| シャザム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年2月27日[ 1 ] (1970年2月27日) | |||
| スタジオ | アドビジョン、ロンドン | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック[ 2 ] | |||
| 長さ | 39 : 13 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ||||
| ザ・ムーブの年表 | ||||
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『シャザム』は、イギリスのロックバンド、ザ・ムーヴの2枚目のスタジオアルバムである。1970年2月27日にイギリスではリーガル・ゾノフォン・レコード、アメリカではA&Mレコードから発売された。アルバムは、メンバーのロイ・ウッド、カール・ウェイン、リック・プライス、そしてジェラルド・シェヴィンがプロデュースし、ロンドンのアドビジョン・スタジオで録音された。このアルバムはプログレッシブ・ロックのレコードで、ほぼ全曲カバー曲(「Beautiful Daughter」を除く)で構成されており、1960年代後半の風変わりなポップシングル(デビュースタジオアルバムと並行して)と、後期のアルバムのより攻撃的でハードロック的な長編スタイルとの橋渡しとなった。
このアルバムはデビュー作と違って全くチャートインせず、バンドのアルバムが全英アルバムチャートにランクインしないというパターンの始まりとなった。「Beautiful Daughter」のシングルリリースが計画されていたものの、アルバムリリース直後にボーカリストのカール・ウェインがグループを脱退したため、最終的にはリリースが中止された。そのため、このアルバムは彼が参加した最後のアルバムとなり、アルバムのレコーディングセッション終了後、1969年に加入したジェフ・リンが代わりに参加することになる。また、このアルバムはブルースのキャリアを追求するために脱退したベーシスト兼ボーカリストのトレバー・バートンが参加した最後のアルバムであり(ただし彼の具体的な貢献は不明)、後任のリック・プライスが参加した最初のアルバムでもある。
1968年11月28日にバンドがシングル「ブラックベリー・ウェイ」をリリースすると、このシングルは1969年にイギリスで1位を獲得した。シングルの成功は、バンドが商業的になりすぎているとのベース/ボーカルのトレヴァー・バートンの気持ちを強めることになった。彼はその後まもなく脱退し、リック・プライスに交代したが、このため1969年2月のアメリカツアーはキャンセルされた。バンドは1969年のほとんどをイギリスのキャバレーサーキットで過ごし、ボーカリストのカール・ウェインは最終的にはそれに適応したが、リック・プライスとギター/ボーカルのロイ・ウッドは嫌った。[ 3 ]その年の後半に新しいアメリカツアーが開始されたが、財政的に失敗し、ロジスティクスも茶番だった。ずさんな計画のため、バンドはわずかな公演を行うために車(とU-Haulのトレーラー)で国中を駆け回らざるを得なかった。この間、彼らは演奏を緩め、より大きな音量で演奏し、性格も気質も常に異なっていたウッドとウェインの関係は厳しく試されることとなった。
多忙なツアースケジュールもあって、レコーディング・セッションの時点でウッド(当時バンド唯一のソングライター)が書き上げた新曲は「Beautiful Daughter」1曲だけだった。そのため、アルバムの長さを補い、コンセプトを印象付けるために多くのスポークンワード・セクションが追加されたとはいえ、 『Shazam』は本質的にはザ・ムーヴの1969年のステージ・パフォーマンスをそのまま収録したもので、カリフォルニア・サイケデリック、ヘビーメタルのリフ、轟くドラム、そして往年の作曲家によるアレンジが融合していた。新曲の不足は、バンドがファースト・アルバム『Cherry Blossom Clinic』の1曲を再録音したにもかかわらず、『Shazam』の大部分(39分のうち33分)をカバー曲に充てざるを得なかったことを意味していた。これらのカバー曲にはパブリック・ドメイン作品のメドレーが含まれており、ウッド作曲『 Cherry Blossom Clinic Revisited』の一部として、作曲者をクレジットすることなく アルバムに収録することができた。
「ハロー・スージー」は以前、アメン・コーナーのヒット曲だったが、彼らのより速く、ポップ志向のバージョンは、ザ・ムーヴのヘヴィメタル的なアレンジとは大きく異なっていた。「チェリー・ブロッサム・クリニック・リヴィジテッド」は「チェリー・ブロッサム・クリニック」の再録で、テンポは遅く、続編ではない。最初のヴァースはウェインがためらいがちに語り、この曲は弦楽器や金管楽器なしで録音された。ウッドはアルバムに収録された唯一の新曲「ビューティフル・ドーター」について、「何となくできたんだ。コード進行もそれをベースにしたと思う。曲全体をコード進行を中心にした。開放弦を多用したけど、かなりうまくいったよ」と回想している。[ 3 ]
バンドのマネージメントはウッドにアルバムのプロデューサーを依頼したが、他のメンバーが反対し、事実上バンド全員が制作に関わることになった。[ 3 ]特にウェインはグループ内での自分の発言力が衰えていることに不満を抱いており、アルバムに収録されるカバー曲のほとんどを選ぶことを許された。[ 3 ]ドラマーのベヴ・ベヴァンはこのアルバムをムーヴのお気に入りのアルバムと考えているが、ウッドはこのアルバムは時代遅れだと述べ、「バンドとして個人的にまとまっていなかったことが原因だと思う。同じ方向を向いていなかった。スタジオで楽しい時間を過ごしていると、それが実際にテープに表れるといつも思うが、このアルバムは私たちにとって少し惨めなアルバムだった」と付け加えた。[ 3 ]
ウッドは、ザ・ムーヴはアメリカでブレイクするまでには至らなかったと見なし、ジェフ・リンと新たなストリングスとロックのプロジェクトを立ち上げたいと考えていた。これが後のエレクトリック・ライト・オーケストラ(ELO)となる。しかしウェインはバンドの可能性をまだ見出しており、短くシャープな曲で原点回帰したいと考えていた。彼は、おそらくバートンとオリジナルのベーシストであるエース・ケフォードをバンドに復帰させ、ウッド、プライス、ビーヴァンはELOプロジェクトに移り、ウッドはザ・ムーヴの曲作りを続けられるよう、他のメンバーを説得しようとしたが、プライス、ウッド、ビーヴァンは彼の提案を拒否した。[ 4 ]
ウェインによると、彼がバンドを脱退した理由はウッドがキャバレー・サーキットで演奏することを嫌ったことであり、最終的なきっかけは1970年1月のシェフィールドでのショーでウッドがキャバレーの常連客にグラスを投げたことであった。[ 4 ]ウェインは『シャザム』リリース直前にバンドを脱退し、ギター/ピアノ/ボーカル/ソングライターのジェフ・リンが代わりを務めた。ジェフ・リンは、ウッドの最初のムーヴへの誘いをアイドル・レースに残りたいために断っていたが、ムーヴを引退させてELOに専念するという条件で参加することに同意した。
カバーアートは、マイク・シェリダン・アンド・ザ・ナイトライダーズでロイ・ウッドの元バンド仲間だったマイク・シェリダンが描いた。[ 3 ]カバーアートでは、ムーヴのメンバー全員がスーパーヒーローとして描かれており、胸には「MOVE」という文字が書かれている。このカバーアートは後にバンドのシングル「ブロントサウルス」のカバーアートにも引用され、バンドのメンバーはシャザムのカバーアートに似た姿で描かれているが、曲名と同じブロントサウルスに隠れてしまっている。
このアルバムはイギリスでは商業的に成功しなかった。ヒットシングル「ブロントサウルス」はShazam発売から2週間後に発売され、リンをフィーチャーした初のレコーディングとなったため、 Shazamから多くのメディアやレコード購入者の注目を集めた。アメリカではA&Mレコードからデビューし、その重厚な雰囲気、タイトなハーモニー、そして長めのソロがカルト的な人気を博し、多くのアメリカ人ファンにバンドの存在を知らしめたアルバムとなった。また、チープ・トリックやキッスといった1970年代の成功バンドのスタイルモデルとなった。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | B− [ 5 ] |
1970年にヴィレッジ・ヴォイス誌で批評したロバート・クリストガウは、このアルバムについて「私がバカ・ロックと呼ぶ、(創作ではなくとも認識において)過度に自意識過剰なモードの一つだ。大音量で聴くと説得力があるが、音楽的にもそうでなくても、煩わしい邪魔に満ちている」と評した。 [ 6 ]ローリング・ストーン誌のジョン・メンデルソンはこのアルバムに好意的な批評を与え、最後に「これがムーヴの最後のアルバムにならないように、できることをしてほしい…ムーヴは、このようなアルバムをもっと提供するために、存続しなければならない」と訴えた。[ 7 ]
オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューの中で、この「短いながらも広がりのある」アルバムは、バンドが「より力強く、より奇妙な」グループへと成長したことを反映していると述べた。アーレウィンは、音楽的アイデアの多様性はリスナーを圧倒するかもしれないが、このアルバムは繰り返し聴く価値があり、ザ・ムーヴは「今作ほど素晴らしいアルバムは他にないかもしれない」と述べた。[ 8 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ハロー・スージー」(オリジナル:アメン・コーナー) | ロイ・ウッド | ロイ・ウッド | 4:55 |
| 2. | 「美しい娘」 | 木材 | カール・ウェイン | 2:36 |
| 3. | 「チェリーブロッサムクリニック再訪」 | 木材[ a ] | ウェインとウッド、ベヴ・ベヴァンによる朗読 | 8時40分 |
| 全長: | 15:11 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 4. | 「Fields of People」(アルス・ノヴァ作曲) |
| ウェイン | 10時09分 |
| 5. | 「ドント・メイク・マイ・ベイビー・ブルー」(オリジナル:フランキー・レイン) | ウェイン | 6時18分 | |
| 6. | 「The Last Thing on My Mind」(オリジナル:トム・パクストン) | トム・パクストン | ウェイン、ウッド、リック・プライス | 7時35分 |
| 全長: | 24:02 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「明日のこの時間」 | デイブ・モーガン | 価格 | 3:40 |
| 2. | 「ある何か」 | モーガン | ウェイン | 3:45 |
| 3. | 「カーリー」(オルタネートミックス) | 木材 | ウッドとウェイン | 2:54 |
| 4. | 「ワイルド・タイガー・ウーマン」(ステレオ・ミックス) | 木材 | ウェイン、ウッド、トレバー・バートン | 2:55 |
| 5. | 「オムニバス」(フルレングス版) | 木材 | ウェインとウッド | 4:11 |
| 6. | 「あの確かな何か」(デモ版) | モーガン | ウェイン | 3:58 |
| 7. | 「This Time Tomorrow」(デモ版) | モーガン | 価格 | 2:36 |
| 8. | 「ブラックベリー・ウェイ」(別ミックス) | 木材 | 木材[ 3 ] | 3:38 |
| 全長: | 27:37 | |||
「Beautiful Daughter」にはクレジットされていない弦楽四重奏が出演している。