英国の音楽、映画、ゲーム、文化のウェブサイト
カナダの音楽雑誌『Music Express』と混同しないでください。 その他の用法については、NME（曖昧さ回避）を参照してください。

ニュー・ミュージカル・エクスプレス
2023年12月4日デジタル版の表紙は「ラスト・ディナー・パーティー」特集
カテゴリー音楽とポップカルチャーメディア
頻度週刊（1952年～2018年）
隔月刊（2023年～現在）
創設者セオドア・インガム
創刊1952年3月7日
会社NMEネットワーク
国イギリス
拠点ロンドン、イギリス
言語英語
Webサイトwww.nme.com​​ Wikidataで編集する
ISSN0028-6362
OCLC60624023
イギリスの音楽
一般的なトピック
ジャンル
特定のフォーム
民族音楽
伝統音楽
メディアとパフォーマンス
音楽賞
音楽チャート
音楽メディア
Mass media in the United Kingdom
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
"God Save the King"
Regional music
Local forms
Related areas

ニュー・ミュージカル・エクスプレス（ NME）は、イギリスの音楽、映画、ゲーム、文化のウェブサイト、隔月刊誌、ブランドです。 [ 1 ] [ 2 ] 1952年に新聞として創刊され、「ロック・インキー」と呼ばれていました。 [ 3 ] NMEは雑誌となり、最終的には無料出版物やウェブジンとなり、そのブランドはNMEアワードショー、 NMEツアー、以前のNMEラジオ局でも使用されました。

「ロック・インキー」として、NMEはシングル・チャートを掲載した最初のイギリスの新聞であり、1952年11月14日号からその特集を組んだ。1970年代には、イギリスで最も売れている音楽新聞となった。ジュリー・バーチル、ポール・モーリー、トニー・パーソンズの著作を通して、パンクロックと密接に結びついた。音楽新聞としてスタートし、1980年代から1990年代にかけて徐々に雑誌形式へと移行し、1998年には新聞紙から変更された。

同誌のウェブサイトNME.comは1996年に開設され、ウェブ上で英国で最も人気のある商業音楽サイトとなり、[ 4 ] 2006年には全世界で160万人のユーザーを抱えていた。[ 5 ] 21世紀初頭、英国の雑誌部門全体で売上げが低迷したため、NME誌は2015年に再創刊され、無料出版物として全国的に配布された。[ 6 ] 2016年2月に発表された最初の平均発行部数は週307,217部で、NME史上最高となり、ビートルズが絶頂期にあった1964年に記録した306,881部というこれまでの最高記録を上回った。[ 7 ]しかし、2018年3月、出版社は66年間続いたNMEの印刷版の発行を終了し、オンラインのみの出版物になると発表しました。[ 8 ] [ 9 ] 2023年7月、 NMEの印刷版が復活し、隔月刊となった。[ 10 ]

NME was acquired in 2019 by Singaporean music company BandLab Technologies, which put all of its music publications under the NME Networks brand in December 2021, when the company was restructured.[11]

History

[edit]

The paper was established in 1952.[12] The Accordion Times and Musical Express was bought by London music promoter Maurice Kinn for £1,000, just 15 minutes before it was due to be officially closed.[13] It was relaunched as the New Musical Express, and was initially published in a non-glossy tabloid format on standard newsprint. Under the editorship of Ray Sonin, the paper began publishing artist interviews, industry gossip and, on 14 November 1952, taking its cue from the US magazine Billboard, it created the first UK Singles Chart, a list of the Top Twelve best-selling singles. Sales of the magazine jumped by 50%. The first of these singles charts was, in contrast to more recent charts, a top twelve sourced by the magazine itself from sales in regional stores around the UK. The first number one was "Here in My Heart" by Al Martino.

1960s

[edit]

During the 1960s, the paper championed the new British groups emerging at the time. The NME circulation peaked under Andy Gray (editor 1957–1972) with a figure of 306,881 for the period from January to June 1964.[14][15] The Beatles and the Rolling Stones were frequently featured on the front cover. These and other artists also appeared at the NME Poll Winners' Concert, an awards event that featured artists voted as most popular by the paper's readers. The concert also featured a ceremony where the poll winners would collect their awards. The NME Poll Winners' Concerts took place between 1959 and 1972. From 1964 onwards, they were filmed, edited, and transmitted on British television a few weeks after they had taken place.

1960年代半ば、NMEは主にポップスを専門としていたが、ライバル誌であるメロディー・メーカーは、より真面目な音楽報道で知られていた。他の競合誌としては、アメリカのリズム・アンド・ブルースを擁護する先駆者となったレコード・ミラーや、チャート・ニュースに重点を置くディスクなどがあった。 [ 16 ] 60年代後半、NMEはサイケデリックの台頭と当時のイギリスのグループの継続的な優位性を記録した。この時期に、ポップ・ミュージックの一部がロックとして分類され始めた。NMEはメロディー・メーカーと時に緊張したライバル関係になったが、NMEの売上は好調で、週に20万部も売れ、当時イギリスで最も売れている雑誌の一つとなった。

1970年代

[編集]
1976年2月21日の週のパティ・スミス特集の表紙

1970年代初頭までに、NMEはメロディー・メーカーに押され気味だった。音楽報道がロックミュージックの発展、特にサイケデリックやプログレッシブ・ロックの黎明期の発展に追いつかなかったためである。1972年初頭、NMEは所有者であるIPC（1963年にキンからNMEを買収）によって廃刊の危機に瀕していた。[ 17 ]ニック・ケント（後にNMEの復活に重要な役割を果たすことになる） は次のように述べている。

売上が6万枚に急落し、ギター奏者のデュアン・エディの「この35枚目のアルバムで、デュアンは相変わらず素晴らしい声をしている」という言葉で始まるレビューが掲載された後、NMEは方針を再考するか、あるいは廃業するかを迫られた。[ 18 ]

アラン・スミスは1972年に編集者となり、IPCから事態を早急に好転させなければ廃刊になると告げられた。[ 19 ]これを達成するために、スミスと副編集者のニック・ローガンはチャールズ・シャー・マレーやニック・ケントなどの作家をアンダーグラウンドの出版社から捜し出し、トニー・タイラー、イアン・マクドナルド、カリフォルニア出身のダニー・ホロウェイなどの作家を採用した。[要出典]エコノミスト誌によると、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは「アンダーグラウンドで注目を浴びている音楽の擁護を始めた。…NMEはより反抗的な世界への入り口となった。最初はグラムロック、そしてT・レックスのようなバンド、そしてパンクが登場した。…1977年までに、NMEはアメリカの無気力な若者を魅了していた文化革命と繋がる場所となった。セックス・ピストルズ、エックスレイ・スペックス、ジェネレーションXといったバンドは定期的に表紙を飾り、ジュリー・バーチルやトニー・パーソンズといったライターが賛辞を贈り、そのニヒリスティックな論調はパンク時代を完璧に物語っていた。」[ 20 ]スミスが1973年半ばにローガンに編集長を譲る頃には、同紙は毎週30万部近くを売り上げ、メロディー・メーカー、ディスク、レコード・ミラー、サウンズを凌駕していた。[要出典]

マクドナルドによれば：[ 21 ]

1974年までに、他の新聞社は皆、NMEが英国最高の音楽紙になったことを承知していたと思います。最高のライターと写真家のほとんど、最高のレイアウト、あのユーモアのセンス、そして真の冒険心を持っていました。私たちは、メロディー・メーカーの強みである、真面目で責任あるレコード誌という点でも、打ち負かそうとしました。「Looking Back」や「Consumer Guide」といった特集で、競合他社を圧倒しました。これは単にライバルを追い抜くためではなく、ロックは1969年から70年頃に最初の息吹を吹き終え、歴史として、正典として扱われるに値すると考えたからです。私たちは、自分たちの到達点を確認し、60年代半ばから大量に出版されてきた記事を整理したかったのです。新聞社の誰もがこのことに熱中していました。

レッド・ツェッペリンは、NMEポップ・ポールの「最優秀ボーカル・グループ」部門で3年連続（1974年から1976年）トップに輝いた。 [ 22 ]

1976年、NMEはドイツの先駆的エレクトロニックバンド、クラフトヴェルクを「これが、あなたたちの父親があなたたちを救うために戦ったもの...」というタイトルで痛烈に批判した。記事では「エレクトロニックメロディーは、汚染されたライン川を漂うゴミのようにゆっくりと流れていた」と述べている。[ 23 ]またこの年、一部の人々が停滞していると感じていた音楽シーンにパンクロックが登場した。NMEは同年2月にマーキーで行われた彼らのライブレビューでセックス・ピストルズを初めて音楽メディアに取り上げたが、ジョン・インガムやキャロライン・クーンがそれぞれパンクの初期の支持者であったサウンズやメロディーメーカーと比較すると、全体的にこの新しい現象の取り上げ方は遅かった。その夏、 NMEではミック・ファレン（彼の記事「夜明けのタイタニック号の帆」では、スタジアム・ロックに対抗する新たなストリート主導のロック運動を訴えた）のようなライターによる記事が掲載されたが、台頭するパンク運動を信憑性を持って報道するには若いライターが必要だと感じられ、同紙は編集部員として「ヒップな若手ガンマン」2人を募集する広告を出した。その結果、トニー・パーソンズとジュリー・バーチルが採用された。2人は瞬く間にパンク・シーンの旗手となり、同紙に新たな雰囲気をもたらした。パーソンズのNME時代は、2005年の小説『Stories We Could Tell 』に反映されている。これは、エルヴィス・プレスリーが亡くなった1977年8月16日の夜に3人の若い音楽紙記者が経験した不運を描いた作品である。

1978年から若干の変更を加えながら使用されているロゴ

1978年、ローガンは異動となり、副編集長のニール・スペンサーが編集長に就任した。彼の初期の仕事の一つは、バーニー・バブルスによる紙面デザイン一新を監督することだった。このデザインには、現在も紙面の編集主幹で使われている（ただし、形は修正されている）ロゴも含まれており、これが初めて登場したのは1978年末だった。スペンサーが編集長を務めていた時期は、ジョイ・ディヴィジョンやギャング・オブ・フォーといったポストパンクバンドの台頭と重なっていた。こうした発展は、イアン・ペンマンやポール・モーリーの執筆にも反映されていた。この頃NMEのライターとしてキャリアをスタートしたダニー・ベイカーは、より率直で大衆向けの文体を持っていた。

パンク全盛期には、同紙はより政治的な姿勢を見せるようになった。表紙には、音楽活動ではなく、若者向けの特集記事が掲載されることもあった。また、国民戦線のような政党に対抗する社説を展開した。1979年のマーガレット・サッチャーの当選に伴い、同紙はその後10年間の大部分において、広く社会主義的な立場をとった。

1980年代

[編集]

1980年代、NMEは国内で最も重要な音楽紙となった。[ 20 ] 1981年にはラフ・トレード・レコードと共同で影響力のあるC81 を刊行し、読者は低価格で通信販売で購入できた。このテープには、デュラン・デュラン、アズテック・カメラ、オレンジ・ジュース、リンクス、スクリッティ・ポリッティなど当時注目されていたバンドや、ロバート・ワイアット、ペレ・ウブ、バズコックス、イアン・デューリーなど、より確立したアーティストの曲が収録されていた。2つ目のテープC86は1986年に発売された。1981年から1988年にかけて、同誌は36本のカセット・コンピレーションをリリースした。[ 24 ]

NMEはサッチャー時代に対抗し、レッド・ウェッジなどの運動を通じて社会主義を主張した。[ 25 ] 1987年の総選挙の週には、労働党党首ニール・キノックのインタビューを掲載し、彼は同紙の表紙を飾った。[ 26 ]彼はその2年前の1985年4月にも一度表紙を飾っていた。

当時の記者には、マット・スノー、クリス・ボーン（後年は新聞社で「ビバ・コップ」と呼ばれた）、アントネッラ・ガンボット＝バーク（ペンネームのアントネッラ・ブラック、当時髪をオレンジに染めていたことからジンジャー・メッグスとして知られる）、バーニー・ホスキンス、パオロ・ヒューイット、ドン・ワトソン、ダニー・ケリー、スティーブン・ウェルズ、デビッド・クワンティックなどがいた。[ 27 ]

しかし、売り上げは落ち込み、1980年代半ばにはNMEは苦境に陥り、廃刊の危機に瀕した。この時期（1985年にニール・スペンサーの後任としてイアン・パイが編集長に就任）、NMEは、イギリスでは比較的新しいジャンルであるヒップホップについて書きたい派と、ロックミュージックにこだわりたい派に分かれていた。 [ 28 ]ヒップホップアーティストの写真が表紙に掲載されると売り上げが下がったようで、方向性の欠如が読者にさらに明らかになったため、新聞は苦境に立たされた。この時代の表紙には、ウィリアム・リースによるコンピュータ犯罪に関する記事や、スチュアート・コスグローブによるスポーツの政治やイギリスにおける米軍の存在などのテーマに関する記事など、音楽とは全く関係のない多くの特集記事が掲載された。エルヴィス・プレスリーは音楽的な理由ではなく政治的なシンボルとして表紙に登場した。

当時のNMEは、スタッフが同時に複数の方向へ舵を切っていると一般的に考えられていました。これは後に「ヒップホップ戦争」として知られるようになりました。NMEは読者の流出が激しく、ニック・ローガンが手がけた2誌、The FaceとSmash Hitsに読者が流れていきました。この状況は、デッド・ケネディーズのアルバム『フランケンクリスト』に収録されていた、H・R・ギーガーの絵画「ペニス・ランドスケープ」をモチーフにしたポスターをNMEが掲載しようとした際に頂点に達しました。この絵画は当時、アメリカでわいせつ訴訟の対象となっていました。1987年の夏から秋にかけて、パイ、メディア編集者のスチュアート・コスグローブ、アート編集者のジョー・エワートを含む3人の上級編集スタッフが解雇されました。15年前のアラン・スミスによる復活劇を彷彿とさせる形で、元サウンズ編集者のアラン・ルイスがNMEの救済にあたりました。

当時、 NMEの文体は知性を失い、音楽的にも独創性を失ったと指摘する声もあった。当初、NMEのライターたち自身も新体制に不快感を示し、ルイスが就任した直後には、ほとんどが不信任状に署名した。しかし、NMEのこの新たな方向性は商業的に成功を収め、アンドリュー・コリンズ、アンドリュー・ハリソン、スチュアート・マコニー、メアリー・アン・ホッブス、スティーブ・ラマックといった新ライターを迎え入れ、より強いアイデンティティと方向性を与えた。ルイスは編集の独立性よりも読者の支持を優先し、1988年にはルイスがU2の『ラトル・アンド・ハム』（「メジャーバンドによる近年最悪のアルバム」）に対する自身の否定的なレビューの掲載を拒否したため、マーク・シンカーはNMEを去った。シンカーは、読者により受け入れられるよう意図されたスチュアート・ベイリーによる好意的なレビューを掲載した。[ 29 ]当初、C86テープに収録されていた多くのバンドやゴシックロックバンドの台頭が支持されていましたが、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズといった新しいバンドもマンチェスターから登場していました。この時期のシーンの一つはアシッドハウスで、 「マッドチェスター」を生み出し、新聞に新たな息吹を吹き込みました。1980年代末には、ダニー・ケリーがルイスの後任として編集長に就任しました。

1990年代

[編集]
ブラー対オアシス、1995年8月。NMEは1990年、マッドチェスターシーンの真っ只中にスタートし、新しいイギリスのインディーズバンドやシューゲイザーを取り上げました。
ビョーク、1995年4月号。この雑誌は1990年代のビョークの躍進を大いに称賛した。

1990年末までにマッドチェスター・シーンは下火になりつつあり、NMEは主にシアトル出身のアメリカ出身の新人バンドについて報道し始めた。これらのバンドはグランジと呼ばれる新しいムーブメントを形成することになり、当時最も人気があったバンドはニルヴァーナとパール・ジャムだった。NMEがグランジに取り組んだのは非常に遅かった（「サウンズ」はイギリスで初めてグランジについて書いた音楽紙で、ジョン・ロブがニルヴァーナに初めてインタビューした。[ 30 ] メロディー・メーカーは初期にはより熱心だったが、これは主に以前「ザ・レジェンド！」という名前でNMEに寄稿していたエヴェレット・トゥルーの尽力によるものだった）。NMEがグランジに興味を持つようになったのは主に『ネヴァーマインド』が人気になってからである。その後もイギリスの新人バンドの支援は続けていたものの、音楽シーン全体と同じく、同紙の掲載記事はアメリカのバンドが主流であった。

1991年から1993年にかけてはニルヴァーナのようなアメリカのバンドが主流でしたが、イギリスのバンドも無視されていませんでした。NMEは依然としてインディーシーンを取り上げており、マニック・ストリート・プリーチャーズという新進バンドとの激しい論争に巻き込まれていました。彼らは、 NMEが自分たちが支持するバンドをエリート主義的に捉えていると批判していました。この論争は1991年に頂点に達し、スティーブ・ラマックとのインタビュー中、リッチー・エドワーズはカミソリで腕に「4real」の文字を刻み込み、バンドの立場を表明しました。

1992年までにマッドチェスター・シーンは衰退し、マニックスと共にいくつかの新しいイギリスのバンドが登場し始めました。スウェードはすぐに新聞でヘビーなグランジ・サウンドに代わる存在として、そして新しいイギリスの音楽シーンの先駆けとして称賛されました。グランジは依然として主流でしたが、新しいイギリスのバンドの台頭は、新聞がますます取り上げるテーマになっていきました。

1992年には、NMEのデレ・ファデルがモリッシーが人種差別的な歌詞とイメージを使用していると主張したため、 NMEもモリッシーと激しい論争を繰り広げた。 [ 31 ]これは、モリッシーがフィンズベリー・パークでのコンサートでユニオンジャックを身に着けているのが目撃された後に勃発した。ファデルの記事に始まり、 NMEの次号（表紙に記事を掲載）に掲載された一連の記事[ 32 ]はモリッシーとNMEの関係を悪化させ、モリッシーはその後12年間（つまり2004年まで）NMEにコメントを寄せなかった。[ 33 ]

1992年後半、メロディーメーカー誌の副編集長だったスティーブ・サザーランドが、ダニー・ケリーに代わりNMEの編集者に就任した。アンドリュー・コリンズ、スチュアート・マコニー、スティーブ・ラマック、メアリー・アン・ホッブズは抗議のためNMEを去り、セレクト誌に移った。コリンズ、マコニー、ラマックはいずれもQ誌にも寄稿し、ラマックは1997年にメロディーメーカー誌に加わった。ケリー、コリンズ、マコニー、ラマック、ホッブズはその後、マシュー・バニスターのもとで再編されたBBCラジオ1で著名なアナウンサーとなった。

1994年4月、ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが死亡しているのが発見された。この事件はコバーンのファンやNMEの読者だけでなく、イギリスの音楽界に大きな変化をもたらすものとなった。グランジは、1960年代のイギリスの音楽と文化に影響を受けた新しいジャンルであるブリットポップに取って代わられようとしていた。 [ 34 ]この用語は、コバーンが亡くなった月にブラーがアルバム「パークライフ」をリリースしたことから、NME [要出典]によって作られた。ブリットポップはコバーンの死後に残された音楽的、文化的空白を埋め始め、ブラーの成功とマンチェスター出身の新グループ、オアシスの台頭により、ブリットポップは1994年の残りの期間、上昇を続けた。年末までにブラーとオアシスはイギリスで2大バンドとなり、ブリットポップ効果によりNMEの売上も増加した。 1995年、NMEはこれらの新人バンドを取り上げ、その多くがその年のグラストンベリー・フェスティバルのNMEステージで演奏した。同紙は1993年以来、フェスティバルの第2ステージのスポンサーを務めていた。これが同ステージのスポンサーとしては最後の年となり、その後、このステージは「アザー・ステージ」として知られるようになった。

1995年8月、ブラーとオアシスは、メディアによる大規模な宣伝の下、シングルを同日にリリースする計画を立てました。スティーブ・サザーランドはこのニュースを新聞の一面に掲載しましたが、両バンドの争いを誇張したとして批判を浴びました。ブラーはチャートの首位を争う「レース」に勝利し、その宣伝効果もあって、1990年代にはブリットポップが主流のジャンルとなったことで、新聞の売上は増加しました。しかし、このピークの後、ブリットポップはその後数年間で急速に衰退し、新聞は緩やかに衰退しました。これにより、新聞は再び方向性を見失い、1990年代後半にDJ文化の台頭を取り上げようとした試みは、ロックやインディーズ音楽を支援していないとして批判される結果となりました。同紙は、1998年3月にオアシスなどのブリットポップバンドと関係を持っていたトニー・ブレアを非難する特集記事を掲載し、1980年代の非常に政治色の強い姿に戻ろうとしたが、これはより広範なメディアで一定の注目を集めた。[要出典]

サザーランドは新しいバンドの特集を組もうと試みましたが、1998年にカナダのポストロックバンド、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーを特集した表紙記事によって、紙面の売り上げは低迷しました。サザーランドは後に週刊社説で、彼らを表紙に載せたことを後悔していると述べています。多くの人々にとって、これは新聞の理念に対する侮辱と受け止められ、2000年代初頭には売り上げが最低水準に達しました。1999年3月21日号以降、紙面は新聞用紙ではなく、光沢のあるカラー表紙のタブロイド判に刷り替えられました。

2000年代

[編集]

2000年、スティーブ・サザーランドがNMEのブランドディレクターに就任するために去り、26歳のメロディーメーカー紙のライター、ベン・ノウルズが編集者に就任した。同年、メロディーメーカー紙は正式にNMEと合併し、週刊音楽雑誌市場が縮小していたことから、次に廃刊になるのはNMEだろうと多くの人が推測した。ブリットポップ時代に特に繁栄していた月刊誌セレクトは、メロディーメーカーの1週間以内に廃刊となった。2000年代初頭、NMEは再び取材範囲を広げようともがき、ジェイ・Zやミッシー・エリオットなどのヒップホップ、エレクトロニックミュージシャンのエイフェックス・ツイン、ポップスターズ賞を受賞したヒアセイ、デスティニーズ・チャイルドなどのR&Bグループを特集した。しかし、1980年代と同様、これらは新聞の読者の多くに不評で、すぐに打ち切られた。 2001 年、NME は新しい音楽に影響力を持つ雑誌としての地位を再び確立し、ザ・ストロークス、ザ・ヴァインズ、ザ・ホワイト・ストライプスなどのバンドを紹介する一助となった。

2002年、コナー・マクニコラスが編集長に就任し、ディーン・チョークリー、アンドリュー・ケンドール、ジェームズ・ルッカー、ピーター・ヴァン・ハッテムといった新進気鋭の写真家が加わり、若手ライターの入れ替わりも激しくなった。誌面は、インディーズ音楽が商業的に成功を収める中で台頭してきた、リバティーンズ、フランツ・フェルディナンド、ブロック・パーティー、カイザー・チーフスといったイギリスの新進バンドに焦点を当てた。後に、アークティック・モンキーズはポスト・リバティーンズ期のインディーズバンドの旗手となり、NMEからも高く評価され、商業的にも批評的にも広く成功を収めた。

また2002年には、NMEは売り上げの落ち込みを補うために、ロゴのデザインを変更し、規模を縮小してリニューアルした。[ 35 ]

2005年12月、 NMEの年末世論調査が商業的・政治的な理由で編集されたという非難がなされた。 [ 36 ]これらの批判はマクニコラスによって反論され、ウェブマガジンLondonist.comが世論調査の初期稿を入手したと主張した。

2006年10月、NMEはアイルランド版NME Irelandを創刊した。[ 37 ]これはダブリンのClub NMEの創刊と同時期であった。ダブリンを拠点とするバンドHumanziが初めてNME Irelandの表紙を飾った。アイルランド版NMEはHot Pressなどの地元の競合誌に太刀打ちできず、2007年2月の第4号をもって廃刊となった。[ 38 ]

2008年のNME賞ノミネート後、ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは同誌の多様性の欠如を批判し、次のように述べた。[ 39 ]

「NMEのバンド」は非常に狭い範囲に収まっている。80年代、同紙はヒップホップ、R&B、そして新興のダンスシーンを真剣に取り上げ、ピール誌がお墨付きを与えたインディーズ系に加え、大きく取り上げることを誇りとしていた。しかし現在では、掲載バンドは劇的に減少し、アークティック・モンキーズ、ベイビーシャンブルズ、ミューズといったバンドに象徴されるような、専門知識を必要とせず、読者にクラブの一員のような感覚を与えるだけの「インディーズ」バンドばかりとなっている。出版業界の他のあらゆることと同様に、この方向性は読者の需要に応えるものでなければならないが、それが雑誌自体を自己制限的なものにしている側面も否めない。

2008年5月、雑誌はより権威のあるトーンで、より高齢の読者層をターゲットにしたデザインにリニューアルされました。リニューアル第1号には、コールドプレイの7インチ・アナログレコード・シングルが無料で付いてきました。

2010年代

[編集]

2009年6月にクリッシ・マリソンが編集者に任命され、2010年4月にデザインを一新したNMEを創刊した。この号は10種類の表紙があり、雑誌が扱う音楽の幅広さを強調し、ジャック・ホワイト、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、LCDサウンドシステム、リアーナ、カサビアン、ローラ・マーリング、フォールズ、MIA、ビッフィ・クライロ、マグネティック・マンを特集した。

2012年7月、ムリソンの後任として、以前副編集長を務めていたマイク・ウィリアムズが編集長に就任しました。[ 40 ]ウィリアムズは現在編集長に就任し、NMEのクロスプラットフォームコンテンツの全責任を負っています。ウィリアムズの下、NMEはNME Dailyアプリ[ 41 ] 、キャリアに特化した新イベント「Lifehacks」[ 42 ]を立ち上げ、 NME誌とウェブサイトNME.comの 両方をリニューアルしました。

2013年、NMEの「史上最高のアルバム500選」はメディアから批判を受けた。ガーディアン紙は、特集編集者のローラ・スネイプスが「史上最高のアルバム」トップ5に、同じバンドであるザ・ナショナルのアルバムを4枚も含めたことを指摘した。[ 43 ] コンシークエンス・オブ・サウンドも同様に、「ローラ・スネイプスの望みが叶えば、トップ4はすべてザ・ナショナルのアルバムになるだろう」と述べている。[ 44 ]

2014年上半期のこの雑誌の有料発行部数は15,830部だった。[ 45 ]

無料タイトル

[編集]

2015年2月、 NMEが定価を撤廃し無料出版物となることについて協議中であると報じられた。 [ 46 ]これは2015年7月に確認された。[ 47 ]

無料のNMEは2015年9月18日に創刊され、表紙はリアーナでした。 [ 48 ]全国の大学、小売店、交通網を通じて配布され、2016年2月に発行された最初の発行部数は週307,217部で、ブランド史上最高を記録しました。リニューアル以来、この雑誌はコールドプレイ、テイラー・スウィフト、ラナ・デル・レイ、カニエ・ウェスト、グリーン・デイといった著名な国際的ポップスターを表紙に迎え、ザラ・ラーソン、イヤーズ・アンド・イヤーズ、レディ・レシャー、クリスティン・アンド・ザ・クイーンズといった新進気鋭のアーティストも登場しています。[要出典]

無料のポップ志向のNME誌は、NMEとターゲット読者層を再び結びつけたとして称賛され、[ 49 ] 、無料雑誌として史上初となるリアーナを起用した表紙で、2016年のプロフェッショナル出版社協会賞で銀賞を受賞した。 [ 50 ]編集長のマイク・ウィリアムズは、 2016年のBSME賞で年間最優秀編集者賞を受賞し、審査員はウィリアムズのリーダーシップのもと、NMEは「不確かな未来から立ち直り、新しい市場で自信と創造性を確立した」と述べた。

2017年12月までに、監査局によると、 NMEの平均配布部数は週289,432部にまで減少したが、[ 51 ]当時の発行元であるタイム社UKは、英国で300万人を含む、毎月1,300万人以上の世界中のユニークユーザーを抱えていると主張していた。[ 52 ]

2018年3月、ガーディアン紙はNMEが66年の歴史を経て紙面の発行を停止すると報じた。[ 53 ]オンライン版の発行は継続される。

2019年、IPCの後継企業であるTI Mediaは、NMEとUncutをシンガポールの企業BandLab Technologiesに売却した。[ 54 ]

2020年代

[編集]

2021年、バンドラボ・テクノロジーズが再編された際に、 NMEはカルデコット・ミュージック・グループの音楽出版部門のメインブランドとなった。NMEネットワークスは、イギリスとオーストラリアで紙の雑誌を発行するほか、3つのオンライン音楽出版物とメインのNME.comウェブサイトを運営しており、現在ではアジアの音楽シーンに特化したエリア[ 55 ]も設けられており、ザ・イッチーワームズ[ 56 ]、SEVENTEEN [ 57 ]、 Voice Of Baceprot [ 58 ] 、スポンジ・コーラ[ 59 ]、I Belong To The Zoo [ 60 ]など、韓国[ 61 ] 、フィリピン、インドネシアなどの国のアーティストを紹介している。

2023年7月20日、NMEは同年夏に紙媒体の雑誌をリニューアルすると発表した。7月/8月号のD4vd特集を皮切りに、隔月刊行物で新進気鋭の音楽アーティストを紹介していく。[ 62 ] [ 63 ] NMEネットワークスの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップ氏は、同社が「レコードやカセットテープの復活に触発され」、音楽ファンのために紙媒体を復活させたと説明した。[ 64 ]

NMEオーストラリア

[編集]

2018年12月、バンドラボ・テクノロジーズはNMEオーストラリアの創刊を発表した。[ 65 ]当初はウェブサイトのみで、新しいインタビューには表紙が付けられ、号数も付けられ、創刊号の表紙にはアミル・アンド・ザ・スニファーズが飾られた。当時、バンドラボはオーストラリア版に現地編集者は置かず、ロンドンとシンガポールのチームがオーストラリアの寄稿者によるコンテンツで運営すると発表していた。[ 66 ]

2020年4月には、オンライン版の表紙番号に続いて、第5号から印刷版の発行が発表されました。[ 67 ] タッシュ・サルタナが印刷版の最初の表紙アーティストとなり、[ 68 ]その後も、アヴァランチーズ、ジャガー・ジョーンズ、トケイ・マイザ、ロードなどのアーティストが表紙を飾ってきました。

この雑誌は毎年 6 冊発行され、ウェブサイトには定期的に新しいコンテンツが追加されます。

NME.com

[編集]

1996年、NMEは編集者のスティーブ・サザーランドと発行人のロバート・テイムの指揮の下、ウェブサイトNME.comを立ち上げました。初代編集者はブレンダン・フィッツジェラルド、初代デザイナーはイーウェイ・チェンでした。その後、アンソニー・ソーントンがサイトをリニューアルし、音楽ニュースに特化しました。1999年11月には、スウェードの「Live in Japan」を英国初のウェブキャストとして配信しました。2001年には、ザ・ストロークスのシングル「Last Nite」のMP3を発売1週間前に 無料で配布しました。

このウェブサイトは 1999 年と 2001 年にオンライン マガジン オブ ザ イヤーを受賞しました。また、アンソニー ソーントンは 2001 年と 2002 年 (英国雑誌編集者協会)、2002 年 (定期刊行物出版社協会) の 3 回にわたりウェブサイト エディター オブ ザ イヤーを受賞しました。

2004年、ベン・ペローがNME.comの3代目編集長に就任しました。2005年9月、彼はNME.comをリニューアル・再開発し、ビデオ、オーディオ、そしてより広範な音楽コミュニティへと焦点を移しました。2005年10月には、レコード・オブ・ザ・デイ・アワードで最優秀音楽ウェブサイト賞を受賞しました。2006年には、BTデジタルミュージックアワードの最優秀音楽雑誌賞を受賞し、10年の歴史における先駆的な役割が認められ、オンライン出版社協会（AOP）のサイモン・ウォルドマン会長から初となる会長賞を受賞しました。

2007年、NME.comは追加のスタッフとともに米国で立ち上げられました。

2007年10月、デイビッド・モイニハンがウェブサイトの4代目編集者に就任しました。2008年には、BTデジタルミュージックアワードのベストミュージックマガジン賞に加え、オンライン出版社協会のベスト編集チーム賞、英国雑誌編集者協会の年間最優秀ウェブサイト編集者賞、そしてレコード・オブ・ザ・デイ賞のベストミュージックウェブサイト賞を受賞しました。2009年6月には、定期刊行物出版社協会（PPA）の年間最優秀インタラクティブ・コンシューマー・マガジン賞を受賞しました。2010年には、AOPとPPAの年間最優秀ウェブサイト賞を併せ受賞しました。同年、NME.comは音楽に加えて、映画やテレビ番組にも記事を拡大しました。

ルーク・ルイスは2011年3月にNME.comの編集長に就任し、動画コンテンツとユーザーエンゲージメントに新たな焦点を当て、コメントを前面に押し出し、レビューにユーザー評価を導入しました。2011年には、NME.comの月間ユニークユーザー数は700万人を超えました（出典：Omniture SiteCatalyst、2011年）。

2011年5月、NME.comはビデオ専用の姉妹サイトNMEVideo.comを開設し[ 69 ]、NME Festivalsスマートフォンアプリ[ 70 ]をリリースした。BlackBerryのスポンサーによるこのアプリは、ラインナップ、ステージタイム、フォトギャラリー、バックステージのビデオインタビューなどを掲載し、3万回ダウンロードされた。翌月、NMEは初のiPadアプリ[ 71 ]をリリースした。これはジャック・ホワイトに捧げられた アプリである。

2011年9月、NME.comはニルヴァーナの1991年アルバム『ネヴァーマインド』の発売20周年を記念し、リアルタイムのTwitterリスニングパーティーを企画・ライブブログで配信しました[ 72 ]。また、同サイトはバンドの自主制作ドキュメンタリー映画シリーズ「The Ultimate Guide」も開始しました[ 73 ] 。

2011年10月、同サイトは15周年を記念して[ 74 ]、NME.com史上最高の150曲のリストを公開した。[ 75 ] 1位はレディオヘッドの「パラノイド・アンドロイド」だった。[ 76 ]

2015年、NMEはグレッグ・コクランの後任としてシャーロット・ガンをデジタル編集者に任命しました[ 77 ]。ガンの指揮下でNME.comは規模を倍増させ、ソーシャルメディアと動画に重点を置くことで、オンラインのみのブランドとして持続可能な未来を築きました。ガンは週刊誌の廃刊後、2018年3月に編集者に任命され、2020年2月に退任しました[ 78 ]。

2020年、NME.comはゲームチャンネルを開始しました。NMEネットワークスの最高執行責任者兼商務責任者であるホリー・ビショップ氏は、このチャンネルには「長編記事、ヒーローコンテンツ、フランチャイズ、レビュー、インタラクティブなストリーミング」が含まれると述べました。[ 79 ]

NMEアワード

[編集]
メイン記事: NMEアワード

NMEアワードは、毎年開催される、過去1年間の最高の新曲を称えるアワードです。ノミネートと受賞者は、同誌の読者投票によって決定されます。2022年の授賞式は「BandLab NMEアワード2022」と題され、2022年3月2日にブリクストンのO2アカデミーで開催されました。[ 80 ] [ 81 ]

NMEツアー

[編集]
メイン記事: NMEツアー

NME は毎年、新進気鋭のバンドのイギリスツアーを後援しています。

NMEオリジナル

[編集]

2002年、NMEはアーカイブから昔の記事、インタビュー、レビューを再録したテーマ別雑誌のシリーズを刊行し始めた。雑誌の特別版はNME Originalsと呼ばれ、そのいくつかにはIPCが所有する他の音楽雑誌、例えばメロディーメーカー、レイブ、アンカット誌などからの記事が掲載されていた。これまでの注目号ではアークティック・モンキーズ、レディオヘッド、ビートルズ、パンク・ロック、ゴシック・ロック、ブリットポップ、ローリング・ストーンズ、モッズ、ニルヴァーナ、ビートルズのソロ時代などを取り上げている。このシリーズには複数の編集者がおり、最も著名なのはスティーブ・サザーランドとクリス・ハントである。NME Originalsの最新号は2005年に発行されたが、これらのテーマ別アーカイブ雑誌はアンカットの関連タイトルであるザ・アルティメット・ミュージック・ガイドとアルティメット・ジャンル・ガイドとして発行されている。[ 82 ]

NMEラジオ

[編集]

NMEラジオは2008年に開局した最初のNMEブランドのラジオ局で、DXメディアが所有しています。[ 83 ]この局は5年後に突然終了しましたが、NMEは2018年に再開しました。2023年以降、ラジオ局の2番目のイテレーションはNMEブランドを持たなくなり、TMM（The Music Machine）として知られています。[ 84 ]

NMEネットワーク

[編集]

2021年12月、BandLab TechnologiesはCaldecott Music Group（CMG）となり、出版社の旧名称は現在CMGの音楽テクノロジー部門で使用されています。[ 85 ] NMEブランドはNME Networksという新部門に移管され、[ 86 ] Guitar.comとMusicTechも含まれています。また、以前はUncut誌も含まれていましたが、2023年に売却されました。[ 87 ]

2022年、NMEネットワークスはジェレミー・アボットを編集長として採用しました。彼は「NME、NMEアジア、NMEオーストラリア、Guitar.com、MusicTechなど、すべてのタイトルの日常的な編集業務を指揮し、世界クラスの音楽とポップカルチャーのニューメディアグループの構築と維持を目指す」役割を担いました。彼は2023年にNMEネットワークスを退社しました。[ 88 ]

編集者

[編集]
1952年: レイ・ソニン
1957年: アンディ・グレイ
1971年: アラン・スミス
1973年:ニック・ローガン
1978年:ニール・スペンサー
1985年: イアン・パイ
1987年:アラン・ルイス
1990年:ダニー・ケリー
1992年: スティーブ・サザーランド
2000年: ベン・ノウルズ
2002年:コナー・マクニコラス
2009年：クリッシー・マリソン
2012年：マイク・ウィリアムズ
2018年：シャーロット・ガン

参照

[編集]

参考文献

[編集]
  1. ^ 「2020年のベスト映画20選」NME、2020年12月10日。
  2. ^ 「NME Magazine」 . NME . 2025年3月2日閲覧。
  3. ^ サトクリフ、フィル（2004年5月9日）「インクの王」ロサンゼルス・タイムズ。
  4. ^ 「英国ナンバーワンの音楽ウェブサイトで働く」 NME 、 1999年11月24日。 2025年3月2日閲覧。
  5. ^ 「NME.com創立10周年記念のすべて」 Campaign US、2006年9月22日。 2025年3月2日閲覧。
  6. ^ 「NME誌が無料配布へ」 BBCニュース、2015年7月6日。 2015年7月6日閲覧。
  7. ^ シャーウィン、アダム (2016年2月11日). 「NMEの読者数は、無料購読開始から6ヶ月で1960年代のビートルズのピークを突破」インディペンデント. 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月20日閲覧。
  8. ^ メイヒュー、フレディ（2018年3月7日）「NME、週刊紙の発行を停止」 Press Gazette。
  9. ^ アレクシス・ペトリディス（2018年3月7日）「NMEに別れを告げる：沈黙へと消えたロックンロールの暴動｜アレクシス・ペトリディス」『ガーディアン』 2018年3月8日閲覧。
  10. ^ NME (2023年7月20日). 「NME、象徴的な印刷雑誌の復活を発表」 . NME . 2025年3月2日閲覧。
  11. ^ 「BandLab Technologies、NME Networksの立ち上げを発表」 Inpublishing.co.uk 2021年11月15日. 2023年10月25日閲覧。
  12. ^ ヘレン・デイヴィス（2001年10月）「すべてのロックンロールはホモソーシャル：イギリスのロック音楽報道における女性の表象」ジェンダーとセクシュアリティ20 ( 3): 301– 319. JSTOR 853623 . 
  13. ^ 「BBCラジオ2 – 60 Years of the Charts, Charting the Charts」 BBC 、 2013年1月1日。 2014年8月11日閲覧。
  14. ^ ロング、パット、2012年、「NMEの歴史：世界で最も有名な音楽雑誌の栄枯盛衰」、ポルティコ・ブックス、ロンドン、p. 23, 29。ISBN 978-1-907554-48-3
  15. ^ 「QuickViewとその他のデータサブスクリプション」 ABC。2014年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月11日閲覧。
  16. ^ ターナー、スティーブ（2016年）『ビートルズ '66：革命の年』ニューヨーク：ハーパーリュクス、pp.  21– 22. ISBN 978-0-06-249713-0。
  17. ^ 「訃報：モーリス・キン｜ニュース」ガーディアン紙、2000年8月10日。 2019年7月15日閲覧。
  18. ^ ケント、ニック、「The Dark Stuff」（ Faber、2007年、p. xvi）
  19. ^ ニック・ケント『悪魔への無関心』、2010年、 ISBN 978-0-571-23286-4、p81
  20. ^ a b 「古いNMEは打ち負かされる」エコノミスト誌、2015年7月7日。 2015年7月8日閲覧。
  21. ^ ポール・ゴーマン (2001). 『In Their Own Write: Adventures in the Music Press』 サンクチュアリ. p. 189. ISBN 1-86074-341-2。
  22. ^ 「NME Pop Poll Results 1952 – 1996」 Rocklistmusic.co.uk。2006年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月11日閲覧。
  23. ^ マイルズ.「クラフトヴェルク：これがあなたの父親たちがあなたを救うために戦ったもの」 NME . 1976年10月16日. 2013年8月8日閲覧。
  24. ^ 「C86を超えて：NMEのカセットシリーズの忘れられた宝石」 Pitchfork.com 、 2014年6月10日。 2021年10月1日閲覧。
  25. ^ 「壁が崩れ落ちる：ロック・アゲインスト・レイシズム、2トーン、レッド・ウェッジの音楽と政治」ラフ・トレード。2021年10月1日閲覧。
  26. ^ 「NMEとの親交」『ガーディアン』 2005年7月3日。 2021年10月1日閲覧。
  27. ^ 「バリー・イーガン：私はいかにして自分の性別について嘘をつき、NMEに寄稿することになったのか」 Independent.ie 2018年3月11日. 2021年10月1日閲覧。
  28. ^ 「NMEに別れを告げる：沈黙へと消えたロックンロールの暴動｜アレクシス・ペトリディス」ガーディアン紙、2018年3月7日。2021年10月1日閲覧。
  29. ^ ダルトン、スティーブン（2003年10月）「西部開拓の経緯」『アンカット』第77号。
  30. ^ 「ニルヴァーナ インタビュー Sounds October 1989」 2009年9月29日. 2018年1月2日閲覧。
  31. ^ Fadele, Dele (1992年8月22日). 「Morrissey: Caucasian Rut」 . NME .
  32. ^ 「モリッシー、旗印を掲げるのか、それとも災難に巻き込まれるのか？」 Motorcycleaupairboy.com、1992年8月22日。 2010年8月31日閲覧。
  33. ^ ティム・ジョーンズ（2019年5月30日）「ビッグマウス・ストライク・アゲイン・アンド・アゲイン：モリッシーファンが裏切られたと感じる理由」ガーディアン紙。 2021年3月21日閲覧。
  34. ^ 「エンターテイメント | ブリットポップの1年ハイライト」 BBCニュース、2005年8月15日。 2014年8月11日閲覧。
  35. ^ Cozens, Claire (2002年4月5日). "NME goes glossy" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2025年3月2日閲覧。 
  36. ^ ディクソン、アンドリュー（2005年12月2日）「NME、年間最優秀アルバム投票で首位を維持」ガーディアン紙、ロンドン。
  37. ^ 「NME、アイルランド版NME『NME Ireland』をローンチ」 Tcal.net。2007年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月31日閲覧。
  38. ^ 「NMEアイルランド、創刊からわずか4ヶ月」 Press Gazette、ロンドン、2007年2月9日。2011年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月31日閲覧。
  39. ^ 「ガーディアン・ブログ | Guardian.co.ukのブログ記事すべて | ガーディアン」ロンドン: Blogs.guardian.co.uk、2008年8月19日。 2014年8月11日閲覧。
  40. ^ スウェニー、マーク（2012年5月31日）「NME副編集長マイク・ウィリアムズがIPCの週刊音楽誌の編集に就任」ガーディアン紙ISSN 0261-3077 . 2016年11月20日閲覧。 
  41. ^ “PPA: NMEがNME Daily Appをローンチ” . Ppa.co.uk. 2016年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月20日閲覧。
  42. ^ 「NMEがミレニアル世代向けの#LifeHacksイベントを開催」 Eventmagazine.co.uk 2016年11月20日閲覧。
  43. ^ ハン、マイケル（2013年10月24日）「ベストアルバムとフェイバリットアルバムの違いは何か？」ガーディアン紙。 2014年8月6日閲覧。
  44. ^ Kaye, Ben (2013年10月25日). 「NMEによる歴代アルバム・トップ500」 .コンシークエンス・オブ・サウンド. 2014年8月4日閲覧。
  45. ^ レイノルズ、ジョン（2012年8月16日）「NMEとQ、発行部数が大幅に減少」メディアウィーク誌、ロンドン。 2012年9月14日閲覧。
  46. ^ 「The Guardian」 TheGuardian.com 、 2015年2月18日。 2015年2月19日閲覧。
  47. ^ スウェニー、マーク（2015年7月6日）「NME、発行部数増加に伴い無料化へ」ガーディアン紙。2018年1月2日閲覧。
  48. ^ 「新しい無料NMEに賛否両論」 Bbc.com 2015年9月18日. 2018年1月2日閲覧。
  49. ^ 「NMEが無料になった経緯 ― 価格設定後の成功の裏側」 Musicweek.com 、 2016年11月20日。 2018年1月2日閲覧。
  50. ^ 「PPAアワード – 受賞者」 Inpublishing.co.uk 2016年11月20日閲覧。
  51. ^ 「NME平均発行部数」 Audit Bureau of Circulations Ltd、2018年2月15日。
  52. ^ 「NMEは「継続的な損失」に直面した」 Press Gazette、2018年3月8日。
  53. ^ 「NME、66年の歴史を経て印刷版を閉鎖へ」ガーディアン紙、2018年3月7日。 2018年11月6日閲覧。
  54. ^ 「TI Mediaが音楽タイトル『NME』と『Uncut』を音楽プラットフォーム『Bandlab』に売却」 Pressgazette.co.uk 、 2019年5月17日。 2019年7月15日閲覧。
  55. ^ 「ホーム」NME。
  56. ^ 「ザ・イッチーワームズとスポンジ・コーラがタイフーン・オデットのオンライン・チャリティ・コンサートのヘッドライナーに」 NME 、 2021年12月23日。
  57. ^ 「SEVENTEENのDKがソロ曲「You're My Christmas」でファンを驚かせる」「 . NME . 2021年12月23日.
  58. ^ 「Voice of Baceprotがバーチャルコンサートで新曲5曲を披露」 NME 、 2021年12月24日。
  59. ^ 「スポンジ・コーラ」 NME 2022年3月11日。
  60. ^ 「私は動物園に属している」 NME 2022年9月6日。
  61. ^ 「2021年のベストK-POPソング25選」 NME 、 2021年12月20日。
  62. ^ Shafer, Ellise (2023年7月20日). 「NMEが印刷雑誌をリニューアル、COOが限定版発行と新進アーティストにフォーカスした『ハイ・ハイプ・モデル』の詳細を発表（独占記事）」Variety . 2023年7月21日閲覧。
  63. ^ 「NME、象徴的な印刷雑誌の復活を発表」 NME 、 2023年7月20日。 2023年7月21日閲覧。
  64. ^ Tobitt, Charlotte (2023年7月20日). 「NME、ビニール・ルネッサンスにインスパイアされた限定版プリントの復活を発表」 . Press Gazette . 2023年7月21日閲覧。
  65. ^ 「NMEがオーストラリアでスタート、ニュース、インタビュー、イベント企画も」 MediaWeek 、 2019年12月18日。 2021年9月28日閲覧。
  66. ^ 「Behind NME Lines: Britain's iconic title launches in Australia [exclusive]」 The Music Network、2019年12月17日。 2021年9月28日閲覧。
  67. ^ 「NMEオーストラリア、5月に印刷版を発売」。ターゲットメディアサービスネットワーク。2020年4月30日。 2021年9月28日閲覧。
  68. ^ 「NMEオーストラリア、月刊紙の雑誌を創刊」 NME 、 2020年4月29日。 2021年9月28日閲覧。
  69. ^ 「Free Music Videos, Video Interviews, Music Video News, Live Sessions and Clips - NME.COM | - NME.COM」 Nmevideo.com、2014年7月31日。 2014年8月11日閲覧。
  70. ^ 「ホームページ – NMEフェスティバル2011 powered by Blackberry」 Nme 、 2011年3月30日。 2012年2月10日閲覧。
  71. ^ 「NMEがジャック・ホワイトのiPadアプリをリリース」 Nme 、 2011年6月28日。 2012年2月10日閲覧。
  72. ^ 「ニルヴァーナ『ネヴァーマインド』20周年記念オンラインリスニングパーティーに参加しよう | ニュース」 Nme 、 2011年9月23日。 2012年2月10日閲覧。
  73. ^ 「Muse – 究極ガイド（パート1） – NMETV最新ミュージックビデオとクリップ」 Nme 、 2008年10月16日。 2012年2月10日閲覧。
  74. ^ 「15歳 – NME.COM – 世界最速の音楽ニュースサービス、ミュージックビデオ、インタビュー、写真、そして無料プレゼント」 NME 、 2009年12月9日。 2012年2月10日閲覧。
  75. ^ 「過去15年間のベストトラック150選」 Nme 、 2011年10月6日。 2012年2月10日閲覧。
  76. ^ 「レディオヘッドの『パラノイド・アンドロイド』を過去15年間のベストソングに選出」 NME 、 2011年10月12日。 2012年2月10日閲覧。
  77. ^ 「NME、シャーロット・ガン氏の任命でデジタル成長を目指す」 The Drum 2016年11月20日閲覧。
  78. ^ 「NME編集者シャーロット・ガンが辞任」 Musicweek.com 2023年10月25日閲覧。
  79. ^ Cooke, Chris (2020年5月7日). 「NMEがゲーム関連の論説を強化 | Complete Music Update」 . CMU . 2022年3月27日閲覧。
  80. ^ 「BandLab NMEアワード2022がホールジー、サム・フェンダー、グリフ、リナ・サワヤマと共に復活」 NME 、 2021年11月23日。
  81. ^ 「BandLab NME Awards 2022、オーストラリア部門と新設アジア部門のノミネートを発表」 NME 、 2021年12月15日。
  82. ^ 「Special Issues」 . Uncut.co.uk . 2023年11月14日.
  83. ^ プランケット、ジョン（2008年6月2日）「NMEラジオ開局：放送局は『最先端の新音楽』を約束」「ガーディアン」。ISSN 0261-3077 。2025年3月2日閲覧。
  84. ^ 「NMEラジオ：視聴方法、聴取場所、そして知っておくべきことすべて」 NME 、 2018年6月13日。
  85. ^ 「Caldecott Music GroupがBandLabの新傘下となることが発表」 The Music Network . 2021年12月1日. 2021年12月1日閲覧。
  86. ^ 「NME、UncutなどがメディアグループNME Networksを設立」 Musicweek.com 2023年10月25日閲覧。
  87. ^ 「NMEネットワークス、アンカットのケルシー・メディアへの売却を発表」 NMEネットワークス、2023年5月26日。 2024年5月28日閲覧。
  88. ^ 「Record of the Day - 調和のとれた、情報に通じた、不可欠なもの」Recordoftheday.com。
[編集]
ウィキメディア・コモンズには、NME (雑誌)に関連するメディアがあります。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=NME&oldid=1319623817"