アノット（アーティスト）

「アノット」（アノット・ヤコビ）
生まれる
アンナ・オッティリエ・クリガー・メンツェル
（1894年12月27日）1894年12月27日
ベルリン、ドイツ
死亡1981年10月20日（1981年10月20日）（86歳）
ミュンヘン、ドイツ
知られている絵画、平和主義
ひまわりの白黒写真、1929年、アノット

アンノット（旧姓 アンナ・オッティリエ・クリガー＝メンツェル、1894年12月27日 - 1981年10月20日）は、結婚後はアンノット・ヤコビとしても知られるドイツの画家、美術教師、美術評論家、そして平和主義者であった。ドイツにおける政治的敵対行為の結果、彼女は人生の大半をアメリカ合衆国とプエルトリコで過ごした。

若いころ

アンノットは1894年12月27日、ベルリンでオットー・クリガー＝メンツェルとヤコバ・エリングの娘としてアンナ・オッティリエ・クリガー＝メンツェルとして生まれた。[ 1 ]彼女は上流階級の学者一家に生まれた。父はベルリン大学の理論物理学教授、母はプロの歌手だった。彼女の代父母には、作曲家のヨハネス・ブラームスと、彼女の大叔父でもあった画家のアドルフ・メンツェルがいた。 [ 2 ]

教育

アンノットは、ベルリンの芸術家とその支援者の協会であるベルリン芸術家協会の素描・絵画学校で初期の芸術教育を受けた。彼女はフリッツ・ラインとカール・ベネヴィッツ・フォン・レーフェン・デア・ユンゲレに師事した。1915年には、ローヴィス・コリントの絵画学校で学んだ。[ 2 ]アンノットは、わずか1人か2人しか女性を受け入れなかったとされる前衛芸術家集団、ベルリン継承派の一員であった。[ 3 ]彼女は作品に「アンノット」と署名した 。

絵画と平和主義

1916年、第一次世界大戦に抗議して彼女は自ら書いた平和主義の覚書を配布し、30日間の禁固刑を宣告された。[ 5 ]ジーブレヒトは彼女の立場を例外的なものとみなしている。[ 6 ] 1916年から1920年の間、アノットはノルウェーのオスロに住み、そこで平和を訴え続けた。[ 2 ] 1920年に彼女はベルリンに戻り、ドイツ人権連盟とその前身組織である新ファーテルラント連盟、そして国際平和自由婦人連盟で活動した。彼女はアネット・コルプとカール・フォン・オシエツキーの友人であった。[ 2 ]

1921年、彼女は画家のルドルフ・ヤコビと結婚した。二人の間には二人の子供が生まれ、1923年から1926年までポジターノに住んでいた。1926年から1928年にかけて、アンノはパリに渡り、画家のアンドレ・ロートに師事した。[ 2 ] 1928年、彼女と夫はベルリンにマルシューレ・アンノットという絵画学校を開設した。 [ 7 ]また、ノイマン＝ニーレンドルフ画廊で二人展を開催した。[ 8 ]アンノの絵画数点がベルリン国立美術館に購入された。1933年、ヤコビ夫妻はユダヤ人の生徒の退学を拒否したため、ナチスの命令で学校を閉鎖せざるを得なかった。[ 7 ]彼女の絵画はナチス・ドイツで「退廃的」とみなされ、破壊または盗難された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

アノットはその後、夫とともにアメリカに移住し、[ 13 ]ロックフェラー・センターにアノット美術学校とギャラリーを開設した。[ 14 ] [ 15 ]このギャラリーでは、キャサリン・S・ドライアーなどの作品を展示した。[ 16 ] 1930年代から1940年代にかけて、彼らはニューヨークに住み、夏はマサチューセッツ州グロスターで過ごした。[ 17 ]アノットは数々の賞を受賞し、 1935年にはニューヨーク市で開催された展覧会でケーテ・クルーゼとその子供たちを描いた絵で金メダルを受賞した。 [ 18 ]アノットはインテリアデザイナーとしても働き、自分と家族を支えた。[ 2 ]

1942年にアメリカが第二次世界大戦に参戦した後も、彼女と夫は平和運動に積極的に参加し続けました。アノットは1941年にクエーカー教徒になりました。1945年にアノットは、アメリカの友の会奉仕委員会（ドイツの友の会を含む）から提出された住所に食料の包みや手紙を送るために設立された、ヨーロッパへの食料包みに関する小委員会の委員長になりました。[ 1 ]彼女と夫、そして娘のステラは、1958年の美術展のレビューでウェストベリー月例会議のメンバーとして紹介されています。[ 19 ]彼らは1959年のニューヨーク州マティネコックの準備会議のメンバーとして言及されています。[ 20 ]

1956年、アノットと夫はプエルトリコを訪れ、パブロ・カザルスを訪ねました。二人は特に「生活のあらゆる場面で感じられる人種統合」に魅了されました。アノットは核軍縮運動に積極的に参加し、「健全な核政策のためのプエルトリコ委員会」の設立に尽力し、名誉委員長に任命されました。パブロ・カザルスとアルベルト・シュバイツァーも名誉委員長を務めました。[ 20 ]アノットとヤコビは1967年まで主にプエルトリコで暮らし、その後ドイツに戻りミュンヘンに定住しました。[ 2 ]

芸術作品

アノはフランス印象派の影響を受けています。1928年から1930年にかけて、彼女は働く女性の顔を描いた一連の絵画に力を注ぎました。この時期のアノの作品は、ゆったりとした表面処理が特徴的です。この一連の絵画には、女性外科医、弁護士、理学療法士が描かれており、アンネリー・リュトゲンスから高く評価されています。[ 21 ]

1935年2月、アノットはニューヨークのマリー・スターナー・ギャラリーでアメリカ初の個展を開催した。[ 22 ]彼女の絵画とグワッシュは好評を博した。[ 4 ]また、1936年10月にはシカゴのキャサリン・クー・ギャラリーでも個展を開催した。[ 23 ]

彼女の特質は本質的にドイツ的であり、例えば肖像画には、近代ドイツ派に特徴的な、誇張しがちな強力なリアリズムが感じられるが、彼女の場合は、強い装飾性と際立った色彩感覚によってバランスが取れている。[ 4 ]

1977年、ベルリンのリュッツォウプラッツハウスでアノットの包括的な作品展が開催された。1978年にはミュンヘンのアバークロン・ギャラリーで彼女の作品が展示された。[ 2 ] [ 24 ] [ 25 ]

晩年

アノットの配偶者ルドルフ・ヤコビは1972年に亡くなった。アノットは1981年10月20日にドイツのミュンヘンで亡くなった。[ 2 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b「ニューヨーク年次集会の証人調整委員会とアウトリーチ委員会の記録」スワースモア大学。 2016年2月27日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i "アノット ヤコビ"。BildIndex。ビルダルヒフ写真マールブルク。2016 年 3 月 5 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年2 月 27 日に取得。
  3. ^ギャディス、ユージン・R. (2000). 『現代の魔術師：チック・オースティンとアメリカにおける芸術の変遷』（第1版）. ニューヨーク：クノップフ. ISBN 9780394587776. 2016年2月27日閲覧。
  4. ^ a b c「アノットによる絵画とグアッシュ…」ブルックリン・デイリー・イーグル、1934年2月11日、32ページ。
  5. ^カイ・アーティンジャー (2000)。苦悶とアウフクラーング: グロースブリタンニエンとドイツにおけるクリーグとクンスト im 1. ヴェルトクリーク。ワイマール：VDG。 p. 53.ISBN​ 9783897391253。
  6. ^ジーブレヒト、クラウディア（2012年）『喪失の美学：第一次世界大戦期のドイツ女性芸術』（初版）オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199656684. 2016年2月29日閲覧。
  7. ^ a bマイズナー、ジュディス。「Mit der Ausstellung」ベルリンの美術館、1933 ～ 1938 年。 Verfemt, verfolgt, verboten" zeigt die Berlinische Galerie Bilder heute fast vergessener Künstler" [ベルリン ギャラリーの展覧会「ベルリンの芸術 1933 ～ 1938 年。非合法化、迫害、禁止」に、ほとんど忘れ去られつつある芸術家の写真が今日展示されています]。デン・ティンゲルタンジェル・ルナパーク。2016 年2 月 27 日に取得。
  8. ^フィーアハウス、ルドルフ (2006)。「ヤコビ、アノット」。Deutsche Biographische Enzyklopädie : (DBE) (第 2 版、改訂版)。ミュンヘン: サウル。 p. 270.ISBN​ 9783598250354. 2016年2月27日閲覧。
  9. ^ 「ヴィルヘルム・アルンツ文書 1898–1986」 J・ポール・ゲティ・トラスト2016年2月29日閲覧。ナチス政権が退廃芸術とみなした美術品に対する抗議運動「ビルダーストゥルム」と、戦後略奪された美術品の回収活動に関する包括的な記録。アノーはベルリン国立美術館のアーティストの一人としてリストされている。
  10. ^フルダ、ベルンハルト;ソイカ、アヤ (2012)マックス・ペヒシュタイン『表現主義の興亡』（1.Aufl.版）。ボストン: デ・グライター。 p. 372.ISBN​ 978-3-11-028208-5残念ながら、これに関する最も重要な資料はほとんど残っておらず、焼失したり盗難に遭わなかったものはすべて海外に輸送されたため、失われています。
  11. ^ “Archiv Bildende Kunst: Annot Jacobi Archiv” .アカデミー デア クンステ。2016 年1 月 16 日に取得。
  12. ^ 「DANCING ON THE VOLCANO 芸術に映る20年代のベルリン」(PDF)ベルリン市立博物館. 2016年2月29日閲覧。
  13. ^トンプソン、ドロシー（1936年）「ナチス政権下の文化」『フォーリン・アフェアーズ』4月号。 2016年2月29日閲覧。
  14. ^ 「ノート」パルナッソス6 ( 5): 30–31 . 1934. doi : 10.1080/15436314.1934.11467367 .
  15. ^アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート (1941).アメリカで教えるヨーロッパの芸術家たち. マサチューセッツ州アンドーバー: フィリップス・アカデミー. p. 14. 2016年2月29日閲覧。
  16. ^アノット (1934)。キャサリン・S・ドライアーによる40のバリエーション。ニューヨーク市: アノット アート スクール。hdl : 10079/bibid/11879031。
  17. ^ 「ルドルフ・ヤコビ」 . Emily Weintraub Fine Art . 2019年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月16日閲覧。
  18. ^ “ヴァルカンの物語” (PDF) .サイソナウフタクト。 2015 年 8 月 27 日。2016年 3 月 4 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2016 年2 月 27 日に取得。
  19. ^ 「Friends and their friends」（PDF） . Friends Journal . 第4巻第37号. 1958年10月18日. 603ページ. 2016年2月27日閲覧。
  20. ^ a b「Friends and their friends」（PDF） . Friends Journal . 第5巻第31号. 1959年9月19日. p. 494. 2016年2月27日閲覧。
  21. ^リュトゲンス、アンネリー (1987)。Das verborgene Museum I (ベルリナー・エッフェントリヒェン・ザムルンゲン編の「Dokumentation der Kunst von Frauen」)。ベルリン：ヘントリヒ。 p. 239.ISBN​ 3-926175-38-9。
  22. ^ Annot. Annot . Annotによる絵画とグワッシュ画展、ニューヨーク、マリー・スターナー・ギャラリー、1934年2月5日から2月17日
  23. ^プリンス、スー・アン（1990年）『オールドガードとアヴァンギャルド：シカゴのモダニズム、1910-1940年』シカゴ大学出版局、167頁。ISBN 9780226682846。
  24. ^ 「アバークロン美術館」。
  25. ^アノット (1978)。注釈 : Gemälde、Aquarelle : erschienen anlässlich einer Ausstellung der Galerie von Abercron、ケルン - ミュンヘン、1978 年 2 月、ミュンヘン: [カタログ]。ケルン: Die Galerie。
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