アンドレイ・タルコフスキー
ソ連の映画監督 (1932–1986)

アンドレイ・タルコフスキー
Андрей Тарковский
ロシアの切手に描かれたタルコフスキー
生まれる
アンドレイ・アルセーニエヴィチ・タルコフスキー

（1932年4月4日）1932年4月4日
ザブラジエ、イヴァノヴォ州、ロシアSFSR、ソビエト連邦
死亡1986年12月29日（1986年12月29日）（54歳）
パリ、フランス
休憩所サント ジュヌヴィエーヴ デ ボワ ロシア人墓地、パリ、フランス
母校全連邦州立映画撮影研究所
職業
  • 映画監督
  • 脚本家
  • 映画理論家
活動年数1958–1986
作品全リスト
配偶者たち
​
​
（ 1957年結婚 、 1970年離婚） 
​
（ 1970年生まれ） 
子供たち3
父親アルセニー・タルコフスキー
親族マリーナ・タルコフスカヤ（妹）
受賞歴リスト

アンドレイ・アルセニエヴィチ・タルコフスキー(ロシア語: Андрей Арсеньевич Тарковский、発音 [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj]) ⓘ ;[1]1932年4月4日[2]- 1986年12月29日）は、ロシア出身のソビエト連邦の映画監督兼脚本家である。[3]彼は映画史における偉大な監督の一人として広く認められている。彼の映画は精神的・形而上学的なゆっくりとしたテンポと長回しで知られている。[4][5]

タルコフスキーは全ソ国立映画大学で映画監督ミハイル・ロンに師事し、映画を学びました。その後、ソ連で最初の長編映画5作品を監督しました。『イワンの幼年時代』（1962年）、『アンドレイ・ルブリョフ』（1966年）、『惑星ソラリス』（1972年）、『鏡』（1975年）、『ストーカー』（1979年）です。長年にわたるソ連映画当局との創作上の対立の後、1979年にソ連を離れ、最後の2作品『郷愁』（1983年）と『サクリファイス』（1986年）を海外で制作しました。1986年には、映画と芸術に関する著書『 Sculpting in Time』を出版しました。同年後半、彼は癌で亡くなりました。この病状は、 『ストーカー』の撮影で使用された有毒な場所が原因と考えられています。[6] [7] [8]

タルコフスキーは、そのキャリアを通じて数々の栄誉を受けた。その中には、国際批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞、カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリ、デビュー作『イワンの幼年時代』でのヴェネツィア国際映画祭金獅子賞、 『サクリファイス』での英国アカデミー賞映画賞などがある。1990年には、死後、ソ連の権威あるレーニン賞を受賞した。彼の作品のうち、『アンドレイ・ルブリョフ』、『鏡』、『ストーカー』の3本は、 Sight & Sound誌による2012年の史上最高の映画100選に選ばれた。[9]

人生とキャリア

幼少期と幼少期

アンドレイ・タルコフスキーは、イヴァノヴォ工業州ユリエヴェツキー地区（現在のロシア連邦コストロマ州カディイスキー地区）のザヴラジエ村で、詩人であり翻訳家のアルセニー・アレクサンドロヴィチ・タルコフスキー（エリサヴェトラード出身でウクライナ人の両親を持つ）と、マクシム・ゴーリキー文学大学を卒業して後に校正者として働いたマリア・イヴァノヴァ・ヴィシュニャコワの子として生まれた。彼女はモスクワのドゥバソフ家の領地で生まれた。

アンドレイの父方の祖父アレクサンドル・カルロヴィチ・タルコフスキー（ポーランド語：Aleksander Karol Tarkowski）はポーランドの貴族で、銀行員として働いていた。彼の妻マリア・ダニロヴナ・ラチコフスカヤは、ヤシから来たルーマニア語の教師だった。[11]アンドレイの母方の祖母ヴェラ・ニコラエヴナ・ヴィシュニャコワ（旧姓ドゥバソワ）は、17世紀まで遡る歴史を持つロシア貴族の古いドゥバソフ家に属していた。彼女の親族にはフョードル・ドゥバソフ提督がいたが、彼女はソ連時代にその事実を隠さなければならなかった。彼女は、モスクワ大学で法律を学び、コゼリスクで裁判官を務めたカルーガ県出身のイヴァン・イヴァノヴィチ・ヴィシュニャコフと結婚した。[12] [13]

家系の言い伝えによると、タルコフスキーの父方の祖先はダゲスタン共和国タルキのシャムハラ国の公子であったが、家系図の詳細な調査を行った妹のマリーナ・タルコフスカヤはそれを「神話であり、一種のいたずらでさえある」と呼び、この物語を裏付ける文書は存在しないことを強調した。[11]

タルコフスキーは幼少期をユーリエヴェツで過ごした。[14] 父親は1937年に家を出て、1941年に軍隊に志願入隊した。1943年に片足を銃撃され（最終的には壊疽のため切断） 、赤星勲章を授与されて帰国した。 [15]タルコフスキーは母親と一緒に暮らし、妹のマリーナと共にモスクワに移り住み、母親は印刷所で校正者として働いた。

1939年、タルコフスキーはモスクワ第554学校に入学した。戦時中、3人は母方の祖母と暮らしながらユーリエヴェツに疎開した。1943年、一家はモスクワに戻った。タルコフスキーは母校で学業を続けた。同級生には詩人のアンドレイ・ヴォズネセンスキーがいた。音楽学校でピアノを学び、美術学校にも通った。一家はモスクワのザモスクヴォレチエ地区シチポク通りに住んでいた。1947年11月から1948年春まで、彼は結核で入院していた。疎開、母と2人の子供、引きこもりの父、入院生活など、幼少期の多くのテーマが彼の映画『鏡』に大きく取り上げられている。

学生時代、タルコフスキーは問題児で成績も悪かった。[16] [17]それでもなんとか卒業し、1951年から1952年にかけてソ連科学アカデミーのモスクワ支部である東洋大学でアラビア語を学んだ。しかし、学業を終えることができず中退し、科学アカデミーの非鉄金属・金研究所で探鉱者として働くことになった。彼はクラスノヤルスク州トゥルハンスク近郊のクレイカ川で1年間の調査遠征に参加した。このタイガでの滞在中に、タルコフスキーは映画を学ぶことを決意した。

映画学校の学生

1954年の調査旅行から帰国後、タルコフスキーは国立映画大学（VGIK ）に応募し、映画監督課程に入学した。彼はイルマ・ラウシュ（イリーナ）と同じクラスで、1957年4月に結婚した。[18]

フルシチョフ政権初期は、若い映画監督たちに絶好の機会を与えた。1953年以前は年間映画製作本数が少なく、ほとんどの映画はベテラン監督によって監督されていた。1953年以降、映画製作本数が増加し、その多くは若い監督によるものとなった。フルシチョフの雪解けによってソ連の社会規制はいくらか緩和され、欧米の文学、映画、音楽の流入が限定的に許可された。これによりタルコフスキーは、イタリアのネオレアリズム、フランスのヌーヴェルヴァーグ、そして黒澤明、ブニュエル、ベルイマン、ブレッソン、ワイダ（彼の映画『灰とダイヤモンド』はタルコフスキーに影響を与えた）、溝口良平といった監督の作品を鑑賞することができた。

タルコフスキーの師でありメンターであったミハイル・ロンムは、後に影響力のある映画監督となる多くの映画学生を指導した。1956年、タルコフスキーはアーネスト・ヘミングウェイの短編小説を原作とした初の学生向け短編映画『殺人者たち』を監督した。長編テレビ映画『今日、休暇はない』は1959年に続いた。両作品ともVGIKの学生たちの共同制作である。特に、タルコフスキーの妹と結婚した同級生のアレクサンドル・ゴードンは、タルコフスキーと共に両作品の監督、脚本、編集、出演を務めた。

VGIK3年目に、タルコフスキーはアンドレイ・コンチャロフスキーと出会った。二人は同じ映画監督を好み、映画や作品に対する考え方を共有するなど、多くの共通点を見出した。1959年、二人は脚本『南極大陸 遥かなる国』を書き上げ、後にモスコフスキー・コムソモーレツ紙に掲載された。タルコフスキーは脚本をレンフィルムに提出したが、却下された。二人は『蒸気ローラーとヴァイオリン』の脚本でより大きな成功を収め、モスフィルムに売却した。この作品はタルコフスキーの卒業制作となり、1960年に卒業証書を取得し、1961年にはニューヨーク学生映画祭で最優秀賞を受賞した。

ソ連での映画キャリア

タルコフスキーの最初の長編映画は、 1962年の『イワンの幼年時代』でした。彼はエドゥアルド・アバロフ監督からこの作品を引き継ぎましたが、アバロフ監督は企画を中止せざるを得ませんでした。この作品はタルコフスキーに国際的な称賛をもたらし、 1962年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞しました。同年9月30日、長男アルセーニ（タルコフスキーの日記ではセンカと呼ばれています）が誕生しました。

ゲラシモフ映画大学の入り口にあるアンドレイ・タルコフスキーの記念碑

1965年、タルコフスキーは15世紀ロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を描いた映画『アンドレイ・ルブリョフ』を監督した。『アンドレイ・ルブリョフ』はソ連当局との問題により、1966年にモスクワで1回上映された以外は完成後すぐには公開されなかった。タルコフスキーはこの映画を何度もカットせざるを得ず、結果的に長さの異なる複数のバージョンが生まれた。この映画は1971年にカット版がソ連で広く公開された。しかし、この映画の製作費は100万ルーブルを超え、当時としては巨額だった。[19]この映画のバージョンは1969年のカンヌ映画祭で上映され、国際批評家連盟賞を受賞した。

1970年6月、彼は妻イリーナと離婚した。同年、映画『アンドレイ・ルブリョフ』の制作アシスタントを務めていたラリサ・キジロワ（旧姓エゴルキナ）と結婚した（二人は1965年から同棲していた）。同年8月7日、二人の間に息子アンドレイ・アンドレーエヴィチ・タルコフスキー（愛称は「小さなアンドレ」または「アンドレ・ジュニア」を意味するアンドリオシャ）が生まれた。[20]

1972年、スタニスワフ・レムのSF小説『惑星ソラリス』を映画化した『惑星ソラリス』を完成させた。彼は1968年から脚本家フリードリヒ・ゴレンシュタインと共同でこの作品を制作していた。この作品はカンヌ映画祭に出品され、審査員特別グランプリを受賞し、パルム・ドールにもノミネートされた。

1973年から1974年にかけて、タルコフスキーは映画『鏡』を撮影しました。これは、自身の幼少期を題材にし、父の詩も取り入れた、極めて自伝的で型破りな構成の作品です。タルコフスキーはこの映画で、戦争の影響を受けた幼少期の苦境を描いています。タルコフスキーは1967年から『告白』『白い日』『白い白い日』というタイトルで、この映画の脚本を執筆していました。当初から、この映画はその内容とエリート主義的だと受け取られたため、ソビエト当局から不評でした。ソビエト当局はこの映画を「第三カテゴリー」に分類し、配給を厳しく制限し、三流映画館と労働者クラブでの上映のみを許可しました。プリントはわずかしか製作されず、製作者への収益はありませんでした。また、第三カテゴリーの映画は、製作者を公的資金の浪費と非難される危険にさらし、将来の生産性に深刻な影響を与える可能性がありました。[21]これらの困難がタルコフスキーにソ連映画産業の外で海外に出て映画を製作するというアイデアを思いつかせたと推測される。[22]

1975年、タルコフスキーはドイツの作家・詩人イー・エー・テー・エー・ホフマンを題材にした『ホフマンニアーナ』の脚本も手掛けた。1976年12月、彼はモスクワのレンコム劇場で、唯一の舞台劇『ハムレット』を演出した。主役はアナトリー・ソロニーツィンで、タルコフスキーの映画にもいくつか出演している。1978年末には、脚本家のアレクサンドル・ミシャリンと共に 『サルドル』の脚本も執筆した。

タルコフスキーがソ連で完成させた最後の映画は『ストーカー』で、アルカジーとボリス・ストルガツキー兄弟の小説『道端のピクニック』にインスピレーションを得たものである。タルコフスキーはこの兄弟と1971年に初めて出会い、1986年に亡くなるまで連絡を取り合っていた。当初、彼は彼らの小説『死せる山のホテル』に基づいて映画を撮りたいと考えており、未完成の脚本を書いていた。アルカジーとの話し合いに影響を受け、彼は計画を変更し、『道端のピクニック』に基づく脚本に取り組み始めた。この映画の作業は1976年に始まった。製作はトラブルに見舞われ、ネガの不適切な現像により外観のショットがすべて台無しになっていた。タルコフスキーと撮影監督のゲオルギー・レルベルグとの関係は悪化し、彼はアレクサンダー・クニャジンスキーを新しい主任撮影監督として雇うことになった。さらに、タルコフスキーは1978年4月に心臓発作を起こし、さらなる遅延を招いた。この映画は1979年に完成し、カンヌ映画祭でエキュメニカル審査員賞を受賞した。1981年2月11日、エディンバラ・フィルムハウスで行われた質疑応答で、タルコフスキーは、この映画が不可解なほど神秘的であるとか、政治的寓話であるといった批判を痛烈に否定した。[23]


ソ連以外での映画キャリア

1979年の夏、タルコフスキーはイタリアを訪れ、長年の友人トニーノ・グエッラと共にドキュメンタリー映画『時間への旅』を撮影した。1980年には再びイタリアに長期旅行し、その間にグエッラと共に映画『郷愁』の脚本を完成させた。この間、タルコフスキーは自身の私生活を映したポラロイド写真を撮影した。[24]

タルコフスキーは1982年にイタリアに戻り『ノスタルジア』の撮影を開始したが、モスフィルムがプロジェクトから撤退したため、イタリアのRAIに資金援助を求めた。タルコフスキーは1983年に映画を完成させ、カンヌ映画祭で国際批評家連盟賞とエキュメニカル審査員賞を受賞した。タルコフスキーはまた、ロベール・ブレッソンと共にグランプリ・デュ・シネマ・ド・クリエーションと呼ばれる特別賞を共同受賞した。ソ連当局は、この映画がパルム・ドールを受賞するのを阻止しようとロビー活動を行い、[25]この事実は、タルコフスキーが二度とソ連で仕事をしないという決意を固めることになった。カンヌの後、彼はロンドンに行き、ロイヤル・オペラ・ハウスでクラウディオ・アバドの音楽監督のもとオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の演出と振付を行った。

1985年、イタリアのラティーナにあるラティーナ難民キャンプで撮影されたアンドレイ・タルコフスキーの顔写真

1984年7月10日、ミラノで行われた記者会見で、タルコフスキーはソ連に二度と戻らず、西欧に留まると発表した。「私はソ連の反体制派ではないし、ソ連政府と対立しているわけでもない」と述べたが、もし帰国すれば「失業するだろう」と付け加えた。[26]当時、息子のアンドリオシャは依然としてソ連におり、出国を許可されていなかった。1985年8月28日、タルコフスキーはイタリアのラティーナにある難民キャンプでソ連亡命者として登録され、シリアル番号13225/379で登録され、正式に西側諸国に迎え入れられた。[27] [28]

タルコフスキーは1984年の大半を映画『サクリファイス』の準備に費やした。1985年にスウェーデンで撮影が行われたが、撮影監督のスヴェン・ニクヴィストをはじめ、多くのスタッフはイングマール・ベルイマン作品の制作経験者だった。タルコフスキーの映画構想は、ベルイマンのスタイルに大きく影響を受けていた。

『サクリファイス』は終末と差し迫った死、信仰、そして救済の可能性を描いた作品だが、アンドレイ・タルコフスキー監督によるメイキングドキュメンタリーの特に心を打つシーンでは、脚本・監督のミハル・レシュチロフスキが、死についての思いを語るタルコフスキーの散歩に同行する。タルコフスキーは自身を不死だと言い、死ぬことを恐れていない。皮肉なことに、その年の年末、タルコフスキーは末期の肺がんと診断された。1986年1月、彼はパリで治療を開始し、ソ連からの出国をようやく許可された息子のアンドレ・ジュニアもそこに同行した。タルコフスキーの最後の作品となるこの作品は、彼に捧げられた。

『サクリファイス』はカンヌ国際映画祭で上映され、審査員特別グランプリ、国際批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞を受賞しました。タルコフスキー監督は病気のため出席できなかったため、賞は息子が受け取りました。

死

アンドレイとラリサ・タルコフスキーの墓、フランスのサント・ジュヌヴィエーヴ・デ・ボワロシア人墓地

タルコフスキーの最後の日記（1986年12月15日）には、「しかし今、私にはもう力がない。それが問題だ」と記されている。この日記は『殉教録』とも呼ばれ、タルコフスキーの死後1989年に出版され、英語版は1991年に出版された。

タルコフスキーは1986年12月29日、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌにあるクリニーク・ハートマンで亡くなった。葬儀はアレクサンドル・ネフスキー大聖堂で執り行われた。1987年1月3日、フランスのサント＝ジュヌヴィエーヴ＝デ＝ボワにあるロシア人墓地に埋葬された。1994年に建立された彼の墓石の碑文は、タルコフスキーの妻ラリサによって考案されたもので、「天使を見た男に」と刻まれている。ラリサは1998年に亡くなり、夫の隣に埋葬されている。[29]

タルコフスキー、彼の妻ラリサ、そして俳優アナトリー・ソロニーツィンは、いずれも同じ種類の癌で亡くなった。 『ストーカー』のサウンドデザイナー、ウラジミール・シャルンは、3人とも映画の撮影場所の上流にある化学工場から放出された化学物質にさらされて亡くなったと確信していた。[6] [信頼できない情報源？ ]

映画への影響と考察

タルコフスキーは1950年代半ばから後半にかけて映画監督として活躍しました。この時代は「フルシチョフの雪解け」と呼ばれ、ソビエト社会が外国の映画、文学、音楽などに門戸を開いた時期でした。この時期、タルコフスキーはヨーロッパ、アメリカ、そして日本の監督の作品を鑑賞する機会に恵まれ、この経験は彼自身の映画制作に影響を与えました。映画学校での師でありメンターであったミハイル・ロンは、生徒たちにかなりの自由を与え、映画監督の独立性を重視しました。

同級生のシャフカット・アブドゥサルモフによると、タルコフスキーは日本映画に魅了されていたという。彼は、画面上の登場人物一人ひとりがいかに個性的で、侍が刀でパンを切るといった日常的な出来事が特別なものへと昇華され、脚光を浴びているかに驚嘆した。[30]タルコフスキーはまた、俳句という芸術、そして「それ自体以外の何の意味も持たないようなイメージ」を創造するその力にも関心を示している。[31]

タルコフスキーは、映画芸術を真に極めた映画監督はごくわずかであると認識しており、1970年のナウム・アブラモフとのインタビューでは「片手の指で数えられるほどだ」と述べている。[32] 1972年、タルコフスキーは映画史家レオニード・コズロフにお気に入りの映画10本を語った。リストは以下の通りである。ロベール・ブレッソンの『田舎司祭の日記』と『ムシェット』、イングマール・ベルイマンの『冬の光』『野いちご』 『ペルソナ』 、ルイス・ブニュエルの『ナザリン』、チャールズ・チャップリンの『街の灯』、溝口健二の『雨月物語』、黒澤明の『七人の侍』、勅使河原宏の『砂の女』。彼はまた、ピエル・パオロ・パゾリーニの『マタイによる福音書』も好きだった。[33]彼の好きな監督には、ブニュエル、溝口、ベルイマン、ブレッソン、黒澤明、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン・ヴィゴ、カール・テオドール・ドライヤーなどがいた。[34]

『街の灯』を除いて、このリストには初期サイレント映画の作品は含まれていません。タルコフスキーは映画芸術を比較的最近の現象と捉え、初期の映画製作は序章に過ぎなかったからです。また、タルコフスキーの故郷ソ連の映画や監督もリストに含まれていませんが、彼はボリス・バーネット、セルゲイ・パラジャーノフ、アレクサンドル・ドヴジェンコといったソ連の監督を高く評価していました。彼はドヴジェンコの『大地』について次のように述べています。 「私は非常に素朴な農民たちと多くの時間を過ごし、並外れた人々に出会いました。彼らは穏やかさを振りまい、機転が利き、威厳と知恵を体現していました。これほどの規模で出会うことは滅多にありません。ドヴジェンコは明らかに、人生の意味がどこにあるのかを理解していました。[…] 自然と人間の境界を侵害することこそが、人間が存在する理想的な場所なのです。ドヴジェンコはそれを理解していたのです。」[35]タルコフスキーは『地球』を自身の映画における「大学」とみなし、新作を始める際には必ずこの映画を鑑賞した。[10]

彼はまた、大作映画やSF映画が好きではなく、SF映画については「コミック」的な装いや低俗な商業主義を理由にほとんど無視していた。息子のアンドレイ・A・タルコフスキーによると、タルコフスキーはジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』を好んでいたという。[36] [37]

テーマ

タルコフスキーは作品の中で、信仰の意味と経験、内なる自由、魂と神や非物質的な領域との関係、芸術的創造行為といった哲学的・宗教的なテーマを探求した。[38] [39]これらのテーマは、彼独特の映画形式と主題に直接表現されている。

彼は自身を信仰深い人間だと考えていたが、特定のレッテルで狭く定義されることを拒み、教会という組織にはほとんど関心がなかった。[40] : 237  [b] 『サクリファイス』について、彼は最後のインタビューでこう述べている。「私が特定の信念や信仰、つまり異教徒、カトリック教徒、プロテスタント、あるいは一般的にキリスト教に固執しているかどうかは、それほど重要ではないと思います。重要なのは映画なのです。」[39] : 10 

彼の映画は、キリスト教神秘主義、実存主義、超自然主義、異教、人智学などの要素を取り入れた、特異で折衷的な精神性を示している。[39] [41]彼はドストエフスキーの実存主義的著作に深く影響を受けており、この作家についての映画を制作することを計画したが、未完に終わった。[42] : 3 

タルコフスキーは、西洋文化の過度に合理主義的、利己的、退廃的、物質主義的な見方に対して激しく批判的であった。彼の見解では、西洋文化は美、真実、無私といった芸術的理想よりも、金銭的利益と個人の自己表現を重視していた。[40] : 231–241 この後期近代主義批判は彼の映画に埋め込まれている。[43]彼の日記が示すように、こうした認識は彼が西洋に亡命していた時期に高まった。[42]

こうした社会の衰退と精神的貧困という状況に対し、タルコフスキーは、人生の情熱と複雑さを「詩的に」理解することに基づく芸術倫理を説き、自由と真の行動が可能な倫理を説いた。[44]タルコフスキーにとって、芸術家とは、より高次の精神的目的のために自己を否定するという、準宗教的で禁欲的な義務を負っている。このプロセスは、『アンドレイ・ルブリョフ』、 『ストーカー』 、『サクリファイス』といった映画の登場人物に反映されている。タルコフスキーはこの芸術的理想の断片を、西洋美術（特にJ.S.バッハ）、東方正教会の図像、そして次第に道教や禅といった東アジアの精神的伝統に見出し、その要素は映画にも繰り返し現れている。[43] [45]彼の作品の多くは、西洋と東洋のこうした相反する世界観の二元論的な葛藤を表現していると言える。[46]

タルコフスキーはインタビューや著作の中で、芸術そのものが、自己よりも偉大なものに積極的に身を委ねる宗教的感受性の典型であると頻繁にコメントしている。

人類が自己犠牲の精神で創造してきた唯一のものは、芸術的イメージです。もしかしたら、あらゆる人間の活動の意味は、芸術的な意識、つまり無意味で無私の創造行為にあるのかもしれません。もしかしたら、私たちの創造力は、私たち自身が神の姿に似せて創造されたことの証なのかもしれません。

— 時間の中での彫刻 [40] ：241 

映画的なスタイル

1962年のインタビューで、タルコフスキーは次のように主張した。「もちろん、すべての芸術は知的なものだ。しかし、私にとって、すべての芸術、とりわけ映画は、何よりも感情的で、心に訴えかけるものでなければならない。」[47]彼の映画は、形而上学的なテーマ、極端に長いテイク、そして批評家からしばしば並外れた美しさと評される映像を特徴としている。繰り返し登場するモチーフには、夢、記憶、幼少期、火を伴う流水、屋内の雨、反射、空中浮遊、そしてカメラの長いパンニングによって前景に再び現れる人物などがある。彼はかつてこう語った。「一人の人物を無限の環境と並置し、近くや遠くを行き交う無数の人々と対比させ、一人の人物を全世界と結びつけること、それが映画の意義である。」

タルコフスキーは、いくつかの映画、特に『惑星ソラリス』に空中浮遊のシーンを取り入れている。彼にとってこれらのシーンは大きな力を持ち、その写真映えと魔法のような不可解さのために用いられている。[48]水、雲、そして光の反射は、そのシュールな美しさと写真映えだけでなく、波や小川、流水の形といった象徴性からも用いられている。[49]鐘やろうそくもまた、頻繁に登場するシンボルである。これらは映画、視覚、そして音の象徴であり、タルコフスキーの映画にはしばしば自己反省というテーマが盛り込まれている。[50]

タルコフスキーは「時間の彫刻」と名付けた映画理論を展開しました。これは、映画というメディアの独自の特性が、私たちの時間体験を捉え、それを改変することにあると彼が考えていたものです。編集されていない映画の映像は、時間をリアルタイムで記録します。彼は長回しと少ないカットを用いることで、観客に時間の経過、失われた時間、そしてある瞬間と次の瞬間の関係性を感じさせることを目指しました。

タルコフスキーは『鏡』に至るまで、そして『鏡』を含め、映画作品においてこの理論の探求に注力してきた。『鏡』以降、彼はアリストテレスが提唱した劇的統一性、すなわち一日という時間の中で、一つの場所で起こる集中的な行為の探求に作品の焦点を当てることを宣言した。

タルコフスキーの作品には、カラーまたは白黒のシーケンスがいくつか含まれています。これは、基本的にモノクロの『アンドレイ・ルブリョフ』で初めて見られ、ルブリョフの真正な宗教的イコン画によるカラーのエピローグが描かれています。その後の彼の作品はすべて、モノクロのシーケンス（『ストーカー』の場合はセピア色のシーケンス）を含みますが、それ以外はカラーです。1966年、 『アンドレイ・ルブリョフ』完成直後に行ったインタビューで、タルコフスキーはカラー映画を「商業的なギミック」と切り捨て、現代映画が色彩を意味のある形で使用しているという考えに疑問を投げかけました。彼は、日常生活ではほとんどの場合、人は意識的に色彩を意識することはなく、したがって映画における色彩は主に特定の瞬間を強調するために使用すべきであり、常に使用すべきではないと主張しました。なぜなら、色彩は観客の注意をそらすからです。彼にとって、カラー映画は動く絵画や写真のようなもので、人生の写実的な描写としては美しすぎると考えていました。[51]

イングマール・ベルイマン監督はタルコフスキーについて次のようにコメントしている。[52]

タルコフスキーの処女作との出会いは、まるで奇跡のようでした。突然、それまで鍵をもらったことのない部屋の扉の前に立っていることに気づきました。ずっと入りたいと思っていた部屋で、タルコフスキーが自由に、そしてすっかりくつろいでいる場所でした。私は出会い、刺激を受けました。ずっと言いたかったことを、誰かが表現してくれているのを感じたのです。タルコフスキーは私にとって偉大な存在です。人生を映し出す鏡、夢として捉える映画の本質に忠実な、新たな言語を発明した人物です。

しかし、逆にベルイマンは、「秋のソナタでベルイマンはベルイマンをやっている」と書いたある批評家の主張を真実だと認め、「タルコフスキーはタルコフスキー映画を作り始め、フェリーニはフェリーニ映画を作り始めた[...]ブニュエルはほぼ常にブニュエル映画を作っていた」と付け加えた。このような自作の模倣は「セルフカラオケ」と蔑称されることもある。[53]

ヴァディム・ユソフ

タルコフスキーは1958年から1972年まで撮影監督のワディム・ユソフと緊密に協力し、タルコフスキーの映画の視覚スタイルの多くはこの協力関係によるものだと言える。[54]タルコフスキーはユソフが長回しで撮影するために2日間かけて準備し、その準備のおかげで通常は1回の撮影で済んだ。[55]

スヴェン・ニクヴィスト

タルコフスキーは最後の映画『サクリファイス』で、イングマール・ベルイマン監督の多くの作品で仕事をした撮影監督スヴェン・ニクヴィストと仕事をした。（ニクヴィストだけではなく、製作に関わった何人かの人物は以前にもベルイマンと仕事をしており、中でも主演のエルランド・ヨセフソンは『ノスタルジア』でもタルコフスキーの作品に出演していた。）ニクヴィストはタルコフスキーが頻繁にカメラを通して見ており、カメラを通して俳優に指示を出すことさえあると不満を漏らしたが、最終的にはタルコフスキーと仕事をすることを選んだことはこれまでで最高の選択の一つだったと述べた。[55]

フィルモグラフィー

タルコフスキーは主に映画監督として知られています。彼はキャリアを通じて7本の長編映画を監督し、VGIK在籍時には3本の短編映画も監督しました。彼の長編映画は以下の通りです。

彼はまた、いくつかの脚本も執筆しました。さらに、モスクワで舞台『ハムレット』の演出、ロンドンでオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の演出、ウィリアム・フォークナーの短編小説『逆転』のラジオ公演の演出も手掛けました。また、映画理論に関する著書 『Sculpting in Time』も執筆しました。

タルコフスキーの最初の長編映画は1962年の『イワンの幼年時代』である。その後、1966年に『アンドレイ・ルブリョフ』、1972年に『惑星ソラリス』、1975年に『鏡』 、 1979年に『ストーカー』を監督した。ドキュメンタリー映画『時間旅行』は1982年にイタリアで、『郷愁』は1983年にイタリアで制作された。最後の作品『サクリファイス』は1986年にスウェーデンで制作された。タルコフスキーは自身の全作品の脚本を自ら執筆し、時には共同脚本家と共同執筆した。タルコフスキーはかつて、「他人の脚本を自らが手掛けることなく実現する監督は、単なるイラストレーターとなり、結果として生気のない単調な映画になってしまう」と述べたことがある。[56] [57]

出版物

  • 『時間の彫刻』テキサス大学出版局、1986年。ISBN 0-292-77624-1。
  • 『時間の中の時間：日記 1970–1986』シーガル社、1989年。ISBN 9780857424921キティ・ハンター・ブレアによる翻訳。
  • 脚本集. ロンドン: フェイバー＆フェイバー, 2003. ISBN 978-0571142668。
  • インスタント・ライト、タルコフスキー・ポラロイド。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2006年。ISBN 9780500286142タルコフスキーが1979年から1984年にかけてロシアとイタリアで撮影した写真60枚を収録した写真集。イタリアの写真家ジョヴァンニ・キアラモンテとタルコフスキーの息子アンドレイ・A・タルコフスキーが編集。
  • 明るい、明るい日。タルコフスキー財団とホワイトスペースギャラリー、2008年。スティーブン・ギル編集のポラロイド写真集。ISBN 978-09557394153000部限定発行。
  • タルコフスキー：映画、スチール写真、ポラロイド、著作集。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2019年。ISBN 978-0500022597。

未制作の脚本

集中

『濃縮物』（コンツェントラート、 Kontsentrat）は、タルコフスキーが1958年に書いた未公開の脚本である。映画学校に入学する前、調査隊の一員としてタイガで過ごした1年間に基づいて脚本が書かれている。 [58]地質学調査隊の隊長が、隊員たちが採取した濃縮物を運ぶ船を待つ物語である。調査隊の目的は国家機密であり、謎に包まれている。

一部の著述家は脚本が撮影されたと主張しているが、タルコフスキーの妹であり、映画学校時代の同級生であったアレクサンドル・ゴードンの妻でもあるマリーナ・タルコフスカヤによると、脚本は撮影されなかったという。タルコフスキーは国立映画大学（VGIK）の入学試験中に脚本を一気に書き上げた。この作品で彼は最高の成績「優秀」（отлично ）を獲得した。1994年には『コンセントレート』の一部が撮影され、マリーナ・タルコフスカヤとアレクサンドル・ゴードンによるドキュメンタリー映画『アンドレイ・タルコフスキーのタイガの夏』で使用された。[59]

ホフマンニアナ

「ホフマンニアナ」
アンドレイ・タルコフスキーの短編小説
原題ゴフマンニアナ
国ソビエト連邦
言語ロシア
出版物
メディアタイプ脚本
発行日1976

『ホフマンニアーナ』（ Гофманиана）は、タルコフスキーが1974年に執筆した未公開の脚本である。この脚本は、ドイツの作家ETAホフマンの生涯と作品に基づいている。1974年、タリンフィルムの知人がタルコフスキーにドイツをテーマにした脚本の執筆を依頼した。タルコフスキーはトーマス・マンとETAホフマンを検討し、イプセンの『ペール・ギュント』も検討した。最終的にタルコフスキーはホフマンの生涯と作品に基づいた脚本の契約を結んだ。彼は1974年の夏、自宅のダーチャで脚本を執筆する予定だった。執筆は困難を極め、締め切りの1ヶ月前までまだ1ページも書いていなかった。彼はようやく1974年末にプロジェクトを終え、10月にタリンフィルムに最終脚本を提出した。 [60]

タリンフィルムの関係者は脚本を高く評価したものの、タルコフスキー以外に監督は不可能だろうという意見で一致した。脚本は1976年2月にゴスキノに送られ、映画製作の承認は得られたものの、脚本は実現しなかった。1984年、西側諸国への亡命中にタルコフスキーは脚本を見直し、いくつかの修正を加えた。彼は最終的にこの脚本に基づいて映画を監督することも検討したが、最終的には断念した。[60]

タルコフスキーに関する映画

  • 『時間の旅』 （1983年）：トニーノ・グエッラと共同監督した映画『ノスタルジア』の制作準備として、アンドレイ・タルコフスキーがイタリアを旅した様子を記録した作品。
  • タルコフスキー：映画の中の詩人（1984）：ドナテッラ・バグリヴォ監督。
  • 『モスクワ・エレジー』 （1987年）、アレクサンドル・ソクーロフ監督によるタルコフスキーへのオマージュ／ドキュメンタリー。 [61]
  • Auf der suche nach der verlorenen Zeit (1988): アンドレイ・タルコウスキーの亡命とトッド。エボ・デマント監督のドキュメンタリー。ドイツ。
  • アンドレイ・アルセネヴィッチの一日（1999年）：クリス・マルケル監督によるフランスのドキュメンタリー映画。
  • アンドレイ（2006年）：ナリネ・ムクチヤンとアルセン・アザティアン監督による、タルコフスキーのアルメニア訪問を描いた映画。[62]
  • タルコフスキー：時間の中の時間（2015）：P. J. レトフスキーによるドキュメンタリー。
  • アンドレイ・タルコフスキー：映画の祈り（2019）：タルコフスキーの息子アンドレイ・A・タルコフスキーによる詩的なドキュメンタリー。[63]

賞賛

タルコフスキーは生涯を通じて数々の賞を授与された。

グラスノスチとペレストロイカの影響を受けて、タルコフスキーは1986年秋、死の直前、モスクワで開催された回顧展によってソ連でようやく認められた。彼の死後、映画雑誌『イスクスストヴォ・キノ』はタルコフスキーに捧げられた特集号を一冊発行した。ソ連閣僚会議映画委員会とソ連映画製作者連盟は、タルコフスキーが晩年を亡命生活で過ごさなければならなかったことを悼む追悼記事を掲載した。[65]

タルコフスキーは死後、 1990年にソ連最高の国家栄誉の一つであるレーニン賞を受賞した。1989年にはアンドレイ・タルコフスキー記念賞が設立され、初代受賞者はロシアのアニメーター、ユーリ・ノルシュテインであった。モスクワ国際映画祭は1993年、1995年、1997年の3年連続でアンドレイ・タルコフスキー賞を授与した。[66] [67] [68]

1996年、アンドレイ・タルコフスキー博物館が彼の幼少期を過ごしたユリエヴェツに開館した。[69]ソ連の天文学者リュドミラ・カラチキナが1982年に発見した小惑星3345タルコフスキーは、彼の名にちなんで命名された。[70]

タルコフスキーは数々のドキュメンタリー作品の題材となっている。最も有名なのは、ロシアの映画監督アレクサンドル・ソクーロフによる1988年のドキュメンタリー映画『モスクワ・エレジー』である。ソクーロフ自身の作品もタルコフスキーの影響を強く受けている。この映画はタルコフスキーの映画のストック映像にナレーションをつけた構成がほとんどである。『アンドレイ・タルコフスキー監督作品』は、映画『サクリファイス』の編集者であるミハル・レシュチロフスキによる1988年のドキュメンタリー映画である。映画監督のクリス・マルケルは、アンドレイ・タルコフスキーへのオマージュとして、2000年にテレビドキュメンタリー映画『アンドレイ・アルセネヴィチの一日』を制作した。[71]

モスクワのゲラシモフ映画大学の入り口には、タルコフスキー、ゲンナジー・シュパリコフ、ワシリー・シュクシンの像が置かれた記念碑がある。[72]

受容と遺産

アンドレイ・タルコフスキーと彼の作品は、多くの映画製作者、批評家、思想家から賞賛を受けています。

スウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンは次のように述べている。「私にとってタルコフスキーは最も偉大な人物であり、人生を反映として、人生を夢として捉えるという映画の本質に忠実な新しい言語を発明した人物だ」[73] 。

日本の映画監督、黒澤明はタルコフスキーの映画についてこう述べている。「彼の類まれな感受性は圧倒的で、同時に驚異的でもある。それはほとんど病的なほどの激しさだ。おそらく現存する映画監督の中で、彼に匹敵する者はいないだろう。」黒澤はまたこうも述べている。「私はタルコフスキーのすべての映画を愛している。彼の人柄とすべての作品を愛している。彼の映画のカットの一つ一つが、それ自体が素晴らしい映像だ。しかし、完成した映像は、彼のアイデアの不完全な完成に過ぎない。彼のアイデアは部分的にしか実現されていない。そして、彼はそれで間に合わせなければならなかったのだ。」[74]

イランの映画監督アッバス・キアロスタミは、「タルコフスキーの作品は私を肉体的な生活から完全に切り離し、私が見た中で最も精神的な映画だ」と述べた。[74]

ポーランドの映画監督クシシュトフ・キェシロフスキは「アンドレイ・タルコフスキーは近年の最も偉大な監督の一人だ」と評し[74]、タルコフスキーの映画『イワンの子供時代』が自身の作品に影響を与えたと考えている[75] 。

トルコの映画監督ヌリ・ビルゲ・ジェイランは、大学生時代にアンドレイ・タルコフスキーの映画に出会った時、人生で何をしたいのか分からず、ソ連の巨匠として高く評価されていた彼に完全に圧倒されたと語った。彼は『惑星ソラリス』の上映を途中で退席し、『鏡』のVHSテープも同じような場面で止めた。今では『鏡』を史上最高の映画だと考えている。「20回くらい見たかな」と彼は言う。[76]

アルメニアの映画監督セルゲイ・パラジャーノフは、タルコフスキーの映画『イワンの子供時代』を観たことが映画監督になる大きなきっかけになったと述べ、「 『イワンの子供時代』がなかったら、私は何もできなかったし、何をしていいのか分からなかった」と語った。[75]

オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、 2002年のSight & Soundの監督投票で『鏡』をトップ10に選び[77] [78]、後にこの映画を少なくとも25回は見たと述べている[79] [80] 。

アメリカの映画監督スタン・ブラッケージは次のように述べている。「20世紀における映画の最大の課題は、(1) 叙事詩を作ること、つまり世界の部族の物語を語ること。(2) 個人的なテーマにすること、つまり個人的な生活における奇抜な出来事の中にのみ真実を捉えるチャンスがあるということ。(3) 夢を追うこと、つまり無意識の境界を照らすこと。私が知る限り、この3つのことをすべての作品で等しく実現している唯一の映画監督はアンドレイ・タルコフスキーであり、だからこそ私は彼を現存する最も偉大な物語映画監督だと思う。」[81] [82]

ドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースは、彼の映画『欲望の翼』を（フランソワ・トリュフォーと小津安二郎と共に）タルコフスキーに捧げた。[83]

フランスの映画監督クリス・マルケルはタルコフスキーへのオマージュとしてドキュメンタリー映画『アンドレイ・アルセネヴィチの一日』を監督し、 1983年の映画エッセイ『サン・ソレイユ』でタルコフスキーの「ゾーン」（映画『ストーカー』より）の概念を引用した。[84]

ギリシャの映画監督テオ・アンゲロプロスは、タルコフスキーの映画『ストーカー』を彼に影響を与えた映画の一つだと考えていた。[85]

ポーランドの映画監督アンジェイ・ズラウスキは、「もし誰かが誰かに影響を与えたとすれば、それはタルコフスキーが私に影響を与えたということであり、その逆ではない」と述べ、タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』を「傑作」と呼んだ。[86]

ギリシャ系オーストラリア人映画監督アレックス・プロヤスはタルコフスキーの作品に「強い影響を受けた」と語り、『ストーカー』をお気に入りの映画の一つに挙げている。[87]

フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルはタルコフスキーの映画『イワンの幼年時代』を高く評価し、これまで観た映画の中で最も美しい作品の一つだと述べた。[88]

『攻殻機動隊』などの作品で知られる日本のアニメ映画監督押井守はタルコフスキーの影響を受けています。[89]

インド生まれのイギリス系アメリカ人小説家サルマン・ラシュディはタルコフスキーとその作品『惑星ソラリス』を「SFの傑作」と呼んで称賛した。[90]

映画史家のスティーブン・ディロンは、その後の映画の多くがタルコフスキーの映画に深く影響を受けたと述べている。[91]

メキシコの映画監督アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥはタルコフスキーの大ファンである。彼はかつてインタビューで「アンドレイ・ルブリョフはおそらく私の一番好きな映画だ」と語り、別のインタビューでは「タルコフスキーの映画を初めて観た時、衝撃を受けたのを覚えている。どうしたらいいのか分からなかった。衝撃を受けた。映画には、私が想像していたよりもはるかに多くの層があるかもしれないと突然気づいたので、魅了された」と付け加えている。イニャリトゥ監督の2015年のアカデミー賞受賞ドラマ『レヴェナント：蘇えりし者』には、タルコフスキー映画への直接的な言及や隠されたオマージュが数多く含まれている。[92]

デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーはタルコフスキーの熱烈な崇拝者です。2009年の映画『アンチクライスト』をタルコフスキーに捧げた彼は、批評家のデイヴィッド・ジェンキンスと議論した際にこう問いかけました。「『鏡』はご覧になりましたか？ まるで催眠術にかかったみたい！ 20回も見ました。私にとって宗教に最も近いものです。タルコフスキーは神そのものです」[93] 。

日本の作曲家、坂本龍一はタルコフスキーの作品を崇拝しており、最後のソロアルバム『async』を「架空のタルコフスキー映画のサウンドトラック」と表現している[94] 。タルコフスキーが自身の作品に与えた影響について、坂本は次のように述べている。「音楽を作り、より深く探求していく中で、ついにタルコフスキーの映画が何なのかを理解することができました。それはまるで音楽のようです。単なる音ではなく、動く映像と音のシンフォニーです。音楽よりも複雑なのです。」[95]

映画祭

彼に敬意を表して名付けられた映画祭が 2 つあります。

  • 国際人権映画祭「ストーカー」は、1995年からモスクワと地方の中心地で毎年開催されている映画にちなんで名付けられました。
  • アンドレイ・タルコフスキー（「鏡」の意）にちなんで名付けられた国際映画祭「ゼルカロ」は、「知的な映画のファンのための」ものである。[96]タルコフスキー映画祭 – ゼルカロ、[97]ゼルカロ国際映画祭、[98]アンドレイ・タルコフスキー・ゼルカロ国際映画祭、[99]タルコフスキーフェスト [ru]または単にゼルカロ、[100]としても知られる。この映画祭は、イヴァノヴォ州知事のミハイル・メンが率いる委員会によって開催されている。アンドレイ・タルコフスキーの妹であるマリーナ・タルコフスキーは、共同創設者および主催者の一人であった。2010年からはパベル・ルンギンが映画祭のディレクターを務めた。[100] 2020年、映画祭の会長はロシアの監督セルゲイ・ボドロフが務めた。ロシアにおけるCOVID-19パンデミックのため、第14回映画祭は2020年にオンラインで開催され、2022年現在では最後の開催となる見込みである。[101]同映画祭では、アンドレイ・タルコフスキー映画祭への貢献特別賞など、いくつかの賞が授与される。[100] [102] 2007年からイヴァノヴォで開催されている同映画祭は[103]、毎年7月に開催され、第16回映画祭は7月22日から27日まで、イヴァノヴォ州のさまざまな都市で開催され、モスクワでは特別上映が行われる予定である。フランス、インド、ギリシャ、セルビア、コロンビア、カザフスタンなどからの映画がコンペティション部門にエントリーされ、7月22日にはタルコフスキーの故郷ユリエヴェツのメイン広場でタルコフスキーの90歳の誕生日を祝うガラナイトが開催された。 [ 104][アップデート]

私生活

参照

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参考文献

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  • 「アンドレイ・タルコフスキー文書」。レビューNUNC。 11、2006。コルルブール版。

注記

  1. ^タルコフスキーは ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国に生まれた。母親はロシア貴族のドゥバソフ家 [ru]の出身で、父方にはポーランド人、ルーマニア人、ロシア人の混血がいた。国籍は生涯を通じてソビエト国籍のままであり、亡命生活の最後の数年間もそうであった。
  2. ^ 『Sculpting in Time』 （237ページ）からの引用全文は以下の通り。「教会でさえ、人間の絶対への渇望を満たすことはできない。残念ながら、教会は一種の付属物としてしか存在せず、私たちの日常生活を組織する社会制度を模倣、あるいは戯画化しているに過ぎない。確かに、物質と技術に大きく傾倒している今日の世界において、教会は今のところ、精神的な覚醒を呼びかけることでバランスを回復する兆しを見せていない。」

さらに読む

  • ムーア、サーウィン（2009）「ロシア解釈学の軌跡：タルコフスキーの映画詩学とグローバル政治に関する考察」オルタナティブズ：グローバル、ローカル、ポリティカル. 34 (1): 59– 84. doi :10.1177/030437540903400104. JSTOR  40645258. S2CID  143836755.
ウィキメディア・コモンズには、アンドレイ・タルコフスキーに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、アンドレイ・タルコフスキーに関連する引用句があります。
  • IMDbのアンドレイ・タルコフスキー 
  • スウェーデン映画データベースのアンドレイ・タルコフスキー
  • センシズ・オブ・シネマのアンドレイ・タルコフスキー
  • アンドレイ・タルコフスキー、映画、記事、インタビューに関するウェブサイト
  • アンドレイ・タルコフスキー：伝記は映画監督の驚くべき人生と格闘する
  • Nostalghia.com -カルガリー大学コミュニケーション文化学部映画研究プログラムにおけるアンドレイ・タルコフスキーの情報サイト
  • A.タルコフスキーの『アルメニアの日々』
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