2010年代の音楽

この記事は、 2010 年代のポピュラー音楽における主要な出来事とトレンドの概要です

2010年代半ばまでに、インディーズ音楽で一般的に用いられる静かな歌唱スタイルがポップアーティストの間で広く人気を博し、セレーナ・ゴメスラナ・デル・レイロードバーディなどがこのスタイルを多用しました。ガーディアン紙は、抑えた歌声、ミュートされた音、そして息遣いのような力強さを特徴とするこのスタイルを「ウィスパーポップ」と名付けました。[1] [2]

セレーナ・ゴメスは、静かな歌声もあって、2010年代に世界的な人気を獲得した。

マンドリン、ダルシマー、ウクレレ、ボンゴ、アコーディオンなどの伝統的な楽器は、特にマムフォード・アンド・サンズヴァンス・ジョイフィリップ・フィリップス、ルミニアーズなどのインディーロックミュージシャンやシンガーソングライター、またクリス・ステイプルトンザック・ブラウン・バンドなどのカントリーミュージシャンによって頻繁に使用されました[3]

アダルト・コンテンポラリー・ミュージックはチャートで成功を収めました。テイラー・スウィフトジャスティン・ビーバーブルーノ・マーズエド・シーランアデルピンクショーン・メンデスケリー・クラークソンマルーン5といったポップ・アーティストは、この10年間でシングル・チャート1位を獲得しました。サラ・バレリスジェイソン・ムラーズ、マイケル・ブーブレチャーリー・プースコルビー・キャレイクリスティーナ・ペリーシーロー・グリーンショーン・メンデスといったアーティストは、ソウル、ポップ・ロック、フォークといった要素を音楽に取り入れました。[4]

2010年代を通して、ヒップホップはジャンルとして成長しました。2017年には、ストリーミングサービスのビルボードホット100への影響力が増し、ラップミュージックはロックやポップミュージックを上回り、4番目の成長期を迎え米国で最も人気のあるジャンルになりました。[5]ドレイクケンドリック・ラマーフューチャーチャンス・ザ・ラッパーニッキー・ミナージュ、トラヴィス・スコットプレイボーイカルティJ・コールグッチ・メインミーゴス、ヤング・サグ、リル・B、タイラー・ザ・クリエイターエイサップロッキー 21サヴェージカーディ・Bビッグ・ショーン、リル・ウージー・ヴァート、リル・ヨッティXXXテンタシオンジュースワールドなどのアーティストが、この10年間で頭角を現しまし[6] 2010年代は、ヤング・チョップソニー・デジタルDJマスタードDJキャレドピエール・ボーンといったラップ・プロデューサーの台頭が目立った時期でもあった。

プログレッシブ・ロックとエクスペリメンタル・ロックは、主に10年代後半に一定の人気を博しました。Nothing MoreHighly SuspectTwelve Foot NinjaDead Letter CircusMarmozetsといったアーティストや、 Bad OmensSylar 、Æges、Silver SnakesといったDIY系バンドは、コンサートやストリーミングサービスを通じて成功を収めました。[要出典]

EDM がより主流になったのは主にジャスティン・ティンバーレイクFutureSex/LoveSounds (2006)のリリースによるもので、2010 年代の成功者にはデヴィッド・ゲッタスクリレックススティーヴ・アオキ、スウェディッシュ・ハウス・マフィアヘッドハンターズワイルドスタイルズ、ダ・トゥウィークアズクリーン・バンディット、メジャー・レイザーDVBBSアヴィーチーアレッソアウル・シティチェインスモーカーズ、カルヴィン・ハリスDJ スネーク、ディプロ、ショックワンドラムサウンド & ベースライン・スミスブラスタージャックスマーティン・ギャリックスマシュメロアラン・ウォーカーゼッドなどがいます。ポップミュージック界におけるフューチャーベースEDMトラップといった斬新なEDMジャンルの台頭は、ダンスポップサウンドに新たなスタイルと革新をもたらしました。しかし、フューチャーハウストロピカルハウスエレクトロハウスといったハウスジャンルは依然として最も一般的でした。エレクトロハウスは特に2000年代前半に人気を博し、2000年代後半から人気が続きました。レゲトンダンスホールも、多くのダンスポップヒットに大きな影響を与えました。[要出典]

カメラをまっすぐ見つめるロビン
スウェーデンの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、DJのロビン

ユーロポップユーロダンスのジャンルも商業的な成功を収め、その証拠に、スウェーデン人プロデューサーのマックス・マーティンの曲がこの10年間で最も成功したポップアルバムに数多く登場している。ケイティ・ペリーの『ティーンエイジ・ドリーム』(2010年)はこのスタイルを強く取り入れており、女性アーティストとして史上初めて、全米で5曲のナンバーワンシングルをリリースしたアルバムとなった。ユーロポップとエレクトロニカは、レディー・ガガや、デヴィッド・ゲッタ、カルヴィン・ハリスなどのディスクジョッキーの成功が、リアーナ、ロビン、ケシャなどの女性ソロアーティストの作品にも影響を与えた結果、2010年代初頭広く使用れるようなっリアーナオンリー・ガール(イン・ザ・ワールド)」や「S&M 」など、この10年間で最も売れた曲のいくつかは、ユーロダンスの影響を強く受けている。[要出典] 2012年には、アメリカの楽器奏者による多くの楽曲に、典型的なユーロダンスの要素、特にシンセサイザーと力強いビートがコーラスに、ヴァースではラップやボーカルが織り交ぜられた楽曲が数多く登場した。フロー・ライダーピットブルLMFAOブラック・アイド・ピーズは、2010年代前半に人気を博したヒップハウス・アーティストである。

ティーンポップはマイリー・サイラス、デミ・ロヴァート、セレーナ・ゴメス、ジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデといったアーティストの登場により、この10年間でカムバックを果たした。1990年代後半から2000年代前半にかけて名声を博したブリトニー・スピアーズクリスティーナアギレラジャスティン・ティンバーレイクといった先輩たちと同様、これらのスターのほとんどは、キャリアの初期にはディズニー・チャンネルやニコロデオンと関係があった唯一の例外は、YouTubeやソーシャルメディアを通じて名声を博したカナダ人アーティスト、ジャスティン・ビーバーだ [ 7 ] 2010年代を通して、彼女らはキャリアに対するコントロールを広げ、音楽とともに成長し、さまざまなレベルの成功を収め、元事務所に所属していない多くのティーンポップミュージシャンが、引き続き有望なキャリアを歩み始めている。

ジャスティン・ティンバーレイクがノースカロライナ州シャーロットで「20/20 エクスペリエンス ツアー」のパフォーマンスを披露

2010年代を通して、 YouTubeTikTokSoundCloudなどのソーシャルメディアの台頭により、音楽と音楽業界における様々なムーブメントが形成されました。 Vaporwaveなどの新しいジャンルの音楽が導入された一方で、以前は「アンダーグラウンド」だったlofi hip-hopbedroom popなどのジャンルが主流に加わりました。 Vaporwave 音楽は、1980年代と1990年代の要素に大きく影響された美学を持つ最初の音楽ジャンルの1つです。 ベッドルームポップは、2010年代半ばから後半にかけてYouTubeなどのプラットフォームで人気が高まり、アマチュアアーティストが GarageBand などの安価な音楽制作機器とソフトウェアを使用して寝室でポップミュージックを作り、有名になりましたこれらのジャンルのいくつかの要素は、2010年代後半までにより主流のポップミュージックに影響を与え始め、2020年代まで続きました。

2010年代、イギリスのガールズグループ、リトル・ミックスは、2000年代後半から2010年代初頭にかけてイギリスにおけるガールズバンドの復活に貢献したと評されました。また、リトル・ミックスは、その10年間で最も成功したガールズグループの一つとしても知られています。

2011年以降、ボーイズバンドガールズグループが2000年代初頭以降初めて主流の人気を取り戻しており、最も人気のある例としては、イギリスとアイルランドのボーイズバンドであるワン・ダイレクションとアメリカのボーイズバンドであるビッグ・タイム・ラッシュが挙げられる。リトル・ミックスフィフス・ハーモニーなどのアーティストによって、新世代の成功したガールズグループの到来が告げられた。これに加えて、ソーシャルメディアやYouTubeなどの動画共有サイトで高い認知度を得たK-POPグループは、2010年代半ばに欧米市場でソールドアウトツアーを開催することで、そのバイラルな力を利用して海外市場で収益を上げ始めた。[8] BIGBANGEXOBTSなどの韓国のアーティストは、テレビやラジオのエアプレイなど、主流メディアからの宣伝やサポートがほとんどないまま、米国ツアーを完売した。[9]

ピットブルエンリケ・イグレシアスはアルバム曲「ダーティ・ダンサー」をレコーディングした。この曲はイグレシアスのアルバム『ユーフォリア』の2枚目のシングルとしてリリースされ、彼にとって7枚目のホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートのトップとなり、プリンスとマイケル・ジャクソンと並んで、最も多くのNo.1ダンス・シングルを持つ男性アーティストとなった。

ラテンアメリカでは、ラテンポップが依然として主要なサブジャンルでした。トロピカルレゲトンムーンバートンソカも人気のジャンルでしたが、ポップロックも引き続き成功を収めました。2016年12月、ビルボード誌はエンリケ・イグレシアスを史上最も成功した男性ダンスクラブアーティストの14位に選出しました。[10]ルイス・フォンシダディー・ヤンキーによる「デスパシート」は、1,300万枚以上の売上とトラック相当のストリーム回数により、全米レコード協会から13×プラチナ認定を受け、米国史上最も多くの認定を受けた楽曲となりました。[11] [12]

映画のサウンドトラックもこの10年間チャートのトップを占め、レディー・ガガブラッドリー・クーパーウィズ・カリファ、チャーリー・プースジャスティン・ティンバーレイク、ファレルウィリアムスのシングルが1位を獲得した。[要出典]

ダブステップドラムステップは、2010年代初頭に大西洋の両側で、特にその発祥の地であるイギリスで広く普及したサブジャンルとなった。そこでは、グライムフットワークトラップといった他のエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルも人気を博した。ドラムステップは成功を続け、一方ハードスタイルは、The Sound of Q-danceやDefqon 1といった音楽フェスティバルの成功により、オーストラリアアメリカで主流となった[13] [14] [15]グライムは、メリディアン・ダンビッグHジェイミーをフィーチャーした「 German Whipの成功をきっかけに、2014年から再燃した[16] [17] [18] [19]

アジアでは、ポピュラー音楽は西洋のポップミュージックの影響を受け続けた。過去数十年と同様、C-POPJ-POPK-POPは極東で引き続き成功を収めた。J-POPでは、 2000年代後半からイメージソングやアニメが広く普及した音楽に与える影響が高まった。K-POPの人気はこの10年で世界中で高まり続け、西洋市場でも広く認知された。[20]ビルボードホット100と200の集計を担当するメディアエンターテイメントブランドのビルボードは、Billboard.comサイトで毎週発表される独自のK-POPチャートとコラムを開始した。[21] 2013年に開始されたビルボードK-タウンコラムは、K-POP音楽、アーティスト、コンサート、チャート情報、ニュースイベントについて報告し続けている。2015年、米国のiTunesストアはK-POPのジャンルカテゴリを追加した。[22] Apple MusicSpotifyなどの主要なストリーミングサービスも、需要に応えるためにK-POPのカテゴリをレパートリーに追加した。[23] 2018年には、 Red Velvetのような韓国のK-POPアーティストが朝鮮民主主義人民共和国の平壌大劇場で公演を行った[24] [25] [26]インドでは、インドのポップロック映画が引き続き主流となっている。アラブ首長国連邦では、アラブのポップアラブのヒップホップロックメタルが引き続き人気を博している。

イギリスのエリー・ゴールディングサム・スミスジェシー・Jエミリー・サンデーなどのアーティストがアメリカでのクロスオーバーヒットで大きな成功を収め始め、人気を集めた。エド・シーランの「シェイプ・オブ・ユー」と「パーフェクト」、アデルの「ローリング・イン・ザ・ディープ」、「サムワン・ライク・ユー」、「セット・ファイア・トゥ・ザ・レイン」は、この10年間でビルボードホット100で1位を獲得した。 [27] [28] [29] [30] [31] タイオ・クルーズもヒット曲を出した。「ダイナマイト」と「ブレイク・ユア・ハート」はヒットシングルとなり、後者はビルボードホット100で1位を獲得した。[32]

北米

ポップ

この 10 年間で最も成功した北米のポップ アーティストには、レディー・ガガテイラー・スウィフトブルーノ・マーズリアーナジャスティン・ビーバー、ケイティ・ペリーアリアナ・グランデなどがいます。スウィフトは、アメリカン・ミュージック・アワードでこの 10 年間のアーティストに選ばれました

ダンスポップエレクトロポップシンセポップのおかげで、この10年間は​​ポップミュージックの人気が維持されました。レディー・ガガテイラー・スウィフトケイティ・ペリーマルーン5ジャスティン・ビーバーアリアナ・グランデ、マイリー・サイラスケシャセレーナ・ゴメスリアーナといったアーティストが大変人気でした。この10年間でヒットチャートを賑わせたポップソングには、ブリトニー・スピアーズの「Hold It Against Me」、ガガの「Born This Way」、リアーナの「We Found Love」、スウィフトの「Shake It Off」、ビーバーの「Sorry」、カーリー・レイ・ジェプセンの「Call Me Maybe」、グランデの「Thank U, Next」、ビリー・アイリッシュの「Bad Guy」、そしてゴメスの「Lose You to Love Me」などがあります。

2012年にアメリカのテレビ番組「Today」でパフォーマンスするケシャ

カナダ人歌手のショーン・メンデスも、この10年間でアメリカのポップチャートを席巻したアーティストの一人です。ジョナス・ブラザーズは2019年にカムバックを果たし、成功を収めました。また、この10年間には、ビヨンセラナ・デル・レイブルーノ・マーズテイラー・スウィフトケンドリック・ラマーカニエ・ウェストなど、批評家から高い評価を得たアーティストも数多くいました。この10年間に登場した新しいポップアーティストとしては、マイク・ポズナーアリアナ・グランデマルーン5ホールジーメーガン・トレイナービービー・レクサトリー・ケリー、アレッシア・カーラアダム・ランバート、チャーリー・プース、ショーン・メンデス、オミキアラジョンベリオンジュリア・マイケルズ、レイチェル・プラッテン、マギー・ロジャース、ヘイリー・スタインフェルドラウヴダヤカミラ・カベロファンボニー・マッキー、バジ、アレック・ベンジャミン、ビリー・アイリッシュエイバ・マックスなどがいます

アリアナ・グランデはこの10年間で最も成功した歌手の一人でした。

2010年8月24日にリリースされたケイティ・ペリーのセカンドアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』からは、5曲連続でナンバーワン・シングルが誕生しました。これは史上2枚目のアルバムであり、女性アーティストとしては初の快挙です。これらのナンバーワン・シングルは、「カリフォルニア・ガールズ」、 「ティーンエイジ・ドリーム」、「ファイアーワーク」、「 E.T.」、「ラスト・フライデー・ナイト(TGIF)」です。

リアーナは、この10年間でシングル1位を最も多く獲得し(9曲)、チャートの首位に41週間留まりました。これにケイティ・ペリーが8曲の1位を獲得し26週間、ブルーノ・マーズが7曲の1位を獲得し32週間留まりました。ジャスティン・ビーバーとテイラー・スウィフトはともにこの10年間でシングル1位を5曲獲得し、ビーバーは23週間、スウィフトは18週間獲得しました。アデルは4曲の1位を獲得し24週間首位に留まりました。ケシャは、この10年間でシングル1位を3曲獲得し、ビルボードホット100の首位に13週間留まりました。この10年間でシングル1位を獲得したすべての曲の中で、「 Tik Tok」、「Rolling in the Deep」、「Just the Way You Are」、「Poker Face」、「Shake It Off」、「Dark Horse」はデジタル時代のベストセラーシングルの一部です。

テイラー・スウィフトは、ビルボード200にデビューアルバム4枚がランクインし、それぞれ100万枚以上を売り上げた史上初のアーティストとなった。これらのアルバムは、『スピーク・ナウ』(2010年)、『レッド』(2012年)、『1989』(2014年)、『レピュテーション』 (2017年)である。そして、 『ラヴァー』 (2019年)で、スウィフトは女性アーティストとして初めて、それぞれ50万枚以上を売り上げて6枚のアルバムが同チャートにデビューした。アメリカン・ミュージック・アワードはスウィフトを「10年最優秀アーティスト」に選出しビルボード誌は彼女を「10年最優秀ウーマン」に選出した。

この10年間で、スウィフトとビヨンセは、ビルボード200チャートで6作連続1位デビューを果たした歴史上唯一の女性アーティストとなった。スウィフトは『フィアレス』(2008年)、 『スピークナウ』、 『レッド』1989』『レピュテーション』 、『ラヴァー』で、ビヨンセは『デンジャラスリー・イン・ラヴ』 (2003年)、『B'Day』(2006年)、『アイ・アム...サーシャ・フィアース』(2008年)、『4』(2011年)、『ビヨンセ』(2013年)、『レモネード』(2016年)でこれを達成した。

マドンナは、ダンスクラブソングチャートでビルボードのあらゆるチャートで50曲のナンバーワンを獲得した初のアーティストとなり、ホットカントリーソングチャートで44曲のナンバーワンを獲得した次点のジョージ・ストレイトに差をつけた。

アリアナ・グランデは、ビルボードホット100で「7 Rings」が1位、「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored 」が初登場2位、「Thank U, Next 」が3位まで上昇し、トップ3を独占した初のソロアーティストとなり、1964年にビートルズがトップ5を独占して以来、全体では2人目のアーティストとなった

ポップ業界でもカムバックを果たしたアーティストが数多くいます。例えば、バックストリート・ボーイズのアルバム『DNA』は発売週にビルボードチャートで1位を獲得しました。ビッグ・タイム・ラッシュもこの10年間で頭角を現しました。

ロック

イマジン・ドラゴンズはデビューアルバム『ナイト・ヴィジョンズ』のリリース後、瞬く間に成功を収めた

ロックは、2000年代後半からラジオのフォーマットの変化とともにチャートでの存在感が低下したにもかかわらず、2010年代も人気を維持しました。これらの変化は、コンパクトディスクの衰退と音楽業界におけるダウンロードの増加によって引き起こされ、トップ40ミュージックに焦点が当てられました。[33] [34] [35] 2010年代初頭以来、主流のロックは、インディーロックのおかげで、より柔らかく洗練されました。ロックは、2014年と2015年に、依然として米国で最も広く消費されたジャンルであると報告されています。[36]この10年間では、AC / DCデヴィッド・ボウイメタリカストーン・テンプル・パイロッツレッド・ホット・チリ・ペッパーズパール・ジャムナイン・インチ・ネイルズブリンク182レディオヘッド、グリーン・デイなど、過去に成功したロックアーティストの復帰もありました。これらのアーティストはすべて、アルバムデビューがトップ5入りを果たしました。特に、イギリスのロックアーティスト、デヴィッド・ボウイは、死の直前にリリースされた『ザ・ネクスト・デイ』(2013年)と『ブラックスター』 (2016年)という2枚の全米トップ5入りアルバムで、1980年代以降最も商業的に成功した時期を経験しました。

オルタナティブロック

フー・ファイターズの2007年のライブ

この 10 年間で成功したオルタナティ ロック アーティストには、イマジン・ドラゴンズリンキン・パークミューズ、コールドプレイフー・ファイターズウィーザーカサビアンサーティー・セカンズ・トゥ・マーズコンゴス、ケイジ・ジ・エレファントエヴァネッセンスメトリックニッケルバックアークティック・モンキーズ、ブラック・キーズゴリラズレッド・ホット・チリ・ペッパーズスリー・デイズ・グレイスウォー・オン・ドラッグス、パール・ジャムクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジパニック!アット・ザ・ディスコカレオホージア、フォール・アウト・ボーイ、ロイヤル・ブラッド、トゥエンティ・ワン・パイロッツジャック・ジョンソンデス・フロム・アバブ 1979パラモアビッフィ・クライロ、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、ナッシング・バット・シーブスがいます。これらのバンドはすべてアルバムデビューでトップ 5 入りを果たし、フォール・アウト・ボーイは2013 年、2015 年、2018 年に Billboard 200 アルバムチャートで 3 回連続で 1 位を獲得しました。

サイケデリックロック

この10年間は​​、1970年代以来初めてサイケデリック・ロックが人気ジャンルとして復活した時代でした。この10年間のバンドは、このジャンルでシンセサイザーやエレクトロニック・サウンドを使用しました。シューゲイザーなど他のジャンルで見られる手法も、サウンドの壁やディストーションを生み出すために採用されました。この10年間の人気アーティストにはアニマル・コレクティヴ、テーム・インパラ、アンノウン・モータル・オーケストラマック・デマルコアリエル・ピンクコナン・モッカシンホームシェイクキング・ギザード&ザ・リザード・ウィザードポルトガル・ザ・マン、ジーオー・シーズポンドテンプルズMGMTアッラー・ラスタイ・セガールサムサラ・ブルース・エクスペリメント、ザ・ブラック・エンジェルスなどがいました

プログレッシブロックと実験ロック

2010年代にはプログレッシブ・ロックのルネッサンスが起こりました。2010年代初頭のプログレッシブ・ミュージックの主要な形式の一つがジェントでした。ミーシャ・マンスール、ジャスティン・ロウ、トシン・アバシといったギタリストは、 7弦8弦9弦ギターを使用し、主にポリリズムパームミュートシンコペーションのギターリフ、そしてメロディックなギターソロを特徴としていました。最も人気があり影響力のあるジェント・バンドには、ペリフェリー、アフター・ザ・バーリアルアニマルズ・アズ・リーダーズテッセラクトボーン・オブ・オシリスなどが挙げられます。

この10年間のプログレッシブ・ロックのもう1つの形態はポスト・プログレッシブで、レディオヘッドポーキュパイン・ツリーなどのバンドから影響を受けました。このジャンルは、シンプルなメロディー・パターンと複雑な構造、テクスチャ、ハーモニーを組み合わせることで、深く感情に突き動かされた音楽の旅を生み出します。このルネサンスの一部と見なされた新しいプログレッシブ・ロック・バンドには、HakenLeprousRiversidePublic Service Broadcastingiamthemorningなどがあります。さらに、2010年代には、 OpethDevin TownsendAnathemaPain of Salvation、そしてスタジオ・アルバムHand. Cannot. Erase.To the Boneで主流に躍り出たSteven Wilsonなど、古いアーティストの復帰もありました。2019年、Tool は13年ぶりのスタジオ・アルバムFear Inoculumで大復活を遂げました。

1970年代後半には、このリバイバルによって、インディーとメタルの要素を取り入れたプログレッシブ・ロックが人気を博しました。これらのバンドの多くは、ポスト・ハードコアマス・ロックポスト・ロックなどのジャンルの影響を受け、サウンドが多様でした。このジャンルで成功したアルバムを制作したアーティストには、 Nothing MoreBeing as an OceanCirca SurviveHighly SuspectDredgthe Color MoraleTwelve Foot NinjaThe Mars VoltaHands Like HousesCode OrangeSleepwaveDayshellSworn inDead Letter CircusThank You ScientistTurbowolfLetliveMarmozetsBlack MapBiffy ClyroNight VersesThricethe Word AliveDance Gavin DanceShiningMutoid ManArcane RootsA Perfect Circleなどがいます。[要引用]

ポップパンクとパンクロック

フォールアウトボーイ
2011年にパフォーマンスするグッド・シャーロット

いくつかの例外(グリーン・デイオフスプリングフォール・アウト・ボーイブリンク182など)を除いて、ポップパンクは2010年代に主流の人気が低下し、1990年代後半から2000年代前半のような成功を収めることはなかった。 2004年から2008年にかけて成功を収めたエモは、2010年代前半までに人気が低下し、マイ・ケミカル・ロマンスは2013年に解散した。1990年代前半のパンク・ロック・バンド、バッド・レリジョンNOFXペニーワイズなどは主流の成功を収めることはなかったが、依然として活発なツアーを行った。グッド・シャーロットサム41シンプル・プランニュー・ファウンド・グローリーなどの第二波ポップパンクバンドの人気は低下した。しかし、DIYパンク・ロックはカルト的な復活を遂げ、Marthathe Spook SchoolNeck Deepthe Story So FarJoanna Gruesomeなどのバンドの人気が高まり、 BBC Radio 6 Musicなどラジオ局でプレイされるようになった。Wavves FIDLARPUPBest Coastthe GrowlersBass Drum of Deaththe GardenTy SegallCherry GlazerrThee Oh Seesなどのガレージ・パンク・バンドは、特に南カリフォルニアで人気を博した。これらのガレージ・パンク・バンドの多くは、DIY精神とカセットテープでのアルバムリリースで知られるBurger Recordsと契約していた

ハードロックとヘビーメタル

この 10 年間で最も成功した北米のハードロックおよびヘビーメタル バンドとしては、メタリカディスターブドファイヴ・フィンガー・デス・パンチスリップノットなどが挙げられます。

2010年代には、ファイヴ・フィンガー・デス・パンチアヴェンジド・セヴンフォールドディスターブドアスキング・アレクサンドリアブレイキング・ベンジャミン、スリップノット、シャインダウン、ア・デイ・トゥ・リメンバー、ロイヤル・ブラッドゴースト、ヘイルストームヴォルビートパパ・ローチシェヴェルブラック・ベール・ブライズ、ナッシング・モアパークウェイ・ドライブ、シーザーといった人気のハードロックやヘビーメタルバンドがヒットアルバムをリリースした。この10年間で多くの新しいハードロックやヘビーメタルバンドがより大きな成功を収めた(特にプログレッシブ・ロックやエクスペリメンタル・ロック、メタル音楽のストリーミングサービスの成功による)一方で、この10年間では古いハードロックやヘビーメタルバンドも復活した。その中には、デフトーンズメガデスラッシュアイアン・メイデン、ドリーム・シアターのように、以前は活動休止していたバンドや、何年も主流の人気を得ていなかったバンドも含まれるガンズ・アンド・ローゼズも2010年代半ばから後半にかけて「Not in This Lifetime... ツアー」で大復活を遂げ、クラシック・ラインナップの5分の3(アクセル・ローズスラッシュダフ・マッケイガン)が再集結し、この10年間で最も収益の高いツアーの1つとなった。

2006年5月のニッケルバック

スラッシュメタルは、グランジオルタナティブミュージックの成功に伴い人気が下降した1980年代や1990年代前半から中頃ほど、2010年代には人気がなかった。しかし、この10年間は​​、いくつかのベテランスラッシュメタルバンドが米国で、特にビルボード200チャートでかなりの人気を維持し続けた。このジャンルの「ビッグ4」(メタリカメガデススレイヤーアンスラックス)はそれぞれ、ビルボード200のトップ10にデビューしたアルバムをリリースし[37] [38] [39] [40] [41] [42] 、テスタメントオーヴァーキルエクソダス、メタルチャーチデスエンジェルなどの他のベテランスラッシュバンドは同じチャートでより大きな成功を収めた。[43] [44] [45] [46] [47]「スラッシュメタルリバイバルムーブメント」に関連する新しいバンドも2010年代を通じて人気を博し、その中にはBonded by BloodEvileGama BombHavokMunicipal WastePower TripSuicidal AngelsVektorWarbringerなどが含まれていました。

この10年間は​​オルタナティブ・メタルの復活でもあり、シアトルのベテランバンドであるサウンドガーデンアリス・イン・チェインズが、それぞれアルバム『キング・アニマル』(2012年)と『デビル・プット・ダイナソーズ・ヒア』(2013年)でビルボード200のトップ5にランクインした[48] [49]さらに、プリムス、ジェーンズ・アディクション、フェイス・ノー・モア、ヘルメット、バイオハザードなど、1990年代や2000年代に解散した最も成功したオルタナティブ・メタルバンドのいくつかは、2010年代にカムバックアルバムをリリースした。グレタヴァン・フリート、ザ・ストラッツレコード・カンパニーなど人気ある新しい「クラシック・ロック」をテーマにしたハードロックバンドは、2010年代半ばから後半にかけて人気を博した

ポップロック

2011年5月に香港で公演するマルーン5

ポップ・ロックは1990年代や2000年代前半から中頃ほど人気が​​なかったが、この10年間の主なポップ・ロック・アーティストには、トレインワンリパブリックマルーン5DNCEピンクアダム・ランバート、ケリー・クラークソン、映画『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックを担当したレディー・ガガ、アヴリル・ラヴィーンなどがいた。一方でザ・フレイドートリーなどはヒット数が少なかった。ブレイクスルーを果たしたアーティストにはアメリカン・オーサーズウォーク・ザ・ムーンなどがいた。ポップ・パンクをルーツとするパニック・アット・ザ・ディスコパラモアはポップ・ロックのヒットを飛ばした。2010年代に台頭し、ポップ・ロックやロックから大きな影響を受けたポップ・アーティストには、アレッシア・カーラビリー・アイリッシュ、ホールジーなどがいた。テイラー・スウィフトは2010年代後半にオルタナティヴ・ロック・アーティストとコラボレーションし、2020年にはオルタナティヴ・ロック・チャートにランクインした。

コンテンポラリーR&Bとソウル

リアーナは2010年代に最も多くのナンバーワンシングルを獲得した。[50]

2010年代初頭のコンテンポラリーR&Bは、ニュー・ジャック・スウィングがポピュラー音楽の定番だった1980年代後半から2000年代半ばほど目立っていませんでした。スロージャムは、ダンスナンバーやポップバラードに大きく取って代わられました。コンテンポラリーR&Bはヒップスターミュージシャンに影響を与え始め、オルタナティブR&Bと呼ばれる新しいジャンルを生み出しました。このサブジャンルからは、ザ・ウィークエンドソランジュブラッド・オレンジSZAジ・インターネットスティーヴ・レイシーカリ・ウチス、シドハウ・トゥ・ドレス・ウェル、キロ・キッシュライオン・ベイブ、ジェネイ・アイコ、ノーマニ、レイヴンレネイケラーニティナーシェサブリナクラウディオジェイソンデルーロ、HERトリー・レーンズギャラントダニエル・シーザーキングモーゼス・サムニーケレラdvsnパーティーネクストドア、ジェレマイ、カリードブライソン・ティラーサマー・ウォーカー、ギヴオンといった新しいプレイヤーが登場した

2010年代のメインストリーム・コンテンポラリーR&Bのトップアーティストには、ビヨンセトレイ・ソングスミゲルアリシア・キーズジャスティン・ティンバーレイクロビン・シックなどがいます。また、2010年代初頭には、シーロー・グリーンジャネール・モネイといったアーティストの活躍により、ソウルがわずかに復活しました

カナダの歌手ザ・ウィークエンド、2018年

エレクトロとダンスポップの支配により、コンテンポラリーR&Bはダンスやエレクトロポップの影響をより強く受けるようになり、典型的にはコンテンポラリーR&Bのアーティストだった多くのミュージシャンがポップをリリースし始めた。これはニーヨ、アッシャークリス・ブラウンリアーナなどのプレイヤーに顕著で、「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)」や「Forever Now」、「Scream」や「OMG」、「Don't Wake Me Up」や「Turn Up The Music」、「We Found Love」や「Where Have You Been」などの曲で顕著である。R &Bの一形態であるダンスホールも、メジャー・レイザーの「 Lean On 」、ドレイクの「One Danceリアーナの「 Work 」などの曲で2010年代半ばから後半にかけてチャートで人気を博した[51]

また、マックスウェルディアンジェロなど、1990年代や2000年代の現代的なR&Bアーティストが復活し、2010年代に商業的な成功を収めた

現代のR&Bアーティストの中には、ダンスミュージックやエレクトロポップ寄りのサウンドへと移行したアーティストもいる一方で、多くのアーティストが現代R&Bの精神を貫きながら成功を収めています。モニカの「 Everything to Me 」、エル・ヴァーナーのRefill 」、フランク・オーシャンの「 Thinking Bout Youケリー・ローランドの「 Motivation 」、ブランディPut It Down 」 、ジャネット・ジャクソンの「 No Sleeep」などは、正真正銘の現代R&Bサウンドを保ちながらも、現代R&Bの名曲として広く知られています。

ビヨンセは、2016年にビルボードチャートの歴史上、最初の6枚のアルバムがビルボード200チャートで初登場1位を獲得した初のアーティストとなった。さらに、ビヨンセは、1枚のアルバムから12曲が同時にホット100にランクインした初のアーティストとなった。1990年代、2000年代からの成功を継続するビヨンセは、2011年のビルボード・ミュージック・アワードビルボード・ミレニアム賞、2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞、2016年にアメリカファッションデザイナー協会からファッション・アイコン賞、そして2017年には世界的に高く評価されている6枚目のスタジオアルバム「レモネード」でピーボディ賞を受賞した。2016年、ビヨンセはMTVビデオ・ミュージック・アワードでマドンナを抜いて最多受賞アーティストとなった(24回受賞)。 2018年、彼女のコーチェラでのパフォーマンスは、史上最も視聴されたライブストリーミングパフォーマンスとして歴史に名を残し、多くの新聞によって「歴史的」と称され、史上最高のパフォーマンスと評された。

2010年代後半には、ブルーノ・マーズ『24K Magic』やクリス・ブラウンの『Heartbreak on a Full Moon』などのアルバム、チャイルディッシュ・ガンビーノの『 Redbone』 、エラ・メイの『Boo'd Upなどの曲により、R&Bが主流の人気を取り戻した

ヒップホップ

ドレイクはビルボードによって2010年代の最優秀アーティストに選ばれた

2017年7月17日、フォーブスは、ヒップホップ/ R&Bニールセン・サウンドスキャンでは同じジャンルに分類されている)が最近、米国史上初めてロックを抜いて最も消費されている音楽ジャンルになったと報じた。 [52] [53] [54]

ビルボードホット100は、ドレイク[ 55] ポスト・マローン[ 56] トラヴィス・スコット[57] エミネム[ 58] ウィズ・カリファ[59] チャイルディッシュ・ガンビーノ[ 60] リゾ[ 61 ]など多くの著名なチャートトップアーティストを擁し、ヒップホップラップの盛り上がりを反映した[62]この10年間には、史上最も批評家から絶賛されたラップとヒップホップのアルバムがいくつかリリースされ、特にケンドリック・ラマーの『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、人種的アイデンティティとエンパワーメントの問題を扱った文化的な試金石となった。[63]ラマーのこの10年間の著名さは、続くアルバム『ダム』で2018年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞したことで継続したこのアルバムは、個人的な葛藤、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、ラップ文化に関するストーリーテリングが高く評価された。[63] [64]その他の画期的な出来事としては、女性のラップやヒップホップにおけるメインストリームでの成功の増加が挙げられます。さらに、実験的なヒップホップやその他の非メインストリームのジャンルにも進歩が見られました。

アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマー

2010年代には、 InstagramTwitterTikTokVineSoundCloudなどのソーシャルメディアプラットフォームが、アーティストが個人ブランドを構築し、音楽をバイラルプロモーションするのに役立ちました。特にTikTokは、リル・ナズ・Xと彼の曲「Old Town Road」のようなアーティストの発射台となり、TikTokの成功からバイラルヒットとなりました。[65]ミームとインターネットのトレンドは、曲のバイラル性を高めました。最も注目すべき例のいくつかは、マネキンチャレンジのBGMとしてレイ・シュリマーの曲「Black Beatles 」が使用されたことです。[66]ミーゴスBad and Boujee 」の歌詞「rain drop, drop top」[67]は、歌詞をパロディ化した多くのミームに影響を与えました。[68] SoundCloudは、ラッパーのリル・ウージー・ヴァートXXXテンタシオンプレイボーイ・カルティジュース・ワールドトリッピー・レッドなどの人気と成功に影響を与えました。彼らは膨大なフォロワーを獲得し、アンダーグラウンド・アーティストがアンダーグラウンドに留まりながらも成功を収めるための新たなパイプラインを創出した。[69]テクノロジーと音楽制作の進歩により、インディーズ・アーティストは低コストで質の高い音楽を作り、より広い聴衆に宣伝することが容易になった。ソーシャルメディアVineを通じて名声を得たヒップホップ・アーティストには、T-WayneiLoveMakonnenSilentoBobby ShmurdaDesiigneriLoveMemphisなどがいた[70] [71]

アメリカのラッパー、カーディ・B

2010年代は、ヒップホップやラップの分野で多くの女性がブレイクし、人気が高まった時期でした。ニッキー・ミナージュは、デビューアルバムをリリースする前に、2010年にカニエ・ウェストのアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』にゲスト参加して世に送り出しました。曲「モンスター」での彼女のエネルギーに満ちたヴァースは、他のゲストラッパーのジェイ・Zリック・ロスと並んでいます。このフィーチャリングで彼女はラップ界で多くの人に知られるようになり、数か月後にデビューアルバム『ピンク・フライデー』が続きました。2010年代にはさらに多くの女性ラッパーが台頭し、例えばカーディ・Bは2019年のグラミー賞最優秀ラップアルバム賞を受賞し、ローリン・ヒルに次いでこの業績を達成した2人目の女性となりました。 「Bodak Yellow」、「I Like It」、「Girls Like You 」の3曲は、ビルボードホット100で1位を獲得しました。ドージャ・キャットミーガン・ジー・スタリオンは2019年にビルボードトップ100にランクインし、 2020年代にはさらにチャートを上昇しました[72] [73] [74] [75] [76]

Death GripsJPEGMafiaClippingといった実験的なヒップホップ・アーティストは、実験的なロックインダストリアル・ミュージックの要素をサウンドに取り入れ、アンダーグラウンド・ミュージック界やオンラインで高い評価を得ています。カニエ・ウェストのアルバム『Yeezus』は、このサウンドと比較されることがあります。[77]

Grand Hustle RecordsGOOD MusicCash Money RecordsRoc NationMaybach Music GroupTop Dawg EntertainmentDef Jam Recordingsなど、数多くのヒップホップ レーベルもこの 10 年間に影響力を拡大しました

10 年代初頭に主流となったヒップホップ アーティストには、J. コールキッド・カディビッグ・ショーンミーク・ミルエイサップ・ロッキータイラー・ザ・クリエイターアジーリア・バンクスフューチャースクールボーイ QワレYG2 チェインズワカ・フロッカ・フレイムフレンチ・モンタナマックルモアマシン・ガン・ケリー、チーフ・キーフエイサップ・ファーグなどがいます。 10 年代の中盤から後半にかけて主流となったヒップホップ アーティストには、フェティ・ワップタイ・ダラー・サインNFジー・イージーロジックリル・パンプ、ヤングボーイ・ネヴァー・ブローク・アゲイン、ヨー・ゴッティリル・ヨッティマック・ミラーブロックハンプトンBoBアグリー・ゴッド、リッチ・ザ・キッドガンナ6ix9ineブルーフェイスブロックボーイ JBリル・ザンNLE チョッパダベイビーYBN コーデYBN ナミールアンダーソン・パークなどがいます。それ以前の数十年に活動を開始し、この 10 年間も商業的な成功を収めているヒップホップ アーティストには、ジェイ・Zショーン・ポールリル・ウェインDJ キャレドグッチ・メインリック・ロス、ジージー、プシャTなどがいます。Billboard Hot 100にランクインしたことはなかったが、ヒップホップ コミュニティー全体では根強いファン層を維持しているヒップホップ アーティストとしては、 Earl SweatshirtPrincess NokiaJoey Bada$$Denzel CurryMaxo KreamVince StaplesDivine CouncilIsaiah RashadAction BronsonSpaceGhostPurrpなどが挙げられます。

アメリカのラッパー、プレイボーイ・カルティ

ブログラップ

2010年代初頭のヒップホップのブログ時代は、 TumblrDatPiffなどのインターネットプラットフォームや、 2DopeBoyz 、 Nah Right 、 IllRootsなどのニッチなヒップホップブログの台頭によって特徴づけられ、これらは音楽を発見するための主要なアウトレットとなった。この時代は、アーティストがブログやソーシャルメディアを使用してファンと直接つながる、従来の業界システムの外で成功し始めたという変化が見られた。Waleビッグ・ショーンジョーイ・バダスケンドリック・ラマーキッド・カディJ. コールMIAスクールボーイ・Qウィズ・カリファ、アール・スウェットシャツ、タイラー・ザ・クリエイターなどの重要人物が、大きな注目を集めるミックステープやリリースでシーンを席巻した。これらのアーティストは、ソウルサンプル、ローファイビート、実験的なサウンド、個人的で内省的な歌詞をブレンドしたDIYアプローチを採用した。[78] [79]

マック・ミラーの「 KIDSウィズ・カリファ「Kush & Orange Juice」チャンス・ザ・ラッパー「Acid Rap」といったミックステープが、このムーブメントの形成に貢献した。ブログラップの美学は、スケートカルチャー、個性、そして反骨精神あふれるファッションスタイルを反映し、アーティストのオンラインマーケティングに影響を与えた。この時期は音楽の共有と消費方法に大きな変化をもたらし、ブログ時代のアーティストの多くが2010年代半ばまでにメインストリームで成功を収めた。ブログラップはまた、2010年代後半のSoundCloudラップ時代の基盤を築き、「マンブルラップ」という軽蔑的な言葉で呼ばれることもあった。[80] [81]

マンブルラップ

マンブルラップは、オンライン音声配信プラットフォームSoundCloudで生まれたラップのサブジャンルです。成功している「SoundCloudラッパー」の多くは、全ての楽曲をSoundCloudでリリースするのではなく、Apple MusicSpotifyといったストリーミングサービスを選択する場合もありますが、その美学、音響、そしてシーン内の他のラッパーやプロデューサーとのコラボレーションにより、「SoundCloudラッパー」または「インターネット」/「アンダーグラウンドラッパー」に分類されます。その名の通り、ボーカルはしばしば理解不能でかき消され、歌詞も断片的であることが多いです。[82]マンブルラップは、シンプルで低音重視のビート、ぼんやりとしたローファイ、あるいはきらめくようなメロディーやサンプル、そして虚無主義と虚無主義が行き交う歌詞、そしてセックスや麻薬への賛歌が特徴的です。このサブジャンルは2010年代半ばに主流の人気を得始め、2000年代後半から2010年代初頭にかけてDatPiffなどのウェブサイトやラップブログで始まったトラップドリルクラウドラップ、インターネットラップシーンから音響的・美的影響を受けている。これらのシーンには、リル・Bヤング・サグマックス・Bリル・アグリー・メインエイサップ・モブスペースゴースト・パープ、チーフ・キーフといったアーティストが参加している。このサブジャンルは、歌詞への重点が薄いことや、そこから生じるアーティストの問題性について批判を受けた。[83]

影響力のある SoundCloud ラッパーには、Kodak BlackYung BansLil PumpNavLil Uzi VertTravis ScottUno The ActivistLil YachtySmokepurppThouxanBanFauniXXXTentacion21 Savage6ix9ineTrippie ReddDenzel CurryLuckiWarhol.SSMaxo KreamYoung NudyUgly GodPlayboi CartiBones$uicideboy$などがいます。

トラップ

トラップミュージックは、 1990年代後半から2000年代初頭にかけてアメリカ南部で発展した、サザンヒップホップギャングスタラップのスタイルです[84] [85] 2010年代には、アーティストがトラップとダブステップを融合させたトラップEDMが誕生しました。また、ラテントラップミュージックにも影響を与えました。

2010年代のトラップミュージックというサブジャンルで活躍したラッパーには、グッチ・メインヤング・サグ21サヴェージコダック・ブラックカーディ・Bナスティー・Cリル・ベイビーなどが挙げられます。また、2010年代のトラップミュージックは、マイク・ウィル・メイド・イットレックス・ルガーサウスサイドメトロ・ブーミン、ロンドン・オン・ダ・トラックマーダ・ビーツといったレコードプロデューサーの台頭にも貢献しました。

トラップメタル

トラップメタル(ニューメタルとは別物)は、2010年代に始まったフュージョンジャンルで、トラップミュージックヘビーメタルの要素に加え、インダストリアルやニューメタルといった他のジャンルの要素も取り入れている。歪んだビート、ヒップホップ的なフロウ、荒々しいボーカル、ダウンチューニングされたヘビーメタルギターが特徴である。[86] [87]イギリスのラッパー、Scarlxrdはこのジャンルと関連付けられることが多く、トラップメタルの先駆者とみなされている。WQHTは、 OG Maco2014年の同名EPを、このジャンルの初期発展の一部だと評した。トラップメタルに関連する他のアーティストには、Dropout KingsBone CrewGhostemaneZillaKamiFever 333Ho99o9City MorgueKid BookieRico NastyKim DraculaBackxwashDenzel Curry$uicideboy$、および初期のXXXTentacion6ix9ineSki Mask the Slump Godなどが挙げられる。[88] [89] [90]

アメリカのラッパー兼歌手XXXテンタシオン

エモラップ

エモラップは、ヒップホップエモ融合させたジャンルです2010年代半ばのSoundCloudラップシーンで生まれたこのジャンルは、ビートやラップといったヒップホップの特徴と、エモミュージックによく見られる歌詞のテーマ、インストゥルメンタル、ボーカルを融合させています。XXXTentacion 、Juice WrldLil Peepなどがこのジャンルを代表するミュージシャンです。[91] [92]エモラップは、現代のメインストリームヒップホップに見られる「伝統的な」トーンから離れ、より感情的で個人的な歌詞を重視しており、ウォールストリート・ジャーナル紙はこれを「年長者に中指を立てるような」ものと表現しています。歌詞は、うつ病、孤独、不安、薬物乱用、ニヒリズム、自殺、失恋、セルフメディケーションといったテーマに焦点を当てる傾向があります。このジャンルは、コンシャスヒップホップによく見られる音楽的要素とインディーロックのインストゥルメンタルを組み合わせた点が特徴ですサンプリングには2000年代のポップパンクエモの曲がよく使われる[93] [94] [95]エモラップの先駆者はBonesで、VHSに録画したミュージックビデオやダークな制作と美学は当時のヒップホップのアンダーグラウンドに大きな影響を与え、Dazed誌は彼を「アンダーグラウンドラップの王」と評した。2012年、Raider KlanのサブグループであるThraxxhouseのメンバーは、エモ、トラップ、ダークウェーブブラックメタルインディーロックシーンのつながりを描く目的でGothBoiClique (GBC)を結成した。GBCのエモラップのスタイルは、SoundCloudのアンダーグラウンドエモやヒップホップシーンの多くのアーティストに影響を与え Lil LotusLil PeepLil Tracyは皆、このグループから影響を受けたと述べており、後者の2人は最終的にGBCのメンバーになった。この時期、DIY精神がこのジャンルを特徴づけるようになり、Shinigamiがデビューアルバム『Luna』をSpotifyでリリースした際には、ストリーミングサービスの収益化能力を理由に、売国奴と揶揄されたほどであった。 [96] [97] [98] 2017年11月、Lil Peepはフェンタニルの過剰摂取で亡くなった。その後まもなく、Lil Peepのデビュースタジオアルバム『Come Over When You're Sober, Pt. 1』とリードシングル「Awful Things」がビルボードチャートにランクインした。チャート上位にランクインした。彼の死は、このジャンル全体、特にトリッピー・レッドリル・アーロンといったアーティストの知名度を上げた。2018年6月、XXXTentacionが殺害され、ピープと同様に、彼のアルバム『17 』と『?』が翌週にチャートインし、ヒット曲「SAD! 」はBillboard Hot 100で1位を獲得した。2018年9月、2人のアーティストによる死後のコラボレーション「Falling Down」がリリースされ、米国でプラチナ認定を受けた。同年、エモラップは2018年にSpotifyで最も急成長したジャンルとなった。2019年12月、ジュース・ワールドはオキシコドンとコデインの過剰摂取による発作を起こして死亡した。彼は「 All Girls Are the Same」と「Lucid Dreams 」という曲で多くの人に知られており、後者は2018年にビルボードホット100で2位に達し、彼の死後2019年に8位でチャートに復帰した。[99] [100] [101] [102]

オルタナティブ・ラップとインダストリアル・ヒップホップ

オルタナティブ・ヒップホップは、メインストリームのヒップホップとはあまり結び付けられない幅広いジャンルにまたがるヒップホップのサブジャンルです。Clipping、Moor Mother、Dälek、Billy Woods、MIA、Odd Future、Death Grips、Freddie Gibbs、Danny Brown、BROCKHAMPTON、JPEGMAFIA、Chance the Rapper、Injury Reserveなどのアーティストが、批評家から絶賛リリースシーン溢れそれら現在現代古典として称賛ます。以前のオルタナティブ・アーティストであるEl-PAesop Rockは、どちらも2010年代を通してキャリアを活性化させ、前者はアトランタのラッパーKiller Mikeとラップ・グループRun the Jewelsで3枚のアルバムをリリースし、後者は2012年のSkelethonと2016年のThe Impossible Kidで批評家の称賛を獲得しました。デス・グリップスのデビュースタジオアルバム『ザ・マネー・ストア』は、彼らがエクスペリメンタルヒップホップの世界へ足を踏み入れた第一歩だ。デビューミックステープ『エクスミリタリー』の続編である。アルバムは2012年4月24日に発表されたが、YouTubeに流出したのは2012年4月14日だった。『ザ・マネー・ストア』が最初にリリースされたとき、多くの好意的な報道がなされた。「MCライド、アンディ・モーリン、ザック・ヒルは、攻撃的で衝撃的で凶暴な音を生み出そうとし、見事に成功した」と音楽ジャーナリストのジム・キャロルは述べている。[103] [104] 『イーザス』は、アメリカのラッパー兼プロデューサーのカニエ・ウェストの6枚目のスタジオアルバムである。2013年6月18日にデフ・ジャム・レコーディングスロッカフェラ・レコードよりリリースされた。ウェストは、マイク・ディーンダフト・パンク、ノア・ゴールドスタイン、アルカハドソン・モホーク、トラヴィス・スコットなど、数多くのアーティストや親しい協力者をこのアルバムの制作に招聘した。また、ジャスティン・ヴァーノンチーフ・キーフキッド・カディアサシンキング・Lチャーリー・ウィルソンフランク・オーシャンといったゲストボーカルも参加している。インダストリアルアシッド・ハウスエレクトロパンクシカゴ・ドリルなど、様々なジャンルの音楽が収録されている。ウェストの型破りなサンプル使用法は、例えば「Blood on the Leaves 」にニーナ・シモンの1965年の「Strange Fruit 」のサンプルが含まれていることからも窺える『イーザス』は批評家から広く称賛され、多くがウェストの最高傑作の一つに挙げ、その大胆な方向性を賞賛したが、世間の反応は分かれた。このアルバムは2014年のグラミー賞最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。アルバムは米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週に327,000枚を売り上げたほか、オーストラリア、カナダ、デンマーク、ニュージーランド、ロシア、イギリスのチャートでも首位を獲得した。このアルバムはその後、アメリカレコード協会(RIAA)からダブルプラチナ認定を受け、ローリングストーン誌を含むいくつかの出版物で2010年代のベストアルバムの1つに選ばれ、後に2020年の「史上最高のアルバム500選」で269位にランクインした[105] [106] [107]

ジャズホップとローファイヒップホップ

ローファイ・ヒップホップは2000年代のアンダーグラウンド・ビートメイキング・ヒップホップ・シーンで登場し、2010年代を通して人気がピークに達しました。特に、ローランドSP-303とSP-404サンプラーの発売以降、ローファイ効果のための専用ボタンが搭載されました。[108] YouTubeは2013年にライブストリーミングを開始し、このサブジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が誕生しました。[109]コンピレーション動画も人気となり、東京などの大都市を歩く様子を録画した映像や、 『ザ・シンプソンズ』などのアニメやインターネットミームの映像をループ再生するなど、音楽と映像を組み合わせたものが多くなりました[110] [111] [112] [113]

電子

2011年にグラミー賞を受賞したスクリレックス

ダンスミュージックはこれまでも定期的にアメリカのポップチャートを席巻してきたが、今回の進出は1970年代のディスコ全盛期以来、最も深刻なものだったと言えるだろう。2010年代を通して、ハウス、ダブステップ、ドラムステップハードスタイルエレクトロハウステクノトランスシンセポップエレクトロポップトラップといった、様々なエレクトロニックダンスのサブジャンルが音楽シーンを席巻した。これらのジャンルは、1970年代のディスコ、1980年代のハイエナジースペースシンセイタロディスコニューウェーブ、そして1990年代と2000年代のユーロダンステクノハウストリップホップユーロポップガレージロックトランスなどから多くの音楽的影響を受けている。エレクトロニックダンスの台頭は、大規模なフェスティバル、レイブ、テクノパレード、アルゴレイブ、ドゥーフ、テクニバルといったイベントを大成功に導きました。これらは主にアメリカとヨーロッパで開催されていますが、毎年世界中で何千ものエレクトロニック音楽フェスティバルが開催されています。これらのイベントは、MDMALSD2C-Bケタミンベンジルピペラジンといった娯楽用薬物の使用と長年結びついていることでもよく知られています。2010 年代のトップ主流ディスクジョッキーは、ティエストデヴィッド・ゲッタカルヴィン・ハリス、スティーヴ・アオキ、ニッキー・ロメロアフロジャックデッドマウス、ディプロスクリレックスアーミン・ヴァン・ブーレンアヴィーチーゼッド、マーティン・ギャリックス、ハードウェル、ザ・チェインスモーカーズ、マシュメロメジャーレイザーマークロンソンDJスネイクスラッシーディスクロージャーです

ハイパーポップ

ハイパーポップとして知られる、曖昧に定義された音楽スタイルとクィアのマイクロジャンルは、2010年代初頭にイギリスで誕生しました。このジャンルのアーティストは、一般的にポップアヴァンギャルドな感性を融合させながら、エレクトロニックヒップホップダンスミュージックに見られるテーマを参考にしています。ポピュラー音楽に対するマキシマリスト的、あるいは誇張された解釈が特徴です[114] [115] [116]ハイパーポップは、大胆なシンセメロディー、オートチューンされた「イヤーワーム」ボーカル、過剰なコンプレッション、ディストーションといった要素に加え、2000年代のインターネット文化やWeb 2.0時代へのシュールレアリスト的あるいはノスタルジックな暗示といった要素を典型的に用います。ハイパーポップは、ポップミュージックに対する誇張された、折衷的で自己言及的なアプローチを反映しています。重厚なボーカル加工、金属的でメロディアスなパーカッション、ピッチシフトされたシンセサイザー、キャッチーなコーラス、短い曲の長さ、そして「キラキラとキュートな美学」と、苦悩に満ちた歌詞の対比が、このジャンルに共通する特徴である。ウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・リチャードソンは、このジャンルを「人工的」なポピュラー音楽の比喩をエスカレートさせ、「キャッチーなリズムと記憶に残るフックを包む漫画のようなノイズの壁」を作り出していると評した。きらめくメロディーと雑然とした楽器編成が融合するにつれ、音楽は美と醜の間を揺れ動く。[117] [118]

インディー

インディーフォーク

インディーフォークは、アメリカ合衆国の音楽精神を構成する多様な伝統、特にフォークゴスペルブルースなどのアメリカ南部から生まれた音楽やその他の外部からの影響によって形成された、アメリカの独立系音楽の融合体である。[119]ザ・ルミニアーズフリート・フォクシーズマムフォード・アンド・サンズボン・イヴェール、フィービー・ブリジャーズスフィアン・スティーヴンスなどのアーティストは、その有機的な楽器編成とルーツに根ざした制作スタイルにより、主流の成功を収めた。[120] [121]

ベッドルームポップ

2010年代後半、若いインディーズアーティストの自宅で制作された、ドリーミーでノスタルジックな音楽が、特にオンラインで大人気となった。「ベッドルームポップ」という用語は、Spotifyによって、ローファイな音楽制作、ドリームポップにインスパイアされたギタートーン、ビンテージシンセサイザーを備えたインディーポップミュージックを表すために普及したマック・デマルコはこのスタイルの普及に貢献し、特に2012年のスタジオアルバム2は批評的に成功しただけでなく、商業的にも成功し、他の様々なドリーミーでローファイなインディーアーティストの基盤を築いた。[122] [123]クレイロは、大ヒット曲「プリティガール」、「4EVER」、「フレーミングホットチートス」で登場し、広く称賛され、一夜にしてセンセーションを巻き起こした。彼女は、ノスタルジックなシンセポップサウンドと、夢のようなローファイの美学が特に高く評価された。[124] [125]当時人気のあった他のアーティストには、レックス・オレンジ・カウンティスティル・ウージーボーイ・パブロケイブタウンガール・イン・レッドビーバドゥービー、ケニー・ビーツ、ガス・ダッパートンデイグロークコレフト・アット・ロンドンなどがいた[126]ベッドルーム・ポップは、オルタナティブ・ミュージックの分野でLGBTQ+のテーマを堂々と表現することを可能にした。特にガール・イン・レッドケイブタウンがそうであった。[127] [128] [129] [130] [131]

ラテンインディーポップ

カリ・ウチスザ・マリアスモン・ラフェルテクコオマール・アポロといったアーティストたちは、その作曲と象徴的なローファイ・ヘイズ調のプロダクションスタイルで、インディーシーンに革新をもたらし続けました。ドリームポップ・ギター、シケデリック・ シンセサイザー、そして80年代のドラムマシンの使用は、2010年代後半の多くのラテン系アーティストにとって、制作における定番の選択肢でした。これらのアーティストは、ベッドルーム・ポップというジャンルの創造に貢献しただけでなく、アメリカ合衆国のインディー・ポップシーン全体を変革しました。 [132] [133] [134] [135]

テイラー・スウィフトは2010年代に最も成功したカントリー・アーティストの一人です。彼女のアルバム『スピーク・ナウ』(2010年)と『レッド』(2012年)はチャートのトップを飾り、発売初週で100万枚以上を売り上げました。
カントリーポップミュージックデュオ、ダン+シェイ

カントリーはラジオのフォーマットとしても小売店としても人気を維持し続けており、これはカントリーファンの忠実さとジャンルの人気の高まりによるものと考えられています。この 10 年間で最も人気のあるカントリー アーティストは、テイラー スウィフトザック ブラウン バンドキャリー アンダーウッドミランダ ランバートジェイソン アルディーンザ バンド ペリーキースアーバン、ルークブライアン、ブレイク シェルトンレディアンテベラムティムマグロウジョージ ストレイト、トビー キースケニーチェズニーフロリダ ジョージア ラインブラントリー ギルバートエリックチャーチ、ディアークス ベントレー、ブラッドペイズリートーマス レットコール スウィンデルラスカル フラッツケイシー マスグレイブス、ジェイクオーウェンダスティン リンチキップ ムーア、リトルビッグ タウンクリス ヤングハンター ヘイズカムサム ハントリー ブライスイーライ ヤング バンドダリウス ラッカーランディ ハウザーケルシー バレリーニマレン モリスビリー カリントンですタイラー・ファーブレット・エルドレッジスタージル・シンプソンクリス・ステイプルトンルーク・コームズケイン・ブラウンブレット・ヤング

2010年代には、数多くのデュオやボーカルグループがチャートに登場し始めた。その多くはリードボーカルのクローズアップハーモニーを特徴としており、このスタイルは1940年代や1950年代にまで遡り、シェルトン・ブラザーズデルモア・ブラザーズエヴァリー・ブラザーズなどのバンドに見られた。1980年代にはザ・ジャッズザ・ベラミー・ブラザーズによって復活したが、最近のバンドは関連性がない傾向にある。成功したデュオの例としては、フロリダ・ジョージア・ラインラヴ・アンド・セフトダン+シェイ、ハウボーイ・キャッツ、トンプソン・スクエアなどがある。レディ・アンテベラムに加えて、ザ・バンド・ペリー、グロリアナ、イーライ・ヤング・バンド、ザック・ブラウン・バンドなどのバンドが、新しい人気カントリーミュージシャンの大部分を占めるようになってきた。一方、ウィリー・ネルソンドリー・パートンロレッタ・リンケニー・ロジャースアラバマオーク・リッジ・ボーイズ、ジョージ・ストレイト、リーバ・マッキンタイアなど、1960年代や1970年代にキャリアをスタートさせたアーティストも引き続き活躍していた。

2016年9月、第50回カントリーミュージック協会賞を記念して、Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」の3つのカントリーの名曲メドレー「 Forever Country」が録音されました。伝統的なカントリーミュージックと、このジャンルの根強い人気を祝うこの曲には、新人からベテラン、そしてこのジャンルの定番スターまで、30人のスターが集結しました。CMA賞では、「Forever Country」に出演した多くのスターが別の曲で参加した同様のメドレーが披露されました。どちらのパフォーマンスも批評家から高い評価を受けました。

ヒップホップのカントリーへの影響

アラン・ジャクソン
ビリー・レイ・サイラス

カントリーの人気曲の中には、21世紀のヒップホップ、ロック、ポップスの影響を受けたものが多く、パーティー、魅力的な若い女性、ブルージーンズ、サザンロック、ピックアップトラックといったテーマを掲げている。こうした特徴は、ブロカントリーと呼ばれる非公式のサブジャンルに典型的に見られる。このトレンドを取り入れた楽器奏者としては、ジェイソン・アルディーン、ルーク・ブライアン、エリック・チャーチ、フロリダ・ジョージア・ライン、ブラントリー・ギルバートなどが挙げられ、中でも「クルーズ」、「ザッツ・マイ・カインド・オブ・ナイト」、ブレイク・シェルトンの「ボーイズ・ラウンド・ヒア」といった曲は、売上とダウンロード数において最も広く普及した曲となった。ブロ・カントリーの曲のテーマの多く、特に女性とアルコールは、常にカントリー・ミュージックの一部であったが(特に1940年代のホンキー・トンク・スタイルの台頭以来​​)、新しいジャンルはリスナー、音楽評論家、[136]アラン・ジャクソンゲイリー・アランなどの古典的なカントリー・ミュージシャンから批判され[137]マディ&テイのデュオによる曲「ガール・イン・ア・カントリー・ソング」で風刺された。[138]スタイルの変遷はまた、2013年にシェルトンとカントリー界のレジェンド、レイ・プライスが亡くなる数か月前に短期間対立する原因にもなった。この際、シェルトンは「誰も自分のおじいちゃんの音楽を聴きたいなんて思わない」と発言し、若い消費者は過去の曲のスタイルやサウンドが彼らには魅力的ではないので古典的なカントリー・ミュージックを購入したりダウンロードしたりしないのだと述べた。プライスは、他の多くの同世代のミュージシャンとは異なり、クラシックカントリーとモダンミュージックのどちらが優れているかという議論には沈黙を守ってきたが、自身のFacebookページで、彼らのスタイルと成功こそが後進のスターたちのキャリアを可能にし、モダンカントリーミュージックへの道を切り開いたのだと主張し、批判の姿勢を表明した。シェルトンは後にこの発言を撤回し、プライスも彼の謝罪を受け入れた。[137]

2019年3月、アメリカのラップアーティスト、リル・ナズ・X(本名:モンテロ・ヒル)の曲「オールド・タウン・ロード」が、特にその年の初めにビリー・レイ・サイラスのボーカルをフィーチャーしたリミックス版がリリースされてから、カントリーミュージックファンの間で人気を集め始めた。この曲は、カントリーラップヒップホップサザンヒップホップトラップの要素を組み合わせ、歌詞では乗馬や都会のアメリカとの文化衝突をテーマにしている。この曲は、約60年ぶりにビルボードの3大チャート(ホット100ホットR&B/ヒップホップソング、ホットカントリーソング)すべてにチャートインし、カントリーチャートで19位にランクインした初の曲となった。しかし、カントリーチャートデビューから1週間後、ビルボードはカントリーのジャンルに合わないという理由でこの曲を失格としてチャートから削除した[139]この曲がチャートに残っていたら、2019年4月6日付のチャートで1位に達していただろうという憶測があった。[140] 2019年後半、ヒップホップ音楽プロデューサーのブランコ・ブラウンは「 The Git Up 」をレコーディング・リリースした。これは「続編」や「次のバイラルカントリーラップソング」と呼ばれていた。[141] [142]

「ブロ・カントリー」とトラップ・カントリーの両方のムーブメントに見られるように、カントリー・ミュージックにおけるヒップホップ・ミュージックと関連スタイルの要素の使用と影響の増加、およびシェルトンのコメントに関連する問題とカントリー・ポップの継続的な人気により、1970年代から繰り返されてきた「本物の」カントリー・ミュージックの定義に関する長年の議論が再び巻き起こった。

古典スターたちの悲劇と死

この10年間は​​カントリー界でも死や悲劇が続いた。1990年代後半に人気が高まり、すぐに個人的な問題が音楽に影を落としたミンディ・マクレディは、2013年初頭に自殺した。1960年代以降、カントリー界に大きな影響を与えたギタリスト兼ボーカリストのグレン・キャンベルは、2010年後半にアルツハイマー病と診断され、2013年にショービジネス界から引退。2017年に死去。 1980年代半ばから後半にかけてこのジャンルの復興に貢献したネオ・トラディショナリストのスター、ランディ・トラヴィスは、2012年に何度か警察沙汰になり、2013年には重度の脳卒中を患った。このジャンルで最も人気のあるデュオの1つであるモンゴメリー・ジェントリーのトロイ・ジェントリーは、2017年にヘリコプター墜落事故で死亡した。また2017年には、ネバダ州ラスベガスのルート91ハーベスト・フェスティバルのコンサート会場で、銃撃戦が起きた当時ジェイソン・アルディーンが演奏していた58人が銃乱射事件で死亡した。アルディーンは無傷でこの事件を逃れ、1週間後にサタデー・ナイト・ライブで犠牲者を追悼した

グレン・キャンベル以外にも、この10年間に亡くなった著名なカントリー・クラシック・プレイヤーとしては、カール・スミスジミー・ディーンファーリン・ハスキーキティ・ウェルズパティ・ペイジジャック・グリーンスリム・ホイットマンジョージ・ジョーンズ、レイ・プライス、リトル・ジミー・ディケンズリンアンダーソン、ジム・エド・ブラウン、ソニー・ジェームスマール・ハガード、ジーン・シェパードドン・ウィリアムズメル・ティリス、フレディ・ハートロイ・クラークデイヴ・ローランド(1970年代のトリオ「デイヴ・アンド・シュガー」のリードシンガー)、アール・トーマス・コンリー、グレイザー兄弟3人全員トンポールは2013年、ジムとチャック兄弟は2019年に死去)がいた。ミンディ・マクレディとトロイ・ジェントリー以外にも、1980年代後半から1990年代以降にかけて人気を博した数人のパフォーマーが亡くなった。ケビン・シャープホリー・ダンラリ・ホワイトダリル・シングルタリーなどである。また、1970年代以降カントリー界に大きな影響を与えたスタイルを持つロックバンド、イーグルスのメンバー、グレン・フライもこの10年間に亡くなった。さらに、長年ラジオパーソナリティを務め、ラジオ番組『アメリカン・カントリー・カウントダウン』『ボブ・キングスリーのカントリー・トップ40』の司会を務め、前述の往年のアーティストの曲を数多く紹介してきたボブ・キングスリーは、癌と診断されたことを明らかにした直後の2019年秋に亡くなった。[143]

キリスト教徒

トビーマックの2012年のアルバム『Eye on It』は、ビルボード200で初登場1位を獲得した3枚目のクリスチャンアルバムとなった

クリスチャンミュージックは2010年代初頭に成功の上昇を見せ、数人のアーティストがビルボード200のトップ5以内にデビューした。2011年、クリスチャン楽器奏者のキャスティング・クラウンズレッドは、それぞれのアルバム『Come to the Well』『Until We Have Faces 』でビルボード200の2位にデビューしたデビッド・クラウダー・バンドも2012年に『Give Us Rest』で2位に達した。 [144] [145] Today's Christian Musicは、 2012年のパッション・カンファレンスでの様々なミュージシャンのライブアルバムである『 Passion: White Flag 』がビルボード200で5位にデビューしたと報じた。[146] 2012年8月28日、トビーマックのアルバム『Eye on It』がそのチャートで初登場1位に輝き、1997年以来初のクリスチャンアルバム、全体では3番目の記録となった。[147]その翌週、クリスチャンヒップホップアーティストのLecraeが『Gravity』でビルボード200で3位にデビューした。さらに、 iTunesヒップホップチャートの1位と2位をアルバムのデラックス版と通常版が占めた。 『Gravity』の商業的な評価は、「クリスチャンラップアルバムとしては史上最大の売上週」と呼ばれた。[148] 2013年1月、クリス・トムリンは7枚目のスタジオアルバム『 Burning Lights 』でビルボード200で首位を獲得した4人目のクリスチャンアーティストとなったデビュー週に73,000枚を売り上げた。[149] Lecraeは2014年9月にアルバム『Anomaly』でビルボード200で首位を獲得し、デビュー週に88,000枚を売り上げた。[150]これにより、レクレーはチャートで首位を獲得した5人目のアーティストとなっただけでなく、ビルボード200とトップゴスペルチャートの両方で1位を獲得した初のアーティストとなった。[151]レクレーがゴスペルチャートで頂点に立ったことを受けて、そしてその影響もあって、ビルボードはチャートの基準を見直し、ほとんどのヒップホップのリリースを対象外とした。[152]

キャスティングクラウンズ

トビーマックとレクレーの成功を受けて、タイム誌はクリスチャン楽器奏者のクロスオーバー的成功の近年の急増を検証した記事を掲載した。同誌は、ワード・エンターテインメントのロッド・ライリー氏を、これらの成功は「氷山の一角」に過ぎない可能性を示唆するものとして挙げた。[144]ライリー氏は、クリスチャンの成功の理由として、クリスチャン・ミュージシャンの才能の向上と、主要なクリスチャン・レコード・レーベルの全てが幅広い親によって所有されていることを挙げた。[144]タイム誌によると、トビーマックとロックバンドのスキレットはNFLのテレビ中継で取り上げられ、トビーマックの音楽もタイム誌のクリスチャン人気上昇の要因として挙げられた。 [144]プロデューサーのマーク・ジョセフはフォックス・ニュースの記事で、トビーマックがチャート1位を獲得したことは、「いわゆるクリスチャン・ミュージックが私たちの周りで起こっている」という主流化のもう一つの例に過ぎないと主張した。さらに彼は、「ポップやロックのチャートには、ケイティ・ペリースイッチフット、シビル・ウォーズジョイ・ウィリアムズなど、かつてその業界で活躍していたアーティストだけでなく、ジャスティン・ビーバー、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・フレイ、コールド・ウォー・キッズ、トゥエンティ・ワン・パイロッツなど、かつてその業界にいたかもしれない若い敬虔なパフォーマーもランクインしている」と述べた。レクレーのBETでのパフォーマンスとスタティック・セレクタポピュレーション・コントロールへの出演を受けて、ウェブサイトRapzillaの共同所有者であるチャド・ホートンは、過去2年間で「クリスチャン・ヒップホップ」は「かつてないほど主流に躍り出た」と述べ、その要因の一つとして「これまでのどの時期よりも」質の高い音楽のプレゼンテーションを挙げた。[153]

ヨーロッパ

ポップ

2010年代初頭から中頃にかけて、コンテンポラリーR&Bとクラシックソウルは、イギリスのメインストリーム音楽の多くを特徴づけていました。このサウンドを体現する著名なアーティストには、ジェシー・Jアデルなどがいます。過去数十年と同様に、ポップはチャートを独占し、シェール・ロイドバーディージェシー・ウェア、ジェームス・ブラント、サム・スミスラグンボーン・マンカラム・スコットリリー・アレンクリーン・バンディットリクストンディスクロージャーラ・ルーシュラアルーナジョージ、ジェームス・ブレイク、ロイシン・マーフィーオリー・マーズ、M.I.A、ロンドン・グラマー、FKAツイッグスエコースミスジェイミーエックスエックス、ザ・エックス・エックス、ルーカスグラハムエド・シーランリタ・オラゼイン・マリクチャーチズ、イヤーズ・アンド・イヤーズ、チャーリー・エックスシーエックスエイバ・マックスジェームス・ベイデュア・リパジェイ・ショーン、パロマ・フェイス、エミリー・サンデータイオクルーズフローレンス・アンド・ザマシーンシェリル・コールザ・サタデーズエリー・ゴールディングマリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズケイティ・Bなどがその例である。ティーンポップのボーイズバンドは、2000年代の大部分で不人気だったにもかかわらず、幅広い人気を取り戻し、ワン・ダイレクションザ・ウォンテッドなどが世界中で大きな商業的成功を収めた。フランス人歌手のザズは、ヴァネッサ・パラディ以来、国際的に主流となった数少ない歌手の一人である。ガールズバンドも成功を収め、その中の一人がエックスファクターの第8シーズンの優勝者であるリトル・ミックスで、2000年代後半から2010年代初頭にかけてイギリスでガールズバンドの復活を助けたとされている。[154]

伝説的なイギリスのバンド、テイク・ザットは、元メンバーのロビー・ウィリアムズとともに、アルバムやシングルのヒット作を出し、高い人気を維持した。[155] [156] [157]

アデルはこの10年間で、イギリスの女性アーティストとして史上最も売れたアーティストとしての地位を確立しました。彼女のアルバム『21』(2011年)と『25』(2015年)は、2010年代で最も売れたアルバムの2枚となりました。

イギリスのシンガーソングライター、アデルは、2008年にデビューアルバムをリリースした後、2枚目のスタジオアルバム「21」(2011年)のリリースで世界的スーパースターの座に上り詰めました。このアルバムは30か国以上でチャートの1位を獲得し、史上最も売れたアルバムの1つとなり、21世紀で最も売れたアルバムとなりました。[158]彼女の3枚目のアルバム「25」(2015年)は、さらなる成功を収め、32か国で初登場1位を獲得し、史上最速で売れたアルバムとなりました

ロック

オルタナティヴ・ロックは、2010年代にはイギリスのシングルチャートで控えめな存在感を示していたが、そのほとんどはカサビアンアークティック・モンキーズゴリラズコールドプレイザ・ウォンバッツミューズマムフォード・アンド・サンズ、スノウ・パトロールなど、前10年間に活動していたアーティストによるものだった。 2000年代後半に登場したトゥー・ドア・シネマ・クラブフォールズボンベイ・バイシクル・クラブなどのバンドは、アルバムチャートで成功を収めた。このジャンルはアルバムの面でより強い存在感を示し、ザ・1975バスティルalt-Jザ・ヴァクシーンズなどのアーティストが成功を収めた。バスティルはイギリスのチャートで2枚のシングル2位を獲得し、そのサウンドはチャートの主流ポップミュージックに迫るものだった。ロイヤル・ブラッドは、この10年間で結成された最初のバンドであり、結成からわずか1年後の2014年にブリット・アワードの最優秀イギリス人グループ賞を受賞した。 Royal Bloodのサウンドは2000年代のガレージロックに似ており、デビューアルバムのリリース時に好評を博した。

ヨーロッパのロック界では、過去に成功を収めたアーティストの復活も見られました。特にデヴィッド・ボウイは、 『ザ・ネクスト・デイ』と『ブラックスター』という2枚のアルバムを全英1位で獲得しました。 『ザ・ネクスト・デイ』(2013年)は発売と同時にボウイの30年間で最も成功したアルバムとなり、『ブラックスター』(2016年)がそれに続きました。

ミューズ

トライブスホワイト・ライズザ・マカビーズマイルズ・ケインハード・ファイなどのアーティストも、ほとんどがアルバム・チャートで独占的に成功を収めた。

ヴェトゥスタ・モルラ

ヘヴィメタルハードロックは、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのリリースやエンター・シカリリリースにより、イギリスのアルバムチャートで比較的存在感を高めてきた。長年のアメリカ支配の後、多くの新しいイギリスのヘヴィメタルバンドが世界的な成功を収めており、主にブリング・ミー・ザ・ホライズンとアスキング・アレクサンドリアだが、後者は2009年に完全にアメリカに拠点を移した。また、1980年代のドイツのメタルシーンも2010年代に商業的な成功を収め、アクセプトクリエイターなどのバンドがドイツのチャートで初めてアルバム1位を獲得した。[159] [160]

イギリスでは草の根パンクシーンが継続し、主にブラックプールで毎年開催されるリベリオン・フェスティバルを中心に発展しました。[161] 2010年代には、パンクシーンに所属する若い女性や女性が率いるバンドが特に多く見られました[162]

北欧、特にスウェーデンでは、ハードコア・スーパースタークレイジー・リックス、クラッシュディート、ヒート、レックレス・ラブといったバンドによって、1980年代のグラムメタルが復活を遂げた。スウェーデンのサバトンや、フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュも成功を収めた

東ヨーロッパでは、RepetitorVizija、Bernays Propaganda、ZAA、Artan Lili などのアーティストが音楽における実験で成功を収めています。

フォーク

マムフォード・アンド・サンズは、2010年代初頭の最も成功したイギリスのバンドの一つと考えられていました。

2010年代初頭、イギリスではフォークが大きな成長を遂げました。最も広く知られたイギリスのフォークミュージシャンはマムフォード&サンズで、2011年のブリット・アワードで「最優秀アルバム」を受賞し、ヨーロッパと北米の両方で商業的な成功を収めました。もう一人の著名なミュージシャンはローラ・マーリングで、2011年のブリット・アワードで「最優秀イギリス人女性」賞を受賞しました。その他の成功したアーティストには、エド・シーランジョージ・エズラホージアジェイク・バグジョニー・フリンノア・アンド・ザ・ホエールボン・イヴェールベン・ハワードガブリエル・アプリンニーナ・ネスビットアレッシィズ・アークなどがいます

電子

デヴィッド・ゲッタ(左)が2007年にBBCラジオ1で演奏している様子

ダブステップドラムステップは2010年までに人気が出始めた。これは特にイギリスで当てはまり、イギリスでは2000年代初頭に広まったジャンルであるUKガレージから発展した。DJスネークは2013年にヨーロッパでトラップを主流に持ち込んだことで知られている。 1990年代初頭からヨーロッパで一貫して人気があったユーロダンスは、1980年代と1990年代初頭に北米で最初に流行した波よりもモダンなスタイルで、ヨーロッパ以外でも人気になった。ダッチハウス[163]と関連する「ビッグルーム」ハウススタイルの出現と商業的成功は、大陸のエレクトロニックミュージシャンを世界の最前線にもたらしました。2010年代半ばには、ハウスのサブジャンル[164]のさらなる発展がフューチャーハウストロピカルハウスの創作に見られ、ヨーロッパのプレイヤーがどちらにおいても影響力のある人物となった。この 10 年間の著名なヨーロッパのディスク ジョッキーには、アヴィーチーマーティン ギャリックスニッキー ロメロティエストディミトリ ベガス & ライク マイクアフロジャックカイゴマーク ロンソンカルヴィン ハリスデヴィッド ゲッタゼッドがいます。

2014年、イギリスではグライムの復活の兆しが見えた。そのきっかけとなったのは、メリディアン・ダンのビッグ・Hジェイミーをフィーチャーした「German Whipの成功だった[16] [17] [18 ] [19]この曲はイギリスシングルチャートで13位に達した。その2か月後、スケプタは兄のジェイミーをフィーチャーしたシングル「 That's Not Me 」でイギリスシングルチャート21位に達した。 [165] [17]その2か月後、リーサル・ビズルはジェイミーとテンパ・Tをフィーチャーしたシングル「Rari WorkOut 」をリリースし、これもチャートインし、イギリスシングルチャートで11位に達した。ストームジーAJトレイシーノベリストジャムズレディ・レシューアなど、若手グライムMCの成功の波も現れ始めた[17] [166] [167] [168]

オセアニア

ポップ

オーストラリアのアーティストによる主流の音楽は、他のどの国よりもラジオ放送の影響を受ける傾向にあった。オーストラリアのラジオ局Triple Jは、特にTriple J Hottest 100(その年の各個人の好きな音楽に関する世界規模の世論調査)を通じて、新しいオーストラリア音楽の宣伝に大きな役割を果たしてきた。2010年、カウントダウンで大きく取り上げられたオーストラリアのポップ楽器奏者は、バーズ・オブ・トーキョー、ペンデュラムワシントンTriple J Unearthedグループのジプシー&ザ・キャットであ​​る。カウントダウンの上位にランクインしたオーストラリアのアーティストは、アンガス&ジュリア・ストーンリトル・レッドトロイ・シヴァンアート・VS・サイエンスシーア、ザ・ジェザベルズであった。Triple J Hottest 100、 ARIAシングルチャート、iTunesシングルチャートの相関関係は明白であった。 2010年のナンバーワンソング「Big Jet Plane」は、1月26日にHottest 100が発表された翌週、iTunesシングルチャートで6位、ARIAシングルチャートで32位にランクインしました。2014年には、イギー・アゼリアが世界中の音楽チャートでヒット曲を連発し、女性ラッパーのトレンドを牽引しました。シーアは「 Titanium 」のリリース以来、オーストラリアで最も有名なアーティストの一人となり、その後、ソロ作品「Chandelier」のミュージックビデオで人気を博しました。

2011年、Hottest 100カウントダウンで大きく取り上げられたオーストラリアのミュージシャンは、Boy & BearGotye360Architecture in HelsinkiBall Park Musicである。ここでも、Hottest 100と翌週のARIAおよびiTunesシングルチャートにおけるシングルの成長との相関性は強かった。ラッパーの360と彼の曲「Boys Like You」はHottest 100で8位にランクインし、翌週、iTunesシングルチャートで2位、ARIAシングルチャートで3位に上昇した。[169]同様の動きとして、 2011年のHottest 100カウントダウンで3位だったMatt Corbyの「Brother」もARIAチャートで3位に上昇した。[170] 2011年から2012年初頭にかけて最も注目を集めたオーストラリアの曲は、ゴティエの「Somebody That I Used To Know」で、オーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、オーストリア、ベルギー、カナダ、アメリカ、イギリスを含む11か国で1位を獲得した。[171]この曲は、 2011年のTriple J Hottest 100カウントダウンでも1位を獲得し、ソロアーティストとしてもTriple J Hottest 100に3回ランクインしているニュージーランドのポップシンガー、キンブラをフィーチャーしている。

ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーのシングル「ヤングブラッド」は、2010年代のオーストラリアのシングルの中で4番目に売れた曲であり、オーストラリア史上11番目に売れたシングルでもあります。発売後6ヶ月以内に全世界で500万枚以上の調整済み売上を記録しました。「ヤングブラッド」のリリースにより、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーは13年ぶりにARIA年間チャートで首位を獲得したオーストラリアのアーティストとなり、ARIAチャート史上2番目に長い1位の記録を保持しています。また、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーは、最初の5枚のフルレングス・スタジオ・アルバムがARIAアルバムチャートで初登場1位を獲得した史上2番目のオーストラリアのバンドとなりました。

エレクトロポップ

オーストラリアのエレクトロポップはシンセサイザーとオートチューンの使用が主流でしたが、ハバナ・ブラウンエレン・レヴォン、ティモマティックジャスティス・クルーといった新進気鋭のアーティストや、ブライアン・マクファデンゾーイ・バッドウィナタリー・バッシングスワイト、スニーキー・サウンド・システム、ザ・ポットベルリーズといった2000年代のアーティストの登場により人気が高まりました。このサブジャンルで最も成功した曲は、ブラウンの「We Run the Night[172] 、ティモマティックの「Set It Off[173] 、ジャスティス・クルーの「Friday to Sunday[174] 、マクファデンの「Just Say So[175]、バッドウィの「Freefallin[176]です。

コンテンポラリーR&B

2010年代初頭のオーストラリアにおけるコンテンポラリーR&Bは、2000年代ほど普及していなかったが、ガイ・セバスチャンジェシカ・モーボーイスタン・ウォーカーなどのアーティストは、商業的に成功する音楽を作り続けた。2010年、アメリカ人ラッパーのイヴをフィーチャーしたセバスチャンのシングル「 Who's That Girl 」は、ARIAシングルチャートで1位に達し、オーストラリアで5枚目のナンバーワンシングルとなった。[177]これにより、オーストラリアの音楽史上、5枚のナンバーワンシングルを達成した唯一のオーストラリア人男性楽器奏者となった。モーボーイは、アメリカ人ラッパーのリュダクリスをフィーチャーした「 Saturday Night 」、イギリス人ミュージシャンのジェイ・ショーンをフィーチャーした「What Happened to Us 」 、ウォーカーとの「Galaxy」など、商業的に成功したトップ20シングルを多数リリースしており、これらはすべてプラチナ認定を受けている。[178] 2010年8月、ウォーカーの2枚目のアルバム「From the Inside Out 」がリリースされた。このアルバムはARIAアルバムチャートで初登場2位となった。[179]

オーストラリアのラッパー、イギー・アゼリア

ハードスタイル

オーストラリアでは、「Defqon 1」、HSU、Powerhouse Events、Q-danceによる「IQON」などのイベントにより、ハードスタイルがより主流になっていった。[180]オーストラリアのハードスタイルプレイヤーには、Code Black、Toneshifterz、Audiofreq、Kamikaze、Outbreak、Rebourneがいる。[181]

フューチャーガレージとオーストラリアサウンド

この流動的で完全には定義されていないサブジャンルは2009年に登場した。このジャンルを取り入れたアーティストには、 FlumeHayden James、Ta-ku、Chet Faker、Emoh Insteadなどがいた。[182]

メタルコアとハードコアパンク

2000年代後半から2010年代前半にかけてのオーストラリアのメタルコアバンド、パークウェイ・ドライブの成功に続き、ノースレーンなどのバンドが結成され、メタルコアの人気の世界的な下降にもかかわらず、2010年代前半に成功を収めた。2010年代半ばから後半にかけて、オーストラリアではハードコアリバイバルの一環としてメタルコアやハードコアパンクのバンドが増加し、ポラリス、ソーンヒル、アルファウルフなどの新しい若いバンドが登場した。オーストラリアのメタルコアの歌詞のテーマには、社会正義やエコ社会主義などのトピックが含まれることが多い。オーストラリアのメタルコアは、定期的にEDMダブステップの要素を取り入れている。オーストラリアのメタルコアシーンは、他のほとんどのシーンでは見られない傾向であるパブリックアクセスラジオ局トリプルJや、オーストラリアで毎年開催されるハードロックフェスティバルユニファイギャザリングによってサポートされている。

ネオサイケデリア

ケビン・パーカー率いるパース出身のバンド、テーム・インパラは、音楽業界で高い評価を得ています。特に、ジャスティスとのコラボレーション「ネバーエンダー」で2025年のグラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング賞を受賞しました。オーストラリアでは、 2013年の『ロネリズム』と2015年の『カレンツ』でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、両作品で最優秀ロック・アルバム賞を含む13のARIAアワードを受賞しています。国際的には、2016年にインターナショナル・グループがブリット・アワードを受賞しました。彼らのアルバムはオーストラリア、イギリス、アメリカのチャートで1位を獲得し、世界的な評価を反映しています。オーストラリアのサイケデリック音楽の再活性化に大きく貢献し、現代のオーストラリアのサウンドに対する世界的な認識を形作ったと広く評価されています。タイラー・ザ・クリエイターカニエ・ウェストケンドリック・ラマーリアーナなど、多くのアーティストがテーム・インパラの影響を受けています。テーム・インパラの影響を受けたとされるアーティストや、サウンドの類似点が認められるアーティストとしては、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードMGMTアークティック・モンキーズベイブ・レインボーなどが挙げられます。

テーム・インパラ オーストラリアのサイケデリックロックバンド

ラテンアメリカとカリブ海地域

ポップとレゲトン

2017年、グロリア・トレヴィはメキシコ人アーティストのアレハンドラ・グスマンとコラボレーションし、アルバム『Versus』を制作しました。
ナタリア・ラフォルカード

ラテンアメリカでは、 2010年代初頭までポップ、ポップロックエル・パシート・デュランゲンセトロピカルが主流だった。レゲトンから新しいエレクトロのサブジャンルが生まれ、2010年後半に人気となった。これは、エレクトロニックとダンスが世界の主要市場で広まっているためである。ピットブルはこのサブジャンルの主な代表者である。過去10年で主流となったバチャータは、プリンス・ロイスの「スタンド・バイ・ミーレスリー・グレースの「ウィル・ユー・スティル・ラヴ・ミー・トゥモロー」など、クラシックソングのリメイクにより人気が高まった[183]​​ さらに、ロイスや元アベンチュラのリードシンガー、ロメオ・サントスなどのアーティストはサントスフィーチャーしたエンリケ・イグレシアスの曲「ロコ」などで、バチャータで異なる市場を横断してきた。 [184]ロイスとサントスは、デビューアルバム『プリンス・ロイス』『フォーミュラ Vol. 1で、それぞれ2011年と2012年にアメリカで最も売れたラテンアルバムとなった。サルサは、マーク・アンソニーがサルサ曲『 Vivir Mi Vidaで国際的なヒットを飛ばしたものの、2010年代初頭には衰退した。 [185]

2017年、ルイス・フォンシがダディー・ヤンキーをフィーチャリングした曲デスパシート」がヒットし、47か国でチャートの1位を獲得し、ビルボード史上最長の1位獲得シングル記録に並んだ[ 186 ] 2003年のデビュー以来、ナタリア・ラフォルカデはラテンアメリカのポップロック界で最も成功した歌手の一人である。外国のポップアーティストもメキシコで成功を収めている。2013年5月、クリスティーナ・アギレラはメキシコの歌手アレハンドロ・フェルナンデスアルバム『コンフィデンシアス』に収録されている「 Hoy Tengo Ganas de Ti 」のカバーに参加した。[187] 2015年9月24日、メキシコのシンガーソングライターのカーラ・モリソンがビルボードラテンデジタルソングチャートのトップ10に22週間ぶりにランクインした初の女性ソリストとなった。[188]ナタリア・ラフォーカデHasta la Raíz 」が第16回ラテングラミー賞最優秀楽曲最優秀レコードを受賞[189]メキシコ人歌手ルイス・ミゲルの「¡México Por Siempre! 」が第61回グラミー賞最優秀地域メキシコ音楽アルバムを受賞。Reik featuring Ozuna and Wisinの「 Me Niego」がPremio Lo Nuestro 2019で最優秀楽曲と最優秀コラボレーションを受賞アレハンドロ・サンスカミラ・カベロの「 Mi Persona Favorita」が第20回ラテングラミー賞最優秀レコードを受賞ナタリア・ラフォーカデをフィーチャリングしたLos Ángeles Azulesの「Nunca Es Suficiente」は、2019年に米国でラテン音楽で最もストリーミングされた10曲となった。

エンリケ・イグレシアスがアルバム『ユーフォリア』と『セックス・アンド・ラブ』で10年間成功を収めたのに加え、ラテンのベテラン、リッキー・マーティンもアルバム『ムジカ・アルマ・セックス』と『ア・キエン・キエラ・エスクチャル』、アルバム未収録シングル『ヴィーダ』、ピットブルをフィーチャーした『ミスター・プット・イット・ダウン』、マルマをフィーチャーした『ヴェンテ・パカ』、ウィシン&ヤンデルをフィーチャーした『フィーブレ』、そして2020年のEP『パウサ』のリードシングルでレジデンテとバッド・バニーをフィーチャーした『カンタロ』で絶大な人気を博した。[190] [191] [192] [193] [194 ] [195] [196] [197] [198]

ヒップホップ

2018年のJ・バルヴィン

アメリカのラッパー、ニッキー・ミナージュは、 2010年代初頭に絶大な人気を博した。ミナージュのデビュースタジオアルバム『ピンク・フライデー』(2010年)は、発売から1か月後にビルボード200で1位を獲得し、初週で37万5000枚を売り上げた。これは、女性ヒップホップアーティストとしては、初週で42万2624枚を売り上げた1998年のローリン・ヒル『ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』に次ぐ、 2番目に高い週間売上枚数となった。[199]彼女は、ビルボードホット100に7枚のシングルを同時にランクインさせた初の女性ソロアーティストとなった。彼女の7枚目のシングル「スーパーベース」は、RIAAからダイアモンドに認定され、米国で最も売れたシングルの1つとなった。ミナージュの2枚目のスタジオアルバム『Pink Friday: Roman Reloaded』(2012年)は世界中でチャートを制覇し、「Starships」と「Pound the Alarm 」というトップ10シングルも誕生した。ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは2012年のベストセラーアルバムの一つとなり、世界中で100万枚を売り上げた。また、「Starships」も同年最も売れたシングルの一つとなった。彼女はMTVの年間ホットなMCリストに女性アーティストとして初めて選出され、『ニューヨーク・タイムズ』紙は彼女を「史上最も影響力のある女性ラッパー」と考える人もいると報じている。[200]

アジア

Kポップ

2010年代初頭、K-POPはアジア以外でも人気が顕著に高まり始め、東欧、ラテンアメリカ、中東、そして西洋へと、前10年に比べて飛躍的な勢いで広がりました。インターネットはK -POP人気の高まりにおいて大きな役割を果たし、多様なファンコミュニティをオンライン上に構築し、ネットユーザーのサブカルチャーへと昇華させました。[201] [202]

東南アジアでは、K-POPはアジアの大衆文化の語彙の中で存在感を高め続け、韓流と呼ばれるより広範な韓国の輸出エンターテインメントブランドの一部として知られています。アジア以外では、 YouTubeFacebookTumblrRedditTwitterなどのソーシャルメディアと動画共有サイトが、新しい西洋の聴衆に韓国ポップの認知を広める上で大きな影響力を持っていました。共有可能で制作価値の高いミュージックビデオ、目を引くファッションと巧みな振り付け、西洋のポップトレンドに影響を受けた音楽が組み合わさって、K-POPは魅力的なオンラインスペクタクルとして確立されました。このジャンルは、2012年にPSYの「江南スタイル」がオーストラリア、カナダ、フランス、ドイツ、イタリア、ロシア、スペイン、イギリスを含む30か国以上の音楽チャートで1位を獲得し、米国で2位を獲得する大ヒットとなり、バイラルな成功を商業的な成功に変えることができることを証明しました。

グローバル化によって、K-POPグループはツアー、オンラインダウンロード、 SpotifyApple Musicなどのストリーミングサービスを通じて、欧米市場、特に米国への進出を継続することができた。これらのサービスは、Kファンからの需要増加に応えて、自社のライブラリにさらに多くのK-POPを追加した。韓国のガールズグループ2NE1、ボーイズグループのEXOBTSは、2010年代に韓国語のアルバムでビルボード200アルバムチャートの上位半分にランクインし、BTSと韓国のガールズグループBLACKPINKは米国のビルボードホット100ソングチャートにも入った。これらの曲は、韓国語で録音されていたが、歌詞に英語のフレーズや俗語を取り入れ、ヒップホップ、R&B、EDM、トロピカルハウス、ディープハウス、トラップミュージックなど、当時の人気の西洋音楽トレンドを活用した。1990年代のバブルガムポップグループと同様に、K-POPは言語の壁にもかかわらず、主に若者の層を占めている。[203] K-POPを代表するアーティストは、少女時代2NE1ビッグバンスーパージュニアPSYEXOBTSBLACKPINKTWICE、そしてRed Velvetです。K-POPというジャンルの知名度は向上したものの、多くの韓国のエンターテインメント企業が夢見てきたように、世界の音楽業界において韓国の「東西」のクロスオーバーアーティストとしての地位を確立し、確固たるものにするには至っていませんでした。

国内では、韓国の若手インディーアーティスト、K-Indie、そして韓国のアーバン・コンテンポラリー・アーティストがかつてないほど注目を集めました。K-HiphopやKR&Bがアンダーグラウンドから台頭し、韓国のテレビやラジオ、そして国内の音楽ストリーミングサービスで新たな商業的可能性を見出したことで、北米のポップスやヒップホップ文化の影響は、韓国の若手アーティストを通して依然として色濃く残っています。

Jポップ

日本のグループAKB48は、最も成功したJ-POPアーティストの1つです。
シンガポールで開催されたアニメフェスティバルアジア2010でのスキャンダル

2010年、日本の著名な女性アイドルグループAKB48は、「世界最大のポップグループ」としてギネス世界記録に認定された。 [204] [205]

2010年、日本の男性アイドルグループは、100万枚を売り上げたアルバム『僕の見ている風景』をリリースし、日本でその年の最も売れたアルバムに選ばれた。[206]

Cポップ

2013年のジェイ・チョウ

インディーポップロックは、台湾と香港のラジオ局で依然として大きな影響力を持っていました。周杰倫(ジェイ・チョウ)は依然としてアジアのポピュラー音楽界を牽引し、新作アルバム『The Era』は金曲賞の6部門にノミネート(うち3部門受賞)され、リードシングル「超人飛翔」はその年のHit FMチャートで2位を獲得しました。

2013年、3人組ボーイズバンドTFBoysが結成された。彼らはバブルガム・スタイルの音楽と振り付けで知られ、代表曲「Manual of Youth」のミュージックビデオにもそのスタイルが見られる。[207] [208] SHEのメンバー、田馥甄(ティエン・フージェン)は「 A Little Happiness 」で初のソロヒットを記録し、この曲は2015年に台湾映画『我的時代』の主題歌となった

香港や台湾ではポップミュージックやポップロックが主流でしたが、ストレート・アヘッド・ジャズジャズ・フュージョン、そしてクラシック音楽は、シンガポールの若いミュージシャン、特にバンドの間で依然として最も人気のあるジャンルでした。アーサー・オショーネシーの詩の一節にちなんで名付けられた若手オーケストラ・オブ・ザ・ミュージック・メーカーズは、 2010年代前半にこの地域で最も人気のあるユースオーケストラであり、 2013年にはグスタフ・マーラーの作品を収録した初のソロアルバムをリリースしました。

ヒップホップ

ラッパーのシッガ・シェイは東南アジアで最も成功したラッパーの一人であり、古いマレーの民謡をラップでリメイクしてヒットを記録した。[209]

アフリカ

エレクトロポップとロック

シーザーがロック・アム・リング2014でパフォーマンス

2000年代後半から2010年代初頭にかけて、南アフリカは、それまで国内であまり目立っていなかったジャンルの音楽に挑戦する、大きな潮流を迎えました。南アフリカのバンド、フレッシュリーグラウンドをフィーチャーした2010年FIFAワールドカップのテーマ曲「Waka Waka(This Time for Africa)」は、チャートで大成功を収め南アフリカアーティストによる初のメジャーチャート1位獲得曲の一つとなり、他の南アフリカの楽器奏者たちに大きな刺激を与えました。この成功を受けて、ダイ・アントワードは、ビルボード200のトップ150に3枚のアルバムがチャートインした、南アフリカで最初のアーティストの一つとなり、南アフリカの音楽業界に新たな記録をもたらしました。[210]バンドのシングル曲の一つ「Enter The Ninja」は、イギリスとオーストラリアでもトップ50にランクインしました。[211]

ラップ

ラッパーのAKAも2013年までに高い評価を受け、「Congratulate」や「​​All Eyes On Me」などのヒット曲で国内チャートのトップを飾り有名になった。同国は初の公式で国際的に認知された音楽チャート「Mediaguide」を導入し、後にEntertainment Monitoring Africaに改名した。[212]このチャートは現在、物理的な購入、ダウンロード、ストリームもカウントする他のチャートとは対照的に、エアプレイに基づいてチャートの順位付けを行っている。南アフリカのラッパー、Emteeは10代後半の間ずっと音楽活動を続けた。彼はヒットシングル「Roll Up」をリリースし、批評家から高い評価を得た。2010年、Emteeは南アフリカのラッパーMarazaと「In It To Win It」という曲でコラボレーションした。彼らはChannel Oの番組HeadRushに出演した。2016年、彼は第22回南アフリカミュージックアワードで最優秀ラップアルバム賞を受賞した。Emtee は、AKA、Wizkid、Nasty C、Fifi、Cooper、A-Reece、B3nchMArQ とコラボレーションしてきました。

アフロビート

この10年間は​​アフロビートの隆盛が続きましたが、そのルーツはガーナとナイジェリアにあり、このジャンルはアフリカ以外でもより認知されるようになりました。ウィズキッドやダヴィドのようなアーティストが大きな成功を収めました。ウィズキッドは2016年のMTVアフリカ・ミュージック・アワードでアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ドレイクの「ワン・ダンス」の作詞・作曲にも関わりました。2016年6月までに、106回のノミネートで合計34の賞を受賞しました。また、BETアワードを1回、MOBOアワードを2回、ザ・ヘッディーズ・アワードを5回、チャンネルOミュージック・ビデオ・アワードを2回、ナイジェリア・エンターテイメント・アワードを6回、ガーナ・ミュージック・アワードを2回、ダイナミックス・オール・ユース・アワードを2回、シティ・ピープル・エンターテイメント・アワードを2回、フューチャー・アワードを1回受賞しました。さらに、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードに3回、ワールド・ミュージック・アワードに4回ノミネートされています。ダヴィドは、BETアワード、コラアワード、チャンネルOミュージックビデオアワード、ガーナミュージックアワード、ナイジェリアミュージックビデオアワード、MTVアフリカミュージックアワード2回、アフリカンミュージックマガジンアワード2回、ザ・ヘッディーズアワード5回、ナイジェリアエンターテイメントアワード7回、ダイナミックスオールユースアワード2回を受賞しています。彼らはナイジェリアで最も売れているアーティストの一人です。

近年、ガーナの音楽産業は発展を遂げています。アフリカという地理的な規模から、ガーナには様々な現代的な音楽スタイルが存在していましたが、それらはより現代的なスタイルへと進化を遂げました。ガーナ音楽界では、アーティスト間の競争が激化していました。こうしたスタイルの一つに「アゾント」があります。ラッパーのグルは「ラパズ・トヨタ」を含む数々のヒット曲を生み出しました。

参照

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