^{[ 42 ]} 2000年、全90話）と帝政ロシア（『サンクトペテルブルクの謎』 [ ^{43 ] 1994}年、全60話）を舞台にした犯罪ドラマが数多く含まれていた。

2000年代から、ロシアのテレビでは書籍の翻案が復活した。例えば、フョードル・ドストエフスキーの小説を翻案した『白痴』 ^{[ 44 ]} （2003年、10話）、リュドミラ・ウリツカヤの小説を翻案した『クコツキー事件』^{[ 45 ]} （2005年、12話） 、ミハイル・ブルガーコフの小説を翻案した『巨匠とマルガリータ』^{[ 46 ]} （2005年、10話）、ボリス・パステルナークの小説を翻案した『ドクトル・ジバゴ』^{[ 47 ]}（2006年、11話）、イワン・ツルゲーネフの小説を翻案した『父と息子』 ^{[ 48 ]}（2008年、4話）などがある。『人生と運命』^{[ 49 ]}（2012年、全12話）—ワシリー・グロスマンの小説の翻案、『クプリン』^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} （2014年、全13話）—アレクサンドル・クプリンの複数の小説の翻案。

ブラジルでは、レデ・グロボテレビ局が、アギナルド・シルバとドク・コンパラートが脚本を書き、パウロ・アフォンソ・グリソッリが監督した『ランピアンとマリア・ボニータ』 [ ^{53 ] [ 54 ]の}放送でこのタイプのテレビ番組の制作を開始しました。1982年に8話が放送されました。^{[ 55 ]}ブラジルでは、これらのエピソードは一般に「チャプター」として知られています。これは、各エピソードが本の章に似ており、次の章は前の章の終わりと同じ場所から始まります。^{[ 56 ]}

レデ・マンチェテは設立翌年（1984年）から『マルケサ・デ・サントス』を制作・放送している。

ブラジルのミニシリーズは通常数十の章で構成されており、時には60章で構成されるブラジルのアクアレル^{[ 57 ]}のようにより長い時間にわたることもあり、ほぼ「ミニテレノベラ」となっています。

ミニシリーズはテレノベラよりも遅い時間（通常は22時以降または午後10時以降）に放送されるため、テーマ、シーン、会話、状況の点でより大胆です。この機能は以前は「ノベラ・ダス・デズ」（1969年から1979年の間に午後10時に放送されていたテレノベラを指す一般的な用語）が担っていました。^{[引用が必要]}

レデ・グロボ制作のミニシリーズは、前述のテレビ局によってDVD形式でリリースされており、これらのミニシリーズのいくつかは書籍としてもリリースされており、特に『Anos Rebeldes（反逆の年）』や『A Casa das Sete Mulheres （七人の女の家）』などの大ヒット作品は書籍としてもリリースされている。後者は、ミニシリーズによって有名になったレティシア・ヴィエルジホフスキの同名小説に基づいている。 ^[要出典]

オーストラリアで初めて地元で製作されたミニシリーズは1978年に放送された『Against the Wind』である。 ^{[ 58 ]}その後10年間で100を超えるミニシリーズがオーストラリアで製作された。^{[ 59 ]}この時期、オーストラリアの視聴者の間で特に人気があったのは歴史ドラマだった。1984年から1987年の間に、オーストラリアで製作された合計34のミニシリーズのうち27が歴史をテーマにしていた。^{[ 60 ]}注目すべき例としては、『The Dismissal』、『Bodyline』、『Eureka Stockade』、『The Cowra Breakout』、『Vietnam』、『Brides of Christ』などがある。これらのミニシリーズの物語は、実際の歴史的出来事や状況を背景に、1人か2人の架空の人物を追うものが多かった。^{[ 61 ]}文学の翻案も人気があり、注目すべき例としては、『A Town like Alice』、『A Fortunate Life』、『The Harp in the South』、『Come In Spinner』などがある。

この時期のオーストラリアのミニシリーズのほとんどは歴史に焦点を当てていたが、現代的なアクション/アドベンチャーやロマンチックなメロドラマなどのジャンルに派生したものも時折あった。^{[ 61 ]} 1983年のミニシリーズ『エデンへの帰還』は、世界中で3億人以上の視聴者を獲得したオーストラリア史上最も成功したミニシリーズであり、「オーストラリアのメロドラマミニシリーズの最高の例」と評されている。^{[ 62 ] [ 63 ]}

1990年代にはオーストラリア製のミニシリーズの数は減少し、制作された作品の多くはより「国際的な」焦点を当てたものとなり、アメリカ人やイギリス人の俳優が主役を演じたり、オーストラリア国外で撮影されたりすることが多かった。^{[ 59 ]}注目すべき例としては、 『ラスト・フロンティア』、『Which Way Home』、『A Dangerous Life』、『Bangkok Hilton』、『Dadah Is Death』などがある。

最近では、犯罪ドキュメンタリードラマのミニシリーズが人気を集めており、注目すべき例としては「ブルー・マーダー」や「アンダーベリー・アンソロジー」などがあります。

1983年の18時間ミニシリーズ「戦争の風」は視聴率で成功を収め、ミニシリーズ全体または一部で1億4000万人が視聴し、その当時までの最多視聴率のミニシリーズとなった。^{[ 64 ]} 1988年の続編「戦争と追憶」は最優秀ミニシリーズ賞、特殊効果賞、シングルカメラ編集賞を受賞し、一部の批評家からはアメリカのテレビにおける究極の壮大なミニシリーズとみなされた。^{[ 24 ]}しかし、1億500万ドルの制作費が大失敗に終わり、この形式の衰退の始まりを告げることになった。VCRやケーブルテレビの登場により、ほとんどのミニシリーズの長さと視聴率が低下し、この傾向は1990年代半ばまで続いた。^{[ 24 ]} 1996年までに、冬季シーズンの最高視聴率のミニシリーズは19の視聴率を獲得したが、これは同シーズンの最高視聴率のレギュラーシリーズの平均視聴率22を下回った。^{[ 24 ]}

エジプトでは、1980年代から1990年代にかけてテレビミニシリーズの黄金時代が訪れ、何百万人ものエジプト人を魅了しました。例えば、サラー・ズルフィカール主演のミニシリーズ『シャラッシュ氏の家族』は、当時最高の視聴率を記録しました。^{[ 65 ]}

21世紀に入り、このフォーマットはケーブルテレビで復活し、ストリーミングサービスでも人気を博しました。例えば、『ヒストリー』は『アメリカ：私たちの物語』、『ハットフィールド＆マッコイズ』、『ザ・バイブル』といったミニシリーズで大きな成功を収めました。 ^[要出典] USAネットワークの『ポリティカル・アニマルズ』は批評家協会賞の最優秀新シリーズ賞を受賞し、HBOの『ビッグ・リトル・ライズ』（最終的にシーズン2に更新）はエミー賞を8部門で受賞しました。^{[ 66 ]}

放送・テレビ業界では、追加シーズンへの更新を予定していない1シーズン限りの番組を指すために、「リミテッドシリーズ」や「イベントシリーズ」といった用語が生まれました。これらの用語は、『アメリカン・ホラー・ストーリー』、『ファーゴ』、『トゥルー・ディテクティブ』など、シーズンごとにキャストやストーリーが入れ替わる複数シーズンの番組にも適用されます。つまり、独立したシーズンはミニシリーズよりも長いものの、複数シーズンのシリーズ全体よりも短いことになります。この用語は、業界賞の番組分類において重要な意味を持つようになりました。^{[ 67 ]}

ハリウッド・レポーターのインタビューを受けた複数のテレビ局幹部は、「ミニシリーズ」という言葉は、その形式でよく制作されるメロドラマ重視の作品と結び付けられているため、大衆に否定的な意味合いを持っていると述べ、「リミテッドシリーズ」や「イベントシリーズ」の方がより高い敬意が求められるとした。 ^{[ 68 ]}（これが、ミニシリーズに対する多くの否定的なステレオタイプを風刺したパロディミニシリーズ『バビロンの略奪』の原因である。）^{[ 69 ]}

21世紀には、2つのミニシリーズがポップカルチャーに大きな影響を与え、しばしば史上最高の番組として挙げられます。2001年に公開された『バンド・オブ・ブラザース』と2019年に公開された『チェルノブイリ』です。『チェルノブイリ』の最終話が放送された時点で、この番組は既にIMDb史上最高評価の番組となっていました。^{[ 70 ] [ 71 ]}

ミニシリーズというフォーマットはこれまで以上に人気が高まっています。^{[ 9 ] [ 72 ]}

• アンソロジーシリーズ
• メタシリーズ
• テレノベラ

ギディングス、ロバート＆セルビー、キース（2001年）『テレビとラジオの古典連続ドラマ』ベイジングストーク：パルグレイブ、ISBN 0312235984。