LLクールJ（Ladies Love Cool Jamesの略）としてプロとして知られているジェームス・トッド・スミス（1968年1月14日生まれ）は、アメリカのラッパーです。[ 3]彼は、ビースティ・ボーイズやラン・DMCといったニュースクール・ヒップホップの仲間と並んで、商業的な成功を収めた最も初期のラッパーの一人です。

1984年にデフ・ジャム・レコーディングスと契約したLL・クール・Jは、シングル「I Need a Beat」と画期的なデビューアルバム『Radio』（1985年）でブレイクを果たしました。その後、『Bigger and Deffer』（1987年）、『Walking with a Panther』（1989年）、『Mama Said Knock You Out』（1990年）、『Mr. Smith』（1995年）、『Phenomenon』（1997年）といったアルバムで商業的にも批評的にも成功を収めました。12枚目のアルバム『Exit 13』（2008年）は、デフ・ジャムとの長期契約における最後のアルバムとなりました。その後、同レーベルと再契約し、14枚目のアルバム『The FORCE』（2024年）をリリースしました。

LLクールJは、『トイズ』、『ハロウィンH20』、『イン・トゥー・ディープ』、『エニイ・ギブン・サンデー』、『ディープ・ブルー』、『SWAT』、『マインドハンター』、『ラスト・ホリデー』 、『エジソン』など、数多くの映画に出演しています。2009年から2023年まで、CBSの犯罪ドラマテレビシリーズ『 NCIS:LA』でNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じ、 NCIS:ハワイ(2023–2024) と『NCIS :ハワイ』 (2025) でもその役を再演しています。LLクールJはパラマウントネットワークのリップシンクバトルの司会者でもありました。[5] [6]

グラミー賞を2度受賞したLLクールJは、「Going Back to Cali」、「I'm Bad」、「The Boomin' System」、「Rock the Bells」、「Mama Said Knock You Out 」などのヒップホップ曲や、「I Need Love」、「Doin' It」、「Loungin」、「Around the Way Girl」、「Hey Lover」などのR&Bヒット曲で知られています。2010年には、VH1の「史上最も偉大なアーティスト100人」に選出されました。[7] 2017年には、LLクールJはラッパーとして初めてケネディ・センター名誉賞を受賞しました。[8] 2021年には、音楽優秀賞部門でロックの殿堂入りを果たしました。 [9]

幼少期と家族

ジェームズ・トッド・スミスは1968年1月14日、ニューヨーク州ロングアイランドのベイショアで、オンドレア・グリフィス（1946年1月19日生まれ）とジェームズ・ルイス・スミス・ジュニア（別名ジェームズ・ヌーニャ）の子として生まれた。 [10] [11] [12] [13]スミスの母親を養子とした祖父はバルバドス人である。[14] 1997年の回顧録には、父親が母親を虐待していたと書かれている。[15]シカゴ・トリビューン紙によると、「クイーンズの中流階級のカトリック教徒として育ったスミスにとって、人生は悲惨なものだった。父親が母親と祖父を撃ち、二人とも危うく死にそうになった。4歳のスミスが二人を見つけたとき、辺りは血まみれだった。」[16] 1972年、スミスと母親はクイーンズのセント・オールバンズの祖父母の家に移り、そこで育った。[17] [18]彼は母親の元ボーイフレンドであるロスコーから身体的および精神的虐待を受けていた。[16]

スミスは10歳で、ヒップホップグループ「ザ・トレチャラス・スリー」の影響を受けてラップを始めた。1984年、16歳のスミスは祖父母の家でデモテープを制作していた。 [19]ジャズサックス奏者の祖父は、ターンテーブル2台、オーディオミキサー、アンプなど、2,000ドル相当の機材を彼に買ってくれた。[20]この間、スミスは父親と和解し、父親は彼の音楽キャリアのスタートに指導を与えることで「多くのことを償った」。[16] [12] [21]母親も彼の音楽活動を応援し、税金還付金を使ってコルグのドラムマシンを買ってくれた。[22]スミスは、親戚から楽器をもらった頃には「すでにラッパーだった。この辺りの子供たちはラップの中で育つ。スペイン語しか話さない家で育つとスペイン語を話すようなものだ」と語っている。[20]これは、ニューヨーク大学の学生リック・ルービンとプロモーター兼マネージャーのラッセル・シモンズが当時独立系レーベル「デフ・ジャム」を設立した時期と同時期だった。スミスは祖父から受け継いだミキサーを使い、自らデモを制作・ミックスし、デフ・ジャムを含むニューヨーク市内の様々なレコード会社に送った。 [20]

音楽キャリア

VH1のドキュメンタリー『プラネット・ロック：ヒップホップとクラック世代の物語』で、スミスは当初自分をJ-Skiと呼んでいたが、自分の芸名をコカイン文化と結び付けたくなかったと明かした（芸名に「Ski」や「Blow」を使用するラッパー、例えばカーティス・ブロウやジョースキ・ラブは、コカイン文化の台頭と結び付けられていた）。友人であり仲間のラッパー、マイキー・Dが作った新しい芸名LL Cool J（Ladies Love Cool Jamesの略） で、[ 23 ] [17]スミスはデフ・ジャムと契約し、初の公式レコードとなる12インチ・シングル「I Need a Beat 」（1984年）をリリースした。[19]このシングルは、控えめなビートと激しい韻を踏んだ、強烈なストリート風のB-BOYソングだった。[19]スミスは後にレーベル探しについて語り、「デモを色々な会社に送ったが、自分の居場所を見つけたのはデフ・ジャムだった」と述べている。[24]同年、スミスはマンハッタン・センター高校でプロデビューコンサートを行った。後のインタビューでLL・クール・Jはこの時のことを振り返り、「ランチルームのテーブルを寄せ合って、僕とDJのカット・クリエイターが演奏を始めたんだ。演奏が終わるとすぐに女の子たちが叫び声を上げてサインを求めてきた。その場で『これが僕のやりたいことだ』と思ったんだ」と語っている。[25] LLのデビューシングルは10万枚以上を売り上げ、レーベルとしてのデフ・ジャムとラッパーとしてのスミスの地位を確立した。「I Need a Beat」の商業的成功と、ビースティ・ボーイズのシングル「Rock Hard 」（1984年）の成功は、翌年デフ・ジャムがコロンビア・レコードと配給契約を結ぶきっかけとなった。 [26]

1985–1987年:無線

『ラジオ』は発売されると、制作の革新性とLLの力強いラップの両方で批評家から絶賛された。 [27] 1985年11月18日に米国のデフ・ジャム・レコーディングスから発売された『ラジオ』は、[28 ] 当時のヒップホップ・レコードとしてはかなりの商業的成功と売上を収めた。アメリカレコード協会によると、発売後まもなくアルバムは最初の5か月で50万枚以上を売り上げ、1988年までに100万枚以上を売り上げた。 [29] [30] 『ラジオ』はトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで6位、ビルボード200アルバムチャートで46位に。 [31]このアルバムは1985年12月28日にトップR&B/ヒップホップアルバムチャートにランクインし、47週間チャートインを維持した。また、1986年1月11日にはポップアルバムチャートにもランクインし、 [31] 38週間チャートインした。 [31] 1989年までに、このアルバムは100万枚を超える売上を記録し、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けたは、1986年4月14日に米国でゴールド認定を受けていた。 [30] 「 I Can't Live Without My Radio」と「 Rock the Bells」がシングルカットされ、アルバムはプラチナ認定を受けた。最終的に米国で150万枚を売り上げた。 [32]

ヒットシングル「I Need a Beat」とラジオLPの画期的な成功により、LLクールJはカーティス・ブロウやランDMCと共に主流の成功を収めた初期のヒップホップアーティストの一人となった。1986年から87年のレイジングヘルツアーに参加し、ランDMCとビースティボーイズのオープニングアクトを務めるなど、より大きな会場でのギグのオファーがLLに届いた。[33] LLの人気のもう一つのマイルストーンは、アメリカンバンドスタンドに番組初のヒップホップアーティストとして出演したことと、 [34]ダイアナロスの1987年のテレビスペシャル、レッドホットリズム＆ブルースに出演したことである。

このアルバムの成功は、リック・ルービンのレコードプロデューサーとしての信頼性とレパートリー拡大にも貢献した。『Radio』は、 『Raising Hell』（1986年）、『Licensed to Ill』 （1986年）と共に、ニューヨークを拠点にルービンが手掛けたアルバム三部作となり、ヒップホップの多様化に貢献した。[35] [36]裏ジャケットのルービンのプロデュース・クレジットには「REDUCED BY RICK RUBIN」と記載されており、彼のミニマリスト的なプロダクション・スタイルがアルバムの無駄を削ぎ落とした、荒々しいサウンドを生み出していることを示している。このスタイルはルービンのプロダクション・スタイルの特徴の一つとなり、後のヒップホップ・プロダクションに大きな影響を与えることになる。[37]デフ・ジャムを離れロサンゼルスに移る前のルービンの初期のヒップホップ・プロダクションは、ヒップホップのパイオニアとしての彼の伝説を確固たるものにし、音楽業界における彼の名声を確立するのに役立った。[37]

1987年～1993年：躍進と成功

LLクールJの2枚目のアルバムは1987年の『ビガー・アンド・デファー』で、 DJプーとLAポッセがプロデュースした。[38]これは彼のキャリアで最も売れたアルバムの1つであり、米国だけで200万枚以上を売り上げた。[39]このアルバムはビルボードのR&Bアルバムチャート で11週間1位に留まり、ビルボードのポップアルバムチャートでは3位に達した。このアルバムにはシングル「I'm Bad」、革命的な「I Need Love」（LL初のR&Bおよびトップ40ヒットの1位となった）、「Kanday」、「Bristol Hotel」、「Go Cut Creator Go」が収録されている。大ヒットとなった『ビガー・アンド・デファー』はLAポッセ（当時はドウェイン・サイモン、ダリル・ピアース、そして彼自身によればLPのサウンド作りに最も大きく貢献したボビー・“ボブキャット”・アーヴィン）がプロデュースしたが、LLクールJの3枚目のアルバム『ウォーキング・ウィズ・ア・パンサー』のプロデュースを手がける意思のある人物はドウェイン・サイモンのみであった。 [ 40] 1989年にリリースされたこのアルバムは商業的に成功し、いくつかのシングルがチャート入りした（「ゴーイング・バック・トゥ・カリ」（1987年の映画『レス・ザン・ゼロ』のサウンドトラックに収録されていた） 、「アイム・ザット・タイプ・オブ・ガイ」、「ビッグ・オール・バット」、「ワン・ショット・アット・ラブ」）。商業的な魅力があったにもかかわらず、このアルバムはヒップホップ・コミュニティから商業的かつ物質主義的すぎる、ラブバラードに偏りすぎているなどと批判されることが多かった。[41] その結果、このアルバムの大胆な商業主義とポップ志向により、彼のファン層は減少し始めた。[42]ビルボードによると、このアルバムはビルボード200で最高6位を記録し、LLクールJの2枚目のR&Bアルバムで5週間1位を獲得した。

1990年、LLは4枚目のスタジオアルバム『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』をリリースした。マーリー・マールがプロデュースしたこのアルバムは批評家から絶賛され、最終的にダブルプラチナを獲得し、 RIAAによると200万枚以上を売り上げた。『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』はLLクールJのキャリアにおけるターニングポイントとなり、前作のアルバムへの懸念にもかかわらず、批評家たちに彼が常に時代を先取りし、ハードエッジな姿勢を貫く能力を証明した。[42] LLは1992年、タイトルトラックでグラミー賞の最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。このアルバムの大成功により、『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』はLLのキャリアで最も売れたアルバム（2002年時点）となり、ヒップホップアイコンとしての地位を確固たるものにした。この時期、LLはマイケル・ジャクソンの「シリアス・エフェクト」という曲のデモのラップソロ​​も録音したが、これは未発表のままであるが、後にオンラインでリークされた。[42]

1993年～2005年: 継続的な成功とキャリアの隆盛

1999年のLLクールJ

『ザ・ハード・ウェイ』や『トイズ』に出演した後、LL・クール・Jは1993年3月にアルバム『14 Shots to the Dome』をリリースした。アルバムには4枚のシングル（「How I'm Comin'」「Back Seat (of My Jeep)」「Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings」「Stand By Your Man 」）が収録され、「NFA-No Frontin' Allowed」ではロード・オブ・ジ・アンダーグラウンドがゲスト参加している。同年6月、アルバムはゴールドディスクに認定された。

LLクールJはNBCのシットコム『イン・ザ・ハウス』に出演した後、アルバム『ミスター・スミス』（1995年）をリリースし、200万枚以上の売り上げを記録しました。シングル曲には「Hey Lover」、「Doin' It」、「Loungin」などがあります。「Hey Lover」ではボーイズIIメンをフィーチャーし、マイケル・ジャクソンの「The Lady in My Life」をサンプリングしています。この曲で彼はグラミー賞も受賞しました。アルバムに収録されている別の曲「I Shot Ya Remix 」には、フォクシー・ブラウンのデビューボーカルが収録されています。1996年、デフ・ジャムはこの「グレイテスト・ヒッツ」パッケージをリリースし、「Rock the Bells」などの初期ヒットの徹底したミニマリズムから、その後の巧みなトークで大言壮語する曲まで、クールJのキャリアを総括した作品となっています。『Bigger and Deffer』や『Mama Said Knock You Out』といった名盤もここに収録されています。 1996年12月、ルーファスとチャカ・カーンの曲「エイント・ノーバディ」の彼の自由なカバーが映画「ビーバス＆バットヘッド・ドゥ・アメリカ」のサウンドトラックに収録され、シングルとしてもリリースされた。LLクールJによる「エイント・ノーバディ」のカバーは特にイギリスで成功を収め、1997年初頭にはイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。 [43] 同年後半、彼はアルバム『フェノミノン』をリリース。シングルには「フェノミノン」と「ファーザー」が収録されている。 『フェノミノン』からの公式セカンドシングルは「4・3・2・1」で、メソッド・マン、レッドマン、マスターPがフィーチャーされ、 DMXとカニバスがデビューした。

2001年にドイツで行われたLLクールJの公演

2000年、LLクールJは「史上最高」を意味するアルバムGOATをリリースした。このアルバムはビルボードのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、[44]プラチナ認定を受けた。LLクールJはアルバムのライナーノーツでカニバスに「インスピレーションをくれた」と感謝している。LLクールJの次のアルバム10は2002年の9枚目のスタジオアルバム（ベストヒット集『All World』を含めると通算10枚目）で、シングル「Paradise」（Amerieをフィーチャー）や、ネプチューンズがプロデュースしたR&Bナンバー1ヒット「Luv U Better 」が収録されている。アルバムの後のプレスには2003年のジェニファー・ロペスとのデュエット「All I Have」が追加された。アルバムはプラチナ認定を受けた。LLクールJの10枚目のアルバムThe DEFinitionは2004年8月31日にリリースされた。アルバムはビルボードチャートで初登場4位を獲得した。プロデュースはティンバランド、セブン・オーレリウス、R・ケリーらが担当した。リードシングルはティンバランドがプロデュースした「ヘッドスプリング」で、ヒップホップ＆R&Bシングルチャートで7位、ビルボード・ホット100で16位を記録した。セカンドシングルはセブン・オーレリウスがプロデュースした「ハッシュ」で、ビルボード・ヒップホップ＆R&Bチャート で14位、ホット100で26位を記録した。

2006～2012年:13番出口そしてツアー

LLクールJの11枚目のアルバム『Todd Smith』は、2006年4月11日にリリースされました。112 、Ginuwine、Juelz Santana 、 Teairra Mari、Freewayとのコラボレーション曲が収録されています。ファーストシングルは、ジャーメイン・デュプリがプロデュースし、ジェニファー・ロペスをフィーチャーした「Control Myself」です。「Control Myself」のミュージックビデオは、2006年1月2日にニューヨークのソニー・スタジオで撮影されました。セカンドミュージックのミュージックビデオは、ハ​​イプ・ウィリアムズが監督し、ライフ・ジェニングスをフィーチャーした「Freeze」です。

2008年8月にデラウェア州ウィルミントンで演奏するLLクールJ

2006年7月、LLクールJはこれまで唯一契約していたレーベルであるデフ・ジャム・レコーディングスとの最後のアルバムの詳細を発表した。アルバムのタイトルは『Exit 13』。アルバムは元々、同じくクイーンズ出身のラッパー、50セントがエグゼクティブ・プロデューサーを務める予定だった。[45] 『Exit 13』は元々2006年秋のリリースが予定されていたが、2年の延期の後、2008年9月9日に50セントをエグゼクティブ・プロデューサーとせずにリリースされた。2人が取り組んだトラックがインターネットに流出し、50と制作したトラックのいくつかは『Exit 13』に収録された。LLクールJはDJケイ・スレイと組んで「The Return of the GOAT 」というミックステープをリリースした。これは彼の24年間のキャリアで初のミックステープであり、LLクールJによるフリースタイルに加え、他のラッパーによる彼の曲のカバーも収録されている。 2008年6月1日、「Hi Haterz」という曲がインターネット上に流出した。この曲には、LLクールJがマイノの「Hi Hater 」のインストゥルメンタルに乗せてラップしている。彼はジャネット・ジャクソンの「Rock Witchu」ツアーに同行し、ロサンゼルス、シカゴ、トロント、カンザスシティでのみ演奏した。

2009年9月、LLクールJはNCIS TVシリーズに関する曲をリリースしました。シングルとしてiTunesで配信されています。この新曲は、彼が特別捜査官サム・ハンナを演じた経験に基づいています。「この曲は、NCISの捜査官、経験豊富な海兵隊員、そしてネイビー シールズ隊員たちと会った時に感じたことを音楽的に表現したものです」とLLクールJは語っています。「この曲は、その場に集まったエネルギーを表現しています。とても刺激を受けて、撮影現場で曲を書いたんです。」[46]

2011年3月のサウス・バイ・サウスウエストで、LLクールJがレッドブル・スリースタイル・ショーケースのZ-Tripのスペシャルゲストとして登場することが発表された。これは、ラップとDJのスーパースターによるクリエイティブなコラボレーションの始まりとなった。2人はカーソン・デイリーとのインタビューに応じ、パートナーシップについて語った。[47]両アーティストは将来的なコラボレーションを約束しており、LLクールJはこのデュオを「オーガニック」と呼んでいる。 [48] LLの才能が初期に披露されたトラックの一つは、イギリスのロックバンド、カサビアンのシングル「Days Are Forgotten」のZ-Tripによるリミックスで、この曲は影響力のあるDJゼイン・ロウによって「世界で最もホットなレコード」に選ばれ[49] 、ベルギーとイギリスの両方で好評を博した。2012年1月、2人はニューヨーク・ジャイアンツのスーパーボウル優勝を記念して、トラック「Super Baller」の無料ダウンロードをリリースした。二人は2011年から一緒にツアーを行っており、今後も2012年以降もツアーが予定されている。

2012～2023年:本物、ゴート2そして認識

2012年10月6日、LLクールJはニューアルバム『 Authentic Hip-Hop』からのニューシングル「Ratchet」をリリースした。その後、2012年11月3日にはジョーとプロダクションデュオTrackmastersとコラボレーションし、セカンドシングル「Take It」をリリースした。[50]

2013年2月8日、LLの次のアルバムのタイトルがAuthentic Hip-HopからAuthenticに変更され、新しい発売日が2013年4月30日になることが発表されました。新しいカバーも公開されました。[51]ほぼ同じ時期に、LLクールJがアルバムの2曲でヴァン・ヘイレンのギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンとコラボレーションしたことが発表されました。 [52] [53] [54]

2013年10月16日、ロックの殿堂はLLクールJを2014年の殿堂入り候補者として発表した。[55] 2014年10月、LLは14枚目のスタジオアルバムを『GOAT 2』と名付け、2015年にリリースすることを発表した。 [56] LLは「このアルバムのコンセプトは、新進気鋭のアーティストに活躍の場を与え、業界屈指のライマーたちと競い合うこと」だったと述べているが、アルバムは保留となった。LLクールJはその理由を「アルバムは良かったが、まだ完成しているとは感じられなかった」と説明している。[57]

2016年1月21日、LLはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。[58]

2016年3月、LLはソーシャルメディアで引退を発表したが、すぐに撤回し、新しいアルバムをリリースする予定であることを示唆した。[59] LLは、2012年2月12日の第54回グラミー賞から2016年2月15日の第58回グラミー賞まで、5年連続でグラミー賞授賞式の司会を務めた。 [60]

2018年10月、LLクールJはロックの殿堂にノミネートされた。[61] 2019年9月、LLが今後のアルバムリリースのためにデフ・ジャムと再契約したことが発表された。[62]

2021年12月29日、LLクールJはCOVID-19の検査で陽性反応が出たため、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブ・ウィズ・ライアン・シークレスト2022でのパフォーマンスをキャンセルした。[63]

LLクールJは2022年3月22日に2022 iHeartRadioミュージックアワードの司会を務めた。 [64] [65]

2024年～現在:フォース

2024年6月14日、LLクールJはラッパーのリック・ロスとファット・ジョーをフィーチャーしたシングル「サタデー・ナイト・スペシャル」をリリースした。[ 66] [67]このシングルはLLクールJにとって8年ぶりのリードアーティストとしてのシングルであり、Qティップが全面プロデュースした14枚目のスタジオアルバム『ザ・フォース』からのリードシングルとなっている。[68] [69]このアルバムは2024年9月6日にデフ・ジャム・レコーディングスからリリースされ、2008年の『エグジット13』以来の同レーベルからのリリースとなり、親会社のユニバーサルミュージックグループではなく、デフ・ジャムとUMGの姉妹会社であるヴァージン・ミュージックグループによって配給された。[70] [71]ラッパーのSaweetieをフィーチャーしたシングル「Proclivities」は2024年8月にリリースされました。[72] [73] 2024年8月31日、LL Cool Jはアルバムの4枚目のシングル「Murdergram Deux」をリリースし、エミネムをフィーチャーしました。[74] [75]

俳優としてのキャリア

LLクールJは映画『クラッシュ・グルーヴ』（「ラジオなしでは生きていけない」を歌う）でラッパーとして初めて登場したが、[76]俳優として初めて出演したのは高校のフットボール映画『ワイルドキャッツ』の小さな役だった。[77]バリー・レビンソン監督の1992年の映画『トイズ』でキャプテン・パトリック・ゼヴォの役を獲得した。[78] 1995年から1999年にかけて、彼は自身のテレビ・シットコム『イン・ザ・ハウス』に主演した。彼は経済的に困窮し、自宅の一部をシングルマザーとその2人の子供に貸さざるを得なくなる元オークランド・レイダースのランニングバックを演じたが、その子供のうち1人はシーズン3が始まる前に彼女と一緒に家を出て行った。[79]

1998年、LLクールJはハロウィンシリーズの7作目『ハロウィンH20 20 Years Later』で警備員のロニー役を演じた。[80] 1999年、レニー・ハーリンのホラー/コメディ『ディープ・ブルー』でシェフのプリーチャー役で共演。[81] 『イン・トゥー・ディープ』で「神」の異名を持つ裏社会のボス、ドウェイン・ギッテンズ役を演じ、好評を博した。[82]同年、オリバー・ストーンのドラマ『エニイ・ギブン・サンデー』で、架空のプロフットボールチーム、マイアミ・シャークスの才能あるが利己的なランニングバック、ジュリアン・ワシントン役で主演。共演者のジェイミー・フォックスと格闘シーンの撮影中に実際に殴り合いになったと言われている。[83]その後2年間で、LLクールJは『ローラーボール』 [ 84] 『エヴァから私たちを救え』 [ 85] 『SWAT』 [ 86]『マインドハンター』に出演。[87]

2005年、彼はフォックスの医療ドラマ『ハウス』にゲスト出演し、テレビ界に復帰した。「アクセプタンス」というエピソードでは、原因不明の病気で倒れた死刑囚を演じた。2006年の映画『ラスト・ホリデー』では、クイーン・ラティファの恋人役を演じた。[88]また、2007年の『 30 Rock』のエピソード「ザ・ソース・アワード」では、トレイシー・ジョーダンが自分を殺してしまうのではないかと恐れるリディキュラスというヒップホッププロデューサーを演じ、ゲスト出演した。 [89] LLクールJはセサミストリートの第39シーズンに出演し、エピソード4169（2008年9月22日）でその日の単語「Unanimous」を紹介し、エピソード4172（2008年9月30日）で「The Addition Expedition」を披露した。[90]

2009年、彼はCBSの警察手続きドラマNCIS:LAで主演を開始しました。この番組は14シーズンまで放送され、 NCISのスピンオフであり、NCIS自体は海軍法廷ドラマJAGのスピンオフです。LLクールJは、アラビア語に堪能で西アジア文化の専門家である元海軍SEALsのNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じました。このシリーズは2009年秋にデビューしましたが、キャラクターは親番組の2009年4月のクロスオーバーエピソードで紹介されました。 [91] [92] 2013年、LLは番組での演技により、ティーン・チョイス・アワードのチョイスTV男優賞アクション賞を受賞した。[93] 2023年5月、 NCIS:LAのシリーズ最終回後、 LLがNCIS:ハワイのシーズン3でサム・ハンナ役を再演することが発表されました。[94]

2013年12月、LLはスポーツドラマ『Grudge Match』でジムのオーナー役で共演した。[95] 2015年から2019年まで、LLは番組『Lip Sync Battle』の司会を務めた。[96]また、映画の予告編では、彼は『Neighbors 2: Sorority Rising』でベスの父親役としてキャストされていたが、彼のシーンは最終製品からカットされた。[97]

その他のベンチャー

LLクールJは、1980年代半ばのヒップホップスポーツウェアブランドTROOPの舞台裏で働いていました。[98] 彼はまた、「Todd Smith」という衣料品ラインを立ち上げました。[99]このブランドは人気のあるアーバンアパレルを生産しました。デザインには、LLの歌詞やタトゥー、ヒップホップコミュニティの他のアイコンからの影響が含まれています。[100] LLクールJは、カレン・ハンターと共著した自伝『I Make My Own Rules 』（1997年） を含む4冊の本を執筆しています。彼の2冊目の本は、2002年に出版された子供向けの本『And the Winner Is...』です。2006年には、LLクールJと彼のパーソナルトレーナーであるデイブ「スクーター」ホニグがフィットネス本『The Platinum Workout』を執筆しました。彼の4冊目の本『LL Cool J (Hip-Hop Stars) 』は、ヒップホップの歴史家ダスティン・シェケルとパブリック・エネミーのチャック・Dと2007年に共著しました。

LL・クール・Jはキャリアを通じて、音楽業界で複数のビジネスを立ち上げてきました。1993年にはPOG（Power Of God）という音楽レーベルを設立し、音楽制作会社Rock The Bellsを設立しました。Rock The Bellsレーベルには、 AMyth、[101] 、Smokeman、Natice、Chantel Jones、Simone Starksといったアーティストが所属していました。また、Rock the Bells Recordsは、1999年の同名映画『ディープ・ブルー・シー』のプロモーションに役立ったサウンドトラックも手掛けました。Rufus "Scola" Wallerもこのレーベルと契約しましたが、レーベルの解散に伴い解雇されました。[102] LL・クール・Jは2008年9月、レコードレーベル兼ソーシャルネットワーキングサイトであるBoomdizzle.comを設立し、運営を開始しました。このウェブサイトは、主にヒップホップジャンルのアーティストを志望する人々が楽曲をアップロードできるように設計されており、コンテスト、投票、その他のコミュニティイベントを通じてユーザーが楽曲を評価できるようになっています。[103]

2015年3月、LLクールJはレッスルマニア31の紹介に登場した。[104]

影響と栄誉

『ラジオ』のリリースは、ニュースクール・シーンとサブカルチャーの成長と時を同じくし、ヒップホップの「黄金時代」の幕開けと、オールドスクール・ヒップホップの置き換えを象徴する出来事でもあった。[105]この時期のヒップホップは、1980年代半ば以前に隆盛を極めたオールドスクールのディスコ・ラップ・スタイルの終焉と、「ゲットー・ブラスター」をフィーチャーした新しいスタイルの台頭を特徴としていた。『ラジオ』は、Run-DMCのデビュー・アルバムと並んで、ヒップホップとラップのボーカル・アプローチとロックの音楽アレンジやリフ・サウンドを融合させた、ラップとロックのハイブリッド・サウンドの先駆けとなった初期のレコードの一つであった。[106]

台頭しつつあったニュースクール・シーンは、当初はドラムマシンを主体としたミニマリズムが特徴で、ロックの要素を帯びることが多く、攻撃的で自己主張の強いラップを誇示していた。アーティストたちは、イメージでも楽曲でも、タフでクールなストリートBボーイの姿勢を打ち出していた。こうした要素は、1970年代のPファンクやディスコ風の衣装、ライブバンド、シンセサイザー、1984年に流行したパーティ・ライムとは対照的で、オールドスクールなものとなっていた。[107]初期ヒップホップで主流だった長大なジャム・ミュージック風の形式（「 King Tim III」、「Rapper's Delight」、「The Breaks 」）とは対照的に、ニュースクール・アーティストは、より聴きやすくラジオで流しやすい短い曲を作曲する傾向があり、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPを制作した。このスタイルはLL Cool JのRadioに代表される。[108]ニュースクール・サウンドの代表例は「ラジオなしでは生きていけない」という曲で、これはラジオへの忠誠心を大声で反抗的に宣言したもので、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「その直接性、即時性、そして自己主張の点で典型的なラップ」と評した。[20]この曲は、デフ・ジャムやラン・DMC、ファット・ボーイズといったニュースクール・バンドの台頭を描いた映画『クラッシュ・グルーヴ』 （1985年）でフィーチャーされた。[109]

Radioや、Run-DMC、 Schoolly D、T La Rock、Steady Bなどのニュースクール・レコーディングで特徴づけられたラップのエネルギーとハードコアな 表現、そして音楽スタイルは、Boogie Down ProductionsやPublic Enemyなどの「黄金時代」のヒップホップ・アーティストに影響を与えた。[110]オールドスクール・ヒップホップの衰退は、初期のヒップホップに貢献したレーベルの一つであり、偶然にもLLのデモテープを拒否したSugar Hill Recordsの閉鎖にもつながった。 [111]このアルバムはヒップホップ音楽の芸術的可能性の拡大の例となり、その商業的成功と独特のサウンドはすぐに多人種の聴衆とリスナーの増加につながり、アルバムとヒップホップの遺産にもなった。[106] [112]

2017年、LLクールJはケネディ・センター名誉賞を受賞した最初のラッパーとなった。[8]

2021年、彼は音楽優秀賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした。 [9]

私生活

人間関係

スミスは1992年から1994年までプロデューサーのクインシー・ジョーンズの娘、キダーダ・ジョーンズと交際していた。 [113]

結婚

彼は1995年にシモーヌ・ジョンソンと結婚した。[11]二人は1987年に出会い、4人の子供がいる。[114]

シモーヌ・ジョンソン・スミスは、第3段階の骨癌である軟骨肉腫と診断され、2004年には癌が治癒しました。[115] [116] [117]彼女は起業家となり、2011年にジュエリーラインを立ち上げました。

スミスは2005年に妻を歌手で親友のメアリー・J・ブライジに紹介し、二人の友情を育んだとされている。二人は2年前に発表した後、2020年後半にコラボレーションジュエリーライン「シスター・ラブ」を立ち上げた。[118] [119] [120]

2023年、夫婦は男性向けのジュエリーライン「Majesty」を共同設立した。[121]

祖先

番組『 Finding Your Roots』のあるエピソードで、スミスは母親がユージン・グリフィスとエレン・ハイタワーに養子として引き取られたことを知りました。番組の遺伝子系図学者であるシーシー・ムーアは、スミスのDNA分析により、彼の実の祖父母がエセル・メイ・ジョリーとナサニエル・クリスティ・ルイスであると特定しました。スミスの実の叔父は、殿堂入りボクサーのジョン・ヘンリー・ルイスでした。[10]

政治関与

2002年、LLクールJは、ジョージ・パタキのニューヨーク州知事3期目の出馬を支持した。[122] 2003年、LLクールJは、ピアツーピアネットワークを介して著作権で保護された音楽を配信またはダウンロードしているアメリカ人に対するRIAAの訴訟に関する米国上院委員会の公聴会で発言した。彼はRIAAの立場を支持しているように見え、違法なファイル共有が彼の売り上げに打撃を与えており、収入の減少により彼のセッションミュージシャンは「生活できない」と主張した。チャックDは反対の見解を示し、無料のファイル共有はプロモーションツールとして活用される可能性があり、業界は著作権を過剰に保護していると述べた。[123] LLはまた、上院議員の地元テレビ番組に出演した際に、民主党のニューヨーク州上院議員マルコム・スミスへの支持を表明した。 [124] LLはスミスと協力して、ラッパーの幼少期の故郷であるクイーンズ区セント・オールバンズで毎年恒例のジャンプ・アンド・ボール・トーナメントを開催した。[125] 2012年2月10日、CNN司会者ピアーズ・モーガンとのテレビインタビューで、LLクールJはバラク・オバマ大統領に同情を示し、彼のリーダーシップに対する否定的な印象は、共和党が「協調性に問題があるように見せかける」ために行った妨害行為のせいだと述べた。彼はすぐに、「誰も私を民主党員だと決めつけるべきではない。私は無党派なんだ」と付け加えた。[ 126 ] 2010年の著書『LLクールJのプラチナ360ダイエットとライフスタイル』の中で、彼はオバマを尊敬する人物のリストに含め、当時の大統領は「人々が不可能だと思っていたことを成し遂げた」と述べた。[127]

2025年、LLクールJはフィラデルフィアのウェルカムアメリカフェスティバルでのパフォーマンスをキャンセルし、地区評議会33ストライキ中にピケラインを越えることを拒否した。[128]

慈善活動

LLクールJは、故郷のニューヨーク市クイーンズを拠点とする「ジャンプ＆ボール」という慈善財団を運営し、若者向けの運動・チームビルディングプログラムを提供しています。また、子供や学校を対象とした識字、音楽、芸術プログラムなど、多くの慈善活動にも携わっています。[129]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

フィルモグラフィー

膜

テレビ

ドキュメンタリー

ツアー

  • 1987 デフ・ジャム・ツアー (1987) [131]
  • ナイトロワールドツアー（1989–1990）
  • トップ・シークレット・ツアー（1996）[132]

受賞とノミネート

グラミー賞

アメリカン・ミュージック・アワード

ビルボード・ミュージック・アワード

[141]

MTVビデオ・ミュージック・アワード

NAACPイメージ賞

ソウル・トレイン・ミュージック・アワード

その他の栄誉と賞

演技

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さらに読む

WikiquoteにLL Cool Jに関連する引用句があります。
  • 公式サイト
  • IMDbのLLクールJ