カナダでの写真撮影

カナダで制作された最初のダゲレオタイプ写真と考えられる、ヒュー・リー・パティンソンによるナイアガラの滝、1840年

現在カナダと呼ばれる地域では、1839年以来、アマチュアとプロの両方によって写真が撮影されてきました。19世紀には、商業写真は肖像画に重点が置かれていました。しかし、プロの写真家は政治や人類学的なプロジェクトにも関わっていました。彼らは西カナダへの探検に同行したり、政府機関から カナダの先住民の記録を依頼されたりしました。

カナダの写真は20世紀に制度化が進みました。カナダ太平洋鉄道を含む鉄道会社は、広告キャンペーンに写真を多用しました。カナダ国立映画庁の一部門であるスチール写真部門は、国内外で配給される映像を制作していました。当初は国の明るいイメージを促進することに重点を置いていましたが、1960年代には、個々の写真家の芸術的志向に合わせたドキュメンタリー写真へと移行しました。

評論家のペニー・クズィノー＝レヴィンによれば、カナダの現代写真は現実を記録することにあまり重点を置いておらず、むしろ写真をあの世のことを考えるきっかけとして扱っているという。

19世紀

初期の写真の初期段階である、いわゆる「フォトジェニック ドローイング」。
ウィリアム・ヘンリー・タルボットによる写真写りの良い絵。カナダで初めて作られた写真。1839年6月

1839年6月、ノバスコシア州ハリファックスの週刊新聞「コロニアル・パール」は、読者の一人が「写真写りの良い絵」を作成したと報じた。おそらくシダや花などの植物のサンプルを描いたもので、カメラを使わずに「塩漬け」または感光紙の上に物体を置くことで作成されたものと思われる。[ 1 ]学者ラルフ・グリーンヒルによると、これはカナダで作成された最初のこの種の写真であった。[ 2 ] 1841年にタボットはこれをカロタイプ法と呼んだ。

ハルシー＆サッドによるダゲレオタイプ撮影サービスの広告、ケベック市、1840年10月9日
ハルシー＆サッドによるダゲレオタイプ撮影サービスの広告、ケベック市、1840年10月9日

カナダは、1839年にフランス人ルイ・ダゲールがダゲレオタイプを発明して以来、写真技術をいち早く開拓した国の一つであった。[ 3 ] 1840年後半、モントリオールとケベック・シティでは、特に2人のアメリカ人放浪写真家、ハルゼーとサッドが写真「室」を構えていた。[ 4 ]ハルゼーとサッドは、プリントを5ドルで販売し、「高級モロッコケース」も付いていた。[ 5 ]彼らの作品の現存例が特定されている。[ 6 ] ニューベリーポート出身のジョン・フレッチャー夫人は、おそらくカナダ初の女性写真家であろう。1841年、夫（写真撮影の傍ら骨相学者でもあった）と共にモントリオールに短期間滞在した。彼女の広告には、「アメリカやヨーロッパのどの芸術家も真似できないスタイルでダゲレオタイプ・ミニチュアを制作できる」と書かれていた。[ 7 ] [ 8 ] 1842年1月、ウィリアム・バレンタインはハリファックスのマーチントン・レーンにある自宅にスタジオを開設し、カナダで最初の常設スタジオを設立しました。[ 9 ] 1年後、バレンタインと彼のパートナーであるノバスコシア州生まれのトーマス・コフィン・ドーンは、ニューファンドランド島セントジョンズのゴールデン・ライオン・インに短期間部屋を借りました。[ 10 ] ドーンは後に、移住先のモントリオールでの作品で有名になりました。ケベックと密接な関係のある最初期のダゲレオタイプ写真家は、スイス生まれのピエール＝ギュスターヴ・ジョリーです。1839年、彼はギリシャとエジプトを旅し、世界最古のダゲレオタイプ写真のいくつかを持ち帰りました。オリジナルは失われましたが、版画として出版されたコピーが残っています。[ 11 ]トロントで活動していたイーライ・J・パーマーは、この初期の時期に活動したもう一人の初期の「ダゲリアン・アーティスト」でした。[ 12 ]カナダで最初の写真関連の特許は、1854年にLAルミアがダゲレオタイプ乾板の研磨工程で取得した。[ 13 ]

「ザ・バウンス、モントリオール・スノーシュー・クラブ」、ノットマンのスタジオ内、1886年

初期のカナダの風景写真は、ダゲレオタイプ時代以降、写真家を魅了したナイアガラの滝を除いて、まれです。 [ 13 ]肖像画は19世紀の商業写真の経済的基盤を提供しました。[ 14 ] 1850年代後半までに、カナダの写真家はダゲレオタイプをほとんど放棄し、コロジオン法の応用であるアンブロタイプ[ 15 ]を採用しました。[ 10 ]

スコットランド生まれのウィリアム・ノットマンは、19世紀後半のカナダで最もよく知られた肖像写真家でした。[ 16 ] 1850年代後半にモントリオールにスタジオを設立し、 1860年に当時のウェールズ皇太子エドワードがカナダを訪問した際の仕事が評価され、女王陛下の写真家として表彰されました。 [ 17 ]連邦成立後、オタワとトロント（1868年）、ハリファックス（1869年）、セントジョン（1872年）にさらにスタジオを設立し、その後米国にも進出しました。[ 18 ] 1870年代までには、年間約14,000枚のネガを制作していました。ノットマン・スタジオは、約300の個別のビューで構成された1869年のスケート・カーニバルのカラー合成写真などの精巧なモンタージュ写真や、モントリオールのスタジオでスタジオが作成した先住民の風景で記憶されています。[ 10 ]

フレデリック・ダリー、エドワード・ドセター、リチャード・メイナードといったカナダ人写真家は、インディアン事務局を含む政府機関から委託を受け、カナダ先住民の民族誌的肖像写真を撮影した。これらの写真は販売され、世界中に配布された。ハンナ・メイナードの「ブリティッシュ・コロンビアの宝石」シリーズをはじめとする入植者を撮影した写真家たちは、植民地の開拓地を将来の白人新移民にアピールした。[ 19 ]

平原クリー族の混血児レティシア（1858年）、ハンフリー・ロイド・ハイム作
平原クリー族の混血児レティシア（1858年）、ハンフリー・ロイド・ハイム作

『写真ポートフォリオ：カナダの風景と風景の月刊レビュー』は、カナダ初の写真雑誌でした。1858年から1860年までの2年間、ケベック市でサミュエル・マクラフリン（1824–1914）によって発行されました。[ 20 ]

1857年から1858年にかけてヘンリー・ユール・ハインドが指揮したアッシニボイン・サスカチュワン探検遠征隊は、植民地探検隊の初の公式写真家としてハンフリー・ロイド・ハイムを雇った。 [ 21 ] [ 22 ]（ハイムはトロントのアームストロング・ビア・アンド・ハイム社に勤務する商業写真家だったが、1860年頃に写真業界から引退し、金融業界に転身した。[ 23 ]）19世紀から20世紀初頭にかけて行われたジェサップ北太平洋探検隊などの他の植民地探検や人類学探検でも、大量の写真が撮影された。[ 24 ]同様に、カナダの大平原の最初の写真は測量旅行やその他の公式に後援された探検で撮影された。[ 25 ]ハドソン湾会社に関係した数人が、交易所での生活を写真で記録した。[ 21 ]

1869年10月30日、ウィリアム・レゴが発明したハーフトーン処理を採用した『Canadian Illustrated News』の創刊号

湿板写真よりも簡便な乾板撮影法は1880年代に利用可能になりました。プロの写真家は当初この革新を拒絶しましたが、アマチュア写真家はすぐに採用しました。乾板写真はイギリス北極探検隊（1875～1876年）で使用されました。[ 26 ]

1800年代後半、ハーフトーン印刷の登場により、写真は広告やその他のメディアでより一般的に使用されるようになりました。 1869年10月30日に創刊された『カナディアン・イラストレイテッド・ニュース』は、ハーフトーン写真プリントを先駆的に使用しました。[ 27 ]この技術開発は、プレーリー地域を「大英帝国の穀倉地帯」に開発する運動と時を同じくし、西カナダへの移住を促進する画像が急増しました。[ 28 ]カナダ太平洋鉄道（CPR）は、カナダへの移民を促進するため、海外の事務所で写真を積極的に使用しました。[ 29 ] CPRとカナディアン・ナショナル鉄道も写真コレクションを保有しており、カナダに関する記事を執筆するライターに写真を無償で提供していました。[ 30 ]

ウィリアム・ノットマン、アレクサンダー・ヘンダーソン、OBビューエルなどの写真家やスタジオは、連邦政府、CPR、その他の入植促進キャンペーンの一環として活動していました。[ 31 ]カナダ西部の地元のプロやアマチュアの写真家もこの時期にこの地域を記録しており、農機具に焦点を当てることが多かったです。[ 32 ] 1888年にトロントカメラクラブが設立されました（トロントアマチュア写真協会として）。[ 33 ]

  • オリンピアゼウス神殿とアクロポリス、アテネ、1839年、ピエール＝ギュスターヴ・ジョリーのダゲレオタイプの彫刻
    オリンピアゼウス神殿とアクロポリス、アテネ、1839年、ピエール＝ギュスターヴ・ジョリーのダゲレオタイプの彫刻
  • ロイド・ハイムが撮影した、マニトバ州フォート・ギャリーのマクダーモットの店の写真（1858年）
    ロイド・ハイムが撮影した、マニトバ州フォート・ギャリーのマクダーモットの店の写真（1858年）
  • ノットマンのモントリオール・スケート・カーニバル、カラー合成写真、1870年
    ノットマンのモントリオール・スケート・カーニバル、カラー合成写真、1870年
  • 1885年、ブリティッシュコロンビア州クレイゲラヒーの最後の釘打ち
    1885年、ブリティッシュコロンビア州クレイゲラヒーの最後のスパイク

20世紀

ウィリアム・ジェームズによるウォードの子供たちの絵（1908年）
ウィリアム・ジェームズによるウォードの子供たちの絵（1908年）

20世紀初頭には、カナダ独自の写真様式が存在しないという懸念が表明された。カナダ人のハロルド・モーティマー＝ラムは、カナダの自然界が十分に表現されていないと嘆き、少なくとも1人のイギリス人批評家は、当時の写真作品には「カナダ精神」の証拠が見られないと述べた。[ 34 ]

20世紀初頭、印刷技術の発達により、カナダのアマチュアやプロが独自の写真ポストカードを制作することが可能になりました。[ 35 ] 1913年には、 カナダで6000万枚のポストカードが送られました。[ 36 ]

20世紀初頭のトロントでは、新聞やその他の定期刊行物が、貧困で移民が大部分を占める地区であるワード地区の写真を掲載しました。 『トロント・ワールド』や『ザ・グローブ』などの新聞には、ウィリアム・ジェームズによるイラスト入りの記事[ 37 ]が数多く掲載され、ワー​​ド地区の住民の生活を紹介することで読者に衝撃を与え、楽しませ、惹きつけることを狙っていました[ 38 ] 。

カナダ太平洋鉄道は、1920年代から1930年代にかけての宣伝キャンペーンの一環として、ジョン・ヴァンダーパントを含む写真家に依頼し、西カナダ、特にロッキー山脈の記録を依頼した。ヴァンダーパントは、学者のジル・デラニーが「カナダを代表するピクトリアリスト写真家」と評した人物である。 [ 40 ]このキャンペーンは、カナダという国家とその自然環境、そしてその両方をカナダ太平洋鉄道と結び付けることを目的とした。[ 42 ]カナダ太平洋鉄道は、少なくとも最後の杭が打ち込まれた1885年以来、写真を利用して事業の記念と宣伝を行ってきた。 [ 42 ]カルガリーのアレクサンダー・ロスが撮影したこの象徴的な写真は広く配布された。[ 43 ]

1940年代初頭、カナダ連邦政府には写真部門がありました。1941年8月8日、静止写真部（通称写真サービス）は、内閣令によりカナダ国立映画庁に移管されました。同部は写真家、写真編集者などを雇用し、「国家統一」のための写真制作に携わりました。[ 44 ]第二次世界大戦中、同部は国内戦線の記録に重点を置きました。[ 45 ]職員は他の連邦機関のために写真を制作し、政府と関係のない出版物にもコンテンツを提供しました。[ 46 ]研究者のキャロル・ペインは、戦時中の同部の主要な役割はプロパガンダ制作だったと主張しています。[ 47 ]

戦後、カナダ国立映画庁が連邦政府唯一の公式写真機関としての地位を維持しようと努める一方で、静止写真部の予算は大幅に削減された。[ 48 ]カナダ国立映画庁は1950年代を通して、平時のカナダ国家像の推進を続けた。[ 49 ]部門の活動を示す特徴的な媒体の一つが、新聞の付録として配布されることが多いフォトストーリーだった。 [ 50 ]フォトストーリーは無批判に肯定的な内容で、ペインはそれを「愛国主義的」と呼んでいる。[ 51 ] 1960年にロレイン・モンクが静止写真部の部長に就任すると、彼女は部門をフォトストーリーモデルから転換し、個々の写真家の感性により即したドキュメンタリー写真へと転換させた。 [ 52 ]これは、カナダにおける写真に対する考え方が近代主義へと大きく転換した一環だった。つまり、写真は現実を報道する手段としてだけでなく、芸術形式として捉えられていたのである。[ 53 ]同部最後の写真記事は1971年4月に出版された。[ 54 ]同年後半、広範な責任と人員の再配分の一環として、同部の写真担当者の一部がカナダ情報省（別の連邦省庁）に派遣され、同部は連邦政府唯一の写真機関ではなくなった。[ 55 ]

1940年代初頭の時点で、ユセフ・カーシュは「カナダの著名な肖像写真家の一人」でした。[ 56 ]

カナダ商業・報道写真家協会は1946年に設立され、1962年にカナダプロフェッショナル写真家協会（PPC）に名称を変更しました。写真報道写真家のための専門協会であるPPCは、「写真業界に関わるすべての人々のための強力な国家アイデンティティ」を創造することを目的としていました。[ 57 ]

批評家のセルジュ・ジョンゲは、ケベックの写真は1970年代のドキュメンタリー中心から1990年代初頭の実験主義へと移行したと主張する。彼はこの発展を、20世紀後半のケベックにおける急速な文化的変化、特に「静かな革命」と関連付けている。[ 58 ]彼は、ガボール・シラシとピエール・ゴーダールを20世紀後半のケベック写真における重要人物として挙げている。[ 59 ]

コンテンポラリー

ペニー・クズィノー＝レヴィンは、死が現代カナダ写真の主要なテーマであると示唆している。 [ 60 ]彼女は、スーザン・ソンタグが『写真論』で、ロラン・バルトが『カメラ・ルシーダ』で擁護した写真理論に反論し、カナダの写真家は現実から距離を置くために、独特の模倣能力を持つ媒体を用いていると主張する。「写真の必要条件である、その独特の写実性こそが、多くのカナダの写真家が明らかに苦手としている特性なのだ。」[ 61 ]クズィノー＝レヴィンによると、カナダのストリート写真は、名目上描写されている現世の出来事に対するコメントというよりも、むしろ超自然的な事柄を扱っていることが多い。[ 61 ]彼女は、カレン・スマイリーが1976年に撮影した一連のポートレートと、アンヌ＝マリー・ゼペテッリの作品を、カナダの写真家がこの写実的な媒体を用いて日常を超えたテーマを探求した好例としている。[ 62 ]

カル・ベイリーによるカナダの労働者階級のポートレートと、アーヴィング・ペンやリチャード・アヴェドンによるアメリカの労働者階級のポートレートを比較して、カズィノー＝レヴィンは、カナダのポートレートでは被写体が周囲から「引き抜かれた」ように描かれているのに対し、アメリカの肖像画ではフレームの中で居心地の悪い人々が描かれていないと述べている。[ 63 ]カズィノー＝レヴィンによると、被写体を背景から切り離すこの傾向は、オレスト・セムチシェンなどのカナダの建築写真にも見られるという。[ 64 ]

参照

注記

  1. ^ 「フォトジェニック・ドローイング」ハーバード大学のソルトプリント。ハーバード大学。 2024年7月6日閲覧。
  2. ^グリーンヒル 1965、18ページ。
  3. ^ Stauble, Katherine (2015年9月10日). 「Early Canadian Daguerreotypes: Brilliant Jewels」 .カナダ国立美術館. 2021年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月28日閲覧。
  4. ^パームクイストとカイルボーン、2005 年、p. 298.
  5. ^グリーンヒル 1965年、22ページ。
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  7. ^ 「フレッチャー夫人ジョン」。カナダ女性芸術家歴史イニシアチブ。2020年12月15日。2020年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月28日閲覧。
  8. ^グリーンヒル 1965年、23～24ページ。
  9. ^ Burant, Jim (1977年春). 「ノバスコシア州ハリファックスにおける連邦成立以前の写真術」 .カナダ美術史ジャーナル. 4 (1): 27. JSTOR 42615299. 2024年7月6日閲覧。 
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  63. ^ Cousineau-Levine 2003、35–36 ページ。
  64. ^ Cousineau-Levine 2003、37 ページ。

出典

さらに読む

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