アンドリュー・ブラフ

アンドリュー・ブラフ
生まれる
アンドリュー・マーク・ブラフ
（1963年5月7日）1963年5月7日
ウェリントン、ニュージーランド
死亡2020年2月2日（2020年2月2日）（56歳）
ダニーデン、ニュージーランド
楽器ギター、ボーカル
以前はブルー・ミーニーズ、ザ・オレンジ、ストレイトジャケット・フィッツ、バイク

アンドリュー・マーク・ブラフ（発音：/ b r ʌ f / ; [ 1 ] 1963年5月7日 - 2020年2月2日）は、ニュージーランド、ダニーデン出身のシンガー、ソングライター、ギタリスト。ストレイトジャケット・フィッツでの活動で最もよく知られ、後にバンド「バイク」を率いた。1996年にはAPRAシルバー・スクロールの最終候補に選ばれ、2008年にはニュージーランド音楽の殿堂入りを果たした。

若いころ

ブラフは1963年、元宣教師ゴードン・ブラフとその妻キャサリンの4人兄弟の長男としてウェリントンで生まれた。 [ 2 ] [ 3 ]アンドリューが3歳頃、一家はノースランド地方のダーガビルに引っ越し、後にクライストチャーチに移住した。アンドリューの両親は1970年代初頭に離婚し、ゴードンは南のダニーデンに移住した。アンドリューは1974年頃にゴードンと合流し、兄弟姉妹（男の子2人と女の子1人）はクライストチャーチに残り、ローガンパーク高校に通った。[ 4 ]

ブルー・ミーニーズとオレンジ

常に熱心な歌唱力を持っていたブラフは、大学の学生バンド「ザ・ブルー・ミーニーズ」のボーカルとしてロック音楽のキャリアをスタートさせた。ベースはマーティン・キーン、ギターはマックス・サッチェル、ドラムはリチャード・アレンが担当していた。彼らはダニーデンのエンパイア・タバーンなどの会場で定期的に演奏していたが、スタジオ録音は残していない。[ 5 ]

当時、ブラフは1960年代のポップスに影響を受けていました。「学校を卒業してから3、4年間、その音楽を聴いていました。[...] 60年代の音楽には強いメロディーセンスがあり、それが私に大きな影響を与えました。」[ 5 ]

フルーツサラダは生きる
EP by
オレンジ
リリース1986 （1986年）
記録された1985年9月
スタジオストロベリー・フィールズ・スタジオ、ダニーデン
ラベルフライング・ナン・レコード

ブルー・ミーニーズ解散後、1984年にブラフはジョナサン・ムーア（ベース、元ボアード・ゲームズ）とピーター・ブラガン（ドラムス）と共にダニーデン・サウンドの3ピース・バンド、ザ・オレンジを結成した。 [ 5 ] [ 6 ]彼は「ただのフロントマンでいるのが嫌だった」ため、ザ・オレンジではボーカルだけでなくギターも担当した。[ 7 ]彼らはダニーデンのオリエンタル・タバーンなどの会場でギグを行い、1985年にはそこで「ナンバー・ワン」のライブ録音が行われた。この曲は翌年、 地元のコンピレーション・テープ、ホイッスル・アップ・ア・ウィンドに収録された。

実のところ、ザ・オレンジは興奮とムードの小さな太陽系を築き上げている。リフはメロディーにのって上昇し、リズムにのって上昇し、フェードアウトして再びバニーメン風の熱狂で突進する。シンフォニックだ。ブラフのボーカルの筆致は、最初の臆病さを振り払っている。彼は、楽器の神になろうとしなくても、ギターがどんなに激しい旋律になり得るかを理解している。彼には、最高に共感してくれるリズム隊が揃っている。

— 1985年5月に行われたザ・オレンジのライブのレビュー、ダニーデンのファンジン「ガレージ」[ 5 ]

彼らの唯一のスタジオ録音である5曲入りEP「Fruit Salad Lives 」は、1986年にバンドが解散する直前にフライング・ナン・レコードからリリースされた。 [ 5 ]バフィー・オライリーというペンネームで書いたシェイン・カーターは、 「ブラフの軽やかなボーカルとメロディアスで耳障りでないギターが、5曲入りEPに浮遊感、ほとんどチルのような質感を与えている」と述べている。[ 8 ]その年の後半、ブラフとカーターがバンドメンバーになったことで、ザ・オレンジは解散した。

拘束衣のフィット（1986–1991）

ブラフは、ストレイトジャケット・フィッツでシェイン・カーターと共にギタリスト兼ボーカリストとして有名になり、1986年（バンドの最初のリリース前）から1991年までその役割を務め、2枚目のアルバム「メルト」のツアー後にグループを脱退した。[ 9 ]

カーターは著書『Dead People I Have Known 』の中で、ストレイトジャケット・フィッツは3人組で始まり、共通の友人が4人目のメンバーとしてブラフを推薦したと書いている。「アンドリューは私たちのバンドにぴったりだと思った。ビートルズのようにハーモニーともう1人のボーカルが欲しかったからだ。アンドリューが初めてマイクを手に取り、丸いリボルバー・ギターを弾いた時、私たちは「これだ！」と思ったんだ。」[ 10 ]

アンドリューは確かにバンドにメロディックな感覚をもたらしましたが、最初からアンドリューの曲はちょっと弱々しい感じがしました！しかし、それはうまく機能し、音楽に面白い緊張感を生み出しました。

— ジョン・コリー、ストレイトジャケット・フィッツのドラマー[ 11 ]

シェイン・カーターとアンドリュー・ブラフは、しばしばジョン・レノンとポール・マッカートニーに例えられた。作曲とギター演奏を担当する二人は、それぞれ異なるスタイル（一方はポップ寄り、もう一方はよりアグレッシブ）を持ち、音楽的なコラボレーションは成功したものの、個人的な関係においては難しい局面もあった。[ 12 ] [ 13 ]ブラフは定期的にバックボーカルを務め、彼の声はカーターの声とは対照的な響きを持っていた。バンドに在籍した5年間で、彼は7曲を書き、歌った。

レコード会社側から見ても、二人のソングライターによる光と影の融合は実にうまくいきました。ギタリストやシンガーが二人いるだけでなく、異なるスタイルのソングライターが二人いることで、新たな次元が生まれました。

— ロジャー・シェパード、フライング・ナン・レコード創設者[ 14 ]

ライフ・イン・ワン・コードEP (1987)

「スパークル・ザット・シャインズ」は、バンドのデビューEP『ライフ・イン・ワン・コード』（1987年）と、イギリス/アメリカ版『ヘイル』（1988年）に収録されている。この曲を振り返って、ブラフは「歌い方はあまり好きじゃないんだ。[...] すごく仰々しくて幼稚だから。[...] スタジオで曲がまとまってきた時、うまくいくって分かったのを覚えている」と語っている。しかし、彼はバンドの最初のレコーディングを気に入っていた。「最初のEPは本当に誇りに思った。『やった！俺が参加してる！』って思ったよ。最高だったよ」[ 11 ]

雹とツアー（1988–1989）

「Take From the Years」と「Fabulous Things」は『Hail』の全バージョンに収録されています（ニュージーランド版には「Sparkle That Shines」は収録されていませんでしたが、アメリカ/イギリス版には収録されています）。ブラフはアルバムについて、「音楽的にはうまくいきませんでした。誇りに思えるものではありませんでした。[...] 『Hail』のアルバムでは2曲を手掛けましたが、どちらもあまり好きではありませんでした」と語っています。

1989年、ストレイトジャケット・フィッツは初めて海外ツアーを行い、アメリカとヨーロッパを訪れた。「私にとっては、世界を見るための大きな休暇のようなものでした。アメリカ映画とアメリカ文化に夢中だったんです。[…] ライブがうまくいかなくても、うまくいかなくても、気にしませんでした。とにかく、そこにいて、やっていたんです！」[ 11 ]

メルト（1990）

『メルト』（1990年）には、「ダウン・イン・スプレンダー」、「サッチ・ア・デイズ」、「ハンド・イン・マイン」が収録されている。ブラフの別の曲「イン・スパイト・オブ・イット・オール」は、『メルト』のセッション中に録音され、 『ミッシング・フロム・メルト』 EPに収録された（この曲はシングル「バッド・ノート・フォー・ア・ハート」のB面にもなった）。 [ 15 ]

Meltを制作できて本当に良かった。HailよりもMeltの方が、私たちの方向性を示す良い例だと思う。多額の資金を投じ、非常にプロフェッショナルなエンジニアとスタジオを擁していた。

— アンドリュー・ブラフ[ 11 ]

「ダウン・イン・スプレンダー」はシングルとしてリリースされ（オーディオカルチャー誌は「アルバムの中で最もラジオとレコード会社に好まれる曲」と評している[ 11 ] ）、ブラフの『ストレイトジャケット・フィッツ』の中で最も成功した曲となった。2001年には、 APRAのニュージーランド・オールタイム・ソング・トップ100で32位に選ばれた[ 16 ]。

出発（1991年）と認識（2008年）

1991年にバンドが北米ツアーを行った後、ブラフは「音楽的に自分がやりたいことを達成できていないと思った」ため、ストレイトジャケット・フィッツでの活動を終えた。[ 17 ]

音楽的に本当にやりたいことのために妥協していたんです。そして、ある時「もう辞めたい」って思ったんです。[...] 曲が足りなくなっていたんです。[...] 二人で曲作りを分担するバンド、つまりバンドのサウンドについてそれぞれビジョンを持っている二人では、こうした創造性の違いが衝突を生むんです。[...] ストレイトジャケット・フィッツの理念は、良いロックンロールバンドになること。良いロックンロールバンドになるには、ある種の結束力、同じ考え方を共有する必要があるんです。でも、違いがあまりにも多すぎることがどんどん明らかになっていったんです。だから、自分のやりたいことを追求したかったから、そしてバンドのため、ストレイトジャケット・フィッツがやりたいことのために、脱退せざるを得なかったんです。

—アンドリュー・ブラフ、1993年[ 17 ]

アメリカのレーベル、アリスタはバンドにブラフの曲をもっと求め、ブラフ自身ももっと曲を書きたいと考えていた。バンドの他の3人のメンバーはカーターのヘヴィな曲を好んでいた。二人のソングライターの間には「良い緊張感」があったものの、「アメリカツアーの最後の数週間はかなり口論が続いた」[ 18 ] 。

アルバムに割り当てられた曲は2、3曲だけで、全然足りなかったんです。25%以上は貢献できないということは、基本的に事前には言われていませんでした。ただ、それ以上は必要ないという、ある種の根底にある、いわば緊張感のようなものがあったんです。

— アンドリュー・ブラフ、ラジオ・ニュージーランド、1998年[ 19 ]

カーターは、ブラフがバンドへのコミットメントを失ってしまったと考えていた。「アンドリューは本当に奇妙な旅に出て、完全にダークマンになってしまった。ギグで頑張ろうともせず、ステージ上で諦めてしまうような人だった。僕たちが演奏している時、向こう側に座っている男を見て諦めてしまうんだ。一緒に仕事をするのが不可能になったし、楽しくもなかった。」[ 18 ] 2008年のインタビューで、ベーシストのデヴィッド・ウッドは、シェイン・カーターとアンドリュー・ブラフの間には「何の関係もなかった」し、「二人は一緒に仕事をしていなかった」と語っている。[ 20 ]

ブラフはオークランドを離れ、ダニーデンへ移住した。その後任にはマーク・ピーターソンが就任し、1994年に解散するまでストレイトジャケット・フィッツのメンバーとして活躍した。

彼らの間の緊張関係に多くの注目が集まる一方で、シェイン・カーターは彼らには多くの共通点もあったと記している。彼はブラフがバンドにもたらしたメロディーと新たな次元を称賛し、ブラフの不在によってストレイトジャケット・フィッツは「かつてほどうまく機能しなくなった」「より地味なバンドになった」と記している。[ 20 ] [ 21 ]

バンドにおけるアンドリューの役割は重要でした。彼のハーモニー、ギター、そしてポップセンスは、私たちのグループを形作る上で大きな役割を果たしました。私はアンドリューが好きでした。彼は頭が良く、気取らないながらも教養があり、ひねくれたユーモアのセンスを持っていました。私たちと同じように容赦のない人でしたが、同時に非常に短気で、時には怒鳴り散らし、ステージスタッフや周囲の人々に怒鳴り散らしました。彼のイメージが、いじめっ子のカーターに仕立て上げられた温厚な祭壇の少年だったことを、私はいつも皮肉に思っていました。

— シェイン・カーター『Dead People I Have Known』2019年[ 22 ]

2005年のStraitjacket Fitsの再結成にブラフは招待されたが参加しなかった。[ 23 ] 2008年9月、ブラフを含む5人のバンドメンバー全員がニュージーランド・ミュージック・アワードでレガシー賞を受賞し、 APRAシルバー・スクロール・アワードでニュージーランド・ミュージックの殿堂入りを果たした。 [ 24 ] [ 25 ]

バイク（1992–1998）

ストレイトジャケット・フィッツを脱退した後、ブラフはダニーデン、そしてオークランドへと移った。ダニーデンで6ヶ月間作曲活動を行い、その後タンブルというバンドのフロントマンとして活動再開したが、後にバイク（1967年のピンク・フロイドの同名曲にちなんで名付けられた）に改名した。[ 19 ] [ 26 ]ブラフの新しいバンドは1992年10月にダニーデンで初公演を行い、ザ・ヴァーレインズの前座を務めた。[ 17 ] [ 4 ]

オークランドで彼はバイクの最初の公式メンバーを編成し、広告を通じてドラマーのカール・バックリーを見つけ、その後バックリーの家族のつながりを通じてベーシストのトリスタン・メイソンを採用した。[ 19 ]（バックリーは後にウェイン・ベル、そしてベヴァン・スウィーニーに交代した。）[ 27 ]

Bikeは、Broughの楽曲を収録するための媒体として意図的にデザインされた。Straitjacket Fitsに少数メンバーとして参加した後、Broughは「自分が曲を書かなければならないバンドを率いたい」と考えた。[ 19 ] BroughはBikeのサウンドを「力強いポップソング」と表現し、他のアーティストは「心地よく、明るく、陽気な」と表現した。[ 17 ] [ 28 ] Dave EggletonはReady To Flyの中で、「Bikeのサウンドは1960年代のサイケデリック音楽へのオマージュだ」と述べている。[ 26 ]

3分半の曲を1曲選んで、それを3分半かけて、みんなをあっと言わせる曲にしたいと思っています。もちろん、全員をあっと言わせることはできませんが、「わあ、すごくいい気分だ」と思ってもらえると嬉しいです。みんなが楽しめる曲を作ろうとしています。

—アンドリュー・ブラフ、1993年[ 17 ]

太陽を浴びる
スタジオアルバム​
自転車
リリース1997 （1997年）
記録された1996/97年夏（7曲目と10曲目は1995/96年夏に録音）
スタジオヨーク ストリート スタジオ、オークランド
ラベルフライング・ナン・レコード、マッシュルーム・レコード
プロデューサーアンドリュー・ブラフ、マルコム・ウェルスフォード

バイクは1994年に初めてニュージーランド・ツアーを行った。フライング・ナンからアルバム契約のオファーを受けていたものの、まだ楽曲をリリースしていなかった。彼らの最初のリリース曲は、1995年のABBAトリビュート・アルバム『Abbasalutely』に収録された「My Love, My Life」だった。ブラフはこの曲を「確かにドリップ感があるが、ギターを弾き込んでも十分に楽しめるフックがある」と評した。[ 29 ]

バイクは1996年にセルフタイトルのEPをリリースした。その曲「Save My Life」は1996年のAPRAシルバースクロールズの作詞作曲部門のファイナリストとなり、バイクはニュージーランドミュージックアワードで「最も有望な新人バンド」にノミネートされた。[ 30 ]

太陽を浴びる

『Save My Life』に続いて1997年にシングル『Circus Kids』がリリースされ、同年後半にはデビューアルバム『 Take in the Sun 』がリリースされた。 [ 31 ]

それまでの数年間の作曲、リハーサル、そしてツアーを通して、ブラフはレコーディング開始前からアルバムの明確なテンプレートを作り上げていた。「ほとんどの曲が数年間に何度もデモを練り直していたため、スタジオに入る頃には、4トラックのデモを何度も繰り返し制作するだけで、最終的なサウンドがどのようなものになるかかなり明確に決まっていたのです。」[ 19 ]

このアルバムはマッシュルーム・レコードの資金援助を受けたが、バイクの他の作品と同様にフライング・ナン・レコードからリリースされた。[ 26 ]アメリカ版のアルバムはマーチ・レコードのカタログの一部で、カバーが若干変更され、タイポグラフィも異なっていた。[ 32 ]

1997年10月、 『テイク・イン・ザ・サン』はニュージーランドのアルバムチャートで47位にランクインした。[ 33 ]バンドはリリース記念としてニュージーランド国内外をツアーし、ブラフは『ペイブメント』や『リアル・グルーヴ』といった雑誌の表紙を飾った。日曜版新聞に大きく写真が掲載されるなど、メディアの注目が高まり、ブラフは「街で認識される」ことを心配するようになった。[ 4 ]

「Welcome to My World」のビデオでは、ブラフのかつてのバンド仲間であるシェイン・カーターが警官役で出演している。 「Circus Kids」のビデオと同様に、このビデオもジョナサン・キングが監督を務めた。「Save My Life」のビデオはマーク・ティアニーが監督を務めた。[ 34 ]

バイクの音楽は、オーストラリアのソープオペラ『ホーム・アンド・アウェイ』などのテレビドラマのBGMとして時折使われていました。これがブラフの音楽関連収入の主な源泉だったと考えられています。RRRの長年のアナウンサー、ジョナサン・アレイは当時を振り返り、「バイクの曲がテレビでの使用許可を得たことで、アンドリューは思いがけない収入を得て、そのお金で家を購入しました」と語っています。[ 35 ]

アンディ・ダンディ（2000）

アンドリュー・ブラフが最後に発表した曲は、ジェームズ・K・バクスターの詩「アンディ・ダンディ」のカバーでした。この曲は2000年のアルバム『バクスター』のために特別に作曲されました。ブラフの曲は、ミュージシャンのシャーロット・イェーツが考案・運営したこのプロジェクトへの12曲の寄稿のうちの1曲でした。[ 36 ]彼は彼女のアルバム『バクスター』のレコーディングへの参加の誘いを喜んで受け入れましたが、付随コンサートには出演しませんでした。[ 37 ]音楽評論家のグラハム・リードは、「アンドリュー・ブラフはバクスターの子供向けの詩を、ギターを重ねた典型的な夢の風景へと変貌させた」と述べています。[ 38 ]

死

ブラフ氏は2020年2月2日にダニーデンで亡くなった。彼の死が初めて公表されたのは2日後の2月4日だった。[ 14 ]享年56歳だった。[ 39 ]

受賞歴

アオテアロア音楽賞

アオテアロアミュージック アワード(以前はニュージーランド ミュージック アワード(NZMA)として知られていました) は、ニュージーランドの音楽の優秀性を称える毎年恒例の授賞式で、1965 年から毎年開催されています。

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
2008アンドリュー・ブラフ（Straitjacket Fits の一員として）ニュージーランド音楽の殿堂入会者[ 40 ]

参考文献

  1. ^ウェルズ、ジョン・C. (2000).ロングマン発音辞典（第1版）. ロングマン. p. 102.
  2. ^ 「アンドリュー・マーク・ブラフを偲んで」。Tributes Online。2021年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月24日閲覧。キャサリンと故ゴードンの愛息子。ウェンディ、クリフォード、ドナルドの愛弟。
  3. ^ "e-Messenger" . The Methodist Church of New Zealand. 2009年4月. p. 10. 2020年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月24日閲覧。ゴードン・ブラフは、ネルソン、ソロモン諸島、ウェリントン・セントラル、ダーガビル（ノースランド地区委員長を務めた）、ダーラム・ストリート（クライストチャーチ）で奉仕した後、1973年に牧師職を辞任した。
  4. ^ a b cシュミット、アンドリュー。「バイクプロフィール」。オーディオカルチャー。2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月4日閲覧。
  5. ^ a b c d eシュミット、アンドリュー. 「The Orange」 .オーディオカルチャー. 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月4日閲覧。
  6. ^ "Garage #2" . Flying Nun Records . 1985年. 2012年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
  7. ^ベイカー、テッド。「ガレージ」第2号、7ページ。2023年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月6日閲覧。…ギターを弾いているので、とても時間がかかります。フロントマンでいるのが嫌でした。
  8. ^ O'Reilly, Buffy (1986年5月). "Orange: Tutti Frutti" . Rip It Up. 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月27日閲覧。
  9. ^アンケニー、ジェイソン. 「Biography: Straitjacket Fits」 . Allmusic . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月15日閲覧。
  10. ^カーター、シェイン（2019年）『私が知っている死者たち』ビクトリア大学出版局、205頁。ISBN 9781776562213。
  11. ^ a b c d e Mills, Amanda (2016年4月4日). “Stratjacket Fits, part 1” . Audioculture . 2020年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。
  12. ^ "Bike" . NZ On Screen . 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月4日閲覧。80年代のフライング・ナン黄金期にストレイトジャケット・フィッツが南部の攻撃を先導していた頃、アンドリュー・ブラフはシェイン・カーターのレノンに対するマッカートニーと評されることもあった。
  13. ^ Tukkett, Graeme (2020年2月5日). 「さようなら、そしてありがとう、アンドリュー・ブラフ。史上最高の曲をいくつか作ってくれて」。Stuff.com 。2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。 「ブラフはカーターのレノンにとってのマッカートニーだった」という、気まぐれだがどうやら便利な決まり文句がある。
  14. ^ a b “元Straitjacket Fitsのギタリスト、アンドリュー・ブラフが死去” . Stuff.com . 2020年2月4日. 2020年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月4日閲覧。
  15. ^ “Striatjacket Fits - Missing From Melt” . Discogs . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月5日閲覧。
  16. ^ 「APRA Top 100 New Zealand Songs of All Time」クライストチャーチ市立図書館2010年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月20日閲覧。
  17. ^ a b c d e「Broughing It」 . Dun . No. 1. Dunedin. 1993年秋. 2021年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月6日閲覧– Issuu経由。
  18. ^ a bミルズ、アマンダ。「Straitjacket Fits, part 2」。オーディオカルチャー。2020年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。
  19. ^ a b c d e “Musical Chairs - Andrew Brough” . RNZ . 1998年1月10日. 2020年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。
  20. ^ a b Kara, Scott (2008年10月2日)、「The story of Straitjacket Fits」、The New Zealand Herald、2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ、2011年8月13日閲覧。
  21. ^カーター、シェイン（2019年）『私が知っている死者たち』ビクトリア大学出版局、258頁。ISBN 9781776562213。
  22. ^カーター、シェイン（2019年）『私が知っている死者たち』ビクトリア大学出版局、  229～ 230頁。ISBN 9781776562213。
  23. ^カーター、シェイン（2019年）『私が知っている死者たち』ビクトリア大学出版局、259頁。ISBN 9781776562213。
  24. ^ RIANZ (2008年9月4日). 「Straitjacket FitsがLegacy Awardを受賞」 . Scoop . 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月5日閲覧。
  25. ^ 「APRA Awards > New Zealand Music Hall of Fame > Straitjacket Fits」 . APRA. 2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月20日閲覧。
  26. ^ a b cエグルトン、デイヴィッド (2003). 『Ready to fly』 クレイグ・ポットン. p. 169. ISBN 1-877333-06-9。
  27. ^ "Bike – Bio" . Flying Nun Records. 2008年4月6日. 2008年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
  28. ^ "bike" . thebigcity. 2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月13日閲覧。
  29. ^ライナーノーツ、 Abbasalutely、 Flying Nun Records FNCD315 D31437、1995
  30. ^ 「Bike – Artist」 . NZ On Screen . 2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
  31. ^ “Take in the Sun – Bike” . Allmusic . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月13日閲覧。
  32. ^ “Bike - Take in the Sun (MAR047)” . Discogs . 2021年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月5日閲覧。
  33. ^ 「NZ Official Top 40 Albums, 19 October 1997」 . NZ Music Charts . 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。
  34. ^ 「アーティストページ：Bike」 ​​. NZ On Screen . 2020年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月5日閲覧。
  35. ^ “Under The Sun: Jonathan Alley Pays Tribute to Straitjacket Fits' Andrew Brough” . RRR . 2020年2月9日. 2020年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月24日閲覧。
  36. ^ Bollinger, Nick (2017年7月20日). 「Charlotte Yates profile」 . Audioculture . 2020年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月18日閲覧。
  37. ^リード、グラハム. 「アンドリュー・ブラフ：アンディ・ダンディ（2000）」 .エルスウェア.オリジナルより2020年2月18日アーカイブ. 2020年2月18日閲覧。…20世紀末までに、ほとんどの人にとって[ブラフ]は完全に姿を消していた。[イェーツ]は、最初は参加したくなかったが、この子供向けの歌詞を、ブラフの純粋なドリームポップに乗せて楽曲にすることを選んだと述べている。彼女は、彼がコンサートでその曲を演奏したくなかったと語っている。
  38. ^リード、グラハム（2000年6月30日）「旧友の言葉に音楽をかける」ニュージーランド・ヘラルド。2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
  39. ^「家族のお知らせ」オタゴ・デイリー・タイムズ、2020年2月8日、29ページ。
  40. ^ “HOME INDUCTEES” . www.musichall.co.nz . 2022年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月16日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Brough&oldid=1308843323」から取得